Los Smith

The Smiths fue una banda de rock inglesa formada en Manchester en 1982. Estaba formada por el cantante Morrissey, el guitarrista Johnny Marr, el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce. Se les considera uno de los actos más importantes que surgieron de la escena musical independiente británica de la década de 1980.

The Smiths firmó con el sello independiente Rough Trade Records en 1983 y lanzó su primer álbum, The Smiths, en 1984. Basaron sus canciones en la asociación de composición de Morrissey y Marr. Su enfoque en un sonido de guitarra, bajo y batería y una fusión de rock y post-punk de la década de 1960 fue un rechazo del sonido synth-pop que predominaba en ese momento. Varios sencillos de Smiths alcanzaron el top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido, y todos sus álbumes de estudio alcanzaron los cinco primeros de la lista de álbumes del Reino Unido, incluido el álbum número uno Meat Is Murder (1985). Consiguieron un gran éxito en Europa con The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987), que entraron en el top 20 de la lista de álbumes europeos..

Las tensiones internas llevaron a los Smiths' ruptura en 1987, seguida de demandas públicas por regalías. Desde la disolución de la banda, los miembros han rechazado las ofertas para reunirse y todos han declarado por separado que la banda está terminada y que nunca se reunirá.

Historia

1982: Formación y primeras actuaciones

En mayo de 1982, Johnny Marr y su amigo Steve Pomfret fueron a la casa de Steven Morrissey en Stretford para invitarlo a formar una banda. Marr y Morrissey se conocieron en un concierto de Patti Smith en el Teatro Apollo de Manchester el 31 de agosto de 1978, cuando Marr tenía 14 años y Morrissey 19. Se unieron a través de su amor por la poesía y la literatura. Fanático de los New York Dolls, a Marr le había impresionado que Morrissey hubiera escrito un libro sobre la banda y se inspiró para presentarse en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber, quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller después de presentarse en La puerta de Stoller. Según Morrissey: “Nos llevamos de maravilla. Éramos muy similares en el manejo." Conversando, los dos descubrieron que eran fanáticos de muchas de las mismas bandas. Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él.

Unos días después, Morrissey y Marr realizaron su primer ensayo en el ático alquilado por Marr en Bowdon. Morrissey proporcionó la letra de 'Don't Blow Your Own Horn', la primera canción en la que trabajaron; sin embargo, decidieron no conservar la canción, y Marr comentó que "a ninguno de los dos le gustó mucho". La siguiente canción en la que trabajaron fue 'The Hand That Rocks the Cradle', nuevamente basada en letras producidas por Morrissey. Marr basó el tempo en la canción de Patti Smith 'Kimberly', y la grabaron en la grabadora de cassette de tres pistas TEAC de Marr. El tercer tema en el que trabajó el dúo fue "Suffer Little Children". Junto con estas composiciones originales, Morrissey sugirió que la banda produjera una versión de 'I Want a Boy for My Birthday', una canción de la banda estadounidense de chicas de la década de 1960, The Cookies; aunque nunca antes había oído hablar de la canción, Marr estuvo de acuerdo, disfrutando del elemento subversivo de que un vocalista masculino la cantara, y la canción se grabó en su máquina TEAC.

A fines de 1982, Morrissey había elegido el nombre de la banda The Smiths. Dijo más tarde que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus rostros". Alrededor de la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente solo por su apellido, con Marr refiriéndose a él como 'Mozzer'. o "Moz". En 1983, prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre 'Steven', que despreciaba.

Después de permanecer con la banda durante varios ensayos, Pomfret se fue amargamente. Fue reemplazado por el bajista Dale Hibbert, que trabajaba en los Decibel Studios de Manchester, donde Marr lo había conocido mientras grababa el demo de Freak Party. A través de Hibbert, los Smiths grabaron su primera demostración en Decibel una noche de agosto de 1982. Con la ayuda del baterista Simon Wolstencroft, con quien Marr había trabajado en Freak Party, la banda grabó "The Hand That Rocks the Cradle" y 'Sufrir niños pequeños'. Wolstencroft no estaba interesado en unirse a la banda, por lo que después de las audiciones se unió Mike Joyce; Más tarde reveló que estaba bajo la influencia de hongos mágicos durante su audición. Mientras tanto, Morrissey llevó la grabación de demostración a Factory Records, pero Tony Wilson de Factory no estaba interesado.

En octubre de 1982, los Smith dieron su primera actuación pública como teloneros de Blue Rondo à la Turk durante un desfile de moda y música para estudiantes, "An Evening of Pure Pleasure", en Manchester' Ritz. Durante la actuación, tocaron sus propias composiciones y 'I Want a Boy for My Birthday'. Morrissey había organizado la estética del concierto; la banda subió al escenario con la versión de Klaus Nomi de 'The Cold Song' de Henry Purcell. tocando a través del sistema de sonido del lugar antes de que su amigo James Maker subiera al escenario para presentar a la banda. Maker permaneció en el escenario durante la actuación y relató que "me dieron un par de maracas, un extra opcional, y carta blanca". No hubo instrucciones; creo que en general se aceptó que yo improvisaría... Yo estaba allí para beber vino tinto, hacer gestos extraños con las manos y mantenerme dentro del estrecho círculo marcado con tiza que Morrissey había dibujado alrededor. yo." Supuestamente, Hibbert estaba descontento con lo que percibía como el estilo 'gay' de la banda. estético; a su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue reemplazado por Andy Rourke, antiguo amigo de la escuela de Marr. Hibbert niega haber objetado que la banda fuera percibida como gay y dijo que no estaba seguro de por qué se le pidió que se fuera.

En diciembre de 1982, los Smiths grabaron su segundo demo, en Drone Studios en Chorlton-cum-Hardy; las pistas grabadas fueron "What Difference Does It Make?", "Handsome Devil" y 'Miserable Lie'. Esto se utilizó como cinta de audición para la compañía discográfica EMI, que rechazó a la banda. La banda continuó practicando, esta vez en el piso de arriba de la empresa Portland Street Crazy Face Clothing, un espacio asegurado por su nuevo manager Joe Moss. Para Navidad, habían creado cuatro canciones nuevas: "Estas cosas toman tiempo", "¿Qué ves en él?", "Jeane" y 'A Matter of Opinion', la última de las cuales pronto desecharon. Su siguiente actuación fue en el Manhattan de Manchester a finales de enero de 1983, y aunque Maker aparecería de nuevo como gogó, esta fue la última vez que lo hizo. A principios de febrero dieron su tercer concierto, en la Haçienda.

1983: Trato rudo y "Hand in Glove"

Marr y Rourke visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records. Travis accedió a cortar su canción "Hand in Glove" como soltero Para la portada, Morrissey insistió en una fotografía homoerótica de Jim French que había encontrado en Margaret Walters' El hombre desnudo. El sencillo se lanzó en mayo de 1983 y se vendió bien durante los siguientes 18 meses, pero no se ubicó en el Top 40 del Reino Unido. El segundo concierto de Londres, en la Universidad de London Union, fue John Walters, el productor del programa BBC Radio 1 de John Peel: invitó a la banda a grabar una sesión para el programa. Peel dijo: "No se podía saber de inmediato qué discos habían estado escuchando". Eso es bastante inusual, muy raro de hecho... Fue ese aspecto de los Smiths lo que encontré más impresionante." Después de esta exposición en la radio, los Smith obtuvieron sus primeras entrevistas en las revistas de música NME y Sounds.

Travis viajó a Manchester para encontrarse con la banda en su espacio de ensayo Crazy Face y firmar un contrato discográfico con Rough Trade. Morrissey y Marr lo firmaron en nombre de la banda y no hubo discusión sobre cómo se dividirían las ganancias. Travis incorporó a Troy Tate de Teardrop Explodes y, bajo su supervisión, la banda grabó su primer álbum en los Elephant Studios de Wapping, al este de Londres. Rough Trade no estaba contento con el álbum y la producción de Tate, e insistió en que la banda lo volviera a grabar con un nuevo productor, John Porter. Los sencillos "This Charming Man" y "¿Qué diferencia hace?" alcanzó los números 25 y 12 en la lista de singles del Reino Unido. Con la ayuda de los elogios de la prensa musical y una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1, los Smith comenzaron a construir una base de fans dedicada.

The Smiths generó controversia cuando Gary Bushell del tabloide The Sun alegó que su cara B "Handsome Devil" era un respaldo a la pedofilia. La banda lo negó, y Morrissey afirmó que la canción "no tiene nada que ver con niños, y ciertamente nada que ver con el abuso de menores".

1984: Las Smiths

En febrero de 1984, The Smiths lanzó su álbum debut, The Smiths, que alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido. "Carrete alrededor de la fuente" y "La mano que mece la cuna" se encontró con controversia, y algunos tabloides alegaron que las canciones sugerían pedofilia, una afirmación que el grupo negó rotundamente. En marzo de 1984, los Smith actuaron en el programa musical de Channel 4 The Tube.

El álbum fue seguido el mismo año por los sencillos que no forman parte del álbum "Heaven Knows I'm Miserable Now" y "William, no fue realmente nada", que presentó "¿Qué tan pronto es ahora?" en su cara B. Asegurando el primer lugar entre los diez primeros de la banda, 'Heaven Knows I'm Miserable Now' también fue importante porque marcó el comienzo de la relación laboral a largo plazo del ingeniero y productor Stephen Street con la banda.

Siguió más controversia cuando "Suffer Little Children", la cara B de "Heaven Knows I'm Miserable Now", tocó el tema de los asesinatos de los moros. Esto causó un gran revuelo después de que el abuelo de uno de los niños asesinados escuchara la canción en la máquina de discos de un bar y sintiera que la banda estaba tratando de comercializar los asesinatos. Después de reunirse con Morrissey, aceptó que la canción era una exploración sincera del impacto de los asesinatos. Posteriormente, Morrissey estableció una amistad con Ann West, la madre de la víctima Lesley Ann Downey, a quien se menciona por su nombre en la canción.

El año terminó con el lanzamiento del álbum recopilatorio Hatful of Hollow. Este recopiló sencillos, caras B y las versiones de canciones que se habían grabado durante el año anterior para los shows de Peel y Jensen.

1985: La carne es un asesinato

A principios de 1985, los Smiths lanzaron su segundo álbum, Meat Is Murder. Era más estridente y político que su predecesor, incluida la canción pro-vegetariana que da título al título (Morrissey prohibió que el resto del grupo fuera fotografiado comiendo carne), el republicanismo desenfadado de 'Nowhere Fast' y el contra el castigo corporal "The Headmaster Ritual" y 'La barbarie comienza en casa'. La banda también se había vuelto más diversa musicalmente, con Marr agregando riffs de rockabilly a "Rusholme Ruffians" y Rourke tocando un solo de bajo funk en 'Barbarism Begins at Home'. El álbum estuvo precedido por el relanzamiento de la cara B "How Soon Is Now?" como single, y aunque esa canción no estaba en el LP original, se ha agregado a lanzamientos posteriores. Meat Is Murder fue el único álbum de la banda (salvo compilaciones) que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido. En 2003, ocupó el puesto 295 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

Morrissey aportó una postura política a muchas de sus entrevistas, provocando más controversia. Entre sus objetivos estaban el gobierno de Thatcher, la monarquía británica y el proyecto de alivio del hambre Band Aid. Morrissey bromeó sobre lo último: "Uno puede tener una gran preocupación por la gente de Etiopía, pero otra cosa es infligir torturas diarias a la gente de Inglaterra". ("tortura" siendo una referencia a la música que resultó del proyecto). El posterior lanzamiento de un solo sencillo 'Shakespeare's Sister' alcanzó el puesto 26 en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque el único sencillo extraído del álbum, 'That Joke Isn't Funny Anymore', tuvo menos éxito y apenas llegó al top 50. En 1985, The Smiths completó largas giras por el Reino Unido y los Estados Unidos.

1986: La reina ha muerto

Los Smiths' El tercer álbum, The Queen Is Dead, fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Marr agregó cuerdas sucedáneas con teclados en varias pistas, como 'There Is a Light That Never Goes Out'. y 'El niño con la espina en el costado'. The Queen Is Dead alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido.

Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y Marr estaba empezando a sentir el estrés del agotador calendario de giras y grabaciones de la banda. Más tarde le dijo a NME, "'peor por el desgaste' no era ni la mitad: estaba extremadamente enferma. Para cuando terminó la gira, todo se estaba volviendo un poco... peligroso. Solo estaba bebiendo más de lo que podía manejar." Rourke fue despedido de la banda a principios de 1986 debido a su consumo de heroína. Supuestamente recibió la notificación de su despido a través de una nota adhesiva pegada en el parabrisas de su automóvil. Decía, "Andy, has dejado a los Smiths". Adiós y buena suerte, Morrissey." Morrissey lo negó.

Rourke fue reemplazado en el bajo por Craig Gannon (anteriormente miembro de la banda escocesa de nueva ola Aztec Camera), pero luego fue reincorporado dos semanas después. Gannon se quedó en la banda, cambiando a la guitarra rítmica. Este quinteto grabó los sencillos "Panic" y "Preguntar" (este último con Kirsty MacColl en los coros) que alcanzó los números 11 y 14 respectivamente en la lista de singles del Reino Unido y realizó una gira por el Reino Unido.

Un arresto por cargos de posesión de drogas casi llevó a Rourke a ser reemplazado por Guy Pratt para la gira norteamericana de la banda ese mismo año, hasta que la visa de trabajo del bajista llegó justo antes de partir. Si bien los programas fueron exitosos, el consumo excesivo de alcohol y drogas por parte de la tripulación y los miembros de la banda, además de Morrissey, afectó al grupo, junto con una gestión ineficaz y disputas persistentes con Rough Trade, a quien la banda estaba considerando seriamente dejar para EMI, y Sire Records., su sello estadounidense, que Morrissey sintió que no hizo lo suficiente para promover a los Smiths. Después de una cita en St. Petersburg, Florida, él y Marr cancelaron los cuatro espectáculos restantes, incluido un gran final en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. Después de que terminó la siguiente gira por el Reino Unido en octubre de 1986, Gannon dejó la banda y tocó en seis pistas de estudio. El 12 de diciembre de 1986, la banda realizó su último concierto, un beneficio contra el apartheid en Brixton Academy, Londres.

Como habían sido rescindidos del contrato con Rough Trade Records, buscaron un nuevo acuerdo con un sello importante. Marr le dijo a NME a principios de 1987: "Todos los sellos vinieron a vernos". Eran charlas triviales, sobornos, todo el número. Realmente lo disfruté." La banda firmó con EMI, lo que generó críticas de su base de fans y elementos de la prensa musical.

1987: Strangeways, Here We Come y ruptura

A principios de 1987, "Shoplifters of the World Unite" alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido. Le siguió una segunda compilación, The World Won't Listen. El título fue el comentario de Morrissey sobre su frustración con la falta de reconocimiento de la banda en la corriente principal; alcanzó el número dos en las listas. A esto le siguió el sencillo 'Sheila Take a Bow', el segundo éxito de la banda (y el último durante su vida) entre los 10 primeros en el Reino Unido. Otra compilación, Louder Than Bombs, estaba pensada para el mercado extranjero y cubría prácticamente el mismo material que The World Won't Listen, con la adición de "Sheila haz una reverencia" y material de Hatful of Hollow, que aún no se había lanzado en los EE. UU. Los Smiths' El cuarto álbum, Strangeways, Here We Come, abrió con una introducción de piano en la que Marr quería alejarse de los Smiths' sonido. Marr también tocó teclados para las otras pistas. La primera canción, "A Rush and a Push and the Land Is Ours", no incluye guitarra.

A pesar de su continuo éxito, surgieron tensiones dentro de la banda. Marr estaba exhausto y se tomó un descanso en junio de 1987, lo que sintió que sus compañeros de banda percibían negativamente. En julio, dejó el grupo porque creía erróneamente que un artículo de NME titulado "Smiths to Split" fue plantado por Morrissey. El artículo, escrito por Danny Kelly, alegaba que a Morrissey no le gustaba que Marr trabajara con otros músicos y que la relación personal entre Marr y Morrissey había llegado a un punto de ruptura. Marr se puso en contacto con NME para explicar que no había dejado la banda por tensiones personales sino porque quería un alcance musical más amplio. El ex guitarrista de Easterhouse, Ivor Perry, fue contratado para reemplazar a Marr. La banda grabó algo de material con él que nunca se completó, incluida una versión temprana de 'Bengali in Platforms', más tarde lanzada en el álbum debut en solitario de Morrissey, Viva Hate (1988). Perry se sintió incómodo con la situación y dijo que "era como si quisieran otro Johnny Marr"; según Perry, las sesiones terminaron con Morrissey saliendo corriendo del estudio.

Cuando se lanzó Strangeways, Here We Come en septiembre, los Smith se habían separado. El colapso se ha atribuido principalmente a la irritación de Morrissey con el trabajo de Marr con otros artistas y la frustración de Marr con la inflexibilidad musical de Morrissey. Marr odiaba particularmente la obsesión de Morrissey por hacer versiones de artistas pop de la década de 1960 como Twinkle y Cilla Black, y dijo en 1992: "Esa fue la gota que colmó el vaso, de verdad". No formé un grupo para interpretar canciones de Cilla Black. En una entrevista de 1989, Morrissey citó la falta de una figura gerencial y los problemas comerciales como razones de la separación.

Strangeways, Here We Come alcanzó el número dos en el Reino Unido en octubre de 1987, y fue The Smiths' álbum más exitoso en los EE. UU., alcanzando el número 55 en el Billboard 200. Morrissey y Marr lo nombran como su álbum favorito de los Smiths. Se lanzaron dos sencillos más de Strangeways con pistas en vivo, de sesión y de demostración como caras B. Al año siguiente, la grabación en vivo Rank, grabada en 1986 con Craig Gannon en la guitarra rítmica, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y entró en la lista de los 100 álbumes europeos en el número 9.

1989: Disputa de regalías

Morrissey y Marr se quedaron con el 40 % de las acciones de los Smiths' regalías de grabación y ejecución, otorgando un 10 por ciento a Joyce y Rourke. Como argumentó más tarde el abogado de Joyce en el tribunal, Joyce y Rourke fueron tratados como músicos de sesión, "tan fácilmente reemplazables como las piezas de una cortadora de césped". En marzo de 1989, Joyce y Rourke iniciaron procedimientos legales contra sus excompañeros de banda, argumentando que eran socios iguales en The Smiths y que cada uno tenía derecho a una participación del 25 por ciento de las ganancias de la banda en todas las actividades que no fueran composición y publicación. Rourke, que estaba endeudado, llegó a un acuerdo casi de inmediato por una suma global de 83.000 libras esterlinas y el 10 por ciento de las regalías, renunciando a todas las reclamaciones posteriores.

Joyce continuó con la acción, que llegó al Tribunal Superior de Justicia (Chancery Division) en diciembre de 1996. Morrissey y Marr habían aceptado el año anterior que Joyce y Rourke eran socios, pero si Joyce tenía derecho a una cuarta parte de las ganancias & #34;que surjan de las actividades (distintas de la composición o publicación de canciones)" de los Smiths siguió siendo polémico. El abogado de Joyce, Nigel Davis, dijo que Joyce no se dio cuenta de que estaba recibiendo solo el 10% de las ganancias hasta que la banda se separó.

Morrissey y Marr, que estuvieron representados por separado en el juicio, insistieron en que Rourke y Joyce habían explicado la división de regalías, aunque ya no estaban seguros de cuándo. Además, este acuerdo solo se discutió verbalmente y nunca se escribió legalmente en papel, algo de lo que Marr se arrepintió. Dijo en 2004 que, aunque no se arrepentía de haber separado a los Smiths, deseaba que la banda hubiera firmado documentos legales 'desde el principio'. para evitar situaciones financieras como esta. Como dijo el abogado de Marr, Robert Englehart: "Unos 13 años después, es extremadamente difícil precisar el momento en que surgió la división de ganancias 40:40:10:10... Pero Morrissey y Marr actuaron en todo momento sobre la base de que obtendrían el 40 por ciento de cada una de las ganancias netas de los Smiths'; ganancias."

Después de una audiencia de siete días, el juez Weeks falló a favor de Joyce y ordenó que reciba alrededor de 1 millón de libras esterlinas en regalías atrasadas y el 25 % a partir de ahora. El juez también ofreció evaluaciones de carácter; Joyce y Rourke (quienes testificaron en apoyo de Joyce) lo impresionaron como directos y honestos, mientras que Morrissey "parecía tortuoso, truculento y poco confiable donde estaban en juego sus propios intereses". y Marr estaba "dispuesto a adornar su evidencia hasta el punto en que se volvió menos creíble". El juez también clasificó a los miembros de la banda por coeficiente intelectual, con Marr 'probablemente el más inteligente de los cuatro', mientras que Rourke y Joyce fueron 'poco intelectuales'. Morrissey dijo en una entrevista ocho meses después:

El caso de la corte fue una historia de la vida de los Smiths. Mike, hablando constantemente y sin decir nada. Andy, incapaz de recordar su propio nombre. Johnny, tratando de complacer a todos y, en consecuencia, no agradar a nadie. Y Morrissey bajo el foco de atención en el muelle siendo perforado. "¿Cómo te atreves a tener éxito?" "¿Cómo te atreves a seguir adelante?" Para mí, los Smith eran algo hermoso y Johnny lo dejó, y Mike lo ha destruido.

Cuando se le preguntó un tiempo antes del juicio si pensaba que habían engañado a Rourke y Joyce, Morrissey respondió: "Tuvieron suerte". Si hubieran tenido otro cantante, nunca habrían ido más allá del centro comercial de Salford." El abogado de Morrissey, Ian Mill, admitió que la actitud de Morrissey "traicionó un grado de arrogancia". Morrissey apeló contra el veredicto; la apelación fue vista por el Tribunal de Apelación (Sala de lo Civil) en noviembre de 1998 y desestimada. Inspirado por el éxito de Joyce, Rourke buscó asesoramiento legal sobre sus propias opciones. Fue declarado en quiebra en 1999.

En noviembre de 2005, Mike Joyce le dijo a Marc Riley en BBC Radio 6 Music que las dificultades financieras lo habían reducido a vender Smiths' grabaciones en eBay. A modo de ilustración, Riley interpretó parte de un instrumental sin terminar conocido como "Click Track" (o "Cowbell Track"). Morrissey respondió con una declaración tres días después que revelaba que Joyce había recibido 215 000 libras esterlinas cada uno de Marr y Morrissey en 1997, junto con el pago atrasado final de Marr de 260 000 libras esterlinas en 2001. Morrissey no pudo hacer su pago final porque, dijo, estuvo en el extranjero en 2001 y no recibió la documentación. Joyce obtuvo una sentencia en rebeldía contra Morrissey, revisó su reclamo pendiente a £688,000 y obtuvo órdenes de embargar gran parte de los ingresos del cantante. Esto fue una fuente de inconvenientes y quejas para Morrissey, quien estimó que Joyce le había costado al menos 1.515.000 libras esterlinas en regalías recuperadas y honorarios legales hasta el 30 de noviembre de 2005.

Carreras en solitario

Morrissey interpreta en SXSW en Austin, Texas en 2006

Tras la separación del grupo, Morrissey comenzó a trabajar en una grabación en solitario, en colaboración con el productor Stephen Street y su compatriota Vini Reilly, guitarrista de Durutti Column. El álbum resultante, Viva Hate (una referencia al final de los Smiths), fue lanzado en marzo de 1988, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido. En los años siguientes, invitó a varios cantantes para coros en varias canciones como Suggs of Madness en "Piccadilly Palare" y Chrissie Hynde de los Pretenders en 'My Love Life'. Grabó un dueto con Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees, "Interlude" que fue lanzado bajo la bandera de ambos artistas. También colaboró con el arreglista Ennio Morricone en 'Dear God Please Help Me'. A principios de los noventa, disfrutó de una nueva popularidad en Norteamérica, tras su primera gira como Morrissey. Morrissey continúa actuando y grabando como solista y ha lanzado 13 álbumes de estudio hasta 2020.

Marr regresó en 1989 con Bernard Sumner de New Order y Pet Shop Boys' Neil Tennant en el supergrupo Electronic. Electronic lanzó tres álbumes durante la próxima década. Marr también fue miembro de The The, grabando dos álbumes con ellos entre 1989 y 1993. Ha trabajado como músico de sesión y colaborador de escritura con artistas como Pretenders, Bryan Ferry, Pet Shop Boys, Billy Bragg, Black Grape, Talking Heads., Casa llena de gente y Beck.

Johnny Marr actuando como parte del grupo de los Cribs en el Club 9:30 en Washington, DC, en 2010

En 2000 fundó otra banda, Johnny Marr + the Healers, que lanzó un solo álbum, Boomslang (2003), con un éxito moderado, y se separó poco después. Más tarde trabajó como músico invitado en el álbum de Oasis Heathen Chemistry (2002). En 2006, comenzó a trabajar con Isaac Brock de Modest Mouse en canciones que finalmente aparecieron en el lanzamiento de la banda en 2007, We Were Dead Before the Ship Even Sank. Modest Mouse anunció posteriormente que Marr era un miembro de pleno derecho y la formación reformada realizó una extensa gira en 2006-07. En enero de 2008, se informó que Marr había participado en una sesión de composición de canciones de una semana en el estudio de grabación Moolah Rouge en Stockport con el grupo independiente de Wakefield, The Cribs. La asociación de Marr con la banda duró tres años e incluyó una aparición en su cuarto álbum, Ignore the Ignorant (2009). Su salida se anunció en abril de 2011. Grabó tres discos en solitario, The Messenger (2013), Playland (2014) y Call the Comet (2018). Además de sus actividades como músico y compositor, Marr produjo el segundo álbum de Marion, The Program (1998) y el álbum debut de Haven, Between the Senses (2002).

Andy Rourke y Mike Joyce han seguido trabajando juntos. Hicieron una gira con Sinéad O'Connor en la primera mitad de 1988 (Rourke también apareció en su álbum de 1990 I Do Not Want What I Haven't Got). Todavía en 1988, fueron reclutados (con Craig Gannon) para Adult Net, pero dejaron la banda poco después. En 1988 y 1989 grabaron sencillos con Morrissey. En 1998 realizaron una gira y grabaron con Aziz Ibrahim (The Stone Roses). En 2001 formaron Spectre con Jason Specter y otros. La banda tocó en el Reino Unido y Estados Unidos, pero no prosperó. En el mismo año grabaron demos con Paul Arthurs (Oasis), Aziz Ibrahim y Rowetta Idah (Happy Mondays) bajo el nombre de Moondog One, pero el proyecto no fue más allá. Hacia fines de 2001, tocaron juntos en la veterana banda Jeep de Manchester. En 2005 tocaron con Vinny Peculiar, grabando el sencillo "Two Fat Lovers" (Joyce también apareció en el álbum de 2006 The Fall and Rise of Vinny Peculiar). En 2007 lanzaron el DVD documental Inside the Smiths, un recuerdo sorprendentemente cariñoso de su tiempo con la banda, notable por la ausencia de Marr, Morrissey y su música.

Rourke y Joyce también han seguido sus propios proyectos. Joyce ha grabado con Suede (1990); realizó una gira y grabó con Buzzcocks (1990-1991); realizó una gira con Julian Cope (1992); realizó una gira con John Lydon y Public Image Ltd (1992); grabado con P.P. Arnoldo (1995); realizó una gira y grabó con Pete Wylie (1996-1998); realizó una gira con Vinny Peculiar y Paul Arthurs (2007); y realizó una gira con Autokat (2008-09). Joyce presentó el programa de radio Terapia alternativa en Revolution 96.2 FM hasta que la estación cambió de formato en 2008, y luego lo revivió en Manchester Radio Online y Tin Can Media. Ahora presenta The Coalition Chart Show en East Village Radio, que transmite desde Nueva York, y trabaja como DJ de club.

Rourke ha tocado y grabado con los Pretenders (presentando en Last of the Independents, 1994); Badly Drawn Boy (con quien tocó durante dos años); Proud Mary (que aparece en Love and Light, 2004); e Ian Brown (en The World Is Yours, 2007). En 2007 formó Freebass con los bajistas Peter Hook (New Order y Joy Division) y Mani (Stone Roses y Primal Scream); permaneció activo en el grupo hasta 2010 y aparece en su único álbum, It's A Beautiful Life (2010).

Rourke cofundó la serie de conciertos Manchester v Cancer, más tarde conocida como Versus Cancer, para recaudar fondos para la investigación del cáncer. Desde entonces, se ha concentrado en su carrera en la radio, comenzando con un programa los sábados por la noche en XFM Manchester. Más recientemente ha sido un habitual en East Village Radio, donde sus colegas incluyen a Mike Joyce. Rourke se mudó a Nueva York a principios de 2009. Poco después de llegar allí, formó Jetlag, un 'equipo de producción de audio y DJ', con Olé Koretsky. En abril de 2014, la vocalista de Cranberries, Dolores O'Riordan, se unió al grupo y cambió su nombre a D.A.R.K. Sin embargo, desde la muerte de O'Riordan el 15 de enero de 2018, la banda ha estado inactiva. El último proyecto de Rourke es la banda Blitz Vega, con el ex Happy Mondays' guitarrista KAV.

Especulaciones de reunión

Marr y Morrissey han dicho repetidamente que no reunirán a la banda. En 2006, Morrissey declaró: "Prefiero comerme mis propios testículos que reformar a los Smith, y eso es decir algo para un vegetariano". Cuando se le preguntó por qué en otra entrevista del mismo año, respondió: "Siento que he trabajado muy duro desde la desaparición de los Smith y los demás no, así que ¿por qué prestarles atención? no han ganado? No somos amigos, no nos vemos. ¿Por qué diablos estaríamos juntos en un escenario? En una entrevista de febrero de 2009 en BBC Radio 2, dijo: "La gente siempre me pregunta sobre reuniones y no puedo imaginar por qué [...] el pasado parece un lugar lejano, y yo' Estoy satisfecho con eso." En 2002, Joyce dijo que no estaba interesado en reformarse porque sentía que los Smith habían seguido su curso.

En noviembre de 2004, VH1 proyectó un episodio Backstage Pass Special de Bands Reunited que mostraba al presentador Aamer Haleem intentando sin éxito arrinconar a Morrissey antes de un espectáculo en el Teatro Apollo. En marzo de 2006, Morrissey dijo que los Smith habían rechazado una oferta de cinco millones de dólares para actuar en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y dijo: "El dinero no entra en esto... Fue un viaje fantástico". Y luego terminó. No sentí que deberíamos haber terminado. Quería continuar. [Marr] quería terminarlo. Y eso fue todo."

En agosto de 2007, se informó ampliamente que Morrissey había rechazado ese verano una oferta de 75 millones de dólares (casi 40 millones de libras esterlinas en ese momento) de un "consorcio de promotores" para reunirse con Marr para una gira mundial de cincuenta fechas bajo la dirección de los Smiths' nombre en 2008 y 2009. NME dio a Morrissey como fuente para la historia. Rolling Stone citó a su publicista. La oferta también se informó en true-to-you.net, un sitio de fans no oficial respaldado tácitamente por Morrissey. Más tarde se describió como un engaño, aunque no está claro quién estaba engañando a quién. En octubre, Marr dijo en BBC Radio 5 Live: "Han sucedido cosas más extrañas, así que, ¿quién sabe?... No es gran cosa". Quizás lo hagamos en 10 o 15 años' momento en el que todos lo necesitamos por cualquier motivo, pero en este momento Morrissey está haciendo lo suyo y yo estoy haciendo lo mío.

En 2008, Marr retomó contacto con Morrissey y Rourke mientras remasterizaba el catálogo de la banda. Ese septiembre, Morrissey y Marr se reunieron en Manchester y discutieron la posibilidad de reformar la banda. Los dos se mantuvieron en contacto durante los siguientes cuatro días y decidieron excluir a Joyce de cualquier posible reunión y esperar hasta que Marr completara sus compromisos con los Cribs. La comunicación entre los dos terminó abruptamente mientras Marr estaba de gira en México con los Cribs y el tema de una reunión nunca se volvió a mencionar. Marr dijo que no volvió a saber de Morrissey hasta una breve correspondencia por correo electrónico en diciembre de 2010. En junio de 2009, Marr le dijo a un entrevistador en XFM de Londres: "Creo que nos ofrecieron 50 millones de dólares por tres"... posiblemente cinco espectáculos." Dijo que las posibilidades de una reunión eran "nada que ver con el dinero" y que las razones eran "realmente abstractas".

En enero de 2006, Marr and the Healers tocaron en el concierto benéfico Manchester v Cancer de Rourke, donde Marr interpretó "How Soon Is Now?" con Rourke. Marr y Rourke también interpretaron 'How Soon is Now?' en el festival Lollapallooza Brasil en 2014.

Estilo musical

Morrissey y Johnny Marr dictaron la dirección musical de los Smiths. Marr dijo en 1990 que era una cuestión de 50/50 entre Morrissey y yo. Estábamos completamente sincronizados sobre qué camino deberíamos tomar para cada registro. The Smiths 'no-rhythm-and-blues, más blanca que la fusión blanca del rock y el post-punk de los años 60 fue un repudio del dance pop contemporáneo', y la banda rechazó deliberadamente los sintetizadores y la música dance. Sin embargo, desde su segundo álbum Meat Is Murder, Marr embelleció sus canciones con teclados.

La forma de tocar la guitarra de Marr fue influenciada por Roger McGuinn de los Byrds, el trabajo de Neil Young con Crazy Horse, George Harrison (con los Beatles), James Honeyman-Scott de los Pretenders y Bert Jansch. de Pentágono. Marr a menudo usaba un capo para afinar su guitarra un paso completo a Fa sostenido para acomodar el rango vocal de Morrissey y también usaba afinaciones abiertas. Citando al productor Phil Spector como una influencia, Marr dijo: "Me gusta la idea de los discos, incluso aquellos con mucho espacio, que suenan 'sinfónicos'". Me gusta la idea de que todos los jugadores se fusionen en una sola atmósfera". Los otros guitarristas favoritos de Marr son James Williamson de los Stooges, Rory Gallagher, Pete Townshend de los Who, Jimi Hendrix, Marc Bolan de T. Rex, Keith Richards de los Rolling Stones y John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees.. En una entrevista de 2007 para la BBC, Marr informó que con los Smith su objetivo era 'reducir' su estilo y evitar los clichés de la guitarra rockera. Marr se prohibió a sí mismo usar acordes potentes, distorsión, solos largos o "grandes cambios de acordes de rock", y en su lugar se basó en arpegios sofisticados para crear su característico trabajo de guitarra con campanas para la banda. Aunque de vez en cuando, Marr desobedecía sus propias reglas, como el uso de un pedal de sobremarcha en 'Londres'.

El papel de Morrissey era crear melodías vocales y letras. La composición de Morrissey estuvo influenciada por bandas de punk rock y post-punk como New York Dolls, The Cramps, The Specials y The Cult, junto con grupos de chicas y cantantes de la década de 1960 como Dusty Springfield, Sandie Shaw, Marianne Faithfull y Timi. Yuro. Las letras de Morrissey, aunque superficialmente deprimentes, a menudo estaban llenas de humor mordaz; John Peel comentó que los Smiths eran una de las pocas bandas capaces de hacerlo reír a carcajadas. Influenciado por su interés infantil en el realismo social de la década de 1960 "fregadero de cocina" obras de televisión, Morrissey escribió sobre la gente común y sus experiencias con la desesperación, el rechazo y la muerte. Mientras que "canciones como 'Still Ill' selló su papel como portavoz de la juventud descontenta, las 'diatribas maníaco-depresivas' de Morrissey; y su "'ay de mí' La postura inspiró a algunos críticos hostiles a desestimar a los Smith como 'miserabilists.'"

Imágenes visuales

La portada del grupo tenía un estilo visual distintivo y, a menudo, presentaba imágenes de estrellas del cine y del pop, generalmente en duotono. El diseño estuvo a cargo de Morrissey y la coordinadora de arte de Rough Trade, Jo Slee. Las portadas de los sencillos rara vez presentaban otro texto que no fuera el nombre de la banda y la banda en sí no apareció en la portada de ningún lanzamiento del Reino Unido. (Morrissey, sin embargo, apareció en una portada alternativa de 'What Difference Does It Make?', imitando la pose del sujeto original, el actor Terence Stamp, después de que este último se opusiera a que se usara su imagen). La elección de los temas de portada reflejó el interés de Morrissey por las estrellas de cine (Stamp, Alain Delon, Jean Marais, el protegido de Warhol Joe Dallesandro, James Dean); figuras de la cultura popular británica de los sesenta (Viv Nicholson, Pat Phoenix, Yootha Joyce, Shelagh Delaney); e imágenes anónimas de películas y revistas antiguas.

Los Smith se vestían principalmente con ropa normal (tejanos y camisas sencillas) en consonancia con el estilo básico de guitarra y batería de la música. Esto contrastaba con la imagen exótica de alta costura cultivada por grupos de pop New Romantic como Spandau Ballet y Duran Duran y destacada en revistas como The Face e i-D. En 1986, cuando los Smith actuaron en el programa de música británico The Old Grey Whistle Test, Morrissey usó un audífono falso para apoyar a un fanático con discapacidad auditiva que se avergonzaba de usarlo, y también lo usaba con frecuencia. anteojos de montura gruesa estilo Servicio Nacional de Salud. Morrissey también solía agitar flores de gladiolos en el escenario.

Legado

Los Smith han tenido una gran influencia. Ian Youngs de BBC News los ha descrito como "la banda que inspiró una devoción más profunda que cualquier grupo británico desde los Beatles". La forma de tocar la guitarra de Marr 'fue un gran pilar para más leyendas de Manchester que siguieron a los Smiths', incluidos los Stone Roses, cuyo guitarrista John Squire ha dicho que Marr fue una influencia. El guitarrista de Oasis, Noel Gallagher, también cita a los Smith como una influencia, especialmente a Marr. Gallagher ha dicho que "cuando los Jam se separaron, comenzaron los Smith y yo me decanté totalmente por ellos". El cantante Davey Havok de la banda AFI cita a los Smith como una influencia.