Los productores (película de 1967)

Los productores es una película de comedia negra satírica estadounidense de 1967 escrita y dirigida por Mel Brooks en su debut como director y protagonizada por Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn y Kenneth. Marte. La película trata sobre un productor de teatro y su contador que, como parte de una estafa, deciden montar el peor musical que pueden crear. Encuentran un guión que celebra a Adolf Hitler y los nazis y lo llevan al escenario. Debido a este tema, The Producers fue controvertido desde el principio y recibió críticas mixtas. Se convirtió en una película de culto y encontró una recepción crítica más positiva más tarde.

The Producers fue el debut como director de Brooks. Por la película, ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Original. En 1996, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine y se ubicó en el undécimo lugar de la lista 100 años... 100 risas del AFI. Más tarde, Brooks y Thomas Meehan lo adaptaron como un musical teatral, que a su vez se adaptó a una película.

Trama

Max Bialystock (Zero Mostel) es un productor de Broadway envejecido, fraudulento, corruptible y codicioso que ha superado su mejor momento y que se gana la vida al día con sus romances con ancianas ricas y lascivas a cambio de dinero por un " próxima jugada" que tal vez nunca se produzca. Contador Leopoldo "Leo" Bloom (Gene Wilder), un joven nervioso propenso a la histeria, llega a la oficina de Max para auditar sus cuentas y descubre una discrepancia de $2,000 en las cuentas de la última obra de Max. Max persuade a Leo para que oculte el fraude relativamente menor y, mientras baraja los números, Leo tiene una revelación: un productor puede ganar mucho más dinero con un fracaso que con un éxito vendiendo en exceso las acciones de la producción, porque nadie auditará los libros de una empresa. jugar se presume que ha perdido dinero. Por esta misma razón, ningún inversor engañado se dará cuenta de los muchos otros, protegiendo así a la pareja de los cargos de fraude. Max instantáneamente pone este esquema en acción. Sobrevenderán acciones a gran escala y producirán una obra de teatro que se cerrará la noche del estreno, evitando así pagos y dejando al dúo libre para huir a Río de Janeiro con las ganancias. Leo teme que una empresa criminal de este tipo fracase y vayan a prisión, pero Max finalmente lo convence de que su monótona existencia actual no es mejor que la prisión.

Los socios encuentran la obra ideal para su esquema: Primavera para Hitler: un jugueteo gay con Adolf y Eva en Berchtesgaden. Es "una carta de amor a Hitler" escrito con total sinceridad por el trastornado exnazi Franz Liebkind (Kenneth Mars). Max y Leo persuaden a Liebkind para que ceda los derechos escénicos y le dicen que quieren mostrarle al mundo una representación positiva de Hitler. Para garantizar que el espectáculo sea un fracaso, contratan a Roger De Bris (Christopher Hewett), un director cuyas obras "cierran el primer día de ensayo". El papel de Hitler va para un carismático pero poco coherente hippie del flower power llamado Lorenzo Saint DuBois, también conocido como L.S.D. (Dick Shawn), quien por error había entrado al teatro durante el casting. Max vende el 25 000 % de la obra a sus inversores habituales. En el teatro, la noche del estreno, Max intenta asegurar una crítica realmente terrible al intentar sobornar al crítico que vino a ver el espectáculo. Como era de esperar, el hombre se indigna y arroja el dinero que Max envolvió alrededor de los boletos que le dio a los pies de Max. Max y Leo se escabullen a un bar al otro lado de la calle para esperar a que la audiencia salga una vez que vean el espectáculo.

La obra comienza con una espléndida producción de la canción principal, "Springtime for Hitler", que celebra la Alemania nazi aplastando a Europa ("Springtime for Hitler and Germany/Winter for Poland and France"). La audiencia está horrorizada y se levanta en masa después del número. En este punto L.S.D. sube al escenario como Hitler, y es evidente por su interpretación beatnik que De Bris ha alterado el guión y dirigido la obra como una sátira. Mientras tanto, la representación de L.S.D. de Hitler enfurece y humilla a Franz, quien, después de bajar el telón y salir corriendo al escenario, se enfrenta a la audiencia y despotrica sobre el tratamiento de su amada obra. Lo noquean y lo sacan del escenario, y la audiencia asume que su diatriba fue parte del acto. Para sorpresa y horror de Max y Leo, Springtime for Hitler se declara un gran éxito cómico, lo que significa que los inversores esperarán un rendimiento financiero mayor del que pueden pagar.

Franz, armado con una pistola, confronta a Max y Leo, acusándolos de romper el 'Juramento de Siegfried'. Primero intenta dispararles a ellos y luego a sí mismo, pero se queda sin balas. Luego, los tres deciden volar el teatro para terminar la producción, pero son heridos, arrestados, juzgados y declarados 'increíblemente culpables'. por el jurado. Antes de la sentencia, Leo hace una declaración apasionada alabando a Max por ser su amigo y cambiar su vida. Max le dice al juez que han aprendido la lección.

Max, Leo y Franz son enviados a la penitenciaría estatal. Allí producen un nuevo musical llamado Prisoners of Love, un espectáculo que parece incluso peor que Springtime for Hitler, sobre todo porque Leo y Max se esfuerzan por hacer una buena obra en lugar de uno malo Mientras Max y Franz supervisan con seriedad los ensayos, Leo continúa con su vieja estafa: vender en exceso partes de la obra a sus compañeros de prisión e incluso al alcaide. La canción "Prisioneros del amor" juega mientras pasan los créditos.

Reparto

• Zero Mostel como Max Bialystock
• Gene Wilder como Leopold "Leo" Bloom
• Dick Shawn como Lorenzo St. DuBois (L.S.D.)
• Estelle Winwood como "Hold Me! Tocame!"
• Christopher Hewett como Roger De Bris
• Kenneth Mars como Franz Liebkind
• Lee Meredith como Ulla
• Renée Taylor como actriz jugando a Eva Braun
• Andreas Voutsinas como Carmen Ghia
• Bill Macy como presidente del jurado
• William Hickey como el borracho en el bar (acreditado como Bill Hickey)
• David Patch como actor interpretando a Joseph Goebbels
• Barney Martin como actor interpretando a Hermann Göring
• Madelyn Cates como Conserje ("no soy una señora!")
• Shimen Ruskin como el Landlord
• Frank Campanella como el cantinero
• Josip Elic como Violinista
• John Zoller como Drama Crítica
• Brutus Peck como vendedor de perros calientes
• Mel Brooks como cantante en "Springtime for Hitler" (voiceover cameo, uncredited)

Las Damas

• Anne Ives
• Amelie Barleon
• Elsie Kirk
• Nell Harrison
• Mary Love

Producción

Nunca estaba loca por Hitler... Si usted está en una caja de jabón y comercio retórica con un dictador que nunca gana... Eso es lo que hacen tan bien: seducen a la gente. Pero si los ridiculizas, derribalos con risas, no pueden ganar. Muestras lo locos que están.

—Mel Brooks, en una entrevista de agosto de 2001

Redacción y desarrollo

El título Springtime for Hitler fue acuñado por primera vez por Brooks como una broma durante la conferencia de prensa de All American en 1962. Poco después, también decidió relacionar este título a un personaje llamado Leo Bloom, un homenaje a Leopold Bloom, protagonista de Ulysses de James Joyce. Fue reutilizado por él años más tarde una vez que tuvo una idea sobre "dos schnooks en Broadway que se dispuso a producir un fracaso y estafar a los patrocinadores. Brooks se inspiró en algunas personas que conoció durante sus primeros días en el mundo del espectáculo: Benjamin Kutcher, un productor de Nueva York que financiaba sus obras acostándose con ancianas, se convirtió en la base de Max Bialystock, y el plan tuvo su origen en dos productores de teatro que tenían un lujoso estilo de vida mientras realiza varias jugadas fallidas. Al imaginar qué obra "haría que la gente empaque y abandone el teatro incluso antes de que termine el primer acto", Brooks decidió combinar Adolf Hitler y un musical. Brooks, en un episodio de 2001 de 60 Minutes, declaró que, mientras servía en el ejército, lo llamarían 'niño judío', y admitió alegremente que hizo The Productores para "desquitarse" con los antisemitas, particularmente con Hitler. En otra entrevista, explicó con más detalle su razonamiento, afirmando:

Más que nada el gran Holocausto de los nazis es probablemente la gran indignación del siglo XX. No hay nada que comparar. ¿Y qué puedo hacer al respecto? Si me pongo en la caja de jabón y cera elocuentemente, se va a volar en el viento, pero si hago Springtime para Hitler nunca será olvidado. Creo que puedes derribar gobiernos totalitarios más rápido usando ridiculismo de lo que puedas con invectivo.

Brooks primero imaginó su historia como una novela y la cambió a una obra de teatro cuando se dio cuenta de que tenía "demasiado diálogo, poca historia". Escribió el guión en nueve meses, con la ayuda de la secretaria Alfa-Betty Olsen. Durante el proceso, mencionó en una entrevista de octubre de 1966 con Playboy que estaba trabajando en Springtime for Hitler, "una obra de teatro dentro de una obra de teatro, o una obra de teatro dentro de una película – todavía no lo he decidido". Luego, se convirtió en un guión para aprovechar varios escenarios, ya que "podría ir a lugares, no tendría que quedarse en la oficina".

Mientras Brooks buscaba patrocinadores para su tratamiento cinematográfico de 30 páginas, tanto los principales estudios cinematográficos como los cineastas independientes rechazaron Springtime for Hitler, encontrando la idea de utilizar a Hitler para la comedia escandalosa e insípida (algunos incluso afirmaron que considerarían el guión si Brooks lo cambiaba a Springtime for Mussolini). Esto cambió cuando el agente de Brooks organizó una reunión con un amigo suyo, el productor de Nueva York Sidney Glazier. Glazier se rió mucho de Brooks' ejecución del guión, aceptó el proyecto diciendo: '¡Lo lograremos! No sé cómo, ¡pero vamos a hacer esta película!

Glazier presupuestó la película en un millón de dólares y buscó financiadores. La mitad del dinero provino del filántropo Louis Wolfson, a quien le gustaba la idea de reírse de un dictador, y el resto, junto con la distribución, fue organizado por Joseph E. Levine de Embassy Pictures. La única condición de Levine fue cambiar el título, ya que sintió que muchos distribuidores no publicarían una película llamada Springtime for Hitler. Brooks la rebautizó como The Producers, considerándola irónico como "estos muchachos son cualquier cosa menos productores". Como Brooks "no podía pensar en nadie para dirigirlo", finalmente decidió tomar la tarea por sí mismo, a pesar de que él mismo solo había dirigido una obra antes. Aunque Levine no estaba seguro de tener un director sin experiencia, Brooks lo convenció diciéndole que sería rentable y que sabía cómo hacer comedia física después de ser director de escena en Your Show of Shows.

Reparto

Brooks quería a Samuel "Zero" Mostel como Max Bialystock, sintiendo que era un actor enérgico que podía transmitir un personaje tan egoísta. Glazier envió el guión al abogado de Mostel, pero el abogado lo odió y nunca se lo mostró al actor. Eventualmente, Brooks tuvo que enviar el guión a través de la esposa de Mostel, Kathryn Harkin. Si bien a Mostel no le gustó la perspectiva de interpretar a 'un productor judío que se acuesta con ancianas al borde de la tumba', a su esposa le gustó tanto el guión que finalmente lo convenció de aceptar el papel. Mostel permitió que todas sus hostilidades reprimidas hacia todas las fuentes de sus decepciones profesionales se derramaran en su actuación como Bialystock, haciendo de ella una interpretación amarga, llena de odio y, a menudo, enojada.

Gene Wilder conoció a Brooks en 1963, mientras Wilder actuaba con Brooks' su entonces novia Anne Bancroft en una adaptación teatral de Mother Courage. Wilder se quejó de que el público se estaba riendo de su seria actuación, y Brooks respondió que Wilder era "un cómico natural, te pareces a Harpo". Marx", y dijo que lo elegiría como Leo Bloom una vez que terminara el entonces titulado Springtime for Hitler. Cuando llegó la producción, Peter Sellers aceptó una invitación para interpretar a Leo Bloom, pero nunca se puso en contacto con él. de nuevo, entonces Brooks recordó a Wilder, quien estaba a punto de hacer su debut cinematográfico en Bonnie and Clyde. Wilder recibió el guión de The Producers cuando Brooks lo visitó detrás del escenario durante una presentación de Luv, y su coprotagonista Renée Taylor fueron invitados para una breve aparición como la actriz que interpreta a Eva Braun.

Dustin Hoffman fue elegido originalmente como Liebkind. Según Brooks, tarde en la noche antes de que comenzara el rodaje, Hoffman le rogó a Brooks que lo liberara de su compromiso de hacer el papel para poder hacer una audición para el papel protagónico en The Graduate. Brooks estaba al tanto de la película, que coprotagonizó Anne Bancroft (más tarde esposa de Brooks) y, escéptico de que Hoffman obtuviera el papel, accedió a dejarlo hacer una audición. Cuando Hoffman ganó el papel de Ben Braddock, Brooks llamó a Kenneth Mars como Liebkind. Mars fue invitado originalmente porque Brooks lo imaginó como Roger De Bris, dado que interpretó a un psiquiatra gay en Broadway. En cambio, Mars estaba interesado en el papel de Liebkind, que fue su debut cinematográfico y lo hizo permanecer en el papel mientras no filmaba como método de actuación. En cambio, De Bris fue interpretado por Christopher Hewett, el primer actor que leyó para el papel.

Una vez que Lee Meredith, recién graduada de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, fue invitada a una audición, se le dio la condición de conocer un acento sueco. Pidió prestado un libro de la biblioteca AADA para aprender el acento y ganó el papel de Ulla con la prueba de pantalla que mostraba la escena de su baile. Bancroft sugirió a su amigo Andréas Voutsinas para el papel de Carmen Ghia, sintiendo que su fuerte acento griego encajaría. Brooks pensó en Dick Shawn para interpretar a Lorenzo 'LSD'. Saint DuBois, y el actor aceptó tanto por gustarle el papel como por no tener trabajo. El guionista y director Mel Brooks se escucha brevemente en la película, su voz se dobla sobre la de un bailarín que canta, "No seas estúpido, sé un sabelotodo / Ven y únete al Partido Nazi", en la canción & #34;Primavera para Hitler". Su versión de la línea también se dobla en cada actuación del musical, así como en la versión cinematográfica de 2005.

Filmación

La fotografía principal de The Producers comenzó el 22 de mayo de 1967. La filmación debía realizarse en 40 días con un presupuesto de $941 000 y Brooks logró cumplir con ambas solicitudes. La ubicación principal fue Chelsea Studios en la ciudad de Nueva York, donde también se filmó la versión musical (2005). El Playhouse Theatre, ahora demolido, acogió la obra de teatro Springtime for Hitler, y varios actores que escucharon que la película buscaba un actor para Hitler fueron elegidos para el número musical. El equipo trató de filmar en el lugar siempre que fue posible, filmando en lugares del centro de Manhattan como Central Park, el Empire State Building y el Lincoln Center.

La falta de conocimientos cinematográficos de Brooks hizo que cometiera muchos errores durante la producción, lo que requirió la ayuda del asistente de dirección Michael Hertzberg. Al ser inexperto e inseguro, Brooks comenzó a tener rabietas y a comportarse con enojo. Se impacientó con el lento desarrollo en comparación con lo rápida que era la producción televisiva, prohibió temporalmente a Glazier en el plató, reprendió a un reportero visitante de The New York Times y tuvo enfrentamientos con el director de fotografía Joseph Coffey y el actor principal Zero. Mostel. Mostel también tuvo un comportamiento problemático causado por una lesión en la pierna recibida en un accidente de autobús en 1960, lo que hizo que su contrato incluyera una cláusula que despidiera a Mostel de cualquier trabajo después de las 5:30 p.m. Dado el hecho de que la lesión en la pierna empeoró con el clima húmedo, la última escena, filmada en Revson Fountain en Lincoln Center, mostró a Mostel dando un berrinche y renunciando a la producción. Glazier tuvo que salir de una cita con el dentista y correr al set donde Mostel y Brooks estaban discutiendo, y una vez que el productor logró calmarlos, la escena resultante tuvo que rodarse durante toda la noche.

A pesar de ser descrito como un número de producción lujoso, "Springtime for Hitler" No estuvo listo hasta los primeros ensayos. Brooks se sentó con Olsen y el compositor primerizo John Morris al piano e improvisó algunas letras. Luego, Morris desarrolló la actuación en el escenario con el coreógrafo Alan Johnson, a quien se le indicó que hiciera el número "grande, maravilloso, llamativo, pero terrible". Mientras Brooks seguía sugiriendo ideas de vestuario extrañas para realzar la naturaleza burlesca de 'Springtime for Hitler', como mujeres con ropa inspirada en jarras de cerveza y pretzels, Johnson decidió exhibirlas todas en un desfile.

Pocas escenas tuvieron que modificarse del guión original. Leo y Max visitarían el salto en paracaídas en Coney Island, pero la atracción estaba cerrada cuando comenzó la filmación. Brooks filmó a Liebkind haciendo que Max y Leo hicieran el juramento de Siegfried, donde prometían lealtad a Siegfried, acompañados por The Ride of the Valkyries y con cascos con cuernos. Pero sintiendo que 'se pasó de la raya', Brooks cortó la escena, que fue restaurada en la adaptación teatral.

La dirección de arte y el vestuario enfatizaron el color amarillo, que Brooks consideró un color divertido. Para los carteles en la oficina de Bialystock, el diseñador de producción Charles Rosen encontró un coleccionista en el distrito de los teatros y manipuló algunos carteles para incluir el nombre del personaje. Rosen también incorporó una anécdota de su vida, ya que tuvo que compartir un pequeño ascensor con un extravagante director de Broadway, para diseñar el ascensor en la casa de Roger De Bris. La posproducción se prolongó durante meses, ya que Brooks había obtenido el privilegio del corte final, pero aún tenía quejas con Ralph Rosenblum con respecto a su edición.

Liberar

Según Brooks, después de que se completó la película, los ejecutivos de la embajada se negaron a estrenarla por ser de "mal gusto". El estreno de la película en Pittsburgh, Pensilvania, el 22 de noviembre de 1967, fue un desastre y el estudio consideró dejarla de lado. Sin embargo, se sintió aliviado cuando la estrella de Pink Panther, Peter Sellers, vio la película en privado y colocó un anuncio en Variety en apoyo del gran estreno de la película. Sellers estaba familiarizado con la película porque, según Brooks, Sellers "había aceptado el papel de Bloom y nunca más se supo de él". La película supuestamente fue "prohibida en Alemania". La película se proyectó en la ciudad de Nueva York en marzo de 1968. El estreno general de la película tendría lugar el 18 de marzo de 1968.

El título de la película para el lanzamiento sueco usa la traducción del nombre de la obra dentro de la historia, Springtime for Hitler. Como resultado de su éxito, la mayor parte de Mel Brooks' las películas posteriores en sueco recibieron títulos similares, a pesar de no estar relacionadas: Springtime for Mother-In-Law, Primavera para el sheriff, Primavera para Frankenstein, Primavera para las películas mudas, Primavera para los lunáticos, Springtime for World History, Springtime for Space y Springtime for the Slum. La práctica terminó cuando se estrenó Robin Hood: Men in Tights, en Brooks' solicitud.

Recepción

Cuando se estrenó por primera vez, la película recibió una respuesta mixta y obtuvo algunas críticas excepcionalmente duras, mientras que otros la consideraron un gran éxito. Una de las críticas mixtas provino de Renata Adler, quien, escribiendo para The New York Times, declaró: "The Producers, que se inauguró ayer en el Fine Arts Theatre, es una bolsa violentamente mixta. Algunas de ellas son de mala calidad, groseras y crueles; el resto es divertido de una manera totalmente inesperada." Sobre la actuación, escribe que Mostel está 'sobreactuando grotescamente bajo la dirección de Mel Brooks'. y que, en el papel de Max Bialystock, es 'tan asqueroso y sin gracia como solo puede serlo un enorme comediante que se esfuerza demasiado en algunas rutinas frágiles y de mal gusto'. Al coprotagonista Wilder le va mejor y se le llama 'maravilloso', gracias a que lo hizo 'bien', a pesar de verse 'obligado a ser tan ruidoso y rápido como Mostel'. y '[pasar] por largos riffs infinitamente variados y arpegios de neuroticismo', e interpretar su papel 'como si fuera Dustin Hoffman interpretado por Danny Kaye'. También sitúa la película en el contexto más amplio de 'contemporáneo'. comedia y que tiene la misma "calidad episódica, de revista" en la forma en que "no genera risas, sino que las une parodia tras parodia, algunas vil, algunas tontas". Su primera conclusión, al final del primer párrafo, es también una comparación con otras comedias de la época, dice: "[The Producers] es menos delicada que Lenny Bruce, menos gracioso que Dr. Strangelove, pero mucho más divertida que The Loved One o What's New Pussycat?"

Las reseñas más críticas y negativas se centraron en parte en el estilo de dirección y el humor étnico amplio, pero también señalaron comúnmente el mal gusto y la insensibilidad de idear una comedia amplia sobre dos judíos que conspiran para engañar a los inversores teatrales al idear una película de mal gusto diseñada para fracasar. Musical de Broadway sobre Hitler solo 23 años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Entre los críticos más duros estuvo Stanley Kauffmann en The New Republic, quien escribió que "la película se hincha hasta volverse empapada" y 'Springtime for Hitler... ni siquiera alcanza el nivel de insípido', escribió John Simon The Producers 'es un modelo de cómo no hacer una comedia", y Pauline Kael, quien la llamó "aficionadamente cruda" en The New Yorker. Kael continuó diciendo,

Los productores no es básicamente poco convencional; sólo parece así porque es tan aficionado crudo y porque revele en el tipo de humor judío de show-business que solía ser considerado demasiado especializado para las películas. Los guionistas solían sacar a los judíos pero ahora que los comediantes de la televisión se explotan como estereotipos, los guionistas están poniendo a los judíos.

Por otro lado, otros consideraron que la película fue un gran éxito. Los críticos de la revista Time escribieron que la película era 'hilarantemente divertida'. pero señaló que "la película está cargada con el tipo de trama que exige resolución" pero desafortunadamente "termina en un gemido de sentimentalismo". Aunque lo etiquetaron como 'inconexo e inconsistente', también lo elogiaron como 'un viaje de placer tremendamente divertido', y concluyeron diciendo que 'a pesar de sus malos momentos, [es] es una de las comedias cinematográficas estadounidenses más divertidas de los últimos años. El diario comercial de la industria cinematográfica Variety escribió: "La película es inigualable en las escenas que muestran a Mostel y Wilder solos juntos, y varios episodios con otros actores son verdaderamente raros".

A lo largo de los años, la película ha ganado en estatura. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90% según 72 reseñas con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una sátira hilarante del lado comercial de Hollywood, The Producers es uno de los personajes de Mel Brooks' las mejores películas, así como las más divertidas, con actuaciones destacadas de Gene Wilder y Zero Mostel." En Metacritic, la película recibió una puntuación de 96 según 6 reseñas, lo que la convierte en una de las películas mejor calificadas del sitio. En su reseña, décadas más tarde, Roger Ebert afirmó: "Esta es una de las películas más divertidas jamás realizadas". Ebert escribió: "Recuerdo que me encontré en un ascensor con Brooks y su esposa, la actriz Anne Bancroft, en la ciudad de Nueva York unos meses después del estreno de The Producers". Una mujer subió al elevador, lo reconoció y dijo: 'Tengo que decirle, Sr. Brooks, que su película es vulgar'. Brooks sonrió con benevolencia. 'Señora,' dijo, 'superó la vulgaridad.'"

La película fue un éxito inesperado en la taquilla estadounidense.

Reconocimientos

En 1996, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #11
• 2004: AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "Tiempo para Hitler" – #80

Relanzamientos y adaptaciones

En 2002, The Producers fue reestrenada en tres cines por Rialto Pictures y ganó $111,866 en taquilla. A partir de 2007, Rialto continúa distribuyendo la película a los cines de arte y repertorio.

Brooks ha adaptado la historia dos veces más, como un musical de Broadway (The Producers, 2001) y una película basada en el musical (The Producers, 2005). No dirigió este último, pero se desempeñó como productor. A diferencia de la película original, no tuvo éxito comercial.

Esta película ha generado varios comunicados de prensa domésticos en VHS, Laserdisc, CED y VCD de empresas como Magnetic Video, Embassy Home Entertainment, PolyGram Video, Speedy y Lumiere Video. PolyGram Video lanzó una edición de buzón de 1997 Laserdisc, que sirvió como base para el extremadamente raro lanzamiento de PolyGram DVD de 1998.

Metro-Goldwyn-Mayer, que posee los derechos de video de títulos selectos de Embassy Pictures que terminaron con Nelson Entertainment y Polygram, lanzó The Producers en DVD de la Región 1 en 2002 y lo reeditó en 2005 para coincidir con el remake lanzado ese año. En 2013, MGM obtuvo la licencia del título de Shout! Factory lanzará un paquete combinado de DVD y Blu-ray con una nueva transferencia HD y materiales extra recién producidos. StudioCanal, titular mundial de los derechos de toda la biblioteca de Embassy Pictures, también ha lanzado varias ediciones de DVD R2 utilizando una transferencia ligeramente diferente de los lanzamientos de DVD y Blu-Ray de América del Norte. En 2018, StudioCanal le dio a la película su debut europeo en Blu-Ray en el Reino Unido, Alemania y Australia. Los lanzamientos de StudioCanal incluyeron la mayoría de los extras de Shout! Lanzamiento de fábrica, así como una nueva restauración 4K para una edición de Blu-ray del 50 aniversario.