Los rescatadores

Los rescatistas es una película de drama de comedia de aventura animada de 1977 producida por Walt Disney Productions y lanzada por Buena Vista Distribution. El 23º largometraje animado de Disney, su historia sigue a Bernard y Bianca, dos miembros de la Sociedad de Ayuda de Rescate, una organización internacional de ratones dedicada a ayudar a las víctimas de secuestro de todo el mundo. Los dos ratones deben liberar al joven centavo huérfano de dos cazadores de tesoros, que tienen la intención de usarla para ayudarlos a obtener un diamante gigante. La película se basa en una serie de libros de Margery Sharp, sobre todo los rescatistas (1959) y Miss Bianca (1962).

Los rescatistas se iniciaron en el desarrollo en 1962, pero se archivó debido a la aversión de Walt Disney por las connotaciones políticas del proyecto. Durante la década de 1970, la película fue revivida como un proyecto para los animadores más jóvenes, pero fue asumido por el personal de animación senior después del lanzamiento de Robin Hood (1973). Los rescatistas se lanzó el 22 de junio de 1977 a una recepción crítica positiva y se convirtió en un éxito de taquilla. La película también tuvo éxito en todo el mundo, incluidos Francia y Alemania Occidental. Debido al éxito de la película, una secuela titulada The Rescuers Down Under se lanzó en 1990, lo que hizo de esta película la primera película animada de Disney en tener una secuela.

trama

En un bote fluvial abandonado en el diablo ' s Bayou, Louisiana, un joven huérfano llamado Penny deja un mensaje en una botella, que contiene una súplica de ayuda, en el río. La Sociedad de Ayuda de Rescate, una organización internacional de ratones dentro de las Naciones Unidas, encuentra la botella cuando se lava en la ciudad de Nueva York. La representante húngara, la señorita Bianca, es voluntaria para aceptar el caso. Ella elige a Bernard, un conserje de tartamudeo, como su co-agente. Los dos visitan el orfanato de Morningside, donde vivía Penny, y conocen a un viejo gato llamado Rufus. Les cuenta sobre una mujer incompleta llamada Madame Medusa que una vez intentó atraer a Penny a su auto, y puede haber logrado secuestrar a Penny esta vez.

Los ratones viajan a la tienda de empeño de Medusa, donde descubren que ella y su compañero, el Sr. Snoops, están en una búsqueda para encontrar el diamante más grande del mundo, el ojo del diablo, el diablo.. Los ratones se enteran de que Medusa y Snoops se encuentran actualmente en el pantano del diablo con Penny, a quien realmente han secuestrado y colocado bajo la guardia de dos cocodrilos entrenados, Brutus y Nero. Con la ayuda de un albatros llamado Orville y una libélula llamada Evinrude, los ratones siguen a Medusa al pantano. Allí, se enteran de que Medusa planea obligar a Penny a ingresar a un pequeño pozo que conduce a Pirates bloqueados ' Cueva donde se encuentra el ojo del diablo.

Bernard y Bianca encuentran a Penny e idean un plan de escape. Envían a Evinrude para alertar a los animales locales, que detestan Medusa, pero Evinrude se retrasa cuando se ve obligado a refugiarse de una nube de murciélagos. A la mañana siguiente, Medusa y Snoops envían a Penny a la cueva para encontrar la gema. Sin el conocimiento de Medusa, Bianca y Bernard se esconden en el bolsillo de la falda de Penny. Los tres pronto encuentran el ojo del diablo dentro de un cráneo pirata. Mientras Penny se abre la boca con una espada, los ratones empujan la gema a través de ella, pero pronto la marea oceánica se eleva e inunda la cueva. Los tres apenas logran recuperar el diamante y escapar.

Medusa traiciona a los espesas y esconde el diamante en el oso de peluche de Penny, mientras sostiene centavo y huspeos a punta de pistola. Cuando se dispara sobre un cable colocado como una trampa de Bernard y Bianca, Medusa pierde el oso y el diamante a Penny, que se escapa con ellos. Los animales locales llegan al bote fluvial y ayudan a Bernard y Bianca a atrapar a Brutus y Nerón, luego desencadenaron los fuegos artificiales del Sr. Snoops para crear más caos. Mientras tanto, Penny y los ratones del comandante del comandante de Medusa, un bote de aire improvisado. Medusa los persigue sin éxito, usando a Brutus y Nero como esquí de agua. Mientras el bote fluvial se hunde desde los fuegos artificiales ' Daño, Medusa se estrella y se aferra a las pilas de humo del bote. El Sr. Snoops escapa en una balsa y se ríe de ella, mientras que el irritado Brutus y Nerón se vuelven sobre ella y circulan debajo.

En la ciudad de Nueva York, la Sociedad de Ayuda de Rescue Vea un informe de noticias sobre cómo Penny encontró el ojo del diablo, que se ha dado a la Institución Smithsonian. Penny también ha sido adoptado. La reunión se interrumpe cuando Evinrude llega con una llamada de ayuda, enviando a Bernard y Bianca a una nueva aventura.

Reparto

• Bob Newhart como Bernard, el tímido conserje de la Sociedad de Ayuda de Salvamento, que etiqueta con renuencia junto con la Srta. Bianca en su viaje al Bayou del Diablo para rescatar a Penny. Es muy supersticioso acerca del número 13 y no le gusta volar (este último es un rasgo de la personalidad de Newhart).
• Eva Gabor como Miss Bianca, representante húngaro de la Sociedad de Ayuda de Rescate. Ella es sofisticada y aventurera, y cariñosa de Bernard, eligiéndolo como su co-agente mientras se prepara para rescatar a Penny. Su nacionalidad húngara se derivaba de la de su actriz de voz.
• Geraldine Page como Madame Medusa, una avaricia, pelirroja, malvada dueña de empeño. Al descubrir el diamante Ojo del Diablo escondido en un soplo, secuestra al pequeño huérfano, Penny, para recuperarlo por ella, ya que Penny es el único lo suficientemente pequeño como para encajar en él. Ella tiene dos cocodrilos de mascotas, que la encienden después de ser frustrada por Bernard, Bianca y Penny.
• Michelle Stacy como Penny, una sola niña huérfana de seis años, residente en el orfanato Morningside en Nueva York. Ella es secuestrada por Medusa en un intento de recuperar el diamante más grande del mundo, el Ojo del Diablo.
• Joe Flynn como el Sr. Snoops, el torpe e incompetente socio de Medusa, que obedece las órdenes de su jefe de robar el Ojo del Diablo a cambio de la mitad de él. Al ser traicionado por Medusa, sin embargo, él la excita y huye por balsa, riéndose de ella. Este fue el papel final de Flynn antes de su muerte en 1974.
• Jim Jordan como Orville (llamado después de Orville Wright de los hermanos Wright, los inventores del avión; probablemente influenciados del boceto de Bob Newhart "Merchandising the Wright Brothers"), un albatros que da a Bernard y Bianca un paseo a Bayou del Diablo. Jordania, de 80 años cuando se completó la película, se había quedado sin jubilarse y no se había realizado desde la muerte de su esposa y su compañero de cómic Marian en 1961; serviría como la última actuación pública de Jordania.
• John McIntire como Rufus, un gato viejo que reside en el orfanato de la mañana y las comodidades Penny cuando está triste. Aunque su tiempo en pantalla es bastante breve, proporciona el tema más importante de la película, la fe. Fue diseñado por el animador Ollie Johnston, que se retiró después de la película tras una carrera de 40 años con Disney.
• Jeanette Nolan como Ellie Mae y Pat Buttram como Luke, dos muskrats que residen en una casa de estilo sur en un parche de tierra en el Bayou del Diablo. Luke bebe licor muy fuerte, hecho en casa, que se utiliza para ayudar a Bernard y Evinrude a recuperar energía cuando lo necesitan. Su uso más importante es para el combustible para alimentar el motor de pantano de Medusa en el clímax de la película.
• James MacDonald como Evinrude (llamado después de una marca de motores fueraboard), una libélula que mande un barco de hoja a través de Devil's Bayou, dando a Bernard y la Srta. Bianca un paseo por las aguas pantanosas.
• Bernard Fox como Presidente, el presidente de la Sociedad de Ayuda de Rescate.
• George Lindsey como Deadeye, un conejo pescador que es uno de los amigos de Luke y Ellie Mae.
• Larry Clemmons como Gramps, una gruñón, pero buena tortuga que lleva un bastón marrón.
• Dub Taylor como Digger, un topo.
• John Fiedler como Deacon Owl
• Shelby Flint como Singer, Bottle
• Bill McMillian como Announcer de TV

Production

En 1959, el libro los rescatistas de Margery Sharp había sido publicado con un éxito considerable. En 1962, Sharp siguió con una secuela titulada Miss Bianca . Ese mismo año, Walt Disney, que comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica animada. En enero de 1963, el artista de la historia Otto Englander escribió un tratamiento basado en el primer libro, centrado en un poeta noruego encarcelado injustamente en una fortaleza de Siberia conocida como The Black Castle. La historia fue revisada con la ubicación cambiada a Cuba, en la que los ratones ayudarían al poeta a escapar a los Estados Unidos. Sin embargo, a medida que la historia se involucró abiertamente en la intriga internacional, Disney archivó el proyecto ya que no estaba contento con los connotaciones políticas. En agosto de 1968, Inglaterra escribió otro tratamiento con Bernard y Bianca rescatando a Richard the Lionheart durante la Edad Media.

Durante principios de la década de 1970, el proyecto fue revivido como un proyecto para los jóvenes animadores, dirigido por Don Bluth, ya que el estudio alternaría entre a gran escala " A Pictures " y imágenes más pequeñas, escala-back " b " con una animación más simple. Los animadores habían seleccionado el libro más reciente, Miss Bianca en la Antártida , para adaptarse. La nueva historia involucró a un pingüino del rey engañando a un oso polar capturado para que actúe en espectáculos a bordo de una goleta, haciendo que el oso insatisfecho coloque una botella que alcanzara los ratones. Esta versión de la historia se lanzó más tarde porque Fred Lucky, un artista de guiones gráficos, explicó que el escenario ártico " era un fondo demasiado marcado para los animadores. " Mattinson luego explicó, " nuestro problema era que el pingüino no era lo suficientemente formidable o malvado como para que la audiencia creyera que dominaría al gran oso. Luchamos con eso durante un año más o menos. Cambiamos el lugar a algún lugar de Estados Unidos y ahora era un zoológico habitual e intentamos encontrar algo con el oso en el zoológico y necesitando ser rescatado, pero eso no funcionó. "

En esa versión, el personaje del oso todavía se conservaba, pero pasaba a llamarse Louie The Bear. El cantante de jazz Louis Prima fue elegido en el papel y había grabado la mayor parte del diálogo y múltiples canciones compuestas por Floyd Huddleston. Los escritores también ampliaron el papel de su mejor amigo, Gus the Lion. Huddleston había declarado, " S sobre dos animales. Uno es Louis Prima, él es el oso polar, y Redd Foxx es el león... Louis se arrincona para que se vaya e yendo al Polo Sur, donde puede convertirse en una estrella más grande. Pero él se pone nostalgia; Se siente engañado. Envían pequeños ratones como ' Rescuers '. " Según el artista del guión gráfico Vance Gerry, el director Wolfgang Reitherman había declarado, " ' es demasiado complicado. Quiero una historia simple: una niña pequeña es secuestrada y los ratones intentan recuperarla, período. ' " Para noviembre de 1973, el papel de Louie the Bear había sido muy reducido y luego eliminado. En una versión, el oso estaba destinado a ser la conexión de Bernard y Bianca con Penny. Gerry explicó, " desarrollamos la secuencia donde, mientras los dos ratones buscan pistas sobre dónde se ha llevado Penny, se encuentran con este oso con quien había sido amigo porque el orfanato donde el centavo estaba viviendo estaba cerca del zoológico. " En la película final, la idea se redujo a una escena simple en la que Bernard ingresa a un zoológico y escucha un rugido de un león que lo asusta.

Penny lucha por liberar el diamante Ojo del Diablo del cráneo de un pirata; los cineastas diseñaron cuidadosamente cada tiro de la escena para elevar la tensión.

En Europa, mientras promueve el lanzamiento de Robin Hood (1973), Reitherman declaró: " Tomé los libros de Margery Sharp y había una mujer mala en Un palacio de cristal. Cuando regresé, llamé a algunos de los muchachos juntos y dije, ' Tenemos que conseguir un villano en esta cosa. ' " La villana y su motivo para robar un diamante se adaptaron de la duquesa de diamantes en Miss Bianca . El escenario se cambió a los bayos encontrados en el sur de los Estados Unidos. En agosto de 1973, la villana era nombrada la Gran Duquesa con Phyllis Diller elenco en el papel. Un mes después, el artista conceptual Ken Anderson comenzó a representar a Cruella de Vil, la villana de cien un dálmata (1961), como el principal antagonista de la película. Anderson había dibujado varios bocetos de atuendo y gafas de sol y gafas de sol de Cruella de Vil Sporting Cernaligator; Un boceto representaba sus pantalones con fondo de campana y zapatos de plataforma. Sin embargo, varios miembros del personal, como el animador Ollie Johnston, declararon que se sentía mal intentar una secuela para el personaje. Además, Mattinson explicó que Milt Kahl no quería animar a Cruella de Vil. " Milt, por supuesto, fue muy fuerte contra eso, ' Oh, no. Vamos a tener un nuevo personaje. No voy a hacer Cruella ', " Mattinson recordó, " porque sintió que Marc [Davis había animado] a Cruella maravillosamente. No iba a ir y tomar su personaje. "

La nueva versión del personaje pasó a llamarse Madame Medusa, y su aparición se basó en la entonces esposa de Kahl, Phyllis Bounds (que era la sobrina de Lillian Disney), a quien se divorció en 1978. Esta era Kahl & #39; es la última película para el estudio, y quería que su personaje final fuera el mejor; Era tan insistente en perfeccionar a Madame Medusa que terminó haciendo casi toda la animación para el personaje mismo. El Penny de niño secuestrado se inspiró en la paciencia, el huérfano en la novela. Los personajes de cocodrilo Brutus y Nero se basaron en los dos sabuesos, el tirano y el tormento, en las novelas. Para el secuaz, los cineastas adaptaron al personaje, Mandrake, al Sr. Snoops. Su apariencia fue caricaturizada de John Culhane, un periodista, que había estado entrevistando a los animadores en Disney Studios. Culhane afirmó que fue prácticamente engañado para posar para varias reacciones, y sus movimientos fueron imitados en la hoja modelo del Sr. Snoops. Sin embargo, dijo, " convertirse en un personaje de Disney estaba más allá de mis sueños más salvajes de gloria. "

Además, los escritores habían considerado desarrollar a Bernard y Bianca en detectives profesionales casados, aunque decidieron que dejar a los personajes como novatos solteros era más romántico. Para los personajes secundarios, se creó un móvil de pantano del tamaño de una pinta para los ratones, una hoja impulsada por una libélula. Mientras desarrollaban el potencial cómico de mostrar su agotamiento a través del zumbido, la libélula creció de un personaje incidental a un personaje importante. El veterano artista de efectos de sonido y actor de voz Jimmy MacDonald salió de la jubilación para proporcionar los efectos. Además, las criaturas del pantano locales fueron escritas originalmente como un guardia natal dedicado que perforaba y marchaba sin cesar. Sin embargo, los escritores los reescribieron en un grupo voluntario de pequeñas criaturas útiles y útiles. Su líder, una rana toro, con la voz de Phil Harris, fue eliminada de la película. Originalmente, se propuso una paloma para servir como transporte para Bernard y Bianca hasta que Johnston recordó un Episodio de Adventures que presentaba albatros y sus torpes despegue y desembarques. Luego sugirió el pájaro desgarbado en su lugar.

El 13 de febrero de 1976, el codirector John Lounsbery murió de un ataque cardíaco durante la producción. Art Stevens, un animador, fue seleccionado como el nuevo codirector.

animación

Después del éxito comercial de The Aristocats (1970), el entonces vicepresidente Ron Miller se comprometió a que se deben contratar nuevos animadores para garantizar que una continuidad de la calidad de las películas animadas de Disney para otra generación. " Eric Larson, uno de los " nueve viejos " Animadores, buscados para artistas potenciales que estudiaban en escuelas de arte y colegios en todo Estados Unidos. Más de 60 artistas fueron traídos al programa de capacitación. Luego, los aprendices seleccionados debían crear una prueba de animación en blanco y negro, que se revisaron a fin de mes. El proceso continuaría durante varios meses, en el que los pocos finalistas fueron empleados por primera vez como intermediarios que trabajan solo en noches y fines de semana. Para 1977, más de 25 artistas fueron contratados durante el programa de capacitación. Entre los seleccionados estaban Glen Keane, Ron Clements y Andy Gaskill, todos los cuales desempeñarían papeles cruciales en el Renacimiento de Disney. Debido a esto, los rescatistas fueron la primera colaboración entre los aprendices recién reclutados y los animadores senior. También marcaría el último esfuerzo conjunto de Milt Kahl, Ollie Johnston y Frank Thomas, y la primera película de Disney, Don Bluth, había trabajado como animador de dirección, en lugar de como animador asistente.

Desde que cien o un dálmata (1961), la animación para las películas animadas de Disney teatrales había sido realizada por xerografía, que solo había podido producir contornos negros. Para cuando los rescatistas estaban en producción, la tecnología se había mejorado para que los artistas de CEL usen un tóner de gris medio para crear una línea de aspecto más suave.

música

El equipo de composición de Carol Connors y Ayn Robbins se conoció por primera vez en 1973 en una doble fecha. Antes de eso, Connors había compuesto y cantaba canciones exitosas como " conocerlo es amarlo " y " Hola Little Cobra " con los ositos de peluche. Mientras tanto, Robbins trabajó como secretario personal de los actores George Kennedy y Eva Gabor y escribió poesía inédita. En su primera colaboración, compusieron once canciones para un espectáculo de Navidad para una película animada no producida. A pesar de esto, se les ofreció una entrevista de Walt Disney Productions para componer canciones para los rescatistas . Al describir su proceso de colaboración, Robbins notó "... Carol toca el piano y toco el lápiz. " Durante la producción, ambas mujeres fueron nominadas para un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Volan ahora " De Rocky (1976) con Bill Conti.

Además, Connors y Robbins colaboraron con el compositor Sammy Fain en la canción, " alguien está esperando a usted ". La mayoría de las canciones que habían escrito para la película fueron interpretadas por Shelby Flint. Además, especialmente por primera vez desde bambi (1942), todas las canciones más importantes se cantaron como parte de una narración, a diferencia de los personajes de la película como en la mayoría de las películas animadas de Disney.

canciones

Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:

Las canciones escuchadas en la película pero no lanzadas en la banda sonora incluyen:

• "La fe es un Bluebird" – Aunque no es una canción real, es un poema recitado por Rufus y parcialmente por Penny en un flashback que el viejo gato tiene para cuando vio por última vez a la pequeña niña huérfana, y la consoló a través del poema, sobre tener fe. El torto titular que aparece en esta secuencia apareció originalmente en Alice in Wonderland (1951).
• "La Fuerza Aérea de los Estados Unidos" – Sirve como el leitmotif para Orville.
• "Para Penny es un Jolly Good Fellow" – Sung de los niños huérfanos al final de la película, como una variación de la canción "Porque es un Jolly Good Fellow".

Release

El 19 de junio de 1977, los rescatistas se estrenaron en el Afi Silver Theatre en Washington, D.C. durante la carrera teatral inicial de la película, la película se lanzó como una doble función con el Live Live -Accion Nature Documentary Film, Una historia de dos criaturas . El 16 de diciembre de 1983, los rescatistas fueron relanzados a los teatros acompañados con la nueva Featrurette de Mickey Mouse, villancías de Mickey ' S Carol de la Navidad , que marcó al personaje ' s Primera aparición teatral después de una ausencia de 30 años. En anticipación de su próxima secuela de lanzamiento teatralmente en 1990, los rescatistas bajo , los rescatistas vieron otra exitosa carrera teatral el 17 de marzo de 1989.

marketing

para vincular con el 25 aniversario de la película, los rescatistas debutan en la línea de colección de clásicos de Walt Disney en 2002, con tres figuras diferentes con tres de los personajes de la película., así como el pergamino del título de apertura. Las tres figuras fueron esculpidas por Dusty Horner y fueron: BRAVE Bianca , con Miss Bianca the Heroine y con un precio de $ 75, BABE BERNARD , con Hero Bernard, también a $ 75 a $ 75 y Evinrude Base , con Evinrude the Dragonfly y con un precio de $ 85. El título de desplazamiento con el nombre de la película, los rescatistas , y de la secuencia de la canción de apertura, " The Journey, " tenía un precio de $ 30. Todas las cifras fueron retiradas en marzo de 2005, excepto por el pergamino del título de apertura que fue suspendido en diciembre de 2012.

Los rescatistas fueron la inspiración para otra figura de la colección de clásicos de Walt Disney en 2003. Ken Melton fue el escultor de Teddy me acompaña, mi querida , una edición limitada, Escultura de 8 pulgadas con el malvado Madame Medusa, la niña huérfana Penny, su oso de peluche " Teddy " y el diamante de ojos del diablo. Se realizaron exactamente 1.977 de estas esculturas, en referencia al año de lanzamiento de la película, 1977. La escultura tenía un precio de $ 299 y se declaró instantáneamente retirado en 2003.

En noviembre de 2008, se lanzó una sexta escultura inspirada en la película. Hecho con peltre y resina, despejado para Take Off introdujo el personaje de Orville en la colección y presentó a Bernard y Bianca por segunda vez. La pieza, inspirada en la escena de despegue de Orville en la película, fue esculpida por Ruben Procopio.

Media doméstica

Los rescatistas se estrenaron en VHS y LaserDisc el 18 de septiembre de 1992 como parte de la serie Walt Disney Classics. El lanzamiento entró en una moratoria el 30 de abril de 1993. Fue relanzado en VHS como parte de la colección Masterpiece de Walt Disney el 5 de enero de 1999, pero fue retirado tres días después y reeditado el 23 de marzo de 1999 (ver " Escándalo de desnudos ").

Los rescatistas se lanzaron en DVD el 20 de mayo de 2003, como una edición estándar, que se suspendió en noviembre de 2011.

El 21 de agosto de 2012, una edición del 35 aniversario de The Rescuers fue lanzado en Blu-ray junto con su secuela en A " 2-Movie Collection ".

escándalo de desnudos

Uno de los marcos congelados que contienen una imagen de una mujer topless en la ventana

El 8 de enero de 1999, tres días después del segundo lanzamiento de la película en video casero, The Walt Disney Company anunció el retiro de alrededor de 3,4 millones de copias de las cintas de video porque había una imagen objetable en una de las películas& #39;s antecedentes.

La imagen en cuestión es una imagen borrosa de una mujer en topless que muestra los senos y los pezones. La imagen aparece dos veces en fotogramas no consecutivos durante la escena en la que Miss Bianca y Bernard vuelan a lomos de Orville por la ciudad de Nueva York. Las dos imágenes no se podían ver en la visualización normal porque la película se ejecuta demasiado rápido, a 24 fotogramas por segundo.

El 10 de enero de 1999, dos días después de que se anunciara la destitución, el periódico londinense The Independent informó:

Una portavoz de Disney dijo que las imágenes Los Rescatadores fueron colocadas en la película durante la postproducción, pero ella se negó a decir lo que eran o quién los puso... La compañía dijo que el objetivo del recuerdo era mantener su promesa a las familias que pueden confiar y confiar en la marca Disney para proporcionar lo mejor en el entretenimiento familiar.