Los reemplazos (banda)
The Replacements fue una banda de rock estadounidense formada en Minneapolis, Minnesota, en 1979. Inicialmente una banda de hardcore punk, son uno de los principales pioneros del rock alternativo. La banda estuvo compuesta por el guitarrista y vocalista Paul Westerberg, el guitarrista Bob Stinson, el bajista Tommy Stinson y el baterista Chris Mars durante la mayor parte de su existencia. Después de varios álbumes aclamados, incluidos Let It Be y Tim, Bob Stinson fue expulsado de la banda en 1986 y Slim Dunlap se unió como guitarrista principal. Steve Foley reemplazó a Mars en 1990. Hacia el final de la carrera de la banda, Westerberg ejerció más control sobre la producción creativa. El grupo se disolvió en 1991 y los miembros finalmente se dedicaron a varios proyectos. Se anunció una reunión el 3 de octubre de 2012. Los fanáticos se refieren cariñosamente a la banda como The 'Mats, un apodo que se originó como un truncamiento de "The Placemats," una mala pronunciación de su nombre.
Los reemplazos' la música fue influenciada por artistas de rock como los Rolling Stones, los Beatles, Faces, Big Star, Slade, Badfinger, Creedence Clearwater Revival y Bob Dylan, así como bandas de punk rock como los Ramones, los New York Dolls, los Buzzcocks, los Malditos y los Sex Pistols. A diferencia de muchos de sus contemporáneos clandestinos, los Reemplazos tocaron "corazón en la manga" canciones de rock que combinaban el "aullido adolescente de garganta cruda" con letras autocríticas. The Replacements eran un acto en vivo notoriamente descarriado, a menudo actuando bajo la influencia del alcohol y tocando fragmentos de versiones en lugar de su propio material.
Historia
Formación y primeros años (1978–1980)
Los reemplazos' La historia comenzó en Minneapolis en 1978, cuando Bob Stinson, de diecinueve años, le dio a su hermano Tommy Stinson, de once, un bajo para mantenerlo alejado de las calles. Ese año Bob conoció a Mars, un desertor de la escuela secundaria. Con Mars tocando la guitarra y luego cambiando a la batería, el trío se llamó a sí mismo "Dogbreath" y comenzó a versionar canciones de Aerosmith, Ted Nugent y Yes sin cantante. Un día, mientras Westerberg, un conserje en la oficina del senador estadounidense David Durenberger, regresaba del trabajo a casa, escuchó una banda tocando en el Stinsons'; casa. Después de quedar impresionado por la actuación de la banda, Westerberg escuchaba regularmente después del trabajo. Mars conocía a Westerberg y lo invitó a tocar. Westerberg no sabía que Mars tocaba la batería en Dogbreath.
Dogbreath audicionó a varios vocalistas, incluido un hippie que leía las letras de una hoja. La banda finalmente encontró un vocalista, pero Westerberg quería ser el cantante y lo llevó a un lado un día para decirle: "A la banda no le gustas". El vocalista pronto se fue y Westerberg lo reemplazó. Antes de que Westerberg se uniera a la banda, Dogbreath a menudo bebía y tomaba varias drogas durante los ensayos, tocando canciones como una ocurrencia tardía. A diferencia del resto de la banda, Westerberg, relativamente disciplinado, aparecía en los ensayos con ropa impecable e insistía en practicar canciones hasta que estaba contento con ellas.
"Ni siquiera sabían qué era el punk. No les gustaba el punk. Chris tenía el pelo hasta los hombros," Westerberg se rió a un entrevistador. Pero después de que los miembros de la banda descubrieran bandas de punk inglesas de primera generación como The Clash, The Jam, The Damned y The Buzzcocks, Dogbreath cambió su nombre a Impediments y tocó una actuación borracho sin Tommy Stinson en un concierto en el salón de la iglesia en junio de 1980. Después al ser expulsados del lugar por conducta desordenada, cambiaron el nombre a los Reemplazos. En unas memorias inéditas, Mars explicó más tarde la elección del nombre de la banda: "Como si el acto principal no se presentara y, en cambio, la multitud tuviera que conformarse con un montón de basura de nosotros....Parecía encajar perfectamente con nosotros, describiendo con precisión nuestra 'secundaria' colectiva; estima social".
Cinta de demostración y Twin/Tone Records (1980–1981)
La banda pronto grabó una cinta de demostración de cuatro canciones en el sótano de Mars y se la entregó a Peter Jesperson en mayo de 1980. Jesperson era el gerente de Oar Folkjokeopus, una tienda de discos de punk rock en Minneapolis, y también había fundado Twin/Tone Records con Paul Stark (un ingeniero de grabación local) y Charley Hallman. Westerberg originalmente entregó la cinta para ver si la banda podía actuar en Jay's Longhorn Bar, un lugar local donde Jesperson trabajaba como disc jockey. (La primera actuación de la banda en un bar fue en el Longhorn el 2 de julio de 1980.) Escuchó a escondidas mientras Jesperson ponía la cinta, solo para huir tan pronto como la primera canción, 'Raised in the Ciudad", jugado. Jesperson tocó la canción una y otra vez. 'Si alguna vez he tenido un momento mágico en mi vida, fue cuando grabé esa cinta', dijo Jesperson. "Ni siquiera terminé de escuchar la primera canción antes de que pensara que mi cabeza iba a explotar".
Jesperson llamó a Westerberg al día siguiente y le preguntó: "Entonces, ¿quieres hacer un sencillo o un álbum?" Con el acuerdo de Stark y el resto de la banda, The Replacements firmaron con Twin/Tone Records en 1980. El apoyo de Jesperson a la banda fue bienvenido y le pidieron que fuera su manager después de su segundo show. Más tarde ese verano tocaron en el Longhorn en un miércoles 'New Band Night'. También tocaron en varios clubes en salas casi vacías. Cuando terminaban una canción, además del murmullo bajo de la conversación, la banda escuchaba el fuerte silbido y los rápidos aplausos de Jesperson. "Su entusiasmo nos mantuvo en movimiento a veces, definitivamente," Marte dijo más tarde. "Su visión, su fe en la banda era una fuerza vinculante."
Después de que The Replacements firmaran con Twin/Tone, Westerberg comenzó a escribir nuevas canciones y pronto tuvo material para un álbum completo. Pocas semanas después de su debut en vivo, la banda se sintió lista para grabar el álbum. Jesperson eligió Blackberry Way, un estudio casero de ocho pistas en Minneapolis. Sin embargo, como la banda no tenía influencia allí, el tiempo que pasaban en el estudio era intermitente y se necesitaron unos seis meses para grabar el álbum. Aunque no era importante en ese momento, Twin/Tone no pudo permitirse lanzar el álbum hasta agosto de 1981. Debido a que sospechaban del negocio de la música en general, los Replacements no habían firmado un contrato por escrito con Twin/Tone Records.
Primeros lanzamientos (1981–1982)
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Cuando se lanzó el primer álbum de la banda, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash, en agosto de 1981, recibió críticas positivas en los fanzines locales. Blake Gumprecht de Option escribió: "Westerberg tiene la capacidad de hacerte sentir como si estuvieras en el auto con él, junto a él en la puerta, bebiendo de la misma botella." El álbum contenía el primer sencillo de la banda, 'I'm in Trouble', la 'primera canción verdaderamente buena' de Westerberg. Sorry Ma incluyó la canción "Somethin to Dü", un homenaje a otra banda punk de Minneapolis, Hüsker Dü. The Replacements tenían una rivalidad amistosa con la banda, que comenzó cuando Twin/Tone eligió a The Replacements sobre Hüsker Dü, y Hüsker Dü consiguió un puesto de apertura en un concierto de Johnny Thunders que los Replacements querían. Hüsker Dü también influyó en la música de la banda, y The Replacements comenzaron a tocar más rápido y cada vez más influenciados por el hardcore punk. A pesar de esto, la banda no se sentía parte de la escena hardcore. Como dijo Mars más tarde: "Estábamos confundidos acerca de lo que éramos".
En algún momento a fines de 1981, The Replacements tocaron una canción llamada "Kids Don't Follow". Jesperson estaba convencido de que la canción sonaba como un éxito y suplicó a los copropietarios de Twin/Tone, Stark y Hallman, "Haré cualquier cosa para sacar esto a la luz". Sellaré a mano las chaquetas si es necesario." Los socios acordaron financiar la grabación, pero Jesperson y prácticamente todos sus conocidos tuvieron que estampar a mano diez mil cubiertas blancas de discos. La banda grabó ocho pistas en una semana, con Jesperson como productor. Su "intento de hardcore punk de los huevos a la pared", su primer EP Stink, que contiene "Kids Don't Follow" y otras siete canciones, fue lanzado en junio de 1982, seis meses después del show de Chicago.
The Replacements comenzaron a distanciarse de la escena hardcore punk después del lanzamiento de Stink. "Escribimos canciones en lugar de riffs con declaraciones," Westerberg declaró más tarde. Inspirándose en otros subgéneros del rock, había estado escribiendo canciones que incorporaban una amplia gama de estilos musicales. Incluso escribió una balada acústica, 'You're Getting Married One Night', pero cuando se la tocó al resto de la banda, se encontró con el silencio. "Guarda eso para tu álbum en solitario, Paul," Bob Stinson dijo. 'Esos no son los Reemplazos'. La pista permaneció inédita durante años. Westerberg se dio cuenta de que su audiencia más dura era la propia banda, y luego dijo: "Si no suena lo suficiente, Bob se burlará de ella, y si no es lo suficientemente pegadiza, Chris no lo hará". gusta, y si no es lo suficientemente moderno, a Tommy no le gustará."
Hootenanny y Let It Be (1983–1984)
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Con un lote de nuevas canciones, The Replacements ingresaron a un almacén en Roseville, Minnesota, para grabar su próximo álbum, con el copropietario de Twin/Tone, Stark Engineering. Westerberg escribió canciones de forma intermitente, por lo que se necesitaron varias sesiones de grabación para terminar el álbum. El enfoque meticuloso de Stark para grabar contrastaba con el de The Replacements, lo que a menudo frustraba a la banda. En una sesión, Mars y Westerberg intercambiaron instrumentos, y la banda comenzó a improvisar, con Westerberg gritando repetidamente: 'It's a hootenanny'. Luego, la banda declaró que era "lado uno, pista uno" del nuevo álbum. Según Stark, la grabación "era una completa broma desde su punto de vista: no les importaba lo que entregaban".
Hootenanny, el segundo álbum de estudio de la banda, fue lanzado en abril de 1983. Hootenanny vio a Westerberg expandir sus capacidades de composición, en canciones como " 'Willpower', con voces con eco y un arreglo escaso, y 'Within Your Reach', que presenta a Westerberg en todos los instrumentos, reveló un lado más sensible. Era un álbum más maduro que Stink y Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash. Hootenanny se reprodujo en más de doscientas estaciones de radio de todo el país y los críticos aclamaron el álbum. Robert Christgau, escribiendo en Village Voice, lo consideró "el álbum más críticamente independiente de 1983".
Para el lanzamiento de Hootenanny, los Reemplazos habían comenzado a atraer seguidores fuera de Minneapolis. La banda se embarcó en su primera gira por Estados Unidos en abril de 1983, acompañada por Bill Sullivan, un joven guardia de seguridad, como roadie, que se acercó a la banda después de un show en el Walker Art Center de Minneapolis. Tommy Stinson abandonó el décimo grado para unirse al resto de la banda en la gira. The Replacements realizó una gira por lugares de la costa este, incluido un concierto tenso en City Gardens, en Trenton, Nueva Jersey, donde numerosos punks se alinearon al borde del escenario mientras la banda tocaba. La banda actuó en Detroit, Cleveland y Filadelfia, pero su destino previsto era la ciudad de Nueva York, donde tocaron en Gerde's Folk City; también actuaron en Maxwell's, en Hoboken, Nueva Jersey.
The Replacements regresaron a Nueva York en junio de 1983, tocando en el CBGB. El concierto fue un fracaso; a la banda casi se le negó la entrada, Bob Stinson fue expulsado tan pronto como entró por la puerta, y los reemplazos fueron la última de cinco bandas, lo que significaba que tocaron temprano en la mañana un lunes por la noche. El espectáculo en Folk City no fue un éxito, porque "Los Reemplazos eran tan ruidosos y desagradables que la gente se fue enseguida" según el gerente Jesperson. La banda apoyó a R.E.M. en una gira de ocho fechas más tarde ese verano, decidiendo que deberían alienar a la audiencia tanto como sea posible. No fue una gira exitosa; al final, varios miembros habían amenazado con dejar los Reemplazos. La moral de la banda era baja, y Westerberg declaró más tarde: "Preferimos tocar para cincuenta personas que nos conocen que mil a las que no les importa".
Para la grabación de su próximo álbum de estudio, The Replacements decidieron regresar a Blackberry Way Studios a fines de 1983. La banda consideró al guitarrista de R.E.M., Peter Buck, como productor, pero cuando lo conocieron en Athens, Georgia, no tenían suficiente material para comenzar a grabar. En cambio, Jesperson y Steve Fjelstad coprodujeron el álbum. En ese momento, los reemplazos se habían cansado de tocar alto y rápido exclusivamente; Westerberg declaró: "Ahora nos estamos suavizando un poco para que podamos hacer algo que sea un poco más sincero sin tener miedo de que a alguien no le guste o que a los punks no les guste". No voy a poder bailarlo."
El nuevo material se centró más en la composición de canciones, y la música estaba influenciada por el heavy metal, el arena rock y el blues de Chicago. A lo largo del álbum se incluyeron instrumentos como el piano, la guitarra de doce cuerdas y la mandolina. El nuevo álbum incluía canciones como 'I Will Dare', en la que Buck tocaba la guitarra principal; 'Andrógino', con Westerberg al piano; e 'Insatisfecho', en el que, según el escritor Michael Azerrad, Westerberg 'había dado con una nueva forma conmovedora de declarar que no puede obtener ninguna satisfacción'. El álbum de la banda Let It Be fue lanzado en octubre de 1984 con gran éxito de crítica. Robert Christgau le dio al álbum una A+, y el crítico de Seattle Rocket Bruce Pavitt llamó a Let It Be "rock maduro y diverso que bien podría llevar a estos muchachos regionales a la escena nacional. corriente principal. En 1989, Let It Be ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Spin de los "25 mejores álbumes de todos los tiempos" y el número 15 en la lista de la revista Rolling Stone de los '100 mejores álbumes de la década de 1980'.
Primeros lanzamientos de sellos importantes (1985–1988)
Let It Be atrajo la atención de los principales sellos discográficos y, a finales de 1984, varios habían expresado interés en fichar a The Replacements. Financieramente, a la banda no le iba bien; no estaban vendiendo suficientes discos para recuperar sus gastos, y el dinero de los espectáculos se destinó a costos de grabación, hoteles, viajes, comida y reparación de instrumentos. Bob Stinson tenía un trabajo diurno como chef de pizza. Twin/Tone no estaba siendo pagado de manera confiable por los distribuidores, y las ventas de Let It Be no eran lo suficientemente altas como para justificar una promoción adicional. "Era hora de que un sello importante tomara el relevo," según el copropietario de la etiqueta, Stark. La banda estaba cerca de un contrato con un sello importante, pero a menudo alienaba a los representantes del sello al actuar mal intencionalmente en concierto; su álbum en vivo de 1985, The Shit Hits the Fans, fue un ejemplo de sus conciertos en ese momento.
Un sello, la subsidiaria de Warner Bros. Records, Sire Records, finalmente contrató a los Reemplazos. La banda admiraba al director del sello, Seymour Stein, que había manejado a los Ramones, y Stein reclutó a Tommy Ramone como productor para su primer álbum con un sello importante, Tim, lanzado por Sire en octubre de 1985.
La banda pasó el resto de 1985 y la primera mitad de 1986 de gira detrás de Tim. A mediados de enero de 1986, The Replacements recibieron una solicitud de última hora para aparecer como invitados musicales en la edición del 18 de enero de Saturday Night Live, en sustitución del acto programado, las Pointer Sisters, que se habían visto obligados a para cancelar solo días antes del espectáculo. La invitación fue en parte gracias al director musical del programa en ese momento, G.E. Smith, que era fanático de los Reemplazos pero, como resultado de su actuación caótica y llena de blasfemias durante la transmisión en vivo a altas horas de la noche, el productor de SNL, Lorne Michaels, les prohibió volver al programa (aunque Westerberg regresó como solista en 1993)..) Interpretaron "Kiss Me on the Bus" mientras estaba completamente intoxicado, y después de tocar un 'Bastards of Young' fuera de tono. (durante el cual Westerberg gritó audiblemente 'Vamos hijo de puta' justo fuera del micrófono) regresaron al escenario vistiendo iteraciones dispares de la ropa de cada uno. En una entrevista de 2015 grabada para Archive of American Television, G. E. Smith recordó que, aunque la banda se había desempeñado bien en el ensayo general pregrabado de la tarde, uno de los integrantes del equipo introdujo alcohol de contrabando en su vestidor y pasaron las siguientes horas bebiendo (con el anfitrión invitado, Harry Dean Stanton) y tomando drogas. Según Smith, para el momento de la transmisión en vivo a altas horas de la noche, estaban tan intoxicados que cuando se dirigían al escenario para actuar, Bob Stinson tropezó en el pasillo, se cayó sobre su guitarra y la rompió, y Smith tuvo que prestarla rápidamente. él uno de los instrumentos de repuesto de la banda de la casa SNL.
Pocas semanas después, el 4 de febrero de 1986, la banda regresó al área de la ciudad de Nueva York para actuar en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey. Ese programa fue grabado profesionalmente por un equipo contratado por el sello de la banda, Sire Records, para usarlo en un posible álbum en vivo. Más de 30 años después, las grabaciones finalmente se lanzaron como el álbum doble For Sale: Live at Maxwell's 1986. La gira terminó abruptamente en junio de 1986 porque Westerberg se lesionó el dedo durante un espectáculo en The Ritz en la ciudad de Nueva York.
En agosto de 1986, The Replacements despidieron a Bob Stinson de la banda que él había fundado, o decidió irse, o un poco de ambas cosas. En cualquier caso, se debió a las diferencias creativas y personales entre Stinson y el resto de la banda, agravadas por los problemas de abuso de alcohol y drogas de Stinson. También despidieron a Jesperson el mismo año. "Fue como ser expulsado de un club que ayudaste a fundar," Jesperson comentó más tarde. "Todos bebían y consumían más drogas de las necesarias."
Bob Stinson prefería el estilo más fuerte y rápido de la música antigua de la banda, mientras que Westerberg exploraba nuevos territorios en baladas como "Here Comes a Regular" y "Swingin' Fiesta". Los reemplazos restantes continuaron como un trío para Satisfecho de conocerme (1987), grabado en Memphis con el productor de Big Star, Jim Dickinson. El guitarrista de Minneapolis, Slim Dunlap, se hizo cargo de la guitarra principal para la gira posterior y pronto se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda.
No se lo digas a nadie y Todo aturdido (1989–1990)
El siguiente álbum de la banda, Don't Tell a Soul, fue un asunto más tranquilo y menos punky, considerado en gran medida un intento de éxito comercial. Si bien el movimiento le costó a The Replacements el aprecio de algunos fanáticos incondicionales, el álbum tenía algunas canciones notables, como "Achin' ser" y "I'll Be You", el último de los cuales encabezó la lista Billboard Modern Rock. Luego, la banda hizo una segunda aparición en la cadena de televisión, en el programa de corta duración de ABC International Rock Awards, para el cual interpretaron una versión típicamente enérgica de "Talent Show" y causó una controversia menor cuando Westerberg respondió a la censura de la cadena sobre el tema 'sentirse bien con las píldoras que tomamos'. línea insertando un sin censura 'Es demasiado tarde para tomar pastillas, aquí vamos' al final de la canción. La banda apareció en la portada de la revista Musician en febrero de 1989, en la que se la describía como "la última y mejor banda de los 80".
Pero hubo problemas dentro de la banda luego de una gira desastrosa como teloneros de Tom Petty and the Heartbreakers. Westerberg grabó un nuevo álbum en gran parte con músicos de sesión, pero lo persuadieron para que lo lanzara como un álbum de Reemplazos. All Shook Down ganó elogios de la crítica y más atención general y su sencillo debut "Merry Go Round" nuevamente encabezó las listas de rock moderno. Sin embargo, los muchos músicos invitados del álbum y la rápida salida de Mars de la banda luego del lanzamiento del álbum llevaron a muchos a preguntarse sobre el futuro de la banda. También recibieron una nominación para un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.
Ruptura (1991–2011)
Steve Foley fue reclutado como reemplazo de Mars en 1990, y la banda realizó una gira con Elvis Costello en junio de 1991, el último espectáculo fue en el Madison Square Garden. Luego, la banda se embarcó en una larga gira de despedida, que duró hasta el verano de 1991. El 4 de julio de 1991, la banda tocó en su último show en 22 años, con el trío de power-pop de Chicago Material Issue en Taste of Chicago en Grant Park., a los que los fanáticos se refieren como "It Ain't Over 'Til the Fat Roadie Plays", porque cada miembro desapareció durante el set, sus respectivos roadies ocuparon sus lugares. Este programa fue transmitido en vivo por la estación de radio WXRT de Chicago. Varios bootlegs están disponibles en Internet.
Bob Stinson, después de dejar The Replacements en 1986, tocó en bandas locales de Minneapolis como Static Taxi y The Bleeding Hearts. Después de varios años de abuso de drogas y alcohol, murió en 1995, a la edad de 35 años. Tommy Stinson siguió rápidamente su tiempo en los reemplazos con las bandas de corta duración Bash & Pop y perfecto. Fue el bajista de Guns N' Roses a partir de 1998, reemplazando a Duff McKagan de la 'formación clásica' de la banda. hasta que dejó la banda en 2016. En 2004, lanzó un CD en solitario, Village Gorilla Head, seguido en 2011 por One Man Mutiny.
Westerberg es un exitoso cantautor que firmó con Vagrant Records y, bajo su alias Grandpaboy, con Fat Possum Records. Su álbum Folker fue lanzado en septiembre de 2004, marcando un regreso al low-fi melódico de The Replacements. Dunlap mantuvo un perfil nacional bajo, pero permaneció activo en la escena musical de Twin Cities hasta que sufrió un derrame cerebral masivo en 2012, que lo dejó sin la capacidad de moverse o comer. Mars trabaja principalmente como artista visual.
En 1997, Reprise Records lanzó el conjunto de dos CD All for Nothing / Nothing for All. El disco All for Nothing recopila cortes de Tim a través de All Shook Down; el disco Nothing for All es una colección de caras B y pistas no publicadas anteriormente en álbumes.
En 2002, en una entrevista con Rolling Stone, Westerberg mencionó que los Replacements habían estado considerando una reunión. Él dijo: 'Nos reuniremos de nuevo algún día'. Tomará un tiempo, o podría tomar algunos toques legales de la pluma, pero no hemos terminado." Casi se produjo una reunión parcial en marzo de 2002, cuando Tommy Stinson planeaba unirse a Westerberg en una gira por el Medio Oeste, pero los compromisos previos de Stinson con Guns N' Roses impidió que sucediera.
El 13 de junio de 2006, Rhino Records lanzó el álbum recopilatorio Don't You Know Who I Think I Was?, que consta de canciones de los años Twin/Tone y Sire-Reprise y incluyendo dos canciones nuevas, "Pool & Buceo" y 'Mensaje a los chicos'. Las nuevas canciones fueron escritas por Westerberg y grabadas por la banda (Westerberg, Tommy Stinson y Mars) en Flowers Studio en Minneapolis. El músico de sesión Josh Freese (The Vandals, ex-A Perfect Circle, ex-Guns N' Roses) tocó la batería en las dos pistas; Mars contribuyó con los coros. Ni Slim Dunlap ni Steve Foley participaron en las sesiones.
El 22 de abril de 2008, Rhino lanzó ediciones de lujo remasterizadas de los cuatro álbumes Twin/Tone de la banda con pistas extra raras. El 24 de septiembre de 2008, Rhino lanzó de manera similar los cuatro álbumes de Sire en ediciones de lujo. El material grabado con Tom Waits en 1988 fue lanzado en el álbum en solitario de Westerberg 3oclockreep en 2008.
Foley murió en 2008 por una sobredosis accidental de un medicamento recetado.
Reunión (2012-2015)
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El 3 de octubre de 2012, se anunció que los Replacements se habían vuelto a formar y que Westerberg y Tommy Stinson estaban en el estudio grabando un EP que contenía versiones de canciones. Titulado Songs for Slim, el EP se vendió en una edición de 250 copias de 10" vinilo y subastado en línea en beneficio del ex compañero de banda Dunlap, que había sufrido un derrame cerebral.
En noviembre de 2012, el realizador de documentales Gorman Bechard lanzó Color Me Obsessed, una película que cuenta la historia de la banda a través de los ojos de sus fans más fervientes.
The Replacements tocaron por primera vez en 22 años en Riot Fest en Toronto (24 y 25 de agosto de 2013), Chicago (13 y 15 de septiembre) y Denver (21 y 22 de septiembre). Dave Minehan, guitarrista y vocalista de la banda con sede en Boston The Neighborhoods, y el baterista Josh Freese completaron la alineación de estos espectáculos. Westerberg ha dicho que la banda no descarta hacer una gira o grabar un nuevo álbum. La banda tocó en dos presentaciones en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, el 11 y 18 de abril de 2014; El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, se unió a la banda en el escenario en la segunda cita. La banda también fue anunciada como uno de los cabezas de cartel del Boston Calling Music Festival de septiembre de 2014, junto con Lorde y The National. El 9 de septiembre de 2014, The Replacements aparecieron como invitados musicales en The Tonight Show, interpretando "Alex Chilton". El 19 de septiembre de 2014 tocaron en el Forest Hills Stadium. Las lluvias monzónicas cancelaron el Festival de Música Summer Ends en Tempe, Arizona, el 27 de septiembre de 2014, lo que resultó en su único espectáculo bajo techo de la gira cuando se trasladó al Teatro Marquee.
El 17 de diciembre de 2014, una pista de improvisación de jazz de 24 minutos titulada "Poke Me in My Cage" fue subido a la cuenta de SoundCloud de la banda.
El 9 de febrero de 2015, la banda anunció una gira de primavera por los Estados Unidos. En esta gira, debutaron con una nueva canción llamada "Whole Foods Blues", y según su co-manager Darren Hill, la banda ha "establecido siete u ocho" para un posible nuevo álbum. Hacia el final de la gira, dos espectáculos en Columbus y Pittsburgh se pospusieron inicialmente por razones médicas, pero posteriormente se cancelaron por completo. The Replacements actuaron por primera vez en España y Portugal en el festival Primavera Sound el 28 de mayo de 2015 y el 5 de junio de 2015, respectivamente, como parte de una breve gira europea. El 5 de junio de 2015, Westerberg anunció en el escenario del festival Primavera Sound en Oporto, Portugal, que era el último concierto de la banda. Las camisetas que Westerberg había usado en espectáculos anteriores habían insinuado este resultado: cada camiseta tenía dos letras (una en el frente y otra en la espalda), que en última instancia decían: "Siempre te he amado". Ahora debo putear mi pasado."
En una entrevista de septiembre de 2015, Stinson habló sobre el trabajo de la banda en el nuevo material de estudio y afirmó: "Fue una de esas cosas: metimos el dedo del pie en el agua y no se sintió tan bien".." Stinson declaró que había reelaborado canciones que escribió para The Replacements como material para su carrera en solitario.
Actuaciones en vivo
The Replacements ganaron notoriedad local luego de su primera presentación en vivo, debido a la corta edad de Tommy Stinson. Los primeros shows fueron consistentemente ajustados y se volvieron más agresivos luego del lanzamiento del EP Stink en 1982. A medida que su repertorio estilístico comenzó a expandirse con la escritura y grabación de Hootenanny al año siguiente, el espectáculo en el escenario cada vez más antagónico de la banda los dejó con una reputación por sus espectáculos en vivo ruidosos, a menudo borrachos. La banda frecuentemente subía al escenario demasiado intoxicada para tocar. Fueron célebremente excluidos permanentemente de Saturday Night Live después de actuar borrachos ante una audiencia televisiva nacional el 18 de enero de 1986. Como observó sucintamente un crítico, la banda a menudo podía estar "pronunciando blasfemias en la boca". cámara, tropezando unos con otros, cayéndose, dejando caer sus instrumentos y, en general, comportándose como los borrachos apáticos que eran." Surgió un elemento de imprevisibilidad, ya que The Replacements, cuando estaban sobrios, obtuvieron elogios de la crítica por sus shows en vivo. Parte de la mística de The Replacements era el hecho de que la audiencia nunca sabía hasta el comienzo de un concierto si la banda estaría lo suficientemente sobria para tocar. No era raro que el grupo tocara conjuntos completos de versiones, que iban desde 'Summer of '69' de Bryan Adams hasta 'Summer of '69'; a 'La mirada del amor' de Dusty Springfield hasta 'Black Dog' de Led Zeppelin.
Legado
La banda ha sido honrada con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis, en reconocimiento a los artistas que han tocado en espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis" según el periodista Steve Marsh. Westerberg también tiene una estrella por su trabajo en solitario, lo que lo convierte en uno de los pocos músicos en ser honrado con múltiples estrellas en el mural.
Las muñecas Goo Goo' el vocalista y guitarrista Johnny Rzeznik cita a Paul Westerberg como una "influencia obvia" en su música. The Goo Goo Dolls realizó una gira en apoyo de The Replacements' última gira También coescribieron la canción "We Are the Normal" con Westerberg para su álbum de 1993 Superstar Car Wash. Los miembros de The Cribs han citado a The Replacements como una influencia clave. Los miembros de los grupos de country alternativos Uncle Tupelo y Whiskeytown han dicho que The Replacements fueron una influencia importante para ellos. Brian Fallon de Gaslight Anthem dijo en una entrevista de 2009 que "sin The Replacements, no habría Gaslight Anthem". y que se inspiraron en la canción "Left of the Dial". La banda They Might Be Giants les hizo una canción tributo llamada "We're The Replacements".
El director de cine Derek Wayne Johnson ha declarado en entrevistas que The Replacements es su banda favorita de todos los tiempos.
1234 ¡Vamos! Records lanzó We'll Inherit the Earth: A Tribute to The Replacements el 3 de octubre de 2006. El álbum contiene veintitrés versiones de canciones de The Replacements de varios artistas de rock, punk, pop y country..
El 16 de octubre de 2013, la banda fue anunciada como una de las nominadas al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2014, pero no fueron admitidos.
"Alex Chilton" aparece como una canción jugable en el videojuego musical Rock Band 2 de Harmonix para todas las consolas. "Los niños no siguen" también se lanzó para el juego como contenido descargable.
La banda de indie rock Art Brut lanzó una canción titulada "The Replacements" en su tercer álbum (Art Brut vs. Satan), en el que el cantante Eddie Argos expresa tanto su aprecio por la banda como su incredulidad por el hecho de que no estaba familiarizado con su música.
Sus canciones se han utilizado en muchas películas. "Limitado al tratamiento" se utilizó en la banda sonora oficial de Jackass Number Two. La película de comedia para adolescentes de 1998 Can't Hardly Wait lleva el nombre de su sencillo, y la canción en sí se reproduce durante los créditos finales. La canción "I Will Dare" es cantada por Keanu Reeves y Cameron Diaz en el auto en Feeling Minnesota. Lou y Nick contemplan sus vidas y la posibilidad de cambiar el pasado en la comedia de 2010 Hot Tub Time Machine mientras que "I Will Dare" juega en el fondo. 'Yo' seré tú' juega durante la despedida de soltero de Jerry en la película deportiva de comedia dramática romántica de 1996 Jerry Maguire. La película de Greg Mottola de 2009, Adventureland, comienza con "Bastards of Young". La canción "Insatisfecho" también se usa en la película durante el viaje en autobús a Nueva York. La canción también apareció en la película Airheads de 1994 y en la película Ordinary World de 2016. La banda ficticia The Fingers, en la película Losers Take All, consigue su gran oportunidad asegurando un concierto como teloneros de The Replacements. "A su alcance" se utilizó en la película de 1989 Say Anything. "Aquí viene un habitual" estuvo en el episodio "Rigby's Graduation Day Special" en el Programa habitual de Cartoon Network. "Aquí viene un habitual" estuvo en el episodio "El viento que se llevó mi corazón" en Colina de un árbol. La madre de Peyton describe la canción como "la más feliz" y se escucha sonar en el episodio. Here Comes A Regular también apareció en el episodio final de la serie de Netflix 13 Reasons Why.
En lo que podría considerarse el único caso en el que The Replacements recibió algún elogio oficial de la industria discográfica, el biógrafo de la banda, Bob Mehr, recibió el trofeo a las mejores notas de álbum en la 63.ª entrega anual de los premios Grammy en 2021 por sus notas sobre el box set de 2019 Dead Man's Pop, que es en sí mismo una reedición de aniversario de su álbum de 1989 Don't Tell a Soul.
Miembros
- Paul Westerberg – vocales principales, guitarra (1979–1991, 2006, 2012–2015)
- Tommy Stinson – guitarra bajo (1979–1991, 2006, 2012–2015)
- Bob Stinson – guitarra de plomo (1979-1986; murió 1995)
- Slim Dunlap – guitarra de plomo (1987–1991)
- Chris Marte – tambores (1979-1990), voces de respaldo (2006)
- Steve Foley – tambores (1990–1991; murió 2008)
Músicos de gira
- Josh Freese – tambores (2006, 2012–2015)
- Dave Minehan – guitarras (2012–2015)
Timeline
Discografía
- Lo siento Ma, olvidé sacar la basura (Twin/Tone) (1981)
- Hootenanny (Twin/Tone) (1983)
- Que sea (Twin/Tone) (1984)
- Tim (Sire) (1985)
- Encantado de conocerme (Sire) (1987)
- No le digas a un alma (Sire) (1989)
- All Shook Down (Sire) (1990)
Lecturas sugeridas
- Mehr, Bob (2017). Problemas: La verdadera historia de los reemplazos. Nueva York: Da Cao Prensa. ISBN 978-0306825361.
Visualización sugerida
- Color Me Obsesionado - Una película sobre los reemplazos (dir. Gordon Bechard y Paul Westerberg) (2011) - Documentary