Los niños Kipper

The Kipper Kids fue un dúo formado por Martin Rochus Sebastian von Haselberg (nacido el 20 de enero de 1949) y Brian Routh (1948-2018), dos artistas conocidos por el arte escénico extremo y a menudo cómico que crearon juntos en los años 70 y después. Von Haselberg vive y trabaja en Nueva York, y Routh vivió recientemente en Leicester, Inglaterra. Desde 1971, el dúo también fue conocido como Harry y Harry Kipper.

Mientras asistían a la Escuela de Actuación East 15, Martin von Haselberg y Brian Routh inventaron un personaje al que llamaron Harry Kipper. Tras ser expulsados de la escuela por considerar que era "demasiado experimental", comenzaron a trabajar como actores de gira. Originalmente se llamaban Harry y Alf Kipper y tenían dos personajes claramente diferentes. Más tarde, dejaron de usar el nombre Alf y decidieron llamarse Harry y hacer que sus personajes fueran idénticos.

De 1971 a 1975, la mayoría de sus actuaciones tuvieron lugar en Europa. En 1974, David Ross, que más tarde sería director del Museo de Arte Whitney y del Museo de Arte Moderno de San Francisco, los vio actuar en la Gallerie Rudolf Zwirner de Colonia y los invitó a hacer algunos espectáculos en California. Los Kipper Kids se mudaron a Los Ángeles en 1975 y se asociaron con los primeros años del punk.

En 1982 dejaron de colaborar activamente. Su última actuación juntos fue en la National Review of Live Art de Glasgow en 2003. Se reunieron como The Kipper Kids en 2018 para interpretar la canción "Mah Nà Mah Nà" para el álbum "Dr. Demento: Covered in Punk".

Citando un anuncio del Museo de Arte de Berkeley: "Mediante acciones que a veces enfatizan los aspectos visuales y violentos de los rituales sociales, el equipo británico de Harry y Harry Kipper actúa de una manera que combina la teatralidad estrafalaria de Spike Milligan con una payasada escatológica que les es propia". Routh y von Haselberg crearon instalaciones elaboradas pero deliberadamente de baja tecnología en las que realizaban "ceremonias" utilizando principalmente objetos encontrados. Algunos ejemplos son "Tea Ceremony" (1972), una pieza inspirada en la ceremonia del té japonesa, y "Boxing Ceremony" (1972), en la que un intérprete se golpea a sí mismo hasta sangrar mientras el otro actúa como árbitro. Los rituales japoneses, el music hall inglés, el accionismo vienés y la obra de Samuel Beckett se encontraban entre sus influencias.

Los Kipper Kids realizaron dos proyectos para televisión. Para HBO produjeron Mum's Magic Mulch, y para Cinemax, K.O. Kippers, mientras que los Kids también aparecieron en un proyecto de 1982 para HBO con producción ejecutiva de von Haselberg, The Mondo Beyondo Show, una presentación única para artistas de performance (incluidos un Yes/No People anterior a Stomp, La La La Human Steps, Bill Irwin, Paul Zaloom y otros) presentado por el personaje de Mondo Beyondo de Bette Midler. Von Haselberg hizo varias películas en el American Film Institute con Routh en el papel principal: Quiet Lives (1991), People Are No Damn Good (1991) y Your Turn To Roll It #54 (1992). También aparecieron como personajes en la película Forbidden Zone de 1982 y en la película UHF de 1989. Otra aparición en televisión se produjo durante la quinta temporada de Moonlighting de ABC. Emitida por primera vez el día de San Valentín de 1989, "I See England, I See France, I See Maddie's Netherworld" presentaba a los Kipper Kids como un par de sepultureros en una secuencia de sueños surrealistas. Los Kipper Kids también interpretaron una canción en la película de comedia de 1991 "The Addams Family": "Playmates", que se puede escuchar en la película y en su banda sonora.

Más tarde, Martin von Haselberg creó una serie de imágenes fotográficas de gran tamaño transformadas en figuras escultóricas inflables, llamadas Floatulents.

Von Haselberg está casado con Bette Midler desde 1984. Tienen una hija juntos, la actriz Sophie von Haselberg.

Routh se casó tres veces: con la pionera del net.art Nina Sobell, de 1975 a 1981, con la artista de performance Karen Finley, de 1981 a 1987, y con la artista digital Patricia Wells.