Los romances tardíos de Shakespeare
Los romance tardíos, a menudo llamados simplemente los romances, son una agrupación de las últimas obras de William Shakespeare, que incluyen a Pericles, Príncipe de Tiro< /i>; Cimbelino; El cuento de invierno; y La Tempestad. Los dos parientes nobles, del que Shakespeare fue coautor, a veces también se incluye en la agrupación. El término "romance" se utilizó por primera vez para estos últimos trabajos en Shakespeare: A Critical Study of His Mind and Art de Edward Dowden (1875). Los escritores posteriores generalmente se contentaron con adoptar el término de Dowden.
Las obras de Shakespeare no se pueden fechar con precisión, pero en general se acepta que estas comedias siguieron a una serie de tragedias que incluyen Otelo, El rey Lear y Macbeth. Shakespeare escribió tragedias porque sus producciones tenían éxito económico, pero volvió a la comedia hacia el final de su carrera, mezclándola con elementos trágicos y místicos. Los romances tardíos de Shakespeare también fueron influenciados por el desarrollo de la tragicomedia y la elaboración extrema de la mascarada cortesana puesta en escena por Ben Jonson e Inigo Jones. Los temas y el estilo de estas obras también fueron influenciados por la preferencia del monarca, por la compañía de edad avanzada de Shakespeare y por sus audiencias de clase más alta.
Los romances exigen que se muestren efectos espectaculares en el escenario, incluidas tormentas en el mar, opulentos paisajes interiores y exteriores, escenarios de ensueño y la ilusión del paso del tiempo. Los eruditos han argumentado que las últimas obras tratan sobre la fe y la redención, y son variaciones sobre temas de premiar la virtud sobre el vicio.
Reproducciones
Los últimos romances de Shakespeare son:
- Pericles, Príncipe de Tiro, ca. 1603–08
- Cymbeline, ca. 1608–10
- El cuento de invierno, ca. 1609–11
- La Tempestad, ca. 1603–11
- Los dos noble Kinsmen, ca. 1612-14 (co-escrito con John Fletcher)
- Fuentes: F E Halliday (1964), A L Rowse (1978) y Stanley Wells (1986)
El Norton Shakespeare describe a Henry VIII (ca. 1612-13) como característico de los romances tardíos, pero todavía lo considera una de las historias, al igual que Rowse.
Etiquetado y estructura
La categoría de romance de Shakespeare surge del deseo entre los críticos de que las obras tardías sean reconocidas como un tipo de comedia más complejo; la mayoría de los críticos y editores modernos prefieren las etiquetas de romance y tragicomedia. En el First Folio de 1623, John Heminges y Henry Condell, sus editores, enumeraron La tempestad y Cuento de invierno como comedias, y Cymbeline< /i> como una tragedia. Pericles no aparecía en absoluto en él. En 1875, cuando Dowden argumentó que las comedias tardías de Shakespeare deberían llamarse 'romance', lo hizo porque se asemejan a los 'romance' de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, un género en el que las historias estaban ambientadas en la inmensidad del espacio y el tiempo. Los romances tienen grandes tramas que se combinan con humor, acción dramática y luchas internas. También cuentan con personajes más amplios, espectáculos más grandes y un manejo diferente de los temas de apariencia y realidad. Los últimos romances diferían de las primeras comedias de Shakespeare al basarse en grandes temas, en lugar de momentos específicos. Los romances son tragedias de Shakespeare que terminan felizmente, en lugar de un momento de peligro que avanza rápidamente hacia una solución. También se centran en las relaciones entre padre e hija.
Características definitorias
Las jugadas finales comparten algunos rasgos comunes:
- Elementos trágicos o potencialmente trágicos al comienzo de la obra que se resuelven al final, como los celos de Leontes en El cuento de invierno, o el naufragio y ahogamientos en La Tempestad;
- Los hombres mayores son más destacados;
- Los amantes jóvenes son parte de cada obra, pero no son centrales en la trama;
- Una trama redentora con un final feliz reuniendo a miembros de la familia de larga distancia;
- La magia y otros elementos fantásticos;
- La presencia de figuras precristianas, parecidas a la mascarilla, como Júpiter en Cymbeline y las diosas que Próspero llama La Tempestad;
- Una mezcla de escenas "cortescas" y "pastorales" (como el género y los residentes de la isla en La Tempestad y los contrastes pastorales y judiciales de El cuento de invierno).
Influencia tragicómica
Las novelas románticas de Shakespeare también se vieron influenciadas por dos desarrollos importantes en el teatro en los primeros años del siglo XVII. El primero fue la innovación de la tragicomedia iniciada por John Fletcher y desarrollada en las primeras colaboraciones de Beaumont y Fletcher. Las tragicomedias pretendían ser "cosas graves" pero invariablemente proporcionó un final feliz con entretenimiento ligero. Las novelas de Shakespeare son más agudamente tragicómicas que sus comedias: las amenazas de muerte y las escenas de sufrimiento son más agudas. Los encuentros con lo sobrenatural también son más directos y enfáticos. La otra influencia fue la elaboración extrema de la mascarada cortesana siendo puesta en escena en el mismo período por Ben Jonson e Inigo Jones. Las escenas clave de los romances tardíos están estrechamente relacionadas con las mascaradas de la corte: abarcan la magnificencia visual pero también la superficialidad de tal exhibición.
Historia
El teatro popular durante el Renacimiento estuvo sujeto a influencias externas, específicamente lo que el gobernante quería ver. Isabel disfruté viendo lo que le gustaba a la gente, que eran las tragedias. Isabel reinó hasta su muerte en 1603. La sucedió Jaime I, quien prefirió los romances.
La salud de Shakespeare se vio afectada y murió unos cinco años después de La tempestad, la última obra que escribió por sí mismo. El cambio indica que estaba renunciando a la composición. Se retiró a Stratford luego de completar su última obra. La erudita Catherine Alexander ha sugerido que las obras no eran específicamente autobiográficas con respecto a la avanzada edad de Shakespeare, sino que reflejaban el hecho de que los propios actores eran mayores. Los Hombres del Rey ocuparon un segundo teatro, el Blackfriars, que había estado fuera de uso durante varios años. El teatro se había cerrado debido a las objeciones de los residentes locales, pero se reabrió durante la segunda mitad de 1608. Mientras tanto, los actores habían envejecido y Shakespeare ajustó la edad de sus personajes.
Se permitió a los King's Men cambiar su nombre de Lord Chamberlain's Men en 1603, cuando James I ascendió al trono. Presentaban hasta dos obras nuevas a la semana. Muchas obras tenían solo unas pocas representaciones y no había director: se esperaba que los actores conocieran patrones de bloqueo bastante estándar. El público de Blackfriars era generalmente de clase alta, ya que el costo de la entrada era tan alto que era poco probable que las clases bajas asistieran a muchas representaciones. Debido a la sofisticación de la audiencia, los romances se inclinaron más hacia la estética y la cultura.
Actuaciones
Los romances crean un desafío para los directores, ya que requieren efectos espectaculares para ser mostrados en el escenario. Para Pericles, en 1854, Samuel Phelps creó el efecto de una tormenta usando remeros manejando remos para llevar a Pericles de un lugar a otro mientras un panorama se movía detrás de ellos para crear la ilusión de viajar. Cymbeline a menudo ofrece dos direcciones diferentes para la puesta en escena: grandiosa y simple. En la primavera de 1896, Henry Irving representó la obra en el Lyceum Theatre de Londres con elaborados decorados celtas para los jardines y salas interiores del palacio de Cymbeline, un salón de banquetes romano para la visita de Póstumo a Roma, un salón magníficamente decorado alcoba para Imogen, y un espectacular escenario de ensueño para el descenso de Júpiter. Ben Greet en The Old Vic en 1918, por otro lado, eligió un enfoque isabelino simple. The Winter's Tale plantea los desafíos del paso del tiempo y un oso que persigue a Antigonus fuera del escenario. En 1976, Trevor Nunn y John Barton eligieron a John Nettles como Time y el oso. En Stratford-upon-Avon en 1986, Terry Hands usó una alfombra de piel de oso, que se levantó del suelo para ahuyentar a Antigonus.
La tempestad se abre con una escena inspirada en el naufragio de The Sea Venture en 1609. Esta escena ha permitido diferentes puestas en escena, desde William Charles Macready en 1842 en Covent Jardín con una enorme embarcación, totalmente aparejada y tripulada, para la producción de Robert Falls en el Goodman Theatre en 1987, donde la escena se desarrollaba en un crucero, con pasajeros turísticos en sillas de cubierta o jugando al tejo hasta que ocurrió el desastre.
Crítica
Debido al cambio de estilo, así como al estado físico de Shakespeare, se ha debatido mucho acerca de por qué las últimas obras se escribieron de la forma en que se escribieron. Dowden creó una visión biográfica que sugería que Shakespeare sufría de depresión cuando escribió sus tragedias y se había salido de ella para crear los romances. Sir Edmund Chambers sugirió que sufrió una crisis nerviosa mientras escribía Timón de Atenas, y los romances reflejan una especie de convalecencia psicológica. Clifford Leech vio los romances como infectados con una especie de puritanismo fantástico que provenía de la repugnancia personal de Shakespeare hacia el sexo. DG James creía que Shakespeare se quedó sin energía poética a medida que envejecía. Raphael Lyne comenta que es imposible demostrar que Shakespeare manejó su carrera hasta este punto, y no hay una necesidad apremiante de considerar estas obras como algo más que casualmente 'tardío'. Existe la creencia entre algunos eruditos de que las últimas obras tratan sobre la fe y la redención, y son variaciones sobre temas de premiar la virtud sobre el vicio.
G. Wilson Knight fue uno de los críticos que argumentaron que los romances tardíos encarnan, junto con las grandes tragedias o incluso por encima de ellas, el mayor logro de Shakespeare. Harold Bloom dice de El cuento de invierno que en él Shakespeare vuelve a mostrar todo su talento y genio con toda su fuerza.
Adaptaciones cinematográficas
En 2014 se estrenó una versión cinematográfica de Cymbeline, protagonizada por Milla Jovovich, Ethan Hawke, Penn Badgley, John Leguizamo y Ed Harris.
La tempestad ha sido la adaptación más frecuente. Se hizo una versión cinematográfica muda en 1908. Las adaptaciones posteriores incluyen, Yellow Sky (1948), ambientada en el salvaje oeste, con Gregory Peck y Anne Baxter; Forbidden Planet (1956): un clásico de ciencia ficción ambientado en el espacio exterior; La versión de 1979 de Derek Jarman se mudó a una mansión en ruinas frente a la costa escocesa; Tempest (1982), ambientada en una isla griega, con John Cassavetes, Molly Ringwald, Gena Rowlands y Susan Sarandon; Prospero's Books (1991) protagonizada por John Gielgud, que no es tanto una adaptación como una lectura de la obra, que combina cine, danza, ópera y animación; y una versión de 2010 con Prospero refundida como Prospera, interpretada por Helen Mirren.