Los Rolling Stones
The Rolling Stones es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1962. Activa durante seis décadas, es una de las bandas más populares y perdurables de la era del rock. A principios de la década de 1960, los Rolling Stones fueron pioneros en el sonido arenoso y rítmico que llegó a definir el rock duro. Su primera formación estable estaba formada por el vocalista Mick Jagger, el multiinstrumentista Brian Jones, el guitarrista Keith Richards, el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts. Durante sus años de formación, Jones fue el líder principal: reunió a la banda, la nombró e impulsó su sonido e imagen. Después de que Andrew Loog Oldham se convirtiera en el mánager del grupo en 1963, los animó a escribir sus propias canciones. Jagger y Richards se convirtieron en la principal fuerza creativa detrás de la banda, alejando a Jones, quien había desarrollado una adicción a las drogas que interfería con su capacidad de contribuir de manera significativa.
Arraigados en el blues y el rock and roll temprano, los Rolling Stones comenzaron tocando versiones y estuvieron al frente de la invasión británica en 1964, identificándose con la contracultura juvenil y rebelde de la década de 1960. Luego encontraron un mayor éxito con su propio material, como "(I Can't Get No) Satisfaction" (1965), "Bájate de mi nube" (1965) y "Píntalo de negro" (1966) se convirtió en éxitos internacionales número uno. Aftermath (1966), su primer álbum completamente original, se considera el más importante de sus discos formativos. En 1967, tuvieron el éxito de dos caras "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together" y experimentó con el rock psicodélico en Their Satanic Majesties Request. Volvieron a sus raíces de rhythm and blues con éxitos como "Jumpin' Jack Flash" (1968) y "Honky Tonk Women" (1969), y álbumes como Beggars Banquet (1968), con 'Sympathy for the Devil', y Let It Bleed (1969), con "No siempre puedes obtener lo que quieres" y 'Dame refugio'. Let It Bleed fue el primero de cinco álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido.
Jones dejó la banda poco antes de su muerte en 1969, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor. Ese año se presentaron por primera vez en el escenario como "La banda de rock and roll más grande del mundo". Sticky Fingers (1971), que produjo "Brown Sugar" e incluyó el primer uso de su logotipo de lengua y labios, fue el primero de ocho álbumes de estudio número uno consecutivos en los EE. UU. Exile on Main St. (1972), con "Tumbling Dice", y Goats Head Soup (1973), con la exitosa balada " Angie', también fueron superventas. Taylor fue reemplazada por Ronnie Wood en 1974. La banda continuó lanzando álbumes exitosos, incluidos sus dos álbumes más vendidos: Some Girls (1978), con "Miss You", y Tatuarte (1981), con "Start Me Up". Steel Wheels (1989) fue ampliamente considerado un álbum de regreso y fue seguido por Voodoo Lounge (1994), un álbum número uno en todo el mundo. Ambos lanzamientos fueron promovidos por grandes giras por estadios y arenas, ya que los Stones continuaron siendo una gran atracción de conciertos; en 2007 habían grabado tres veces la gira de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos y, en 2021, fueron el acto en vivo con mayores ingresos del año. Desde la salida de Wyman en 1993 hasta la salida de Watts muerte en 2021, la banda continuó como un núcleo de cuatro integrantes, con Darryl Jones tocando el bajo en la gira y en la mayoría de las grabaciones de estudio, mientras que Steve Jordan se convirtió en su baterista de gira siguiendo a Watts & # 39; muerte. Su álbum de 2016, Blue & Lonesome, se convirtió en su duodécimo álbum número uno en el Reino Unido.
Los Rolling Stones' Las ventas récord estimadas de 200 millones los convierten en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. La banda ha ganado tres premios Grammy y un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. La revista Billboard y Rolling Stone han clasificado a la banda como una de las mejores de todos los tiempos.
Historia
Historia temprana
Keith Richards y Mick Jagger se convirtieron en compañeros de clase y amigos de la infancia en 1950 en Dartford, Kent. La familia Jagger se mudó a Wilmington, Kent, a ocho kilómetros de distancia, en 1954. A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garaje con su amigo Dick Taylor; el grupo tocó principalmente material de Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin' Wolf y Bo Diddley. Jagger volvió a encontrarse con Richards el 17 de octubre de 1961 en el andén dos de la estación de tren de Dartford. Los registros de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron a Richards un interés compartido. Poco después comenzó una asociación musical. Richards y Taylor solían encontrarse con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a fines de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; el quinteto se hacía llamar los Blues Boys.
En marzo de 1962, los Blues Boys leyeron sobre el Ealing Jazz Club en el periódico Jazz News, que mencionaba la banda de rhythm and blues de Alexis Korner, Alexis Korner's Blues Incorporated.. Los Blues Boys enviaron una cinta de sus mejores grabaciones a Korner, quien quedó impresionado. El 7 de abril, visitaron el Ealing Jazz Club, donde conocieron a los miembros de Blues Incorporated, entre los que se encontraban el guitarrista de slide Brian Jones, el teclista Ian Stewart y el baterista Charlie Watts. Después de una reunión con Korner, Jagger y Richards comenzaron a improvisar con el grupo.
Jones, habiendo dejado Blues Incorporated, hizo un anuncio de compañeros de banda en Jazz Weekly la semana del 2 de mayo de 1962. Ian Stewart fue uno de los primeros en responder al anuncio. En junio, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff Bradford y al vocalista Brian Knight, quienes decidieron no unirse a la banda. Se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley preferidas por Jagger y Richards. Ese mismo mes, la incorporación del baterista Tony Chapman completó la formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor. Según Richards, Jones nombró a la banda durante una llamada telefónica a Jazz News. Cuando un periodista le preguntó por el nombre de la banda, Jones vio un LP de Muddy Waters tirado en el suelo; una de las pistas era "Rollin' Piedra".
1962–1964: construyendo una siguiente
(feminine)La banda del grupo tocó en su primer espectáculo anunciado como "The Rollin' Piedras" el 12 de julio de 1962, en el Marquee Club de Londres. En ese momento, la banda estaba formada por Jones, Jagger, Richards, Stewart y Taylor. Bill Wyman hizo una audición para el papel de bajista en un pub de Chelsea el 7 de diciembre de 1962 y fue contratado como sucesor de Dick Taylor. La banda quedó impresionada con su instrumento y amplificadores (incluido el Vox AC30). La formación clásica de los Rolling Stones, con Charlie Watts a la batería, tocó por primera vez en público el sábado 12 de enero de 1963 en el Ealing Jazz Club. Sin embargo, no fue hasta un concierto allí el 2 de febrero de 1963 que Watts se convirtió en los Stones. baterista permanente.
Poco después, la banda comenzó su primera gira por el Reino Unido, interpretando blues de Chicago y canciones de Chuck Berry y Bo Diddley. En 1963, estaban encontrando su ritmo musical y su popularidad. En 1964, vencieron a The Beatles como la banda número uno del Reino Unido en dos encuestas. El nombre de la banda se cambió poco después de su primer concierto a "The Rolling Stones". El entonces gerente interino del grupo, Giorgio Gomelsky, aseguró una residencia de domingo por la tarde en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres, en febrero de 1963.
En mayo de 1963, los Rolling Stones contrataron a Andrew Loog Oldham como su mánager. Había sido dirigido a ellos por sus clientes anteriores, los Beatles. Debido a que Oldham solo tenía diecinueve años y no había alcanzado la mayoría de edad (también era más joven que todos los miembros de la banda), no podía obtener una licencia de agente ni firmar ningún contrato sin la firma conjunta de su madre. Por necesidad, se unió al agente de reservas Eric Easton para asegurar un financiamiento récord y lugares de reserva de asistencia. No se consultó a Gomelsky, que no tenía un acuerdo escrito con la banda. Inicialmente, Oldham intentó aplicar la estrategia utilizada por Brian Epstein, los Beatles & # 39; gerente, y hacer que los miembros de la banda usen trajes. Más tarde cambió de opinión e imaginó una banda que contrastara con los Beatles, con ropa inigualable, cabello largo y una apariencia sucia. Quería hacer de los Stones 'un grupo de indeseables obscenos, juguetones e impredecibles'. y para "establecer que los Stones eran amenazadores, toscos y animales". Stewart dejó la formación oficial, pero siguió siendo gerente de gira y teclista de gira. Sobre la decisión de Stewart, Oldham dijo más tarde: "Bueno, simplemente no se ve bien, y seis son demasiados para que [los fanáticos] recuerden las caras en la imagen". Más tarde, Oldham redujo los miembros de la banda' edades en material publicitario para hacerlos aparecer como adolescentes.
Decca Records, que se había negado a firmar un contrato con los Beatles, otorgó a los Rolling Stones un contrato de grabación con términos favorables. La banda obtuvo tres veces la tasa de regalías típica de un acto nuevo, control artístico completo de las grabaciones y propiedad de las cintas maestras de grabación. El trato también permitió que la banda usara estudios de grabación que no fueran de Decca. Regent Sound Studios, una instalación mono equipada con cajas de huevos en el techo para el tratamiento de sonido, se convirtió en su ubicación preferida. Oldham, que no tenía experiencia en grabación pero se convirtió en el productor de la banda, dijo que Regent tenía un sonido que "se filtraba, de instrumento a instrumento, de la manera correcta". creando un "muro de ruido" eso funcionó bien para la banda. Debido a las bajas tasas de reserva de Regent, la banda pudo grabar durante períodos prolongados en lugar de los habituales bloques de tres horas comunes en otros estudios. Todas las pistas del primer álbum de los Rolling Stones, The Rolling Stones, se grabaron allí.
Oldham contrastó a los Rolling Stones' independencia con los Beatles' obligación de grabar en los estudios de EMI, diciendo que hacía que los Beatles parecieran 'simples mortales... sudando en el estudio por el hombre'. Promovió a los Rolling Stones como el desagradable contrapunto de los Beatles, haciendo que la banda posara sin sonreír en la portada de su primer álbum. También animó a la prensa a utilizar titulares provocativos como: '¿Dejarías que tu hija se casara con un Rolling Stone?' Por el contrario, dice Wyman, "nuestra reputación e imagen como los chicos malos llegaron más tarde, completamente allí, accidentalmente".... [Oldham] nunca lo diseñó. Simplemente lo explotó exhaustivamente." En una entrevista de 1972, Wyman declaró: "Fuimos el primer grupo de pop que se separó de todo el asunto de Cliff Richard, donde las bandas hacían pequeños pasos de baile, vestían uniformes idénticos y tenían un ritmo ágil".
Una versión de "Come On" de Chuck Berry fueron los Rolling Stones' primer sencillo, lanzado el 7 de junio de 1963. La banda se negó a tocarlo en conciertos en vivo y Decca compró solo un anuncio para promocionar el disco. Bajo la dirección de Oldham, los miembros del club de fans compraron copias en las tiendas de discos encuestadas por las listas de éxitos, ayudando a 'Come On'. ascender al número 21 en la lista de singles del Reino Unido. Tener un sencillo en las listas de éxitos le dio a la banda la entrada para tocar fuera de Londres, comenzando con una reserva en el Outlook Club en Middlesbrough el 13 de julio, compartiendo la facturación con los Hollies. Más tarde, en 1963, Oldham y Easton organizaron la primera gran gira de conciertos de la banda en el Reino Unido como acto de apoyo para las estrellas estadounidenses, incluidos Bo Diddley, Little Richard y los Everly Brothers. La gira le dio a la banda la oportunidad de perfeccionar su arte escénico. Durante la gira, la banda grabó su segundo sencillo, un número escrito por Lennon-McCartney titulado 'I Wanna Be Your Man'. Alcanzó el número 13 en las listas del Reino Unido. El álbum de The Beatles de 1963, With the Beatles, incluye su versión de la canción. El 1 de enero de 1964, los Stones' fueron la primera banda en tocar en Top of the Pops de la BBC, interpretando "I Wanna Be Your Man". El tercer sencillo de los Stones, 'Not Fade Away' de Buddy Holly, que refleja el estilo de Bo Diddley, fue lanzado en febrero de 1964 y alcanzó el número 3.
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Oldham vio poco futuro para un acto que renunció a la oportunidad de obtener importantes regalías de composición tocando solo canciones de lo que describió como "negros de mediana edad" y limitando su atractivo para el público adolescente. Jagger y Richards decidieron escribir canciones juntos. Oldham describió el primer lote como "sensitivo e imitativo". Debido a que la composición de canciones de la banda se desarrolló lentamente, las canciones de su primer álbum The Rolling Stones (1964; publicado en EE. UU. como England's Newest Hit Makers), eran principalmente versiones, con solo un original de Jagger/Richards: 'Tell Me (You're Coming Back)', y dos números acreditados a Nanker Phelge, el seudónimo utilizado para las canciones escritas por el grupo entero. Los Rolling Stones' La primera gira por Estados Unidos en junio de 1964 fue "un desastre", según Wyman. "Cuando llegamos, no teníamos un récord de éxitos [allí] ni nada a nuestro favor." Cuando la banda apareció en el programa de variedades The Hollywood Palace, el presentador invitado de esa semana, Dean Martin, se burló tanto de su cabello como de su actuación. Durante la gira grabaron durante dos días en los Chess Studios de Chicago, conociendo a muchas de sus influencias más importantes, entre ellas Muddy Waters. Estas sesiones incluyeron lo que se convertiría en los Rolling Stones' primer éxito número 1 en el Reino Unido, su versión de 'It's All Over Now' de Bobby y Shirley Womack.
Los Stones siguieron a los Famous Flames, con James Brown, en el estreno en cines de la película de 1964 T.A.M.I. Show, que mostró actos estadounidenses con artistas de la invasión británica. Según Jagger, "en realidad no estábamos siguiendo a James Brown porque había un tiempo considerable entre la filmación de cada sección". Sin embargo, todavía estaba muy molesto por eso..." El 25 de octubre, la banda apareció en The Ed Sullivan Show. Debido al caos que rodea a los Stones, Sullivan inicialmente se negó a volver a contratarlos. Sin embargo, los reservó para presentaciones en 1966 y 1967. Su segundo LP, 12 X 5, que solo estaba disponible en los EE. UU., fue lanzado durante la gira. Los Rolling Stones' quinto sencillo británico, una versión de 'Little Red Rooster' de Willie Dixon, con 'Off the Hook', acreditada a Nanker Phelge, como cara B, fue lanzada en noviembre de 1964 y se convirtió en su segundo éxito número 1 en el Reino Unido. Los distribuidores estadounidenses de la banda, London Records, se negaron a publicar 'Little Red Rooster'. como soltero En diciembre de 1964, la distribuidora lanzó el primer sencillo de la banda con originales de Jagger/Richards en ambas caras: 'Heart of Stone', con 'What a Shame'. como cara B; el sencillo llegó al número 19 en los EE. UU.
1965–1967: Altura de la fama
El segundo LP británico de la banda, The Rolling Stones No. 2, fue lanzado en enero de 1965 y alcanzó el número 1 en las listas. La versión estadounidense, lanzada en febrero como The Rolling Stones, Now!, alcanzó el número 5. El álbum se grabó en Chess Studios en Chicago y RCA Studios en Los Ángeles. En enero y febrero de ese año, la banda tocó en 34 shows para unas 100.000 personas en Australia y Nueva Zelanda. El sencillo 'The Last Time', lanzado en febrero, fue la primera composición de Jagger/Richards en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido; alcanzó el número 9 en los EE. UU. Más tarde, Richards lo identificó como "el puente para pensar en escribir para los Stones". Nos dio un nivel de confianza; un camino de cómo hacerlo."
Su primer número 1 internacional fue '(I Can't Get No) Satisfaction', grabado en mayo de 1965 durante la tercera gira norteamericana de la banda. Richards grabó el riff de guitarra que impulsa la canción con un fuzzbox como pista de scratch para guiar una sección de metales. Sin embargo, el corte final no tuvo las sobregrabaciones de cuerno planeadas. Publicado en el verano de 1965, fue su cuarto número 1 en el Reino Unido y el primero en los EE. UU., donde estuvo cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100. Fue un éxito comercial mundial para la banda. La versión estadounidense del LP Out of Our Heads, lanzado en julio de 1965, también llegó al número 1; incluía siete canciones originales, tres números de Jagger/Richards y cuatro acreditados a Nanker Phelge. Su segundo sencillo número 1 internacional "Get Off of My Cloud" fue lanzado en el otoño de 1965, seguido de otro LP exclusivo para EE. UU., December's Children.
El álbum Aftermath, lanzado a fines de la primavera de 1966, fue el primer LP compuesto en su totalidad por canciones de Jagger/Richards; alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. En este álbum, Jones' Las contribuciones se expandieron más allá de la guitarra y la armónica. A la influencia de Medio Oriente "Paint It Black" añadió sitar; a la balada "Lady Jane" agregó dulcémele, y a 'Under My Thumb' agregó marimbas. Aftermath también contenía "Goin' Home", una canción de casi 12 minutos que incluía elementos de improvisación e improvisación.
Las Piedras' el éxito en las listas de singles británicas y estadounidenses alcanzó su punto máximo durante la década de 1960. "19º ataque de nervios" fue lanzado en febrero de 1966 y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos; "Píntalo de negro" alcanzó el número 1 en el Reino Unido y EE. UU. en mayo de 1966. 'Mother's Little Helper', lanzado en junio de 1966, alcanzó el número 8 en EE. UU.; fue una de las primeras canciones pop en discutir el tema del abuso de medicamentos recetados. "¿Has visto a tu madre, bebé, de pie en la sombra?" fue lanzado en septiembre de 1966 y alcanzó el número 5 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU. Tuvo una serie de primicias para el grupo: fue la primera grabación de los Stones en presentar cuernos de metal, y la foto de la contraportada en la portada original de EE. UU. Mostraba al grupo satíricamente vestido de mujer. La canción estuvo acompañada de uno de los primeros videos musicales oficiales, dirigido por Peter Whitehead.
Durante su gira por América del Norte en junio y julio de 1966, los Stones' Los conciertos de gran energía resultaron ser un gran éxito entre los jóvenes, al tiempo que alienaron a la policía local, que tenía la tarea físicamente agotadora de controlar a las multitudes, a menudo rebeldes. Según los historiadores de los Stones Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, la notoriedad de la banda 'entre las autoridades y el establishment parece haber sido inversamente proporcional a su popularidad entre los jóvenes'. En un esfuerzo por capitalizar esto, London lanzó el álbum en vivo Got Live If You Want It! en diciembre.
En enero de 1967 vio el lanzamiento de Between the Buttons, que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. Fue la última aventura de Andrew Oldham como miembro de los Rolling Stones. productor. Allen Klein asumió su papel como manager de la banda en 1965. Richards recordó: "Había un nuevo trato con Decca por hacer... y dijo que podía hacerlo". La versión estadounidense incluía el sencillo de doble cara A 'Let's Spend the Night Together'. y "Ruby Tuesday", que alcanzó el número 1 en EE. UU. y el número 3 en el Reino Unido. Cuando la banda fue a Nueva York para interpretar los números en The Ed Sullivan Show en enero, se les ordenó cambiar la letra del estribillo de "Let's Spend the Night Together& #34; para "pasemos un tiempo juntos".
A principios de 1967, Jagger, Richards y Jones comenzaron a ser acosados por las autoridades por su uso recreativo de drogas, después de que News of the World publicara un artículo de tres partes titulado "Pop Stars y drogas: hechos que te sorprenderán". La serie describía supuestas fiestas de LSD organizadas por Moody Blues y a las que asistían grandes estrellas, incluidos Who's Pete Townshend y Cream's Ginger Baker, y describía supuestas admisiones de consumo de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo estaba dirigido a Donovan (quien fue allanado y acusado poco después); la segunda entrega (publicada el 5 de febrero) estaba dirigida a los Rolling Stones. Un reportero que contribuyó a la historia pasó una noche en el exclusivo club londinense Blaise's, donde un miembro de los Rolling Stones supuestamente tomó varias tabletas de bencedrina, mostró un trozo de hachís e invitó a sus compañeros a volver a su apartamento para tomar una copa. "humo". El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad equivocada; de hecho, el reportero había estado escuchando a escondidas a Brian Jones. Dos días después de la publicación del artículo, Jagger presentó una demanda por difamación contra el News of the World.
Una semana después, el 12 de febrero, la policía de Sussex, alertada por el periódico, allanó una fiesta en Keith Richards' casa, Tierras Rojas. No se realizaron arrestos en ese momento, pero Jagger, Richards y su amigo, el comerciante de arte Robert Fraser, fueron acusados posteriormente de delitos relacionados con las drogas. Andrew Oldham tenía miedo de ser arrestado y huyó a Estados Unidos. Richards dijo en 2003: "Cuando nos arrestaron en Redlands, de repente nos dimos cuenta de que este era un juego de pelota completamente diferente y fue entonces cuando la diversión se detuvo". Hasta entonces había sido como si Londres existiera en un hermoso espacio donde podías hacer lo que quisieras."
En marzo de 1967, mientras esperaban las consecuencias de la redada policial, Jagger, Richards y Jones hicieron un breve viaje a Marruecos, acompañados por Marianne Faithfull, Jones' novia Anita Pallenberg y otros amigos. Durante este viaje las tormentosas relaciones entre Jones y Pallenberg se deterioraron hasta el punto de que ella abandonó Marruecos con Richards. Richards dijo más tarde: "Ese fue el último clavo en el ataúd entre Brian y yo". Él nunca me perdonaría por eso y no lo culpo, pero diablos, la mierda sucede. Richards y Pallenberg seguirían siendo pareja durante doce años. A pesar de estas complicaciones, los Rolling Stones realizaron una gira por Europa en marzo y abril de 1967. La gira incluyó las primeras actuaciones de la banda en Polonia, Grecia e Italia.
El 10 de mayo de 1967, el día en que Jagger, Richards y Fraser fueron procesados en relación con los cargos de Redlands, Jones' la casa fue allanada por la policía. Fue arrestado y acusado de posesión de cannabis. Tres de los cinco Stones ahora enfrentaban cargos por drogas. Jagger y Richards fueron juzgados a finales de junio. Jagger recibió una sentencia de prisión de tres meses por posesión de cuatro tabletas de anfetamina; Richards fue declarado culpable de permitir que se fumara cannabis en su propiedad y condenado a un año de prisión. Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento, pero fueron puestos en libertad bajo fianza al día siguiente, en espera de apelación. The Times publicó el famoso editorial titulado "¿Quién rompe una mariposa sobre una rueda?", en el que el editor conservador William Rees-Mogg sorprendió a sus lectores con su inusual discurso crítico sobre la sentencia., señalando que Jagger había sido tratado con mucha más dureza por una primera ofensa menor que 'cualquier joven puramente anónimo'. Mientras esperaban las audiencias de apelación, la banda grabó un nuevo sencillo, "We Love You", como agradecimiento a sus fans' lealtad. Comenzó con el sonido de las puertas de la prisión al cerrarse y el video musical que lo acompañaba incluía alusiones al juicio de Oscar Wilde. El 31 de julio, el tribunal de apelaciones anuló la decisión de Richards' condena, y redujo la sentencia de Jagger a una descarga condicional. Jones' El juicio tuvo lugar en noviembre de 1967. En diciembre, después de apelar la sentencia de prisión original, Jones recibió una multa de £ 1,000 y fue condenado a tres años de prisión. libertad condicional, con una orden para buscar ayuda profesional.
En diciembre de 1967, la banda lanzó Their Satanic Majesties Request, que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. Atrajo críticas desfavorables y fue ampliamente considerado como una mala imitación de los Beatles. Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Satanic Majesties se grabó mientras Jagger, Richards y Jones esperaban sus juicios. La banda se separó de Oldham durante las sesiones. La separación fue públicamente amistosa, pero en 2003 Jagger dijo: "La razón por la que Andrew se fue fue porque pensó que no nos estábamos concentrando y que estábamos siendo infantiles". Realmente no fue un gran momento, y hubiera pensado que tampoco era un gran momento para Andrew. Hubo muchas distracciones y siempre necesitas a alguien que te enfoque en ese punto, ese era el trabajo de Andrew." Satanic Majesties se convirtió en el primer álbum que los Rolling Stones produjeron por su cuenta. Su sonido psicodélico se complementó con la portada, que presentaba una foto en 3D de Michael Cooper, quien también había fotografiado la portada de Sgt. Pimienta. Bill Wyman escribió y cantó una pista en el álbum: 'In Another Land', también lanzado como sencillo, el primero en el que Jagger no cantó como solista.
1968–1972: Jones' partida y muerte, "La mejor banda de rock and roll del mundo"
La banda pasó los primeros meses de 1968 trabajando en material para su siguiente álbum. Esas sesiones dieron como resultado la canción "Jumpin' Jack Flash", lanzado como sencillo en mayo. El siguiente álbum, Beggars Banquet, una mezcla ecléctica de melodías inspiradas en el country y el blues, marcó el regreso de la banda a sus raíces de rhythm and blues. También fue el comienzo de su colaboración con el productor Jimmy Miller. Contó con el sencillo principal "Street Fighting Man" (que abordó las convulsiones políticas de mayo de 1968) y "Simpatía por el diablo". La controversia sobre el diseño de la portada del álbum, que presentaba un baño público con graffiti cubriendo la pared detrás, retrasó el lanzamiento del álbum durante seis meses. Si bien la banda tenía 'control artístico absoluto sobre sus álbumes', Decca no estaba entusiasmado con la representación de graffiti de la portada que decía 'John Loves Yoko'. siendo incluido; el álbum fue lanzado ese diciembre, con un diseño de portada diferente. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU.
The Rolling Stones Rock and Roll Circus, que originalmente comenzó como una idea sobre "la nueva forma de la gira de conciertos de rock and roll", se filmó al final de 1968. Presentaba a John Lennon, Yoko Ono, Dirty Mac, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull y Taj Mahal. El metraje se archivó durante 28 años, pero finalmente se lanzó oficialmente en 1996, con una versión en DVD lanzada en octubre de 2004.
En el momento del lanzamiento de Beggars Banquet', Brian Jones solo estaba contribuyendo esporádicamente a la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente adaptado a esta forma de vida". Su consumo de drogas se había convertido en un obstáculo y no pudo obtener una visa estadounidense. Richards informó que en una reunión de junio con Jagger, Watts y él mismo en Jones' house, Jones admitió que no podía 'volver a la carretera', y dejó la banda diciendo: 'Me he ido, y si quiero puedo volver'. #34; El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en circunstancias misteriosas en la piscina de su casa, Cotchford Farm, en Hartfield, East Sussex. La banda audicionó a varios guitarristas, incluido Paul Kossoff, como reemplazo de Jones, antes de decidirse por Mick Taylor, a quien John Mayall le recomendó a Jagger.
Los Rolling Stones estaban programados para tocar en un concierto gratuito para Blackhill Enterprises en el Hyde Park de Londres, dos días después de que Jones se uniera. muerte; decidieron seguir adelante con el espectáculo como un homenaje a él. Jagger comenzó leyendo un extracto del poema Adonaïs de Percy Bysshe Shelley, una elegía escrita sobre la muerte de su amigo John Keats. Lanzaron miles de mariposas en memoria de Jones antes de abrir su set con 'I'm Yours and I'm Hers', un número de Johnny Winter. El concierto, el primero con el nuevo guitarrista Mick Taylor, se realizó frente a unos 250.000 fans. Un equipo de producción de Granada Televisión filmó la actuación, que fue retransmitida por la televisión británica como The Stones in the Park. El director de escena de Blackhill Enterprises, Sam Cutler, introdujo a los Rolling Stones en el escenario al anunciar: "Demos la bienvenida a la mejor banda de rock and roll del mundo". Cutler repitió la presentación a lo largo de su gira estadounidense de 1969. El espectáculo también incluyó el debut en concierto de su quinto sencillo número 1 en Estados Unidos, 'Honky Tonk Women', que había sido lanzado el día anterior.
Las Piedras' El último álbum de los sesenta fue Let It Bleed, que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos. Presentaba "Gimme Shelter" con la voz femenina principal invitada de Merry Clayton (hermana de Sam Clayton, de la banda de rock estadounidense Little Feat). Otras pistas incluyen "No siempre puedes obtener lo que quieres" (con el acompañamiento del London Bach Choir, que inicialmente pidió que se eliminara su nombre de los créditos del álbum después de estar aparentemente "horrorizado" por el contenido de parte de su otro material, pero luego retiró este request), 'Midnight Rambler', así como una versión de 'Love in Vain' de Robert Johnson. Jones y Taylor aparecen en el álbum.
Justo después de que terminara la gira por Estados Unidos, la banda actuó en el Altamont Free Concert en el Altamont Speedway, a unas cincuenta millas (80 km) al este de San Francisco. La pandilla de motociclistas Hells Angels proporcionó seguridad. Una fan, Meredith Hunter, fue apuñalada y golpeada hasta la muerte por los Angelinos después de darse cuenta de que estaba armado. Parte de la gira y el concierto de Altamont se documentaron en Albert and David Maysles' película Dame refugio. En respuesta a la creciente popularidad de las grabaciones piratas (en particular, Live'r Than You'll Ever Be, grabadas durante la gira de 1969), el álbum Get Yer Ya-Ya& #39;s Out! fue lanzado en 1970. El crítico Lester Bangs lo declaró el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 6 en los EE. UU.
A finales de la década, la banda apareció en la reseña de la escena musical de los años sesenta de la BBC Pop Go the Sixties, interpretando "Gimme Shelter", que fue transmitido en vivo el 31 de diciembre de 1969. Al año siguiente, la banda quería rescindir los contratos con Klein y Decca, pero aún les debía un sencillo acreditado por Jagger / Richards. Para vengarse del sello y cumplir con su obligación contractual final, a la banda se le ocurrió la canción 'Schoolboy Blues', haciéndola deliberadamente lo más cruda posible con la esperanza de que no se pudiera publicar.
En medio de disputas contractuales con Klein, formaron su propia compañía discográfica, Rolling Stones Records. Sticky Fingers, lanzado en marzo de 1971, el primer álbum de la banda en su propio sello, presentaba una portada elaborada diseñada por Andy Warhol. Era una fotografía de Andy Warhol de un hombre de cintura para abajo con jeans ajustados y una cremallera que funcionaba. Cuando se desabrochó, reveló la ropa interior del sujeto. En algunos mercados, se lanzó una portada alternativa debido a la naturaleza ofensiva percibida del original en ese momento.
Sticky Fingers' fue la primera en presentar el logotipo de los Rolling Stones Records, que efectivamente se convirtió en el logo de la banda. Consistía en un par de labios con una lengua lamiendo. El diseñador John Pasche creó el logo siguiendo una sugerencia de Jagger de copiar la lengua que sobresale de la diosa hindú Kali. El crítico Sean Egan ha dicho sobre el logotipo,
Sin usar el nombre de los Piedras, instantáneamente los conjura, o al menos Jagger, así como una cierta lasciviidad que es la propia Piedra... Se convirtió rápidamente y merecidamente en el logotipo más famoso de la historia de la música popular.
El diseño de la lengua y los labios formaba parte de un paquete que en 2003 VH1 nombró la mejor portada de álbum de la historia. El logo se ha mantenido en todos los Stones' álbumes y sencillos posteriores a 1970, además de su mercancía y escenarios. El álbum contiene uno de sus éxitos más conocidos, 'Brown Sugar', y 'Dead Flowers', con influencias country. "Azúcar Moreno" y "Caballos salvajes" fueron grabados en el Muscle Shoals Sound Studio de Alabama después de la gira estadounidense de 1969. El álbum continuó la inmersión de la banda en composiciones fuertemente influenciadas por el blues; se destaca por su "ambiente suelto y destartalado"; y marcó el primer álbum completo de Mick Taylor con la banda. Sticky Fingers alcanzó el número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.
En 1968, los Stones, siguiendo una sugerencia del pianista Ian Stewart, colocaron una sala de control en una camioneta y crearon el Estudio Móvil de los Rolling Stones para no estar limitados a las horas de funcionamiento estándar de 9 a 5 de la mayoría de los estudios de grabación.. La banda prestó el estudio móvil a otros artistas, incluido Led Zeppelin, que lo utilizó para grabar Led Zeppelin III (1970) y Led Zeppelin IV (1971). Deep Purple inmortalizó el propio estudio móvil en la canción "Smoke on the Water" con la línea "la cosa de Rolling Truck Stones justo afuera, haciendo nuestra música allí".
Tras el lanzamiento de Sticky Fingers, los Rolling Stones abandonaron Inglaterra tras recibir consejos de su director financiero, el príncipe Rupert Loewenstein. Recomendó que se exiliaran fiscalmente antes del comienzo del próximo año fiscal. La banda se había enterado de que no habían pagado impuestos durante siete años, a pesar de que les aseguraron que se hicieron cargo de sus impuestos; y al gobierno del Reino Unido se le debía una fortuna relativa. Los Stones se mudaron al sur de Francia, donde Richards alquiló la Villa Nellcôte y subarrendó habitaciones a los miembros de la banda y su séquito.
Con el estudio móvil de los Rolling Stones, realizaron sesiones de grabación en el sótano. Completaron las nuevas pistas, junto con material que data de 1969, en Sunset Studios en Los Ángeles. El álbum doble resultante, Exile on Main St., fue lanzado en mayo de 1972 y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Con una calificación A+ por parte del crítico Robert Christgau y menospreciado por Lester Bangs, quien revirtió su opinión en unos meses, Exile ahora es aceptado como uno de los Stones' mejores álbumes. Las películas Cocksucker Blues (nunca estrenadas oficialmente) y Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (estrenada en 1974) documentan la muy publicitada gira norteamericana de 1972.
La compilación doble de la banda, Hot Rocks 1964–1971, fue lanzada en 1971; alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. Tiene la certificación Diamante en los EE. UU., vendió más de 6 millones de copias, obtuvo la certificación 12 veces Platino por ser un álbum doble y pasó más de 347 semanas en la lista de álbumes de Billboard. En 1974, Bill Wyman fue el primer miembro de la banda en lanzar material en solitario, su álbum Monkey Grip.
1972–1977: Fluctuaciones críticas y Ronnie Wood
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En 1972, los miembros de la banda establecieron una compleja estructura financiera para reducir el monto de sus impuestos. Su holding, Promogroup, tiene oficinas tanto en los Países Bajos como en el Caribe. Se eligió Holanda porque no grava directamente los pagos de regalías. La banda ha estado exiliada fiscalmente desde entonces, lo que significa que ya no pueden usar Gran Bretaña como su residencia principal. Debido a los acuerdos con el holding, la banda habría pagado un impuesto de solo el 1,6 % sobre sus ganancias totales de 242 millones de libras esterlinas durante los últimos 20 años.
En noviembre de 1972, la banda comenzó a grabar sesiones en Kingston, Jamaica, para el álbum Goats Head Soup; fue lanzado en 1973 y alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El álbum, que contenía el éxito mundial 'Angie', fue el primero de una serie de álbumes de estudio comercialmente exitosos, pero recibidos con tibieza por parte de la crítica. Las sesiones de Goats Head Soup también produjeron material no utilizado, sobre todo una versión temprana de la popular balada 'Waiting on a Friend', que no se publicó hasta el Tattoo You LP nueve años después.
Otra batalla legal por las drogas, que se remonta a su estancia en Francia, interrumpió la elaboración de Goats Head Soup. Las autoridades habían emitido una orden de arresto contra Richards' arresto, y los otros miembros de la banda tuvieron que regresar brevemente a Francia para ser interrogados. Esto, junto con las condenas de Jagger en 1967 y 1970 por cargos de drogas, complicó los planes de la banda para su gira por el Pacífico a principios de 1973: se les negó el permiso para tocar en Japón y casi se les prohibió tocar en Australia. Siguió una gira europea en septiembre y octubre de 1973, que pasó por alto Francia, viniendo, como lo hizo, después de que Richards & # 39; arresto reciente en Inglaterra por cargos de drogas.
El álbum de 1974 It's Only Rock 'n Roll fue grabado en Musicland Studios en Munich, Alemania; alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. Miller no fue invitado a regresar como productor del álbum porque su 'nivel de contribución había bajado'. Jagger y Richards, acreditados como 'los Glimmer Twins', produjeron el álbum. Tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre fueron éxitos.
Cerca de fines de 1974, Taylor comenzó a perder la paciencia después de años de sentirse como un 'ciudadano menor en la banda de veteranos hastiados'. La situación de la banda complicaba el funcionamiento normal, con miembros que vivían en diferentes países y barreras legales que restringían los lugares donde podían hacer giras. Además, el consumo de drogas comenzaba a afectar a Taylor's y Richards' productividad, y Taylor sintió que algunas de sus propias contribuciones creativas no se reconocían. A fines de 1974, Taylor dejó los Rolling Stones. Taylor dijo en 1980: "Quería ampliar mi alcance como guitarrista y hacer otra cosa... Realmente no estaba componiendo canciones ni escribiendo en ese momento". Estaba empezando a escribir, y eso influyó en mi decisión... Hay algunas personas que pueden cabalgar de cresta a cresta; pueden cabalgar sobre el éxito de otra persona. Y hay algunas personas para las que eso no es suficiente. Realmente no fue suficiente para mí."
Los Stones necesitaban un nuevo guitarrista, y las sesiones de grabación en Múnich para el siguiente álbum, Black and Blue (1976) (número 2 en el Reino Unido, número 1 en los EE. UU.), proporcionaron una oportunidad para algunos guitarristas que esperan unirse a la banda para trabajar mientras prueban. Se audicionaron guitarristas tan dispares estilísticamente como Peter Frampton y Jeff Beck, así como Robert A. Johnson y Shuggie Otis. Tanto Beck como el guitarrista de blues rock irlandés Rory Gallagher afirmaron más tarde que habían tocado sin darse cuenta de que estaban haciendo una audición. Los músicos de sesión estadounidenses Wayne Perkins y Harvey Mandel también probaron, pero Richards y Jagger prefirieron que la banda siguiera siendo puramente británica. Cuando Ronnie Wood hizo la audición, todos estuvieron de acuerdo en que era la elección correcta. Ya había grabado y tocado en vivo con Richards, y había contribuido a la grabación y escritura de la canción 'It's Only Rock 'n Roll'. Había rechazado la oferta anterior de Jagger para unirse a los Stones, debido a su compromiso con Faces, diciendo "eso es lo que es realmente importante para mí". Caras' El cantante principal, Rod Stewart, llegó a decir que apostaría a que Wood no se uniría a los Stones.
En 1975, Wood se unió oficialmente a los Rolling Stones para su próximo Tour of the Americas, que fue un factor que contribuyó a la disolución de Faces. Sin embargo, a diferencia de los otros miembros de la banda, Wood era un empleado asalariado, lo que siguió siendo así hasta principios de la década de 1990, cuando finalmente se unió a los Stones. compañero de negocios.
El Tour de las Américas de 1975 comenzó en la ciudad de Nueva York con la banda tocando en un remolque de plataforma que se transportaba por Broadway. La gira contó con accesorios de escenario que incluían un falo gigante y una cuerda en la que Jagger se balanceaba sobre la audiencia. En junio de ese año, los Stones' El catálogo de Decca fue adquirido por el sello ABKCO de Klein. En agosto de 1976, los Stones tocaron en Knebworth en Inglaterra frente a 200 000 personas (su audiencia más grande hasta la fecha) y terminaron su presentación a las 7 a. m. Jagger había reservado sesiones de grabación en vivo en El Mocambo, un club en Toronto, para producir un largamente esperado álbum en vivo, Love You Live de 1977, el primer álbum en vivo de los Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! Alcanzó el tercer lugar en el Reino Unido y número 5 en EE. UU.
Richards' la adicción a la heroína retrasó su llegada a Toronto; los otros miembros ya habían llegado. El 24 de febrero de 1977, cuando Richards y su familia volaron desde Londres, fueron detenidos temporalmente por la aduana canadiense después de que Richards fuera encontrado en posesión de una cuchara quemada y residuos de hachís. Tres días después, la Real Policía Montada de Canadá, armada con una orden de arresto contra Anita Pallenberg, descubrió 22 gramos (0,78 oz) de heroína en Richards' habitación. Fue acusado de importar narcóticos a Canadá, un delito que conllevaba una sentencia mínima de siete años. El fiscal de la Corona admitió más tarde que Richards había adquirido las drogas después de su llegada.
A pesar del incidente, la banda tocó dos shows en Toronto, solo para causar más controversia cuando Margaret Trudeau, entonces esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista de fiesta con la banda después de un show. Los shows de la banda no fueron anunciados al público. En cambio, April Wine había reservado El Mocambo durante toda la semana para una sesión de grabación. 1050 CHUM, una estación de radio local, realizó un concurso de boletos gratis para ver April Wine. Los ganadores del concurso que seleccionaron boletos para el viernes o el sábado por la noche se sorprendieron al encontrar a los Rolling Stones tocando.
El 4 de marzo, Richards' la socia Anita Pallenberg se declaró culpable de posesión de drogas e incurrió en una multa en relación con el incidente original del aeropuerto. El caso de drogas contra Richards se prolongó durante más de un año. Finalmente, recibió una sentencia suspendida y se le ordenó tocar en dos conciertos benéficos en beneficio del instituto canadiense para ciegos en Oshawa; ambos espectáculos contaron con los Rolling Stones y los New Barbarians, un grupo que Wood había formado para promocionar su último álbum en solitario, al que también se unió Richards. Este episodio fortaleció a Richards' decide dejar de consumir heroína. También terminó su relación con Pallenberg, que se había vuelto tensa desde la muerte de su tercer hijo, Tara. Pallenberg no pudo frenar su adicción a la heroína mientras Richards luchaba por estar limpio. Mientras Richards resolvía sus problemas legales y personales, Jagger continuaba con su estilo de vida de la alta sociedad. Era un habitual de la discoteca Studio 54 de Nueva York, a menudo en compañía del modelo Jerry Hall. Su matrimonio con Bianca Jagger terminó en 1977, aunque hacía tiempo que estaban distanciados.
Aunque los Rolling Stones siguieron siendo populares a principios de la década de 1970, los críticos musicales comenzaron a despreciar la producción de la banda y las ventas de discos no cumplieron con las expectativas. A mediados de la década de 1970, después de que el punk rock se volviera influyente, muchas personas comenzaron a ver a los Rolling Stones como una banda obsoleta.
1978–1982: pico comercial
La suerte del grupo cambió en 1978, después de que la banda lanzara Some Girls, que incluía el exitoso sencillo "Miss You", la balada country " Far Away Eyes", "Beast of Burden" y "Shattered". En parte como respuesta al punk, muchas canciones, en particular 'Respectable', eran rock and roll rápido, básico y con guitarras, y el éxito del álbum restableció a los Rolling Stones. inmensa popularidad entre los jóvenes. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. Después de la gira estadounidense de 1978, la banda participó como invitada en el primer programa de la cuarta temporada de la serie de televisión Saturday Night Live. Tras el éxito de Some Girls, la banda lanzó su siguiente álbum, Emotional Rescue, a mediados de 1980. Durante las sesiones de grabación del álbum, se desarrolló lentamente una ruptura entre Jagger y Richards. Richards quería hacer una gira en el verano u otoño de 1980 para promocionar el nuevo álbum. Para su decepción, Jagger se negó. Emotional Rescue alcanzó la cima de las listas a ambos lados del Atlántico y la canción principal alcanzó el número 3 en los EE. UU.
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A principios de 1981, el grupo se volvió a reunir y decidió hacer una gira por Estados Unidos ese año, dejando poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum, así como para ensayar para la gira. El álbum resultante de ese año, Tattoo You, incluía varias tomas descartadas de otras sesiones de grabación, incluido el sencillo principal 'Start Me Up', que alcanzó el número 2 en EE. UU. y ocupó el puesto número 22 en la lista de fin de año Hot 100 de Billboard. Dos canciones ('Waiting on a Friend' (número 13 de EE. UU.) y 'Tops') presentaban pistas de guitarra rítmica sin usar de Mick Taylor, mientras que el saxofonista de jazz Sonny Rollins tocaba en " 34;Esclavo", "Vecinos" y "Esperando a un amigo". El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU.
Los Rolling Stones alcanzaron el número 20 en el Billboard Hot 100 en 1982 con "Hang Fire". Su gira estadounidense de 1981 fue su producción más grande, más larga y más colorida hasta la fecha. Fue la gira más taquillera de ese año. Incluyó un concierto en el Checkerboard Lounge de Chicago con Muddy Waters, en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte en 1983. Se grabaron algunos de los espectáculos. Esto resultó en el álbum en vivo de 1982 Still Life (American Concert 1981) que alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU., y la película del concierto de Hal Ashby de 1983 Let's Spend the Night Together, filmado en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona y en el Brendan Byrne Arena en Meadowlands, New Jersey.
A mediados de 1982, para conmemorar su vigésimo aniversario, los Rolling Stones llevaron su espectáculo estadounidense a Europa. La gira europea fue la primera en seis años y utilizó un formato similar al de la gira estadounidense. A la banda se unió el ex tecladista de Allman Brothers Band, Chuck Leavell, quien continúa tocando y grabando con ellos. A finales de año, los Stones habían firmado un nuevo contrato de grabación de cuatro álbumes con un nuevo sello, CBS Records, por 50 millones de dólares, en ese entonces el contrato discográfico más grande de la historia.
1983–1988: agitación de bandas y proyectos en solitario
Antes de dejar Atlantic, los Rolling Stones lanzaron Undercover a fines de 1983. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. A pesar de las buenas críticas y la posición máxima en el Top Ten de la canción principal, el disco se vendió por debajo de las expectativas y no hubo una gira que lo respaldara. Posteriormente, los Stones' el nuevo comercializador/distribuidor CBS Records se hizo cargo de la distribución de su catálogo de Atlantic.
Para entonces, la brecha entre Jagger y Richards había crecido significativamente. Para Richards' molestia, Jagger firmó un contrato en solitario con CBS Records y pasó gran parte de 1984 escribiendo canciones para su primer álbum. También declaró su creciente falta de interés por los Rolling Stones. Para 1985, Jagger pasaba más tiempo en grabaciones en solitario. Gran parte del material de Dirty Work de 1986 fue generado por Richards, con más contribuciones de Wood que en álbumes anteriores de los Rolling Stones. Se grabó en París y Jagger a menudo se ausentaba del estudio, lo que dejaba a Richards a cargo de las sesiones de grabación.
En junio de 1985, Jagger se asoció con David Bowie para 'Dancing in the Street', que se grabó para el movimiento benéfico Live Aid. Esta fue una de las primeras actuaciones en solitario de Jagger, y la canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 7 en los EE. UU. En diciembre de 1985, Ian Stewart murió de un infarto. Los Rolling Stones tocaron un concierto tributo privado para él en el 100 Club de Londres en febrero de 1986. Dos días después recibieron un premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Dirty Work se lanzó en marzo de 1986 con críticas mixtas, alcanzando el número 4 tanto en EE. UU. como en el Reino Unido. Fue el primer álbum de los Stones para CBS con un productor externo, Steve Lillywhite. Con las relaciones entre Richards y Jagger en su punto más bajo, Jagger se negó a hacer una gira para promocionar el álbum y, en cambio, emprendió una gira en solitario, donde interpretó algunas canciones de los Rolling Stones. Como resultado de su animosidad, los Stones casi se separan. Los discos en solitario de Jagger, She's the Boss (1985), que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 13 en los EE. UU., y Primitive Cool (1987), que alcanzó el número 26 en el Reino Unido y el número 41 en los EE. UU., tuvo un éxito comercial moderado. En 1988, con los Rolling Stones mayormente inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap, que alcanzó el número 37 en el Reino Unido y el número 24 en los Estados Unidos. Fue bien recibido por fanáticos y críticos, y fue certificado Oro en los Estados Unidos. Posteriormente, Richards se refirió a este período de finales de los 80, cuando los dos estaban grabando álbumes en solitario sin una reunión obvia de los Stones a la vista, como la "Tercera Guerra Mundial". Al año siguiente, se lanzó 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones, un documental que abarca la carrera de la banda, con motivo de su 25 aniversario.
1989–1999: Regreso y giras sin precedentes
A principios de 1989, los Stones, incluidos Mick Taylor y Ronnie Wood, así como Brian Jones e Ian Stewart (póstumamente), fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll estadounidense. Jagger y Richards dejaron de lado su animosidad y se pusieron a trabajar en un nuevo álbum de los Rolling Stones, Steel Wheels. Anunciado como un regreso a la forma, incluía los sencillos "Mixed Emotions" (Número 5 de EE. UU.), "Rock and a Hard Place" (Número 23 de EE. UU.) y "Almost Hear You Sigh". El álbum también incluía 'Continental Drift', que los Rolling Stones grabaron en Tánger, Marruecos, en 1989, con los Maestros Músicos de Jajouka dirigidos por Bachir Attar, coordinados por Tony King y Cherie Nutting. Nigel Finch produjo el documental de la BBC Los Rolling Stones en Marruecos. El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU.
The Steel Wheels/Urban Jungle Tour fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción teatral hasta la fecha. Los actos de apertura incluyeron Living Color y Guns N & # 39; rosas Las grabaciones de la gira incluyen el álbum del concierto de 1991 Flashpoint, que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 16 en los EE. UU., y la película del concierto Live at the Max estrenada en 1991. La gira fue la última de Bill Wyman. Después de años de deliberación, decidió dejar la banda, aunque su salida no se hizo oficial hasta enero de 1993. Luego publicó Stone Alone, una autobiografía basada en álbumes de recortes y diarios que había llevado desde la banda.;s primeros días. Unos años más tarde formó Rhythm Kings de Bill Wyman y comenzó a grabar y hacer giras nuevamente.
Después de los éxitos de las giras Steel Wheels/Urban Jungle, la banda se tomó un descanso. Watts lanzó dos álbumes de jazz; Wood grabó su quinto álbum en solitario, el primero en 11 años, llamado Slide On This; Wyman lanzó su cuarto álbum en solitario; Richards lanzó su segundo álbum en solitario a fines de 1992, Main Offender, e hizo una pequeña gira, que incluyó grandes conciertos en España y Argentina. Jagger obtuvo buenas críticas y ventas con su tercer álbum en solitario, Wandering Spirit, que alcanzó el número 12 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, siendo certificado Oro en los Estados Unidos.
Después de la partida de Wyman, los Rolling Stones' El nuevo distribuidor/sello discográfico, Virgin Records, remasterizó y empaquetó el catálogo anterior de la banda desde Sticky Fingers hasta Steel Wheels, excepto por los tres álbumes en vivo. Publicaron otra compilación de éxitos en 1993 titulada Jump Back, que alcanzó el número 16 en el Reino Unido y el número 30 en los EE. UU. En 1993, los Stones estaban listos para comenzar a grabar otro álbum de estudio. Charlie Watts reclutó al bajista Darryl Jones, ex acompañante de Miles Davis, y a Sting, como reemplazo de Wyman para el Voodoo Lounge de 1994. Jones continúa actuando con la banda como su bajista de gira y de sesión. El álbum recibió críticas positivas y fuertes ventas, obteniendo doble platino en los Estados Unidos. Los críticos tomaron nota y acreditaron el estilo 'tradicionalista' del álbum. suena a los Rolling Stones' nuevo productor Don Was. Voodoo Lounge ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 1995. Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU.
La gira Voodoo Lounge Tour que la acompaña duró hasta el año siguiente y recaudó 320 millones de dólares, convirtiéndose en la gira con mayor recaudación del mundo en ese momento. En su mayoría números acústicos de varios conciertos y ensayos compuestos por Stripped que alcanzó el número 9 en el Reino Unido y los EE. UU. Incluía una versión de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, así como canciones que se tocan con poca frecuencia como "Shine a Light", "Sweet Virginia".;, y "La araña y la mosca". El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron su nueva canción "Love Is Strong" y "Puesta en marcha" en los MTV Video Music Awards de 1994 en el Radio City Music Hall de Nueva York. La banda recibió el premio Lifetime Achievement Award en la ceremonia.
Los Rolling Stones fueron los primeros grandes artistas discográficos en transmitir un concierto por Internet; el 18 de noviembre de 1994 se transmitió un video de 20 minutos utilizando Mbone a 10 cuadros por segundo. La transmisión, diseñada por Thinking Pictures y financiada por Sun Microsystems, fue una de las primeras demostraciones de transmisión de video; Si bien no fue un verdadero webcast, introdujo a muchos a la tecnología.
Los Rolling Stones terminaron la década de 1990 con el álbum Bridges to Babylon, lanzado en 1997 con críticas mixtas. Alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. El video del sencillo "Anybody Seen My Baby?" presentó a Angelina Jolie como invitada y se le dio una rotación constante tanto en MTV como en VH1. Las ventas fueron aproximadamente iguales a las de los registros anteriores (alrededor de 1,2 millones de copias vendidas en los EE. UU.). El posterior Bridges to Babylon Tour, que atravesó Europa, América del Norte y otros destinos, demostró que la banda seguía siendo una fuerte atracción en vivo. Una vez más, durante la gira se grabó un disco en directo, No Security; solo que esta vez todas las canciones menos dos ('Live With Me' y 'The Last Time') eran inéditas en álbumes en vivo. El álbum alcanzó el número 67 en el Reino Unido y el número 34 en los EE. UU. En 1999, los Rolling Stones organizaron la gira No Security Tour en los EE. UU. y continuaron la gira Bridges to Babylon en Europa.
2000-2011: un Bigger Bang y éxito continuo
A finales de 2001, Mick Jagger lanzó su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway. Recibió críticas mixtas; alcanzó el número 44 en el Reino Unido y el número 39 en los EE. UU. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre, Jagger, Richards y una banda de acompañamiento participaron en The Concert for New York City, interpretando "Salt of the Earth" y 'Te extraño'. En 2002, los Stones lanzaron Forty Licks, un álbum doble de grandes éxitos, para marcar cuarenta años como banda. La colección contenía cuatro nuevas canciones grabadas con la banda principal de Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell y Jones. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo. Alcanzó el número 2 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. El mismo año, la revista Q nombró a los Rolling Stones como una de las 50 bandas para ver antes de morir. Los Stones encabezaron el concierto Molson Canadian Rocks for Toronto en Toronto, Canadá, para ayudar a la ciudad, que habían utilizado para los ensayos desde la gira Voodoo Lounge, a recuperarse de la epidemia de SARS de 2003; se estima que 490.000 personas asistieron al concierto.
El 9 de noviembre de 2003, la banda tocó su primer concierto en Hong Kong, como parte de la celebración Harbor Fest, en apoyo a su economía afectada por el SARS. El mismo mes, la banda obtuvo la licencia de los derechos exclusivos para vender la nueva caja de cuatro DVD Four Flicks, grabada en su reciente gira mundial, a la cadena de tiendas Best Buy de EE. UU. En respuesta, algunas cadenas minoristas de música canadienses y estadounidenses (incluidas HMV Canada y Circuit City) sacaron los CD de los Rolling Stones y productos relacionados de sus estantes y los reemplazaron con letreros que explicaban por qué. En 2004, un álbum doble en vivo del Licks Tour, Live Licks, fue lanzado y certificado oro en los Estados Unidos. Alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. En noviembre de 2004, los Rolling Stones se encontraban entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.
El primer álbum nuevo de la banda en casi ocho años, A Bigger Bang, fue lanzado el 6 de septiembre de 2005 con críticas positivas, incluido un artículo brillante en Rolling Stone revista. El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. El sencillo "Streets of Love" alcanzó el top 15 en el Reino Unido. El álbum incluía la política 'Sweet Neo Con', la crítica de Jagger al neoconservadurismo estadounidense. Richards estaba inicialmente preocupado por una reacción política negativa en los EE. UU., pero no se opuso a la letra y dijo: "Simplemente no quería que se convirtiera en una distracción periférica/tormenta política en una especie de taza de té".." El posterior A Bigger Bang Tour comenzó en agosto de 2005 e incluyó América del Norte, América del Sur y el este de Asia. En febrero de 2006, el grupo tocó en el medio tiempo del Super Bowl XL en Detroit, Michigan. A fines de 2005, la gira Bigger Bang había establecido un récord de $ 162 millones en ingresos brutos, rompiendo la marca norteamericana establecida por la banda en 1994. El 18 de febrero de 2006, la banda tocó un concierto gratuito para más de un millón de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, uno de los conciertos de rock más grandes de todos los tiempos.
Después de actuaciones en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda en marzo y abril de 2006, los Stones' La gira tomó un descanso programado antes de continuar a Europa. Durante el descanso, Keith Richards fue hospitalizado en Nueva Zelanda para una cirugía craneal después de una caída de un árbol en Fiji, donde había estado de vacaciones. El incidente provocó un retraso de seis semanas en el lanzamiento de la etapa europea de la gira. En junio de 2006, se informó que Ronnie Wood continuaba con su programa de rehabilitación por abuso de alcohol, pero esto no afectó el calendario reorganizado de la gira europea. Los problemas de garganta de Mick Jagger forzaron la cancelación de tres shows y la reprogramación de varios otros ese otoño. Los Stones regresaron a América del Norte para dar conciertos en septiembre de 2006 y regresaron a Europa el 5 de junio de 2007. En noviembre de 2006, la gira Bigger Bang había sido declarada la gira con mayor recaudación de todos los tiempos.
Martin Scorsese filmó las actuaciones de los Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006 para el documental Shine a Light, estrenado en 2008. La película cuenta con invitados apariciones de Buddy Guy, Jack White y Christina Aguilera. Una banda sonora complementaria, también titulada Shine a Light, se lanzó en abril de 2008 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. El debut del álbum en el número 2 en las listas del Reino Unido fue la posición más alta para un álbum de concierto de los Rolling Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970. En el espectáculo Beacon Theatre, el ejecutivo musical Ahmet Ertegun se cayó y luego murió a causa de sus heridas.
La banda realizó una gira por Europa durante junio y agosto de 2007. El 12 de junio de 2007 se lanzó el segundo DVD de cuatro discos de la banda: The Biggest Bang, una película de siete horas con sus shows en Austin, Río de Janeiro, Saitama, Shanghai y Buenos Aires, junto con extras. El 10 de junio de 2007, la banda realizó su primer concierto en un festival en 30 años, en el Festival de la Isla de Wight, ante una multitud de 65.000 personas, y Amy Winehouse se les unió en el escenario. El 26 de agosto de 2007, tocaron en su último concierto de la gira Bigger Bang en el O2 Arena de Londres. Al final de la gira, la banda había recaudado un récord de 558 millones de dólares y figuraba en la edición de 2007 de Guinness World Records. El 12 de noviembre de 2007, ABKCO lanzó Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones, una nueva versión en doble CD de la compilación de 1975 Rolled Gold. En julio de 2008, los Rolling Stones dejaron EMI para firmar con Universal Music de Vivendi, llevándose con ellos su catálogo que se remontaba a Sticky Fingers. La nueva música lanzada por la banda bajo este contrato se emitiría a través del sello Polydor de Universal.
Durante el otoño, Jagger y Richards trabajaron con el productor Don Was para agregar nuevas voces y partes de guitarra a diez canciones sin terminar de las sesiones de Exile on Main St.. Jagger y Mick Taylor también grabaron una sesión juntos en Londres, donde Taylor agregó una nueva pista de guitarra a lo que sería el sencillo del álbum ampliado, 'Plundered My Soul'. El 17 de abril de 2010, la banda lanzó un sencillo de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas de la pista inédita "Plundered My Soul", como parte del Record Store Day. La pista, parte de la reedición del grupo de 2010 de Exile on Main St., se combinó con "All Down the Line" como su cara B. La banda se presentó en el Festival de Cannes para el estreno del documental Stones in Exile (dirigido por Stephen Kijak) sobre la grabación del álbum Exile on Main St. el 23 de mayo, la reedición de Exile on Main St. alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, casi 38 años después de que ocupó esa posición por primera vez. La banda se convirtió en el primer acto en ver un trabajo clásico regresar al número 1 décadas después de su lanzamiento. En los EE. UU., el álbum volvió a entrar en las listas en el número 2.
Loewenstein le propuso a la banda que redujeran su actividad de grabación y giras y vendieran sus activos. La banda no estuvo de acuerdo, y ese año Loewenstein se separó de la banda después de cuatro décadas como su manager, y luego escribió las memorias A Prince Among Stones. Joyce Smyth, una abogada que había trabajado durante mucho tiempo para los Stones, asumió el cargo de gerente de tiempo completo en 2010. Smyth ganaría el premio Top Manager en los Billboard Live Music Awards de 2019.
En octubre de 2010, los Stones lanzaron Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones en los cines y luego en DVD. Una versión remasterizada digitalmente de la película se proyectó en cines selectos de los Estados Unidos. Aunque originalmente se estrenó en los cines en 1974, nunca había estado disponible para su estreno en casa, aparte de las grabaciones piratas. En octubre de 2011, los Stones estrenaron The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 en los cines. Una versión remasterizada digitalmente de la película se proyectó en cines selectos de los EE. UU. Esta presentación en vivo fue grabada durante un show en Ft. Worth, Texas, en apoyo de su gira estadounidense de 1978 y su álbum Some Girls. La película fue lanzada (en DVD/Blu-ray Disc) el 15 de noviembre de 2011. El 21 de noviembre, la banda reeditó Some Girls como una edición de lujo de 2 CD. El segundo CD incluía doce pistas inéditas (excepto 'So Young', que era una cara B de 'Out of Tears') de las sesiones, en su mayoría con voces recién grabadas por Jagger.
2012–2016: 50 aniversario, documental y Blue & Solitario
Los Rolling Stones celebraron su 50 aniversario en el verano de 2012 con el lanzamiento del libro The Rolling Stones: 50. También se reveló y utilizó durante las celebraciones una nueva versión del logotipo de labios y lengua de la banda, diseñado por Shepard Fairey. El hermano de Jagger, Chris, realizó un concierto en el Museo de los Rolling Stones en Eslovenia, junto con las celebraciones.
El documental Crossfire Hurricane, dirigido por Brett Morgen, se estrenó en octubre de 2012. Realizó aproximadamente cincuenta horas de entrevistas para la película, incluidas extensas entrevistas con Wyman y Taylor. Este fue el primer documental oficial sobre su carrera desde 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones, filmado para su 25.º aniversario en 1989. Un nuevo álbum recopilatorio, GRRR!, fue lanzado el 12 de noviembre. Disponible en cuatro formatos diferentes, incluía dos pistas nuevas, "Doom and Gloom" y 'One More Shot', grabado en Studio Guillaume Tell en París, Francia, en las últimas semanas de agosto de 2012. El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. El video musical de 'Doom and Gloom', con Noomi Rapace, fue lanzado el 20 de noviembre.
En noviembre de 2012, los Stones comenzaron su 50 & Counting... gira en el O2 Arena de Londres, donde se les unió Jeff Beck. En su segundo show, en Londres, Eric Clapton y Florence Welch se unieron al grupo en el escenario. El concierto del tercer aniversario tuvo lugar el 8 de diciembre en el Barclays Center, Brooklyn, Nueva York. Las dos últimas fechas fueron en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, los días 13 y 15 de diciembre. Bruce Springsteen y la banda de blues-rock The Black Keys se unieron a la banda en la última noche. El escenario de esta gira fue diseñado para que los labios pudieran "inflarse y desinflarse durante diferentes partes del espectáculo". La banda también tocó dos canciones en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief.
Los Stones tocaron en diecinueve espectáculos en los EE. UU. en la primavera de 2013 con varias estrellas invitadas, incluidas Katy Perry y Taylor Swift, antes de regresar al Reino Unido. En junio, la banda actuó en el Festival de Glastonbury de 2013. Regresaron a Hyde Park en julio e interpretaron la misma lista de canciones que en su concierto de 1969 en el lugar. Hyde Park Live, un álbum en vivo grabado en los dos conciertos de Hyde Park el 6 y el 13 de julio, fue lanzado exclusivamente como descarga digital a través de iTunes ese mismo mes. El 11 de noviembre se lanzó un DVD en vivo galardonado, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park.
En febrero de 2014, la banda se embarcó en su gira 14 On Fire, programada para el Medio Oriente, Asia, Australia y Europa y continuará hasta el verano. El 17 de marzo, la pareja de mucho tiempo de Jagger, L'Wren Scott, murió repentinamente, lo que provocó la cancelación y la reprogramación de las fechas de la gira de apertura para octubre. El 4 de junio, los Rolling Stones actuaron por primera vez en Israel. Haaretz describió el concierto como "Histórico con H mayúscula". En una entrevista de 2015 con Jagger, cuando se le preguntó si la jubilación se le cruzaba por la cabeza, dijo: "No, no en este momento". Estoy pensando en cuál es la próxima gira. No estoy pensando en la jubilación. Estoy planeando la próxima serie de giras, por lo que la respuesta es realmente: 'No, en realidad no.'& #34;
Los Stones se embarcaron en su gira latinoamericana en febrero de 2016. El 25 de marzo, la banda tocó en un espectáculo adicional, un concierto gratuito al aire libre en La Habana, Cuba, al que asistieron aproximadamente 500.000 asistentes. En junio de ese año, los Rolling Stones lanzaron Totally Stripped, una edición ampliada y reconcebida de Stripped, en múltiples formatos. Su concierto del 25 de marzo de 2016 en Cuba fue conmemorado en la película Havana Moon. Se estrenó el 23 de septiembre por una sola noche en más de mil salas de todo el mundo. La película Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, un documental de su gira latinoamericana de 2016, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 16 de septiembre de 2016; salió en DVD y Blu-ray el 26 de mayo de 2017. Los Stones actuaron en el festival Desert Trip celebrado en Indio, California, tocando dos noches, el 7 y el 14 de octubre, las mismas noches que Bob Dylan.
La banda lanzó Blue & Lonesome el 2 de diciembre de 2016. El álbum constaba de 12 versiones de blues de artistas como Howlin' Wolf, Jimmy Reed y el pequeño Walter. La grabación tuvo lugar en British Grove Studios, Londres, en diciembre de 2015 y contó con Eric Clapton en dos pistas. El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido, la segunda semana de ventas de apertura más alta para un álbum ese año. También debutó en el número 4 en el Billboard 200.
2017–presente: No Filter Tour, la cirugía de Jagger, nuevo álbum y Watts' muerte
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En julio de 2017, el Toronto Sun informó que los Stones se estaban preparando para grabar su primer álbum de material original en más de una década, pero hasta 2021 no había sido lanzado y estaba más lejos. retrasado debido a la pandemia de COVID-19. On Air, una colección de 18 grabaciones que la banda realizó en la BBC entre 1963 y 1965, se lanzó en diciembre de 2017. El álbum incluía ocho canciones que la banda nunca había grabado ni lanzado comercialmente.
En mayo de 2017, se anunció la gira No Filter Tour, con catorce espectáculos en doce lugares diferentes de Europa en septiembre y octubre del mismo año. Más tarde se amplió para ir de mayo a julio de 2018, agregando catorce nuevas fechas en el Reino Unido y Europa, lo que la convirtió en la primera gira de la banda por el Reino Unido desde 2006. En noviembre de 2018, los Stones anunciaron planes para traer el No Filter Tour. a los estadios de EE. UU. en 2019, con 13 espectáculos programados para realizarse de abril a junio. En marzo de 2019, se anunció que Jagger se sometería a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca, lo que obligó a la banda a posponer la etapa norteamericana de 17 fechas de su No Filter Tour. El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger había completado su procedimiento de válvula cardíaca en Nueva York, se estaba recuperando (en el hospital) después de una operación exitosa y podría ser dado de alta en los próximos días. El 16 de mayo, los Rolling Stones anunciaron que la gira No Filter Tour se reanudaría el 21 de junio con las 17 fechas pospuestas reprogramadas hasta finales de agosto. En marzo de 2020, la gira No Filter Tour se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.
Los Rolling Stones, con Jagger, Richards, Watts y Wood en sus hogares, fueron uno de los actos principales en One World: Together at Home de Global Citizen en línea y concierto en pantalla el 18 de abril de 2020, un evento global con docenas de artistas y comediantes para apoyar a los trabajadores de atención médica de primera línea y a la Organización Mundial de la Salud durante la pandemia de COVID-19. El 23 de abril, Jagger anunció a través de su página de Facebook el lanzamiento (el mismo día a las 5 p. m. BST) del sencillo 'Living in a Ghost Town', una nueva canción de los Rolling Stones grabada en Londres y Los Ángeles en 2019 y terminó de forma aislada (parte del nuevo material que la banda estaba grabando en el estudio antes del confinamiento por el COVID-19), una canción que la banda "pensó que resonaría en los tiempos que estamos viviendo" y su primera original desde 2012. La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles alemanes, la primera vez que los Stones alcanzaron el primer puesto en 52 años, y los convirtió en los artistas más antiguos en lograrlo.
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El álbum de 1973 de la banda, Goats Head Soup, se reeditó el 4 de septiembre de 2020 e incluía tomas descartadas inéditas, como "Criss Cross", que se lanzó como sencillo y video musical el 9 de julio de 2020; 'Scarlet', con Jimmy Page; y 'Toda la rabia'. El 11 de septiembre de 2020, el álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido cuando los Rolling Stones se convirtieron en la primera banda en encabezar la lista en seis décadas diferentes.
En agosto de 2021, se anunció que Watts se sometería a un procedimiento médico no especificado y no actuaría en el resto de la gira No Filter; Steve Jordan, socio de los Stones desde hace mucho tiempo, ocupó el puesto de baterista. Watts murió el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años, en un hospital de Londres con su familia a su alrededor. Durante 10 días, el contenido de los Rolling Stones' El sitio web oficial fue reemplazado por una imagen de Watts, en su memoria. El 27 de agosto, las cuentas de redes sociales de la banda compartieron un montaje de fotos y videos de Watts. En el futuro, los Rolling Stones mostrarían fotos y videos de Watts al comienzo de cada concierto en el No Filter Tour. El segmento corto dura aproximadamente un minuto y reproduce una pista de batería simple de Watts. Se convirtieron en el acto en vivo con mayores ingresos de 2021, superando a Taylor Swift; desde 2018, los dos han intercambiado los dos primeros lugares. La banda comenzó una nueva gira en 2022, con Jordan en la batería.
Desarrollo musical
Los Rolling Stones han asimilado varios géneros musicales en su propio sonido colectivo. A lo largo de la carrera de la banda, sus contribuciones musicales han estado marcadas por una continua referencia y confianza en estilos musicales que incluyen blues, psicodelia, R&B, country, folk, reggae, dance y world music, ejemplificados por Jones& 39; colaboración con los Maestros Músicos de Jajouka, así como estilos tradicionales ingleses que utilizan instrumentos de cuerda como el arpa. Brian Jones experimentó con el uso de instrumentos no tradicionales, como el sitar y la guitarra slide, en sus inicios. El grupo comenzó haciendo versiones de rock 'n' temprano. canciones de roll y blues, y nunca he dejado de tocar en vivo o grabar versiones de canciones.
Jagger y Richards tenían una admiración compartida por Jimmy Reed, Muddy Waters y Howlin' Lobo. El pequeño Walter influyó en Brian Jones. Richards recuerda: "Estaba más interesado en T-Bone Walker y en el jazz blues". Lo convertiríamos en Chuck Berry y le diríamos: 'Mira, todo es la misma mierda, amigo, y tú puedes hacerlo'.'" Charlie Watts, un baterista de jazz tradicional, también conoció el blues a través de su asociación con la pareja, declarando en 2003: "Keith y Brian me llevaron a Jimmy Reed y gente así". Me enteré de que Earl Phillips estaba tocando en esos discos como un baterista de jazz, tocando swing, con cuatro directos." Jagger, recordando la primera vez que escuchó a artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino y otros importantes artistas estadounidenses de R&B, dijo que "parecía lo más real". había oído hasta ese momento. De manera similar, Keith Richards, describiendo la primera vez que escuchó Muddy Waters, dijo que era la "música más poderosa que jamás había escuchado... la más expresiva". También recordó, 'cuando piensas en un tonto, con granos, de diecisiete años de Dartford, que quiere ser Muddy Waters, y éramos muchos, de una manera, muy patética, pero de otra manera, [ fue] muy... conmovedor".
A pesar de los Rolling Stones' predilección por los números de blues y R&B en sus primeras listas de canciones en vivo, las primeras composiciones originales de la banda reflejaron un interés más amplio. El crítico Richie Unterberger describió el primer sencillo de Jagger/Richards, "Tell Me (You're Coming Back)", como una "balada pop rock... Cuando [Jagger and Richards] comenzó para escribir canciones, por lo general no se derivaban del blues, pero a menudo eran números pop sorprendentemente fantasiosos, lentos, tipo Mersey. "As Tears Go By", la balada escrita originalmente para Marianne Faithfull, fue una de las primeras canciones escritas por Jagger y Richards y una de las muchas escritas por el dúo para otros artistas. Jagger dijo sobre la canción: "Es una canción relativamente madura teniendo en cuenta el resto de la producción en ese momento". Y no pensamos en [grabarlo], porque los Rolling Stones eran un grupo de blues marimacho”. Los Rolling Stones grabaron más tarde una versión que se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en los EE. UU.
Sobre su primera experiencia como compositores, Richards dijo: "Lo sorprendente es que, aunque Mick y yo pensábamos que estas canciones eran realmente pueriles y propias de un jardín de infantes, cada una de las que se sacaron tuvo una buena actuación en las listas de éxitos. Eso nos dio una confianza extraordinaria para continuar, porque al principio, escribir canciones era algo que íbamos a hacer para decirle a Andrew [Loog Oldham], 'Bueno, al menos lo intentamos...'" Jagger opinó: "Estábamos muy orientados al pop". No nos sentamos a escuchar Muddy Waters; escuchamos todo. En cierto modo, es fácil escribir por encargo... Keith y yo nos metimos en el ritmo de escribir ese tipo de melodías; se terminaron en diez minutos. Creo que pensamos que era un poco divertido, y resultó ser una especie de aprendizaje para nosotros."
La escritura de "La última vez", los Rolling Stones' primer sencillo importante, resultó ser un punto de inflexión. Richards lo llamó "un puente para pensar en escribir para los Stones". Nos dio un nivel de confianza; un camino de cómo hacerlo." La canción se basó en una canción de gospel tradicional popularizada por los Staple Singers, pero los Rolling Stones' El número presenta un riff de guitarra distintivo, interpretado por Brian Jones. Antes de la aparición de Jagger/Richards como los Stones' compositores, los miembros de la banda ocasionalmente recibieron crédito colectivo bajo el seudónimo de Nanker Phelge. Algunas canciones atribuidas a Nanker Phelge se han vuelto a atribuir a Jagger/Richards.
Comenzando con Jones y continuando con Wood, los Rolling Stones han desarrollado lo que Richards llama el "arte antiguo de tejer" responsable de parte de su sonido: la interacción entre dos guitarristas en el escenario. A diferencia de la mayoría de las bandas, los Stones siguen a Richards' solista en lugar de la del baterista (Watts). Del mismo modo, Watts es principalmente un músico de jazz que supo llevar las influencias de ese género al estilo de percusión de la banda. Lo siguiente de Richards' el plomo ha llevado a conflictos entre Jagger y Richards y se sabe que se molestan entre sí, pero ambos están de acuerdo en que hace un mejor disco; Watts en particular ha elogiado las habilidades de producción de Jagger. En el estudio, la banda ha tendido a usar un personal fluido para las grabaciones y no usar los mismos jugadores para cada canción. Los pianistas invitados eran un lugar común en las grabaciones; varias canciones en Beggars Banquet están dirigidas por Nicky Hopkins' tocando el piano En Exile on Main St., Richards toca el bajo en tres pistas mientras que Taylor toca en cuatro.
Richards comenzó a usar afinaciones abiertas para partes rítmicas (a menudo junto con un capo), más prominentemente una afinación de E abierto o Re abierto en 1968. A partir de 1969, a menudo usaba afinaciones de G abierto de 5 cuerdas (con se quitó la sexta cuerda inferior), como se escucha en el sencillo de 1969 "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Dedos pegajosos, 1971), "Tumbling Dice" (capo IV), "Feliz" (capo IV), (Exile on Main St., 1972), y "Start Me Up" (Te tatúa, 1981).
Las disputas entre Jagger y Richards se originaron en la década de 1970 cuando Richards era un adicto a la heroína, lo que resultó en que Jagger manejara los asuntos de la banda durante muchos años. Cuando Richards dejó la heroína y se hizo más presente en la toma de decisiones, Jagger no estaba acostumbrado y no le gustaba que su autoridad disminuyera. Esto condujo al período al que Richards se ha referido como 'Tercera Guerra Mundial'.
La colaboración musical entre los miembros de la banda y los músicos de apoyo fue clave, debido a las alineaciones fluidas que normalmente experimentaba la banda en el estudio, ya que las pistas solían ser grabadas por cualquier miembro del grupo que estuviera presente. en el momento de las sesiones". Con el tiempo, Jagger se ha convertido en la plantilla de los líderes de rock y, con la ayuda de los Stones, en palabras del Telegraph, "cambió la música" a través de sus contribuciones como pionero de la industria de la música moderna.
Legado
Desde su formación en 1962, los Rolling Stones han sobrevivido a múltiples disputas. Han lanzado 30 álbumes de estudio, 23 álbumes en vivo, 12 álbumes recopilatorios oficiales, muchas grabaciones piratas reconocidas, todas las cuales comprometen más de 340 canciones. Según OfficialCharts.com, los Stones están clasificados como el cuarto grupo más vendido de todos los tiempos. Su sencillo principal es "(I Can't Get No) Satisfaction", considerado por muchos en ese momento como "el ejemplo clásico del rock and roll". Los Stones contribuyeron al léxico del blues, creando sus propias "palabras clave" y jerga, como "racha perdedora" para el período menstrual, que han utilizado en todo su catálogo de canciones. Fueron pioneros en el "sonido crudo basado en el blues" que llegó a definir el hard rock y ha sido visto como la "vanguardia musical de una gran transfusión" de diversas actitudes culturales, haciéndolas accesibles a la juventud en Gran Bretaña y el resto del mundo. Se citó a Muddy Waters diciendo que los Rolling Stones y otras bandas inglesas despertaron el interés de la juventud estadounidense en los músicos de blues. Después de que llegaron a los Estados Unidos, las ventas de Waters' Los álbumes, y los de otros músicos de blues, aumentaron el interés del público, lo que ayudó a reconectar al país con su propia música.
Los Rolling Stones han vendido más de 240 millones de álbumes en todo el mundo. En 2010, Rolling Stone los colocó en el cuarto lugar de su lista de los mejores artistas de todos los tiempos; tres años más tarde, Rolling Stone los declaró la "banda más definitoria que rock & rollo ha producido". The Telegraph ha llamado a Mick Jagger "el Rolling Stone que cambió la música". La banda ha sido objeto de numerosos documentales y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Pete Townshend en 1989. Los Rolling Stones han inspirado y asesorado a nuevas generaciones de artistas musicales tanto como banda como individualmente. También se les atribuye haber cambiado el "modelo de negocio completo de la música popular". Los únicos artistas que encabezaron las listas de álbumes del Reino Unido en seis décadas diferentes, están empatados con Elvis Presley y Robbie Williams por la segunda mayor cantidad de álbumes número 1 en la lista oficial del Reino Unido, solo superados por los Beatles. En 2002, CNN calificó a los Stones como 'de lejos, el grupo de rock más exitoso de la actualidad', y agregó que 'solo desde 1989, la banda ha generado más de 1500 millones de dólares en ingresos brutos'. Ese total incluye ventas de discos, derechos de canciones, comercialización, dinero de patrocinio y giras. Los Stones han ganado más dinero que U2, Springsteen, Michael Jackson, Britney Spears, The Who, o quien sea. Claro, Mick asistió a la London School of Economics, pero su mayor talento, además de pavonearse y cantar, es su habilidad para rodearse a sí mismo y al resto de la banda con un grupo de ejecutivos muy capaces."
En una reseña de la versión acústica de la banda de 2020 de "You Can't Always Get What You Want" para el concierto en línea y en pantalla One World: Together At Home de Global Citizen, Billboard declaró que "todavía son los maestros en ofrecer actuaciones en directo inolvidables." Sobre su atractivo duradero y su reinvención, en 2016 Rich Cohen de The Wall Street Journal escribió:
Los Stones han pasado por al menos cinco iteraciones estilísticas: banda de cubierta, '60s pop, '60s acid, '70s groove, '80s New Wave. En algún momento, perdieron esa elasticidad y capacidad de reinventar —se envejecieron— pero el hecho de que lo hicieron tan bien durante tanto tiempo explica su relevancia inagotable. Los Stones han vivido y muerto y han renacido una y otra vez. Significa que, para muchas generaciones diferentes de adultos, el sonido de la secundaria eran los Rolling Stones. Los Piedras se han reinventado tantas veces que también podrían ser inmortales.
La banda ha recibido y ha sido nominada a múltiples premios, incluidos tres premios Grammy (y 12 nominaciones) y el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1986, el premio Juno al artista internacional del año en 1991, U.K.'s Jazz FM Awards Álbum del año (2017) por su álbum Blue & Lonesome, y premios NME (New Musical Express) como mejor banda en directo y el premio NME a la mejor película musical, por su documental Crossfire Hurricane .
En el cumpleaños número 75 de Jagger, los científicos nombraron siete moscas fósiles en honor a los miembros actuales y anteriores de la banda. Dos especies, Petroperla mickjaggeri y Lapisperla keithrichardsi, se ubicaron dentro de una nueva familia Petroperlidae. La nueva familia fue nombrada en honor a los Rolling Stones, derivado del griego "petra" que significa "piedra". Los científicos se refirieron a los fósiles como "moscas rodantes". Este tema continuó cuando la NASA nombró a una roca perturbada por los propulsores del Mars InSight Lander 'Rolling Stones Rock', como lo anunció Robert Downey Jr. durante la actuación de la banda el 22 de agosto de 2019 en Pasadena. California. Ese año, la revista Billboard clasificó a los Rolling Stones en el segundo lugar de su lista de 'Mejores artistas de todos los tiempos', según el éxito en las listas de Estados Unidos. En 2022, la banda apareció en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail y su 60 aniversario fue conmemorado con una moneda coleccionable de Royal Mint.
Visitas
Desde su primer concierto el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, los Rolling Stones han realizado más de dos mil conciertos en todo el mundo y han realizado más de 48 giras de diversa duración, incluidas tres de las giras más taquilleras. de todos los tiempos: Bridges to Babylon, Voodoo Lounge y A Bigger Bang.
Desde pequeños clubes y hoteles en Londres con poco espacio para que Jagger se mueva hasta estadios llenos en todo el mundo, las giras de los Rolling Stones han cambiado significativamente a lo largo de las décadas. Las Piedras' Las primeras configuraciones eran simples en comparación con lo que se convirtió más adelante en la carrera de la banda, cuando se utilizaron diseños de escenario elaborados, pirotecnia y pantallas gigantes. Cuando los Stones realizaron una gira por Estados Unidos en 1969, comenzaron a llenar grandes salas y estadios, como The Forum en Inglewood, California. También estaban usando más equipos, incluidos equipos de iluminación y mejores equipos de sonido, que los que habían usado en los clubes. La gira de 1969 se considera una "gran gira divisoria de aguas" de Mick Jagger porque "empezaron a colgar el sonido y por lo tanto a colgar las luces". Al atribuir el nacimiento del rock de arena a la gira estadounidense de los Stones en 1969, The Guardian lo ubicó en el puesto 19 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. Antes de esta gira, el sonido más fuerte en los espectáculos de gran capacidad era a menudo la multitud, por lo que los Stones usaban sistemas de iluminación y sonido que aseguraban que se les pudiera ver y escuchar en los estadios más grandes. The Guardian comentó que su "combinación de excelencia en el frente de la casa y conocimiento detrás de escena llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo". Durante la gira de 1972, los Stones desarrollaron un complejo espectáculo de luces que incluía espejos gigantes que hacían rebotar la luz en ellos.
Durante el Tour de las Américas de 1975, los espectáculos en estadios se convirtieron en una industria para la banda, y los Stones contrataron a un nuevo director de iluminación, Jules Fisher. Los accesorios que la banda usó en el escenario aumentaron tanto en tamaño como en sofisticación, de manera similar a los de Broadway. Comenzaron a usar múltiples escenarios, de los cuales seleccionarían para un espectáculo en particular. En esta gira tuvieron dos versiones de lo que Jagger denominó el "escenario del loto". Una versión tenía un gran telón veneciano (cilíndrico), y la otra tenía hojas que comenzaban en una posición plegada y se abrían durante el comienzo del concierto. Este período también incluyó una variedad de accesorios, incluidos penes inflables y otros trucos, e incorporó una serie de trucos de circo.
Durante la gira estadounidense de 1981–1982, los Stones trabajaron con el diseñador japonés Kazuhide Yamazari en la construcción de sus escenarios para audiencias y lugares del tamaño de un estadio. Durante este período, los escenarios aumentaron de tamaño para incluir pasarelas y secciones móviles del escenario que salían hacia la audiencia. Esta gira usó paneles de colores y fue una de las últimas giras de los Stones en hacerlo antes de cambiar a dispositivos como pantallas de video. Los espectáculos en los estadios supusieron un nuevo desafío para la banda.
Cuando estás ahí fuera en este vasto estadio, tienes que diminuir físicamente en el escenario, por eso en la gira 1981-2 tuvimos esos paneles de colores y más tarde empezamos a usar dispositivos como pantallas de vídeo. Nos hicimos muy conscientes de no ser vistos, de estar allí como hormigas. Mick es el que Realmente tiene que proyectarse sobre los pies. Y cuando el espectáculo se pone tan grande, necesitas un poco de ayuda extra, necesitas un par de trucos, como lo llamamos, en el show. Necesitas fuegos artificiales, necesitas luces, necesitas un poco de teatro.
—Charlie Watts, Según los Rolling Stones
Con el paso del tiempo, su utilería y equipo escénico se volvieron cada vez más sofisticados. Cuando los Stones comenzaron a llenar lugares del tamaño de un estadio, o más grandes, se encontraron con el problema de que la audiencia ya no podía verlos. Este fue particularmente el caso cuando realizaron un concierto gratuito para aproximadamente 1,5 millones de personas en Río de Janeiro en la gira A Bigger Bang en 2006. El espectáculo requirió más de 500 luces, cientos de parlantes y un pantalla de video de casi trece metros (43 pies) de largo. Debido a los 2,5 km (1,6 mi) de longitud de la playa en la que actuaron los Stones, los sistemas de sonido tuvieron que instalarse en un patrón de retransmisión a lo largo de la playa, para mantener el sonido sincronizado con la música del escenario; por cada trescientos cuarenta metros (1120 pies) de playa, el sonido se retrasaría un segundo más.
Miembros de la banda
Miembros actuales
Ex miembros
| Turing musicians
Ex músicos de gira
|
Cronología
Cronología de la gira
Discografía
Álbumes de estudio
- Los Rolling Stones / Newest Hit Makers de Inglaterra (1964)
- 12 X 5 (1964)
- Los Rolling Stones No. 2 / ¡Los Rolling Stones, ahora! (1965)
- Fuera de nuestras cabezas (1965)
- Niños de Diciembre (Y todos) (1965)
- Aftermath (1966)
- Entre los botones (1967)
- Sus Majestades Satánicos (1967)
- Beggars Banquet (1968)
- Deja que se acabe (1969)
- Pegatina Fingers (1971)
- Exilio en la calle principal. (1972)
- Goats Head Soup (1973)
- Es sólo Rock 'n Roll (1974)
- Negro y azul (1976)
- Algunas chicas (1978)
- Rescate emocional (1980)
- Tatuaje (1981)
- Encubierto (1983)
- Trabajo sucio (1986)
- Ruedas de acero (1989)
- Voodoo Lounge (1994)
- Puentes a Babilonia (1997)
- Un Bang más grande (2005)
- Azul y solitario (2016)
Premios y nominaciones
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