Los niños de la playa
The Beach Boys es una banda de rock estadounidense que se formó en Hawthorne, California, en 1961. La formación original del grupo estaba formada por los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, su primo Mike. Amor, y amigo Al Jardine. Distinguidos por sus armonías vocales, letras de temática adolescente e ingenio musical, son uno de los actos más influyentes de la era del rock. Se basaron en la música de grupos vocales pop más antiguos, el rock and roll de la década de 1950 y el R&B negro para crear su sonido único. Bajo la dirección de Brian, a menudo incorporaron elementos clásicos o de jazz y técnicas de grabación no convencionales de formas innovadoras.
Los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje dirigida por los Wilsons' padre Murry, con Brian como compositor, arreglista, productor y líder de facto. En 1963, disfrutaron de su primer éxito nacional con 'Surfin'. U.S.A.", comenzando una serie de sencillos entre los diez primeros que reflejaban una cultura juvenil de surf, autos y romance del sur de California, apodada el "sonido de California". Fueron una de las pocas bandas de rock estadounidenses que mantuvieron su posición comercial durante la invasión británica. Comenzando con The Beach Boys Today! de 1965, abandonaron los temas playeros por letras más personales y orquestaciones ambiciosas. En 1966, el álbum Pet Sounds y "Good Vibrations" sencillo elevó el prestigio del grupo como innovadores del rock. Después de desechar el álbum Smile en 1967, Brian cedió gradualmente el control del grupo a sus compañeros de banda.
A fines de la década de 1960, el impulso comercial del grupo decayó en los EE. UU. y, a pesar de los esfuerzos por mantener un sonido experimental, fueron ampliamente descartados por la primera prensa de música rock. Después de que Carl asumiera el cargo de líder musical, la banda hizo discos que más tarde disfrutarían de un culto entre los seguidores. A mediados de la década de 1970, cuando sus conciertos atrajeron audiencias más grandes, la banda hizo la transición a un acto de música antigua. Dennis murió ahogado accidentalmente en 1983 y Brian pronto se alejó del grupo. Después de la muerte de Carl por cáncer de pulmón en 1998, la banda otorgó a Love los derechos legales para realizar una gira con el nombre del grupo. A principios de la década de 2010, los miembros originales sobrevivientes se reunieron brevemente para el 50 aniversario de la banda. A partir de 2022, Wilson y Jardine no actúan con la edición de Love de Beach Boys, pero siguen siendo miembros oficiales de la banda.
Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas de todos los tiempos, vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ayudaron a legitimar la música popular como una forma de arte reconocida e influyeron en el desarrollo de géneros y movimientos musicales como la psicodelia, el power pop, el rock progresivo, el punk, la alternativa y el lo-fi. Entre las décadas de 1960 y 2010, el grupo tuvo 36 canciones que alcanzaron el Top 40 de EE. UU. (la mayor cantidad de una banda estadounidense), con cuatro encabezando el Billboard Hot 100. En 2004, ocuparon el puesto número 12 en Rolling Stone's lista de los mejores artistas de todos los tiempos. Los miembros fundadores fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
Historia
1958–1961: Formación
El 20 de junio de 1958, cuando cumplió 16 años, Brian Wilson compartía una habitación con sus hermanos, Dennis y Carl, de 13 y 11 años, respectivamente, en la casa de su familia en Hawthorne. Había visto a su padre Murry Wilson tocar el piano y había escuchado atentamente las armonías de grupos vocales como los Four Freshmen. Después de diseccionar canciones como "Ivory Tower" y "Good News", Brian les enseñaba a los miembros de la familia cómo cantar las armonías de fondo. Para su cumpleaños ese año, Brian recibió una grabadora de cinta de carrete a carrete. Aprendió a sobregrabar, usando su voz y la de Carl y su madre. Brian tocaba el piano con Carl y David Marks, un viejo vecino de once años, tocando guitarras que ambos habían recibido como regalo de Navidad.
Pronto, Brian y Carl estaban escuchando ávidamente a Johnny Otis' Programa de radio KFOX. Inspirado por la estructura simple y la voz de las canciones de rhythm and blues que escuchaba, Brian cambió su estilo de tocar el piano y comenzó a escribir canciones. Las reuniones familiares pusieron a los Wilson en contacto con el primo Mike Love. Brian enseñó armonías a la hermana de Love, Maureen, y a un amigo. Más tarde, Brian, Love y dos amigos actuaron en Hawthorne High School. Brian también conocía a Al Jardine, un compañero de clase de la escuela secundaria. Brian le sugirió a Jardine que se unieran a su primo y hermano Carl. El amor le dio a la incipiente banda su nombre: 'The Pendletones', un juego de palabras con 'Pendleton', un estilo de camisa de lana popular en ese momento. Dennis era el único surfista ávido del grupo y sugirió que el grupo escribiera canciones que celebraran el deporte y el estilo de vida que había inspirado en el sur de California. Brian terminó la canción, titulada "Surfin'", y con Mike Love, escribió "Surfin' Safari".
Murry Wilson, que alguna vez fue compositor, hizo arreglos para que los Pendletone se reunieran con su editor Hite Morgan. Él dijo: “Finalmente, [Hite] accedió a escucharlo, y la Sra. Morgan dijo: 'Déjalo todo, vamos a grabar tu canción'. Creo que es bueno.' Y ella es la responsable." El 15 de septiembre de 1961, la banda grabó una demostración de "Surfin'" con los Morgan. Se realizó una grabación más profesional el 3 de octubre en World Pacific Studio en Hollywood. David Marks no estuvo presente en la sesión porque estaba en la escuela ese día. Murry le llevó los demos a Herb Newman, propietario de Candix Records y Era Records, y firmó con el grupo el 8 de diciembre. Cuando se lanzó el sencillo unas semanas más tarde, la banda descubrió que habían sido renombrados "los Beach Boys& #34;. Candix quería llamar al grupo Surfers hasta que Russ Regan, un joven promotor de Era Records, notó que ya existía un grupo con ese nombre. Sugirió llamarlos los Beach Boys. "Surf'" fue un éxito regional para la costa oeste y alcanzó el puesto 75 en la lista nacional Billboard Hot 100. Tuvo tanto éxito que la cantidad de pedidos impagos del sencillo llevó a Candix a la bancarrota.
1962–1967: años pico
Surfin' Safari, Surfín' EE. UU., Surfer Girl y Little Deuce Coupe
Para entonces, el manager de facto de los Beach Boys, Murry, consiguió el primer concierto pago del grupo (por el que ganaron 300 dólares) en la víspera de Año Nuevo de 1961, en el Ritchie Valens Memorial Dance. en Playa Larga. En sus primeras apariciones públicas, la banda vestía camisas de lana gruesa parecidas a chaquetas que los surfistas locales preferían antes de cambiar a sus camisas a rayas y pantalones blancos característicos (una apariencia que se tomó directamente del Kingston Trio). A principios de 1962, Morgan solicitó que algunos de los miembros agregaran voces a un par de pistas instrumentales que había grabado con otros músicos. Esto condujo a la creación del grupo de corta duración Kenny & los Cadetes, que Brian dirigió bajo el seudónimo de "Kenny". Los otros miembros eran Carl, Jardine y los Wilsons' madre Audre. En febrero, Jardine dejó a los Beach Boys y fue reemplazado por David Marks.
Después de ser rechazados por Dot y Liberty, los Beach Boys firmaron un contrato de siete años con Capitol Records. Esto fue a instancias del ejecutivo y productor de personal de Capitol, Nick Venet, quien contrató al grupo, viéndolos como el "adolescente de oro" había estado buscando. El 4 de junio de 1962, los Beach Boys debutaron en Capitol con su segundo sencillo, "Surfin' Safari" respaldado con "409". El lanzamiento generó cobertura nacional en la edición del 9 de junio de Billboard, que elogió la voz principal de Love y dijo que la canción tenía potencial. "Surfing' Safari" subió al número 14 y encontró difusión en Nueva York y Phoenix, una sorpresa para el sello.
Los Beach Boys' primer álbum, Surfin' Safari, fue lanzado en octubre de 1962. Se diferenciaba de otros álbumes de rock de la época en que consistía casi en su totalidad en canciones originales, principalmente escritas por Brian con Mike Love y su amigo Gary Usher. Otra característica inusual de los Beach Boys fue que, aunque se comercializaron como "música de surf", su repertorio se parecía poco a la música de otras bandas de surf, que era principalmente instrumental e incorporaba un uso intensivo de la reverberación primaveral. Por esta razón, algunos de los Beach Boys' Las primeras actuaciones locales tenían jóvenes miembros de la audiencia arrojando verduras a la banda, creyendo que el grupo eran farsantes.
En enero de 1963, los Beach Boys grabaron su primer sencillo entre los diez primeros, "Surfin' U.S.A.", que comenzó su larga serie de exitosos esfuerzos de grabación. Fue durante las sesiones de este sencillo que Brian tomó la decisión de producción a partir de ese momento de usar doble seguimiento en las voces del grupo, lo que resultó en un sonido más profundo y resonante. El álbum del mismo nombre siguió en marzo y alcanzó el número 2 en las listas Billboard. Su éxito impulsó al grupo a ser un centro de atención a nivel nacional, y fue vital para lanzar la música surf como una locura nacional, aunque los Beach Boys ' enfoque vocal del género, no el estilo instrumental original promovido por Dick Dale. El biógrafo Luis Sánchez destaca el "Surfin' EE. UU." single como un punto de inflexión para la banda, "cre[ing] un pasaje directo a la vida de California para una amplia audiencia adolescente... [y] una sensibilidad distintiva del sur de California que excedió su concepción como tal para avanzar directamente al frente a la conciencia americana."
A lo largo de 1963 y durante los años siguientes, Brian produjo una variedad de sencillos para artistas externos. Entre ellos estaban los Honeys, un trío de surfistas formado por las hermanas Diane y Marilyn Rovell con la prima Ginger Blake. Brian estaba convencido de que podrían ser una exitosa contraparte femenina de los Beach Boys, y produjo una serie de sencillos para ellos, aunque no pudieron replicar a los Beach Boys. popularidad. También asistió a algunas de las sesiones de Phil Spector en Gold Star Studios. Sus intereses creativos y de composición se renovaron al escuchar a las Ronettes' Canción de 1963 'Be My Baby', que fue producida por Spector. La primera vez que escuchó la canción fue mientras conducía, y estaba tan abrumado que tuvo que detenerse a un lado de la carretera y analizar el coro. Más tarde, reflexionó: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector". Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo una canción."
Surfer Girl marcó la primera vez que el grupo usó músicos externos en una parte sustancial de un LP. Muchos de ellos fueron los músicos que Spector usó para sus producciones de Wall of Sound. Para cerrar 1963, la banda lanzó un sencillo independiente con temática navideña, 'Little Saint Nick', respaldado con una interpretación a cappella de la canción bíblica 'The Lord's Prayer'. El lado A alcanzó el puesto número 3 en la lista navideña Billboard de EE. UU.
Invasión británica, Cierre, Todo el verano y Álbum de Navidad
La moda de la música surf, junto con las carreras de casi todos los actos de surf, fue reemplazada lentamente por la invasión británica. Después de una exitosa gira por Australasia en enero y febrero de 1964, los Beach Boys regresaron a casa para enfrentarse a su nueva competencia, los Beatles. Ambos grupos compartían el mismo sello discográfico en los EE. UU. y el apoyo de Capitol a los Beach Boys comenzó a decaer de inmediato. Esto hizo que Murry luchara por la banda en el sello más que antes, a menudo visitando sus oficinas sin previo aviso para "retorcer los brazos ejecutivos". Carl dijo que Phil Spector “era el tipo de rock favorito de Brian; le gustaba [él] más que las primeras cosas de los Beatles. Amaba a los Beatles' música posterior cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes de eso Phil era todo." Según Mike Love, Carl siguió a los Beatles más de cerca que nadie en la banda, mientras que Brian era el más 'inquieto'. por los Beatles y sintió una tremenda presión para "mantener el ritmo" con ellos. Para Brian, los Beatles finalmente "eclipsaron mucho [de lo que] habíamos trabajado... [ellos] eclipsaron todo el mundo de la música."
Brian escribió su última canción de surf en abril de 1964. Ese mes, durante la grabación del sencillo 'I Get Around', Murry fue relevado de sus funciones como mánager. Permaneció en estrecho contacto con el grupo e intentó seguir asesorando en sus decisiones de carrera. Cuando "me muevo" fue lanzado en mayo, subiría al número 1 en los EE. UU. y Canadá, su primer sencillo en hacerlo (también alcanzando el Top 10 en Suecia y el Reino Unido), demostrando que los Beach Boys podían competir con los grupos pop británicos contemporáneos. En julio, el álbum en el que apareció la canción, All Summer Long, alcanzó el número 4 en los EE. UU. All Summer Long introdujo texturas exóticas en los Beach Boys' sonido ejemplificado por los flautines y xilófonos de su tema principal. El álbum fue un canto de cisne para la música de surf y autos sobre la que los Beach Boys construyeron su posición comercial. Los álbumes posteriores tomaron un camino estilístico y lírico diferente. Antes de esto, un álbum en vivo, Beach Boys Concert, fue lanzado en octubre y se mantuvo durante cuatro semanas en el número 1, que contenía una lista de canciones grabadas previamente y versiones que aún no habían grabado..
En junio de 1964, Brian grabó la mayor parte de The Beach Boys' Álbum de Navidad con una orquesta de estudio de cuarenta y una piezas en colaboración con el arreglista de Four Freshmen, Dick Reynolds. El álbum fue una respuesta a A Christmas Gift for You de Phil Spector (1963). Lanzado en diciembre, los Beach Boys & # 39; El álbum se dividió entre cinco nuevas canciones originales con temas navideños y siete reinterpretaciones de canciones navideñas tradicionales. Sería considerado como uno de los mejores álbumes de vacaciones de la era del rock. Se lanzó un sencillo del álbum, "The Man with All the Toys", que alcanzó el puesto número 6 en la lista navideña Billboard de EE. UU. El 29 de octubre, los Beach Boys actuaron para The T.A.M.I. Show, una película de concierto destinada a reunir a una amplia gama de músicos para una actuación única. El resultado se estrenó en las salas de cine un mes después.
¡Hoy!, ¡Días de Verano y Fiesta!
A fines de 1964, el estrés de viajar por carretera, escribir y producir se volvió demasiado para Brian. El 23 de diciembre, mientras volaba de Los Ángeles a Houston, sufrió un ataque de pánico. En enero de 1965, anunció su retiro de las giras para concentrarse por completo en la composición de canciones y la producción de discos. Durante el resto de 1964 y hasta 1965, el músico de sesión Glen Campbell sirvió como reemplazo temporal de Brian en el concierto. Carl asumió el cargo de director musical de la banda en el escenario. Ahora, como artista de estudio a tiempo completo, Brian quería llevar a los Beach Boys más allá de su estética surfera, creyendo que su imagen era anticuada y distraía al público de su talento como productor y compositor. Musicalmente, dijo que comenzó a "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos cada vez que podía". Doblé los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y profundo."
Teníamos que crecer. Hasta este punto habíamos ordeñado cada idea seca [y hecho] todos los ángulos posibles sobre el surf y [coches]. Pero necesitábamos crecer artísticamente.
Brian Wilson
Lanzado en marzo de 1965, The Beach Boys Today! marcó la primera vez que el grupo experimentó con el "álbum-como-arte" formulario. Las pistas del lado uno presentan un sonido uptempo que contrasta con el lado dos, que consiste principalmente en baladas emocionales. El escritor musical Scott Schinder hizo referencia a su "estructura tipo suite" como un ejemplo temprano del formato de álbum de rock que se usa para hacer una declaración artística cohesiva. Brian también estableció su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico; El periodista Nick Kent escribió que los temas de las canciones de Brian "de repente ya no eran simples almas felices que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su devoción moribunda el uno por el otro sobre un telón de fondo cubierto de miel de olas y arena". En cambio, se volvieron muy vulnerables, ligeramente neuróticos y plagados de inseguridades reveladoras." En el libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop, Bob Stanley comentó que "Brian apuntaba a Johnny Mercer pero se estaba acercando al proto-indie." En 2012, el álbum obtuvo el puesto 271 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
En abril de 1965, el propio éxito de la carrera de Campbell hizo que dejara de hacer giras con el grupo. Se le pidió al productor del personal de Columbia Records, Bruce Johnston, que buscara un reemplazo para Campbell; Al no encontrar uno, el propio Johnston se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda el 19 de mayo de 1965, primero reemplazando a Brian en el camino y luego contribuyendo en el estudio, comenzando con las sesiones vocales del 4 de junio para 'California Girls'. #34;, que apareció por primera vez en el siguiente álbum de la banda Summer Days (And Summer Nights!!) y finalmente se ubicó en el número tres en los EE. UU. mientras que el álbum llegó al número dos. El álbum también incluía un arreglo reelaborado de "Help Me, Rhonda" que se convirtió en el segundo sencillo número uno de la banda en Estados Unidos en la primavera de 1965.
Para apaciguar las demandas de Capitol de un LP de Beach Boys para la temporada navideña de 1965, Brian concibió Beach Boys' Party!, un álbum en vivo en el estudio que consta principalmente de versiones acústicas de canciones de rock y R&B de la década de 1950, además de versiones de tres canciones de los Beatles, Bob Dylan's 'The Times They Are a-Changin'", y regrabaciones idiosincrásicas de las canciones anteriores del grupo. El álbum fue un precursor temprano del "unplugged" tendencia. Incluía una portada de Regents' canción "Barbara Ann" que inesperadamente alcanzó el número dos cuando se lanzó varias semanas después. En noviembre, el grupo lanzó otro sencillo entre los veinte primeros, "The Little Girl I Once Knew". Se consideró la declaración más experimental de la banda hasta el momento. El sencillo continuó con las ambiciones de Brian de arreglos atrevidos, con cambios de tempo inesperados y numerosos finales falsos. Fue el segundo sencillo de la banda que no llegó al top ten de EE. UU. desde su avance de 1962, alcanzando el puesto 20. Según Luis Sánchez, en 1965, Bob Dylan estaba "reescribiendo las reglas para el éxito del pop".; con su música e imagen, y fue en esta coyuntura que Wilson "condujo a The Beach Boys a una fase de transición en un esfuerzo por ganar el terreno pop que se había puesto en juego."
Sonidos de mascotas
Wilson colaboró con el escritor de jingles Tony Asher en varias de las canciones del álbum Pet Sounds, un refinamiento de los temas e ideas que se introdujeron en Today!. De alguna manera, la música era una desviación discordante de su estilo anterior. Jardine explicó que "nos tomó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente podías bailar, era más como música con la que podías hacer el amor". En The Journal on the Art of Record Production, Marshall Heiser escribe que Pet Sounds "se diferencia de los anteriores Beach Boys' esfuerzos de varias maneras: su campo de sonido tiene una mayor sensación de profundidad y 'calidez;' las canciones emplean un uso aún más inventivo de la armonía y las voces de los acordes; el uso destacado de la percusión es una característica clave (a diferencia de los ritmos de fondo de la batería); mientras que las orquestaciones, a veces, hacen eco de la extravagancia de 'exótica' el líder de la banda Les Baxter, o el 'cool' de Burt Bacharach, más que las fanfarrias adolescentes de Spector."
Para Pet Sounds, Brian deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que creía que los Beatles habían hecho con su nuevo álbum Rubber Soul, lanzado en diciembre de 1965. Brian se enamoró inmediatamente del álbum, dada la impresión de que no tenía pistas de relleno, una característica que en su mayoría era desconocida en un momento en que los sencillos de 45 rpm se consideraban más dignos de mención que los LP de larga duración. Más tarde dijo: "No me hizo querer copiarlos sino ser tan bueno como ellos". No quería hacer el mismo tipo de música, pero al mismo nivel." Gracias a conexiones mutuas, Brian conoció a los Beatles. el ex oficial de prensa Derek Taylor, quien posteriormente fue empleado como miembro de los Beach Boys & # 39; publicista. En respuesta a la solicitud de Brian de reinventar la imagen de la banda, Taylor ideó una campaña de promoción con el lema 'Brian Wilson es un genio', una creencia que Taylor sostenía sinceramente. El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como fundamentales en el éxito del álbum en Gran Bretaña.
Lanzado el 16 de mayo de 1966, Pet Sounds fue muy influyente y elevó el prestigio de la banda como un grupo de rock innovador. Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. oscilaron entre negativas y tentativamente positivas, y sus ventas ascendieron a aproximadamente 500.000 unidades, una caída con respecto a la serie de álbumes que lo precedieron inmediatamente. Se asumió que Capitol consideraba que Pet Sounds era un riesgo, atrayendo más a un grupo demográfico mayor que a la audiencia femenina más joven sobre la que los Beach Boys habían construido su posición comercial. En dos meses, el sello capituló y lanzó la primera compilación de grandes éxitos del grupo, Best of the Beach Boys, que rápidamente obtuvo la certificación de oro de la RIAA. Por el contrario, Pet Sounds obtuvo una respuesta crítica muy favorable en Gran Bretaña, donde alcanzó el número 2 y se mantuvo entre las diez primeras posiciones durante seis meses. En respuesta a la exageración, Melody Maker publicó una función en la que se preguntó a muchos músicos pop si creían que el álbum era realmente revolucionario y progresivo, o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". El autor concluyó que 'el impacto del disco en los artistas y los hombres detrás de los artistas ha sido considerable'.
En su evaluación de Pet Sounds, el libro 101 Albums that Changed Popular Music (2009) lo llama "una de las grabaciones más innovadoras del rock" 34; y afirma que "elevó a Brian Wilson de líder de banda talentoso a genio de estudio". En 1995, un panel de numerosos músicos, compositores y productores reunidos por Mojo votó a Pet Sounds como el mejor disco jamás realizado. Paul McCartney habló con frecuencia de su afinidad con el álbum, citando "God Only Knows" como su canción favorita de todos los tiempos, y le atribuye el mérito de fomentar su interés en diseñar líneas de bajo melódicas. Dijo que Pet Sounds fue el ímpetu principal para los Beatles' Álbum de 1967 Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Según el autor Carys Wyn Jones, la interacción entre los dos grupos durante la era Pet Sounds sigue siendo uno de los episodios más notables en la historia del rock. En 2003, cuando la revista Rolling Stone creó su lista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos', la publicación colocó a Pet Sounds en segundo lugar para honrar su influencia. en el álbum mejor clasificado, Sgt. Pimienta.
"Buenas vibraciones" y sonríe
Durante el verano de 1966, Brian se concentró en terminar el próximo sencillo del grupo, 'Good Vibrations'. En lugar de trabajar en canciones enteras con estructuras sintácticas claras a gran escala, se limitó a grabar pequeños fragmentos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cintas, cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitiría producir cualquier cantidad de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. Llegando en un momento en que los sencillos pop generalmente se grababan en menos de dos horas, fue una de las producciones pop más complejas jamás realizadas, con sesiones para la canción que se extendieron durante varios meses en cuatro importantes estudios de Hollywood. También fue el sencillo más caro jamás grabado hasta ese momento, con costos de producción estimados en decenas de miles.
En medio de "Buenas Vibraciones" sesiones, Wilson invitó al músico de sesión y compositor Van Dyke Parks a colaborar como letrista de los Beach Boys' próximo proyecto de álbum, pronto titulado Smile. Parques estuvo de acuerdo. Wilson y Parks pretendían que Smile fuera un conjunto continuo de canciones vinculadas tanto temática como musicalmente, con las canciones principales unidas por pequeñas piezas vocales y segmentos instrumentales que elaboraban las canciones principales. temas musicales Era explícitamente estadounidense en estilo y tema, una reacción consciente al abrumador dominio británico de la música popular en ese momento. Parte de la música incorporó cánticos, canciones de vaqueros, exploraciones en música india y hawaiana, jazz, poemas tonales clásicos, efectos de sonido de dibujos animados, musique concrète y canto a la tirolesa. El escritor del Saturday Evening Post, Jules Siegel, recordó que, una tarde de octubre, Brian anunció a su esposa y amigos que estaba "escribiendo una sinfonía adolescente para Dios".
La grabación de Smile duró aproximadamente un año, desde mediados de 1966 hasta mediados de 1967, y siguió el mismo enfoque de producción modular que "Good Vibrations". Al mismo tiempo, Wilson planeó muchos proyectos paralelos multimedia diferentes, como un collage de efectos de sonido, un álbum de comedia y una "comida saludable" álbum. Capitol no apoyó todas estas ideas, lo que llevó a los Beach Boys' deseo de formar su propio sello, Brother Records. Según el biógrafo Steven Gaines, Wilson empleó a su nuevo 'mejor amigo' David Anderle como responsable del sello.
A lo largo de 1966, EMI inundó el mercado del Reino Unido con álbumes inéditos de los Beach Boys, incluidos Beach Boys' ¡Fiesta!, ¡Los Beach Boys hoy! y Días de verano (¡y noches de verano!), y Lo mejor de los Beach Boys fue el número dos allí durante varias semanas a finales de año. Durante el último trimestre de 1966, los Beach Boys fueron el acto de álbumes más vendido en el Reino Unido, donde, por primera vez en tres años, los artistas estadounidenses rompieron el dominio de las listas de éxitos de los actos británicos. En 1971, la revista Cue escribió que, desde mediados de 1966 hasta finales de 1967, los Beach Boys "estuvieron a la vanguardia en prácticamente todos los aspectos de la contracultura".
Lanzado el 10 de octubre de 1966, "Good Vibrations" fueron los Beach Boys' tercer sencillo número uno en EE. UU., alcanzando la cima del Billboard Hot 100 en diciembre y se convirtió en su primer número uno en Gran Bretaña. Ese mes, el disco fue su primer sencillo certificado como oro por la RIAA. Llegó a ser ampliamente aclamado como una de las más grandes obras maestras de la música rock. En diciembre de 1966, los Beach Boys fueron votados como la mejor banda del mundo en NME's' encuesta, por delante de los Beatles, los Walker Brothers, los Rolling Stones y los Four Tops.
Durante la primera mitad de 1967, la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso repetidamente mientras Brian jugueteaba con las grabaciones, experimentando con diferentes tomas y mezclas, sin poder o sin querer proporcionar una versión final. Mientras tanto, sufría de delirios y paranoia, creyendo en una ocasión que la posible pista del álbum "Fire" hizo que un edificio se incendiara. El 3 de enero de 1967, Carl Wilson se negó a ser reclutado para el servicio militar, lo que llevó a la acusación y el procesamiento penal, que desafió como objetor de conciencia. El FBI lo arrestó en abril y los tribunales tardaron varios años en resolver el asunto.
Después de meses de grabación y publicidad mediática, Smile fue archivado por razones personales, técnicas y legales. En febrero de 1967, se inició una demanda contra Capitol Records por $ 255,000 (equivalente a $ 2,07 millones en 2021) por pagos de regalías descuidados. Dentro de la demanda había un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de su vencimiento en noviembre de 1969. Muchos de los asociados de Wilson, incluidos Parks y Anderle, se desvincularon del grupo en abril de 1967. Brian dijo más tarde: "Se puede pasar tiempo en el estudio hasta el punto en que te acercas tanto a él". no sabes dónde estás con eso, decides simplemente tirarlo por un tiempo."
En las décadas posteriores al no lanzamiento de Smile', se convirtió en el tema de intensa especulación y mística y el álbum inédito más legendario en la historia de la música pop. Muchos de los defensores del álbum creen que si hubiera sido lanzado, habría alterado la dirección del grupo y los habría consolidado a la vanguardia de los innovadores del rock. En 2011, el personal de la revista Uncut votó a Smile como la "mejor grabación pirata de todos los tiempos".
1967-1969: popularidad vacilante y participación reducida de Brian
Smiley Sonrisa y Miel Salvaje
De 1965 a 1967, los Beach Boys habían desarrollado una sofisticación musical y lírica que contrastaba su trabajo anterior y posterior. Esta división se solidificó aún más por la diferencia de sonido entre sus álbumes y sus representaciones teatrales. Esto resultó en una base de fans dividida correspondiente a dos mercados musicales distintos. Un grupo es la audiencia conservadora que disfruta de los primeros sencillos de la banda como una representación integral de la cultura popular estadounidense anterior a los movimientos políticos y sociales que surgieron a mediados de la década de 1960. El otro grupo también aprecia las primeras canciones por su energía y complejidad, pero no tanto como el ambicioso trabajo de la banda que se creó durante la era psicodélica formativa. En ese momento, los periodistas de música rock normalmente valoraban a los Beach Boys & # 39; primeros registros sobre su trabajo experimental.
En mayo de 1967, los Beach Boys intentaron hacer una gira por Europa con cuatro músicos adicionales traídos de los EE. UU., pero fueron detenidos por los músicos británicos' Unión. La gira continuó sin el apoyo adicional y los críticos describieron sus actuaciones como "amateurs" y "flotando". En el último minuto, los Beach Boys se negaron a encabezar el Monterey Pop Festival, un evento que se llevó a cabo en junio. Según David Leaf, "Monterey era un lugar de reunión para los 'far out' sonidos de la 'nueva' rock... y se piensa que [su] ausencia fue lo que realmente convirtió al 'underground' marea contra ellos." Las revistas de fans especularon que el grupo estaba a punto de separarse. Los detractores llamaron a la banda los "Bleach Boys" y "los bombos y platillos de California" a medida que el enfoque de los medios cambió de Los Ángeles a los acontecimientos en San Francisco. A medida que la autenticidad se convirtió en una preocupación mayor entre los críticos, la legitimidad del grupo en la música rock se convirtió en una crítica repetida, especialmente porque sus primeras canciones parecían celebrar una cultura juvenil políticamente inconsciente.
Aunque Smile había sido cancelado, los Beach Boys todavía estaban bajo presión y con la obligación contractual de grabar y presentar un álbum a Capitol. Carl recordó: "Brian acaba de decir: 'No puedo hacer esto". En su lugar, vamos a hacer una versión casera de [Smile]. Solo vamos a tomárnoslo con calma. Me meteré en la piscina y cantaré. O vayamos al gimnasio y hagamos nuestras partes.' Eso fue Smiley Smile." Las sesiones para el nuevo álbum duraron de junio a julio de 1967 en el nuevo estudio casero improvisado de Brian. La mayor parte del álbum presentaba a los Beach Boys tocando sus propios instrumentos, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de su trabajo anterior. Fue el primer álbum cuya producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de solo a Brian.
En julio de 1967, el sencillo principal "Heroes and Villains" fue emitido, llegando después de meses de anticipación pública, y alcanzó el número 12 en EE. UU. Fue recibido con confusión general y críticas decepcionantes, y en el NME, Jimi Hendrix lo descartó como un "cuarteto de barbería psicodélico". Para entonces, la demanda del grupo con Capitol se resolvió y se acordó que Smile no sería el próximo álbum de la banda. En agosto, el grupo se embarcó en una gira de dos fechas por Hawái. Bruce Johnston, que estuvo ausente durante la mayor parte de la grabación de Smiley Smile, no acompañó al grupo, pero Brian sí. Las actuaciones fueron filmadas y grabadas con la intención de lanzar un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii, que también quedó inacabado e inédito. El público general que compra discos llegó a ver la música hecha después de este tiempo como el punto que marcaba el declive artístico de la banda.
Smiley Smile fue lanzado el 18 de septiembre de 1967 y alcanzó el puesto 41 en los EE. UU., convirtiéndolo en su álbum más vendido hasta esa fecha. En general, los críticos y los fanáticos quedaron decepcionados con el álbum. Según Scott Schinder, el álbum fue lanzado ante la "incomprensión general". Si bien Smile pudo haber dividido a los Beach Boys' los fanáticos si se hubiera lanzado, Smiley Smile simplemente los desconcertó." El grupo fue incluido virtualmente en la lista negra de la prensa musical, hasta el punto de que las reseñas de los discos del grupo no se publicaron o se publicaron mucho después de las fechas de lanzamiento. Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, funcionó mejor, alcanzando el número 9. A lo largo de los años, el álbum se ganó la reputación de ser uno de los mejores "chill-out" álbumes para escuchar durante una bajada de LSD. En 1974, NME lo votó como el 64º mejor álbum de todos los tiempos.
Cuando lo hicimos Wild HoneyBrian me pidió que me involucrara más en el final de la grabación. Quería un descanso porque lo hacía mucho tiempo.
-Carl Wilson
Los Beach Boys grabaron inmediatamente un nuevo álbum, Wild Honey, una incursión en la música soul y un intento consciente de "reagruparse" ellos mismos como una banda de rock en oposición a sus asuntos más orquestales del pasado. Su música difiere en muchos aspectos de los discos anteriores de Beach Boys: contiene muy poco canto grupal en comparación con álbumes anteriores y presenta principalmente a Brian cantando en su piano. Nuevamente, los Beach Boys grabaron principalmente en el estudio de su casa. Love reflexionó que Wild Honey estaba "completamente fuera de la corriente principal de lo que estaba pasando en ese momento... y esa era la idea".
Wild Honey fue lanzado el 18 de diciembre de 1967, en competencia con los Beatles' Magical Mystery Tour y los Rolling Stones' Solicitud de Sus Majestades Satánicas. Tuvo una ubicación más baja en las listas que Smiley Smile y permaneció en las listas durante solo 15 semanas. Al igual que con Smiley Smile, los críticos contemporáneos lo consideraron intrascendente y alienó a los fanáticos cuyas expectativas habían sido levantadas por Smile. Ese mes, Mike Love le dijo a un periodista británico: "Brian ha estado repensando nuestro programa de grabación y, en cualquier caso, todos tenemos mucho más que decir hoy en día en lo que producimos en el estudio".
Amigos, 20/20 y asunto Manson
Los Beach Boys estaban en su punto más bajo de popularidad a fines de la década de 1960, y su posición cultural empeoró especialmente por su imagen pública, que seguía siendo incongruente con la de sus compañeros. "más pesado" música. A fines de 1967, el cofundador y editor de Rolling Stone, Jann Wenner, publicó un artículo influyente que denunciaba a los Beach Boys como "solo un ejemplo destacado de un grupo que se obsesiona con intentar para atrapar a los Beatles. Es una búsqueda sin sentido." El artículo tuvo el efecto de excluir al grupo entre los fanáticos serios del rock y tal controversia los siguió hasta el año siguiente. Capitol continuó presentándolos como 'los mejores surfistas de Estados Unidos'. ¡Grupo!" y esperaba que Brian escribiera más canciones playeras para los mercados anuales de verano. Desde 1968 en adelante, su producción de composición disminuyó sustancialmente, pero la narrativa pública de 'Brian como líder' continuado. El grupo también dejó de usar sus antiguos uniformes de escenario de camisas a rayas en favor de trajes blancos de poliéster a juego que se parecían a los de una banda de espectáculos de Las Vegas.
Después de conocer a Maharishi Mahesh Yogi en una gala de variedades de UNICEF en París, Love y otras celebridades de alto perfil como los Beatles y Donovan viajaron a Rishikesh, India, entre febrero y marzo de 1968. El siguiente álbum de Beach Boys, Friends, tenía canciones influenciadas por la Meditación Trascendental que enseñaba el Maharishi. En apoyo de Friends, Love organizó una gira de los Beach Boys con el Maharishi en los EE. UU. A partir del 3 de mayo de 1968, la gira duró cinco funciones y se canceló cuando el Maharishi se retiró para cumplir con los contratos cinematográficos. Debido a las decepcionantes cifras de audiencia y la retirada de Maharishi, se cancelaron 24 fechas de la gira a un costo estimado en $ 250,000. Friends, lanzado el 24 de junio, alcanzó el puesto 126 en Estados Unidos. En agosto, Capitol publicó una colección de pistas de acompañamiento de los Beach Boys, Stack-o-Tracks. Fue el primer LP de Beach Boys que no llegó a las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
En junio de 1968, Dennis se hizo amigo de Charles Manson, un aspirante a cantautor, y su relación duró varios meses. Dennis le consiguió tiempo en el estudio de la casa de Brian, donde se intentaron sesiones de grabación mientras Brian permanecía en su habitación. Dennis luego propuso que Manson firmara con Brother Records. Según los informes, a Brian no le gustaba Manson y nunca se llegó a un acuerdo. En julio de 1968, el grupo lanzó un sencillo independiente, 'Do It Again', al estilo de sus canciones anteriores. Por esta época, Brian ingresó él mismo en un hospital psiquiátrico; sus compañeros de banda escribieron y produjeron material en su ausencia. Lanzado en enero de 1969, el álbum 20/20 consistió principalmente en tomas descartadas y sobras de álbumes recientes; Brian no produjo prácticamente ninguna de las grabaciones más recientes.
Los Beach Boys grabaron una canción de Manson sin su participación: "Cease to Exist", reescrita como "Never Learn Not to Love", que se incluyó en 20/ 20. A medida que su culto de seguidores se hizo cargo de la casa de Dennis, Dennis se distanció gradualmente de Manson. Según Leaf, "según los informes, toda la familia Wilson temía por sus vidas".
En agosto, la familia Manson cometió los asesinatos de Tate–LaBianca. Según Jon Parks, el mánager de la gira de la banda, en la comunidad de Hollywood se sospechaba ampliamente que Manson era el responsable de los asesinatos, y se sabía que Manson había estado involucrado con los Beach Boys, lo que provocó que la banda se vistos como parias por un tiempo. En noviembre, la policía detuvo a Manson y su conexión con los Beach Boys atrajo la atención de los medios. Más tarde fue condenado por varios cargos de asesinato y conspiración para asesinar.
Venta de la publicación de la banda
En abril de 1969, la banda revisó su demanda de 1967 contra Capitol luego de que alegara que una auditoría reveló que a la banda se le debían más de $2 millones por derechos de producción y regalías no pagadas. En mayo, Brian le dijo a la prensa musical que los fondos del grupo se agotaron hasta el punto de que estaba considerando declararse en bancarrota a finales de año, lo que Disc & Music Echo llamó "noticias sorprendentes" y un "tremendo shock en la escena pop americana". Brian esperaba que el éxito de un próximo sencillo, 'Break Away', solucionara los problemas financieros. La canción, escrita y producida por Brian y Murry, alcanzó el número 63 en los EE. UU. y el número 6 en el Reino Unido, y los comentarios de Brian a la prensa finalmente frustraron las negociaciones del contrato a fuego lento con Deutsche Grammophon. El contrato del grupo con Capitol expiró dos semanas después y aún faltaba un álbum más, después de lo cual el sello eliminó el álbum de los Beach Boys. catálogo de la impresión, cortando efectivamente su flujo de regalías. Posteriormente, la demanda se resolvió a su favor y adquirieron los derechos de su catálogo posterior a 1965.
En agosto, Sea of Tunes, los Beach Boys' catálogo, se vendió a Irving Almo Music por $ 700,000 (equivalente a $ 5,17 millones en 2021). Según su esposa, Marilyn Wilson, Brian quedó devastado por la venta. A lo largo de los años, el catálogo generó más de 100 millones de dólares en derechos de publicación, ninguno de los cuales ni Murry ni los miembros de la banda recibieron. Ese mismo mes, Carl, Dennis, Love y Jardine buscaron un reemplazo permanente para Johnston, sin que Johnston supiera de esta búsqueda. Se acercaron al cuñado de Carl, Billy Hinsche, quien rechazó la oferta de concentrarse en sus estudios universitarios.
1970–1978: era de repetición
Sunflower, Surf's Up, Carl y las pasiones y Holanda
El grupo firmó con Reprise Records en 1970. Scott Schinder describió el sello como "probablemente el sello principal más moderno y amigable con los artistas de la época". El trato fue negociado por Van Dyke Parks, quien entonces trabajaba como ejecutivo multimedia en Warner Music Group. El contrato de Reprise estipulaba la participación proactiva de Brian con la banda en todos los álbumes. Para cuando los Beach Boys' El mandato de Capitol terminó en 1969. Habían vendido 65 millones de discos en todo el mundo, cerrando la década como el grupo estadounidense de música popular con mayor éxito comercial.
Después de grabar más de 30 canciones diferentes y pasar por varios títulos de álbumes, su primer LP para Reprise, Sunflower, fue lanzado el 31 de agosto de 1970. Sunflower presentó un fuerte presencia grupal con importantes contribuciones de escritura de todos los miembros de la banda. Brian estuvo activo durante este período, escribiendo o coescribiendo siete de las 12 canciones de Sunflower y actuando en la mitad de los conciertos nacionales de la banda en 1970. El álbum recibió elogios de la crítica en tanto en los EE.UU. como en el Reino Unido. Esto se vio compensado por el álbum que alcanzó solo el número 151 en las listas de éxitos de EE. UU. durante una estadía de cuatro semanas, convirtiéndose en el álbum de Beach Boys más vendido en ese momento. Los fanáticos generalmente consideran el LP como los Beach Boys & # 39; mejor álbum post-Pet Sounds. En 2003, ocupó el puesto 380 en Rolling Stone's " Los mejores álbumes de todos los tiempos" lista.
A mediados de 1970, los Beach Boys contrataron al presentador de radio Jack Rieley como su manager. Una de sus iniciativas fue alentar a la banda a grabar canciones con letras más socialmente conscientes. También solicitó la realización de "Surf's Up" y arregló una aparición especial en un concierto de Grateful Dead en el Fillmore East de Bill Graham en abril de 1971 para poner en primer plano a los Beach Boys. transición a la contracultura. Durante este tiempo, el grupo dejó de usar uniformes a juego en el escenario y Dennis se lastimó la mano, dejándolo temporalmente incapaz de tocar la batería. Dennis continuó haciendo apariciones ocasionales en conciertos, cantando o tocando teclados, y fue reemplazado en la batería por Ricky Fataar de Flame. En julio, la prensa musical estadounidense calificó a los Beach Boys como "el acto más taquillero" en el país, junto a Grand Funk Railroad. La banda filmó un concierto para ABC-TV en Central Park, que se transmitió como Good Vibrations from Central Park el 19 de agosto.
El 30 de agosto, la banda lanzó Surf's Up, que tuvo un éxito moderado y alcanzó el top 30 de EE. UU., una mejora notable con respecto a sus lanzamientos recientes. Mientras se registraba el récord, los Beach Boys agregaron a su renovada fama al realizar un set casi lleno en el Carnegie Hall; sus shows en vivo durante esta era incluyeron arreglos reelaborados de muchas de sus canciones anteriores, con sus listas de canciones seleccionadas de Pet Sounds y Smile. El 28 de octubre, los Beach Boys fueron el artículo de portada destacado en la edición de esa fecha de Rolling Stone. Incluía la primera parte de una larga entrevista en dos partes, titulada 'The Beach Boys: A California Saga', realizada por Tom Nolan y David Felton.
Fataar y Blondie Chaplin se unieron oficialmente a la banda a principios de 1972, y Johnston se fue poco después. La nueva formación lanzó Carl and the Passions – "So Tough, comparativamente sin éxito, en mayo de 1972, seguida de Holland en enero de 1973. Holanda necesitaba un single fuerte. Tras la intervención de Van Dyke Parks, esto resultó en la inclusión de 'Sail On, Sailor'. Se aprobó la repetición y el álbum resultante alcanzó el puesto 37. La historia musical infantil de Brian, Mount Vernon and Fairway, se incluyó como EP adicional.
LP de grandes éxitos, resurgimiento de giras y sesiones de Caribou
Después de Holland, el grupo mantuvo un régimen de giras, pero grabó muy poco en el estudio hasta 1975. Varios meses antes, habían anunciado que completarían Smile, pero esto nunca llegó a buen término y los planes para su lanzamiento se abandonaron una vez más. Después de la muerte de Murry en junio de 1973, Brian se retiró a su habitación y se retrajo aún más en el abuso de drogas, el alcoholismo, el tabaquismo empedernido y la sobrealimentación. En octubre, la banda despidió a Rieley. La posición de Rieley fue reemplazada por el hermano de Mike Love, Stephen, y el gerente de Chicago, James William Guercio. Chaplin y Fataar dejaron la banda en diciembre de 1973 y noviembre de 1974, respectivamente.
Los Beach Boys' La compilación de grandes éxitos Endless Summer fue lanzada en junio de 1974 con un éxito inesperado, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre. El LP tuvo una carrera de 155 semanas, vendiendo más de 3 millones de copias. Los Beach Boys se convirtieron en el acto número uno en los EE. UU., impulsándose desde la apertura de Crosby, Stills, Nash and Young en el verano de 1974 hasta cabezas de cartel llenando estadios de baloncesto en cuestión de semanas. Guercio convenció al grupo de cambiar las canciones más nuevas por material más antiguo en las listas de canciones de sus conciertos, en parte para adaptarse a su creciente audiencia y la demanda de sus primeros éxitos. Más adelante en el año, los miembros de la banda aparecieron como invitados en el éxito de Chicago 'Wishing You Were Here'. A finales de 1974, Rolling Stone proclamó a los Beach Boys "Banda del Año" basado en la fuerza de sus presentaciones en vivo.
Para capitalizar su repentino resurgimiento en popularidad, los Beach Boys aceptaron la invitación de Guercio para grabar su próximo álbum Reprise en su estudio Caribou Ranch, ubicado en las montañas de Nederland, Colorado. Estas sesiones de octubre de 1974 marcaron el regreso del grupo al estudio después de un período de 21 meses de inactividad virtual, pero los procedimientos se interrumpieron después de que Brian insistiera en regresar a su casa en Los Ángeles. Con el proyecto suspendido, los Beach Boys pasaron la mayor parte del año siguiente de gira jugando en estadios universitarios de fútbol americano y de baloncesto.
Durante el verano de 1975, el grupo de gira tocó en una serie de conciertos junto con Chicago, una pareja que recibió el apodo de 'Beachago'. La gira fue un gran éxito y restauró a los Beach Boys. rentabilidad a lo que había sido a mediados de la década de 1960. Aunque se había planeado otra gira conjunta con Chicago para el verano de 1976, los Beach Boys & # 39; La asociación con Guercio y su compañía Caribou Management terminó a principios de 1976. Posteriormente, Stephen Love asumió el cargo de gerente comercial de facto de la banda.
15 grandes, te amo y adulta / niño
(feminine)A principios de 1975, Brian firmó un contrato de producción con California Music, un colectivo de Los Ángeles que incluía a Bruce Johnston y Gary Usher, pero fue atraído por los Beach Boys' apremiantes demandas de un nuevo álbum. En octubre, Marilyn persuadió a Brian para que se admitiera al cuidado del psicólogo Eugene Landy, quien lo mantuvo alejado del abuso de sustancias con supervisión constante. Brian se mantuvo en el programa hasta diciembre de 1976.
A fines de enero de 1976, los Beach Boys regresaron al estudio con Brian como productor una vez más. Brian decidió que la banda debería hacer un álbum de estándares de rock and roll y doo wop. Carl y Dennis no estuvieron de acuerdo, sintiendo que un álbum de originales era mucho más ideal, mientras que Love y Jardine querían que el álbum saliera lo más rápido posible. Para resaltar la recuperación de Brian y su regreso a escribir y producir, Stephen ideó una campaña promocional con el lema "Brian Is Back!", y pagó a Rogers & Agencia de publicidad Cowan $3,500 por mes para implementarlo. La banda también encargó un especial de NBC-TV, más tarde conocido como The Beach Boys: It's OK!, que fue producido por el creador de Saturday Night Live, Lorne Michaels.
Lanzado el 5 de julio de 1976, 15 Big Ones generalmente no fue del agrado de los fanáticos y los críticos, así como de Carl y Dennis, quienes menospreciaron el álbum ante la prensa. El álbum alcanzó el número 8 en los EE. UU., convirtiéndose en su primer álbum top 10 de material nuevo desde Pet Sounds, y su álbum de estudio con las listas más altas desde Summer Days (And Summer Nights!!) . El sencillo principal "Rock and Roll Music" alcanzó el puesto número 5, su clasificación más alta en las listas desde 'Good Vibrations'.
Desde finales de 1976 hasta principios de 1977, Brian hizo apariciones públicas esporádicas y produjo el siguiente álbum de la banda, The Beach Boys Love You. Lo consideró como un sucesor espiritual de Pet Sounds, principalmente por la letra autobiográfica. Lanzado el 11 de abril de 1977, Love You alcanzó el puesto 53 en los EE. UU. y el 28 en el Reino Unido. Críticamente, se encontró con reacciones polarizadas del público. Numerosos críticos estimados escribieron críticas favorables, pero los oyentes casuales generalmente encontraron que el sonido idiosincrásico del álbum era un detrimento.
Adult/Child, la continuación prevista de Love You, se completó, pero Love and Jardine vetó el lanzamiento. Según Stan Love, cuando su hermano Mike escuchó el álbum, Mike se volvió hacia Brian y le preguntó: "¿Qué diablos estás haciendo?" Algunas de las canciones inéditas de Adult/Child luego se lanzaron individualmente en álbumes y compilaciones posteriores de Beach Boys. Después de este período, sus apariciones en conciertos con la banda disminuyeron gradualmente y sus actuaciones fueron ocasionalmente erráticas.
Firma de CBS y M.I.U. Álbum
A principios de 1977, los Beach Boys habían disfrutado de las giras de conciertos más lucrativas de su historia, con la banda tocando en estadios repletos y ganando hasta $150,000 por presentación. Al mismo tiempo, la banda fue objeto de una guerra de ofertas de la compañía discográfica, ya que su contrato con Warner Bros. expiraba pronto. Stephen Love arregló que los Beach Boys firmaran un contrato de $ 8 millones con CBS Records el 1 de marzo. Se dieron numerosas estipulaciones en el contrato de CBS, incluido que Brian debía escribir al menos cuatro canciones por álbum, co-escribir al menos el 70%. de todos los temas, y producir o coproducir junto a sus hermanos. Otra parte del trato requería que el grupo tocara treinta conciertos al año en los Estados Unidos, además de una gira en Australia y Japón, y dos giras en Europa.
Pocas semanas después del contrato con CBS, Stephen fue efectivamente despedido por la banda, y una de las supuestas razones fue que Mike no había permitido que Stephen firmara en su nombre mientras estaba en un retiro de TM en Suiza. Para el reemplazo de Stephen, el grupo contrató al amigo de Carl, Henry Lazarus, dueño de un negocio de entretenimiento que no tenía experiencia previa en la industria de la música. Lazarus organizó una gran gira europea para los Beach Boys, a partir de finales de julio, con paradas en Alemania, Suiza y Francia. Debido a una mala planificación, la gira se canceló poco antes de que comenzara, ya que Lazarus no completó el papeleo necesario. Posteriormente, el grupo despidió a Lazarus y muchos de los promotores del concierto los demandaron, con pérdidas de $ 200,000 en gastos preliminares y $ 550,000 en ingresos potenciales.
En julio, los Beach Boys dieron un concierto en el estadio de Wembley que se destacó por el hecho de que, durante el espectáculo, Mike atacó a Brian con un banco de piano en el escenario frente a más de 15 000 asistentes. En agosto, Mike y Jardine persuadieron a Stephen para que volviera como gerente del grupo, una decisión a la que Carl y Dennis se habían opuesto enérgicamente. En este punto, la banda se había dividido efectivamente en dos bandos; Dennis y Carl por un lado, Mike y Jardine por el otro, con Brian permaneciendo neutral. Estos dos contingentes opuestos dentro del grupo, conocidos entre sus asociados como los "free-livers" y los "meditadores" – viajaban en diferentes aviones, usaban diferentes hoteles y rara vez se hablaban. Según Love, "[L]os términos 'fumadores' y 'no fumadores' también se utilizaron."
El 22 de agosto de 1977, Dennis lanzó Pacific Ocean Blue, el primer álbum en solitario de un miembro de los Beach Boys y ahora es considerado un clásico de culto por los fanáticos de la música de hoy. Un fiestero y mujeriego habitual, el tema de Pacific Ocean Blue se basó en Dennis' luchas en la vida y el conflicto entre el amor y el odio, particularmente en sus relaciones volubles con las mujeres. A pesar de Dennis' floreció como compositor a finales de los años 60 y 70, además de sus notables contribuciones a la composición de Forever, la mayoría de sus canciones fueron rechazadas de forma rutinaria por los otros miembros de Beach Boys para incluirlas en álbumes posteriores de Beach Boys en el años 70 En el momento del regreso gradual de Brian al grupo a mediados de los 70, Brian retomó el quid de la composición de canciones de los Beach Boys y Dennis fue relegado aún más de las tareas de composición en el proceso, un regreso de la línea de los Beach Boys de los 60. hasta. En los Beach Boys de los 70 se formarían dos camarillas distintas: por un lado, compuesta por Dennis y Carl, querían continuar con un sonido experimental como Pet Sounds. Por otro lado, compuesta por Love y Jardine, querían perseguir el éxito comercial y lanzar material más nostálgico a su sonido anterior. Con el regreso de Brian, Love y Jardine también ganarían la lucha artística sobre Dennis y Carl, ya que los Beach Boys persiguieron un sonido más comercial desde mediados de los 70 en adelante, todo lo cual jugó un papel en Dennis'. posterior deterioro mental por abuso de sustancias y su muerte en 1983. Después de que Dennis' muerte, parte de su trabajo inédito con los Beach Boys se publicó en álbumes recopilatorios posteriores de los Beach Boys, como Made in California de 2013.
El 3 de septiembre, después de completar la fecha final de una gira por el noreste de EE. UU., las disputas internas llegaron a un punto crítico. Después de un enfrentamiento en la pista de un aeropuerto, un espectáculo que un periodista de Rolling Stone comparó con el final de Casablanca, Dennis declaró que había dejado la banda. El grupo se dividió hasta una reunión en la casa de Brian el 17 de septiembre. A la luz del lucrativo contrato de CBS, las partes negociaron un acuerdo que dio como resultado que Love obtuviera el control del voto de Brian en el grupo, lo que le permitió a Love y Jardine para superar en votos a Carl y Dennis en cualquier asunto.
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El grupo aún debía un álbum más para Reprise. Lanzado en septiembre de 1978, M.I.U. El álbum fue grabado en la Universidad Internacional Maharishi en Iowa por sugerencia de Love. Dennis y Carl hicieron contribuciones limitadas; el álbum fue producido por Jardine y Ron Altbach, con Brian acreditado como "productor ejecutivo". Dennis comenzó a retirarse del grupo para concentrarse en su segundo álbum en solitario, Bambu, que fue archivado justo cuando el alcoholismo y los problemas maritales se apoderaron de los tres hermanos Wilson. Carl parecía intoxicado durante los conciertos (especialmente en las apariciones de su gira por Australia de 1978) y Brian gradualmente volvió a caer en la adicción y un estilo de vida poco saludable. Stephen fue despedido poco después de la gira por Australia en parte debido a un incidente en el que el guardaespaldas de Brian, Rocky Pamplin, agredió físicamente a Carl.
1978–1998: grabación continua y distanciamiento de Brian
Los Ángeles (Álbum ligero) y Keepin' el verano vivo
Creo que muchos críticos castigan a la banda por no ir más allá de "Good Vibrations"... aman tanto a la banda que se vuelven locos porque no nos topamos... pero el crecimiento en este negocio es difícil.
— Bruce Johnston, 1982
En una entrevista de abril de 1980, Carl reflexionó que "los últimos dos años han sido los más importantes y difíciles de nuestra carrera. Estábamos en la última encrucijada. Tuvimos que decidir si aquello en lo que habíamos estado involucrados desde que éramos adolescentes había perdido su sentido. Nos hicimos a nosotros mismos y a los demás las preguntas difíciles que a menudo habíamos evitado en el pasado." Al año siguiente, dejó el grupo de gira debido a su descontento con el formato nostálgico de la banda y las mediocres actuaciones en vivo, y posteriormente siguió una carrera en solitario. Afirmó: "No he dejado a los Beach Boys, pero no planeo hacer una gira con ellos hasta que decidan que 1981 significa tanto para ellos como 1961". Carl regresó en mayo de 1982, después de aproximadamente 14 meses de estar fuera, con la condición de que el grupo reconsiderara sus políticas de ensayo y giras y se abstuviera de "tipo Las Vegas" compromisos
El 21 de junio de 1980, los Beach Boys dieron un concierto en Knebworth, Inglaterra, en el que apareció Dennis un poco ebrio. El concierto se lanzaría más tarde como un álbum en vivo titulado Good Timin': Live at Knebworth England 1980 en 2002.
A finales de 1982, Eugene Landy volvió a ser el terapeuta de Brian y se emprendió un programa más radical para tratar de restaurar la salud de Brian. Esto implicó sacarlo del grupo el 5 de noviembre de 1982, a instancias de Carl, Love y Jardine, además de ponerlo en una dieta y un régimen de salud rigurosos. Junto con largas y extremas sesiones de asesoramiento, esta terapia logró que Brian recuperara la salud física, adelgazando de 311 libras (141 kg) a 185 libras (84 kg).
Muerte de Dennis, The Beach Boys y Still Cruisin'
A finales de los 70 y principios de los 80, Dennis se había visto envuelto en sucesivas relaciones matrimoniales fallidas, incluida una relación romántica tensa y de corta duración con Christine McVie de Fleetwood Mac, y se encontró en graves problemas económicos que resultaron en la venta de Brother Studios, establecidos por los hermanos Wilson en 1974 y donde se produjo Pacific Ocean Blue, y la confiscación de su amado yate. Para hacer frente a la combinación de pérdidas devastadoras, Dennis abusó mucho del alcohol, la cocaína y la heroína y, en 1983, no tenía hogar y vivía un estilo de vida nómada. A menudo se le veía pasar gran parte de su tiempo paseando por la costa de Los Ángeles y, a menudo, se perdía las actuaciones de los Beach Boys. En este punto, había perdido la voz y gran parte de su habilidad para tocar la batería.
En 1983, las tensiones entre Dennis y Love aumentaron tanto que cada uno obtuvo una orden de alejamiento contra el otro. Después de la readmisión de Brian para el tratamiento de Landy, Dennis recibió un ultimátum después de su última actuación en noviembre de 1983 para ingresar a rehabilitación por sus problemas con el alcohol o se le prohibiría actuar en vivo con ellos. Dennis ingresó en rehabilitación para tener la oportunidad de estar sobrio, pero el 28 de diciembre se ahogó a la edad de 39 años en Marina del Rey mientras se zambullía desde el bote de un amigo tratando de recuperar objetos que había tirado por la borda en ataques de ira. furia.
Los Beach Boys pasaron los siguientes años de gira, a menudo tocando frente a grandes audiencias y grabando canciones para bandas sonoras de películas y compilaciones de varios artistas. Al comentar sobre su relación con la banda, en 1988, Brian dijo que evitó a su familia por sugerencia de Landy, y agregó que "aunque permanecemos juntos como grupo, como personas estamos muy lejos". de amigos." Mike negó la acusación de que él y la banda estaban impidiendo que Brian participara en el grupo. En 1988, inesperadamente reclamaron su primer sencillo número uno en EE. UU. en 22 años con 'Kokomo', que encabezó la lista durante una semana. Apareció en la película Cocktail y en el álbum Still Cruisin', que fue disco de platino en EE. UU.
Demandas, Summer in Paradise y Stars and Stripes, vol. 1
Carlin resumió, "Once surfin' pin-ups, se rehicieron como artistas pop de vanguardia, luego oráculos psicodélicos. Después de eso, fueron hippies hogareños, luego íconos retro-hip. Eventualmente, se convirtieron en nada de lo anterior: una especie de máquina de nostalgia de movimiento perpetuo." El periodista musical Erik Davis escribió en 1990: “Los Beach Boys están muertos, trastornados o son dinosaurios; sus registros son eurocéntricos, cuadrados, sin muestrear; han ganado demasiado dinero para merecer el revisionismo de moda. En 1992, el crítico Jim Miller escribió: "Se han convertido en un producto de su propio pasado, prisioneros de su incansable popularidad: emblemas incongruentes de un mito soleado de la eterna juventud desmentidos por gran parte de su mejor música". … El grupo todavía se identifica en gran medida con sus éxitos de principios de los años sesenta."
Love presentó una demanda por difamación contra Brian debido a cómo fue presentado en las memorias de Brian de 1992 Wouldn't It Be Nice: My Own Story. Su editor, HarperCollins, resolvió la demanda por 1,5 millones de dólares. Dijo que la demanda le permitió a su abogado "obtener acceso a las transcripciones de las entrevistas de Brian con su colaborador [del libro], Todd Gold". Esas entrevistas afirmaron —según Brian— que yo había sido la inspiración del grupo y que había escrito muchas de las canciones que [pronto estarían] en disputa." Carl, Brother Records y los Wilson presentaron otras demandas por difamación. madre Audre. Con Love y Brian incapaces de determinar exactamente lo que se le debía correctamente a Love en regalías, Love demandó a Brian en 1992 y ganó $ 13 millones en 1994 por regalías perdidas. Luego, 35 de las canciones del grupo se modificaron para dar crédito a Love. Más tarde lo llamó "casi con certeza el mayor caso de fraude en la historia de la música".
El día después de que los tribunales de California emitieran una orden de restricción entre Brian y Landy, Brian llamó por teléfono al productor de Sire Records, Andy Paley, para colaborar en material nuevo tentativamente para los Beach Boys. Después de perder la demanda por los créditos de composición de canciones con Love, Brian le dijo a MOJO en febrero de 1995: "Mike y yo somos geniales. Hay mucha mierda que Andy y yo escribimos para él. ¡Tenía que superar esa maldita prueba! En abril, no estaba claro si el proyecto se convertiría en un álbum en solitario de Wilson, un álbum de Beach Boys o una combinación de los dos. El proyecto finalmente se desintegró. En cambio, Brian y sus compañeros de banda grabaron Stars and Stripes Vol. 1, un álbum de estrellas de la música country que versionan canciones de los Beach Boys, con una coproducción dirigida por el propietario de River North Records, Joe Thomas. Posteriormente, el grupo discutió terminar el álbum Smile, pero Carl rechazó la idea, temiendo que le causara a Brian otro ataque de nervios.
1998-presente: giras guiadas por el amor
Muerte de Carl y litigio por el nombre de la banda
A principios de 1997, a Carl le diagnosticaron cáncer de pulmón y de cerebro después de años de fumar mucho. A pesar de su condición terminal, Carl continuó actuando con la banda en su gira de verano de 1997 (un programa doble con la banda Chicago) mientras se sometía a quimioterapia. Durante las actuaciones, se sentaba en un taburete y necesitaba oxígeno después de cada canción. Carl murió el 6 de febrero de 1998, a la edad de 51 años, dos meses después de la muerte de los Wilsons' madre, Audree.
Después de la muerte de Carl, Jardine dejó la formación de gira y comenzó a actuar regularmente con su banda "Beach Boys: Family & Amigos" hasta que se encontró con problemas legales por usar el nombre sin licencia. Mientras tanto, Jardine demandó a Love, alegando que había sido excluido de sus conciertos, BRI, a través de su abogado de toda la vida, Ed McPherson, demandó a Jardine en el Tribunal Federal. Jardine, a su vez, contrademandó al BRI por despido injustificado. BRI finalmente prevaleció.
En 2000, ABC-TV estrenó una miniserie de televisión de dos partes, The Beach Boys: An American Family, que dramatizaba a los Beach Boys' historia. Fue producido por John Stamos y fue criticado por numerosos partidos, incluido Wilson, por inexactitudes históricas.
En 2004, Wilson grabó y lanzó su álbum en solitario Brian Wilson Presents Smile, una reinterpretación del proyecto inacabado Smile. Ese septiembre, Wilson publicó un CD gratuito a través de Mail On Sunday que incluía canciones de los Beach Boys que había vuelto a grabar recientemente, cinco de las cuales fue coautor con Love. La compilación de 10 pistas tuvo 2,6 millones de copias distribuidas y llevó a Love a presentar una demanda en noviembre de 2005; afirmó que la promoción perjudicó las ventas de las grabaciones originales. La demanda de Love fue desestimada en 2007 cuando un juez determinó que no había problemas enjuiciables.
Es por eso que Dios hizo la radio y breve gira de reunión
El 31 de octubre de 2011, Capitol lanzó una compilación y una caja dedicada a Smile en forma de The Smile Sessions. El álbum obtuvo elogios de la crítica universal y se ubicó en el top 30 de Billboard de EE. UU. y del Reino Unido. Continuó ganando el premio al Mejor Álbum Histórico en los Premios Grammy de 2013.
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El 16 de diciembre de 2011, se anunció que Wilson, Love, Jardine, Johnston y David Marks se reunirían para un nuevo álbum y la gira del 50 aniversario. El 12 de febrero de 2012, los Beach Boys actuaron en los premios Grammy de 2012, en lo que se anunció como una "actuación especial". por los organizadores. Marcó la primera presentación en vivo del grupo que incluyó a Wilson desde 1996, Jardine desde 1998 y Marks desde 1999. Lanzado el 5 de junio, Es por eso que Dios hizo la radio debutó en número 3 en las listas de Estados Unidos, ampliando el rango del grupo de Billboard 200 álbumes entre los diez primeros a lo largo de 49 años y una semana, superando a los Beatles con 47 años de álbumes entre los diez primeros. Los críticos en general consideraron el álbum como un disco "desigual" colección, con la mayoría de los elogios centrados en su suite musical de cierre.
La gira de reunión terminó en septiembre de 2012 como estaba previsto, pero en medio de rumores erróneos de que Love había despedido a Wilson de los Beach Boys. Love y Johnston continuaron actuando bajo el nombre de Beach Boys, mientras que Wilson, Jardine y Marks continuaron de gira como trío, y una gira posterior con el guitarrista Jeff Beck también incluyó a Blondie Chaplin en fechas seleccionadas.
Lanzamientos de extensiones de derechos de autor
En respuesta a una nueva ley de derechos de autor de la Unión Europea que extendió los derechos de autor a 70 años para las grabaciones que se publicaron dentro de los 50 años posteriores a su realización, Capitol comenzó a publicar "extensión de derechos de autor" lanzamientos de grabaciones de Beach Boys, comenzando con The Big Beat 1963 (2013).
Jardine, Marks, Johnston y Love aparecieron juntos en la ceremonia de los Premios Ella 2014, donde Love fue honrado por su trabajo como cantante. En 2015, Soundstage emitió un episodio en el que Wilson actuaba con Jardine, Chaplin y Fataar en The Venetian en Las Vegas. En abril, cuando se le preguntó si estaba interesado en volver a hacer música con Love, Wilson respondió: 'No lo creo, no'. agregando en julio que él "no habla con los Beach Boys [o] Mike Love".
En 2016, Love y Wilson publicaron sus memorias, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy y I Am Brian Wilson, respectivamente. Cuando se le preguntó sobre los comentarios negativos que Wilson hizo sobre él en el libro, Love cuestionó la legitimidad de las declaraciones atribuidas a Wilson en el libro y en la prensa. En una entrevista con Rolling Stone realizada en junio de 2016, Wilson dijo que le gustaría intentar reparar su relación con Love y volver a colaborar con él. En enero de 2017, Love dijo: "Si fuera posible hacerlo solo Brian y yo, y tenerlo bajo control y hacerlo mejor que en 2012, entonces sí, estaría abierto a algo". "
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En julio de 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston y Marks se reunieron para una sesión única de preguntas y respuestas moderada por el director Rob Reiner en Capitol Records Tower en Los Ángeles. Era la primera vez que la banda aparecía junta en público desde su gira de 2012. Ese diciembre, Love describió su nuevo álbum navideño, Reason for the Season, como un "mensaje para Brian" y dijo que "nada le gustaría más que reunirse con Brian y hacer algo de música".
En febrero de 2020, las páginas oficiales de las redes sociales de Wilson y Jardine animaron a los fans a boicotear la música de la banda después de que se anunciara que los Beach Boys de Love actuarían en la Convención Internacional Safari Club en Reno, Nevada por motivos de derechos de los animales. El concierto continuó a pesar de las protestas en línea, ya que Love emitió un comunicado que decía que su grupo siempre ha apoyado la "libertad de pensamiento y expresión como un principio fundamental de nuestros derechos como estadounidenses". En octubre, Love and Johnston's Beach Boys actuaron en una recaudación de fondos para la campaña de reelección presidencial de Donald Trump; Wilson y Jardine volvieron a emitir un comunicado de que no habían sido informados sobre esta actuación y no la apoyaron.
Venta de la propiedad intelectual de la banda
En marzo de 2020, se le preguntó a Jardine sobre una posible reunión y respondió que la banda se reuniría para una serie de presentaciones en vivo en 2021, aunque creía que era poco probable un nuevo álbum. En respuesta a los rumores de reunión, Love dijo en mayo que estaba abierto a una gira por el 60 aniversario, aunque Wilson tiene "algunos problemas de salud graves", mientras que el manager de Wilson, Jean Sievers, comentó que nadie había hablado. a Wilson sobre tal gira. En febrero de 2021, se anunció que Brian Wilson, Love, Jardine y el patrimonio de Carl Wilson habían vendido una participación mayoritaria en la propiedad intelectual de la banda a Irving Azoff y su nueva empresa Iconic Artists Group; Se discutieron nuevamente los rumores de una reunión del 60 aniversario.
En abril de 2021, Omnivore Recordings lanzó California Music Presents Add Some Music, un álbum con Love, Jardine, Marks, Johnston y varios hijos de los Beach Boys originales. En agosto, Capitol lanzó la caja Feel Flows: The Sunflower & Sesiones de Surf's Up 1969–1971. En 2022, se espera que el grupo participe en una 'celebración del 60 aniversario'. Azoff declaró en una entrevista de mayo de 2021: "Vamos a anunciar un acuerdo importante con un transmisor para el documental definitivo sobre The Beach Boys y una celebración del 60 aniversario". Estamos planeando un concierto tributo afiliado a Rock & Roll Hall of Fame y SiriusXM, con actos increíbles. Eso es agregar valor, y es por eso que invertí en The Beach Boys."
En el cumpleaños número 81 de Mike Love, Al Jardine insinuó una vez más una posible reunión en su página de Facebook al afirmar que estaba "esperando" a ver a Love en la "reunión".
Estilo musical y desarrollo
En Understanding Rock: Essays in Musical Analysis, el musicólogo Daniel Harrison escribe:
Incluso desde su creación, los Beach Boys eran un grupo experimental. Ellos combinaron, como lo ha dicho Jim Miller, "la elegancia instrumental de las Ventures, la sofisticación lírica de Chuck Berry, y la experiencia vocal de una extraña cruz entre los Lettermen y Frankie Lymon y los Adolescentes" con letras cuyas imágenes, idiomas, y preocupaciones fueron extraídas del mundo raro del macho blanco de clase media del sur de California adolescente... [Pero] fue la profunda virtuosidad vocal del grupo, junto con el impulso obsesionado y las ambiciones compositivas de su líder, Brian Wilson, que prometió su supervivencia después de la eventual ruptura de la fiebre de la moda.... Comparación con otros grupos de rock orientados vocalmente, como la Asociación, muestra que la técnica de los Beach Boys es muy superior, casi vergonzosa. Ellos estaban tan confiados de su capacidad, y de la habilidad de Brian como productor para mejorarlo, que no tenían miedo de hacer arreglos sofisticados, un cappella glee-club que contenía múltiples suspensiones, formaciones pasadas, acordes complejos, y modulaciones cromáticas y enharmónicas.
Los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje que tocaba rock and roll al estilo de los años 50, reuniendo estilos de música como el surf para incluir armonía vocal de jazz, lo que creó su sonido único. Además, introdujeron su enfoque característico de géneros comunes como la balada pop al aplicar giros armónicos o formales que no son nativos del rock and roll. Entre los distintos elementos de los Beach Boys' estilo fueron la calidad nasal de sus voces de canto, el uso de una armonía de falsete sobre una melodía de conducción, similar a una locomotora, y el repiqueteo repentino de todo el grupo en una línea clave. Brian Wilson manejó la mayoría de las etapas del proceso de grabación del grupo desde el principio, a pesar de que no fue debidamente acreditado en la mayoría de las primeras grabaciones.
Al principio, Mike Love cantaba la voz principal en las canciones orientadas al rock, mientras que Carl contribuía con las líneas de guitarra en las baladas del grupo. Jim Miller comentó: "En los rockeros heterosexuales, cantaban armonías apretadas detrás de la voz principal de Love... en las baladas, Brian tocaba su falsete contra voces exuberantes con tintes de jazz, a menudo usando (para el rock) estructuras armónicas poco ortodoxas".." Harrison agrega que "hasta los menos distinguidos de los Beach Boys' principios del rock 'n' uptempo; las canciones de rollo muestran rastros de complejidad estructural en algún nivel; Brian era simplemente demasiado curioso y experimental para dejar las convenciones en paz." Aunque a menudo se decía que Brian era un perfeccionista, era un músico sin experiencia y su comprensión de la música era principalmente autodidacta. En la etapa lírica, solía trabajar con Love, cuya personalidad asertiva proporcionaba una arrogancia juvenil que contrastaba con las exploraciones de Brian en el romanticismo y la sensibilidad. Luis Sánchez notó un patrón en el que Brian ahorraba imágenes de navegación cuando trabajaba con colaboradores fuera del círculo de su banda, en los ejemplos "Lonely Sea" y 'En mi habitación'.
A los compañeros de banda de Brian les molestaba la idea de que él era la única fuerza creativa del grupo. En un artículo de 1966 que preguntaba si "los Beach Boys confían demasiado en el genio del sonido Brian", Carl dijo que aunque Brian era el principal responsable de su música, todos los miembros del grupo aportaban ideas. Mike Love escribió: "En lo que a mí respecta, Brian era un genio, merecedor de ese reconocimiento. Pero el resto de nosotros éramos vistos como componentes anónimos en la máquina de música de Brian... No nos parecía que solo estuviéramos montados en los faldones de Brian." Por el contrario, Dennis defendió la estatura de Brian en la banda, afirmando: "Brian Wilson es los Beach Boys. El es la banda. Somos sus jodidos mensajeros. Él es todo. Período. No somos nada. Él es todo."
Influencias
Las primeras influencias de la banda provinieron principalmente del trabajo de Chuck Berry and the Four Freshmen. Interpretada por los cuatro estudiantes de primer año, "Sus corazones estaban llenos de primavera" (1961) fue uno de los favoritos del grupo. Al analizar sus arreglos de los estándares del pop, Brian se educó en la armonía del jazz. Teniendo esto en cuenta, Philip Lambert señaló: "Si Bob Flanigan ayudó a enseñar a Brian a cantar, entonces Gershwin, Kern, Porter y los demás miembros de este panteón lo ayudaron a aprender a crear una canción". Otras influencias generales en el grupo incluyeron Hi-Los, Penguins, Robins, Bill Haley & Sus Cometas, Otis Williams, los Cadetes, los Everly Brothers, las Shirelles, los Regentes y los Cristales.
Aunque los Beach Boys son a menudo caricaturados como el último acto blanco, suburbano, el negro R divideB fue crucial para su sonido.
— Geoffrey Himes
La mezcla ecléctica de influencias de grupos vocales blancos y negros, que van desde el rock and roll de Berry, las armonías de jazz de Four Freshmen, el pop de Four Preps, el folk de Kingston Trio, el R&B de grupos como los Coasters y los Five Satins, y el doo wop de Dion y los Belmonts, ayudaron a contribuir con los Beach Boys' singularidad en la música popular estadounidense. Carl recordó: “La mayoría de los compañeros de clase [de Mike] eran negros. Era el único hombre blanco en su equipo de atletismo. Estaba realmente inmerso en el doo-wop y esa música y creo que influyó en Brian para que la escuchara. Los artistas negros eran mucho mejores en términos de discos de rock en esos días que los discos blancos casi sonaban como falsos." Sobre Jimi Hendrix y "heavy" música, Brian dijo que no sintió ninguna presión para ir en esa dirección: 'Nunca entramos en el viaje de nivel musical pesado'. Nunca necesitábamos hacerlo. Ya está hecho."
Otra influencia significativa en el trabajo de Brian fue Burt Bacharach. Dijo en la década de 1960: "Burt Bacharach y Hal David son más como yo". También son el mejor equipo pop, per se, en la actualidad. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco." Con respecto al pionero del surf rock Dick Dale, Brian dijo que su influencia en el grupo se limitó a Carl y su estilo de tocar la guitarra. Carl le dio crédito a Chuck Berry, los Ventures y John Walker por dar forma a su estilo de guitarra, y que los Beach Boys habían aprendido a tocar todas las canciones de los Ventures. canciones de oído al principio de su carrera.
En 1967, Lou Reed escribió en Aspen que los Beach Boys crearon un "sonido híbrido" del rock antiguo y los Four Freshmen, explicando que canciones como 'Let Him Run Wild', 'Don't Worry Baby', 'I Get Around'; y "Diversión, diversión, diversión" no eran diferentes a "Peppermint Stick" por los Elchords. Del mismo modo, John Sebastian de Lovin' Spoonful señaló: “Brian tenía el control de esta paleta vocal de la que no teníamos idea. Nunca habíamos prestado atención a los Four Freshmen o combos doo-wop como los Crew Cuts. Mira cuánto oro extrajo de eso."
Voz
Brian identificó a cada miembro individualmente por su rango vocal, una vez que detalló los rangos de Carl, Dennis, Jardine ("[ellos] progresan hacia arriba a través de G, A y B"), Love ("puede pasar del bajo al mi sobre el do central"), y él mismo ("puedo tomar el segundo re en la clave de sol"). Declaró en 1966 que su mayor interés era expandir la armonía vocal moderna, debido a su fascinación por la voz de los Four Freshmen, que consideraba un "sonido seccional maravilloso". Añadió: 'Las armonías que somos capaces de producir nos dan una singularidad que es realmente lo único importante que puedes poner en los discos: alguna cualidad que nadie más tiene. Me encantan los picos de una canción y mejorarlos en el panel de control. Sobre todo, amo la voz humana por sí misma." Durante un tiempo, Brian evitó cantar en falsete para el grupo y decía: "Pensé que la gente pensaba que yo era un hada... la banda me dijo: 'Si esa es la forma en que cantas, no lo hagas". #39;no te preocupes por eso.'"
Desde los intervalos más bajos hasta los más altos, la pila de armonías vocales del grupo generalmente comenzaba con Love o Dennis, seguida de Jardine o Carl, y finalmente Brian en la parte superior, según Jardine, mientras que Carl dijo que la mezcla era Love on abajo, Carl arriba, seguido por Dennis o Jardine, y luego Brian arriba. Jardine explica: "Siempre cantábamos los mismos intervalos vocales... Tan pronto como escuchábamos los acordes en el piano, nos dábamos cuenta con bastante facilidad. Si hubiera un movimiento vocal [Brian] previsto, le mostraría ese movimiento a ese cantante en particular. Teníamos algo de memoria fotográfica en lo que respecta a las partes vocales, por lo que nunca fue un problema para nosotros." Luchando por la perfección, Brian se aseguró de que sus intrincados arreglos vocales ejercitaran la combinación calculada de entonación, ataque, fraseo y expresión del grupo. A veces, cantaba cada parte de la armonía vocal sola a través de una cinta de varias pistas.
[Amor] tenía una mano en muchos de los arreglos. Él sacaría los enfoques del funkierario, ya sea para ir Shoo-boo-bop o bom-bom-did-di-did-did. Hace una gran diferencia, porque puede cambiar todo el ritmo, todo el color y el tono de él.
Carl Wilson
Sobre la mezcla del grupo, Carl dijo: "[Love] tiene una voz de bajo bellamente rica y con un sonido muy pleno. Sin embargo, su canto principal es muy nasal, muy punk. La voz de [Jardine] tiene un timbre brillante; realmente corta Mi voz tiene una especie de sonido tranquilo. Somos grandes oooh-ers; nos encanta oooh. Es un sonido grande y completo, eso es muy agradable para nosotros; abre el corazón." El crítico de rock Erik Davis escribió: "La 'pureza' de tono y proximidad genética que suavizaba sus voces era casi espeluznante, pseudo-castrato, [y] una 'barbería'. sonido." Jimmy Webb dijo: "Utilizaron muy poco vibrato y cantaron en tonos muy directos". Todas las voces se acuestan una al lado de la otra con mucha facilidad: no hay choques entre ellas porque el tono es muy preciso." Según Brian: "Jack Good nos dijo una vez: 'Ustedes cantan como eunucos en una Capilla Sixtina'". que fue una cita bastante buena." El escritor Richard Goldstein informó que, según un colega periodista que le preguntó a Brian sobre las raíces negras de su música, la respuesta de Brian fue: 'Somos blancos y cantamos blancos'. Goldstein agregó que cuando preguntó de dónde había derivado su enfoque de las armonías vocales, Wilson respondió: 'Barbería'.'
Uso de músicas de estudio
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El biógrafo James Murphy dijo: "Según la mayoría de los relatos contemporáneos, no eran una banda en vivo muy buena cuando comenzaron... Los Beach Boys aprendieron a tocar como banda frente a audiencias en vivo". eventualmente para convertirse en "una de las mejores y perdurables bandas en vivo". Con solo unas pocas excepciones, los Beach Boys tocaron todos los instrumentos que se escucharon en sus primeros cuatro álbumes y primeros cinco sencillos. Es la creencia de Richie Unterberger que, "Antes de que los músicos de sesión se hicieran cargo de la mayoría de las partes, los Beach Boys podían tocar surf rock respetablemente valiente como una unidad autónoma".
A medida que los arreglos de Wilson aumentaban en complejidad, comenzó a contratar a un grupo de músicos de estudio profesionales, más tarde conocidos como "the Wrecking Crew", para que lo ayudaran a grabar la instrumentación en pistas seleccionadas. Según algunos informes, estos músicos reemplazaron por completo a los Beach Boys en las pistas de acompañamiento de sus discos. Gran parte de la documentación relevante, aunque daba cuenta de la asistencia de músicos de sesión sindicalizados, no registraba la presencia de los propios Beach Boys. Estos documentos, junto con las cintas completas de las sesiones de estudio sin editar, no estuvieron disponibles para el escrutinio público hasta la década de 1990.
Wilson comenzó a emplear ocasionalmente a miembros de Wrecking Crew para ciertas canciones de los Beach Boys durante las sesiones de Surfer Girl de 1963, específicamente, en dos canciones, "Hawaii" y "Nuestro Club de Autos". Los álbumes de 1964 Shut Down Volume 2 y All Summer Long presentaban a los propios Beach Boys tocando la gran mayoría de los instrumentos, mientras que ocasionalmente los acompañaban músicos externos. Comúnmente se informa erróneamente que Dennis en particular fue reemplazado por Hal Blaine en la batería. La percusión de Dennis está documentada en varios sencillos del grupo, incluidos 'I Get Around' de 1964, 'Fun, Fun, Fun', y 'No te preocupes bebé'. Comenzando con los álbumes de 1965 Today! y Summer Days, Brian usó Wrecking Crew con mayor frecuencia, "pero aún así", escribe Stebbins, "los Beach Boys continuaron tocando los instrumentos en muchas de las pistas clave y lanzamientos de sencillos."
En general, los Beach Boys tocaron los instrumentos en la mayoría de sus grabaciones de la década, siendo 1966 y 1967 los únicos años en los que Wilson usó Wrecking Crew casi exclusivamente. Pet Sounds y Smile son sus únicos álbumes en los que la mayoría de las pistas de acompañamiento fueron interpretadas por músicos de estudio. Después de 1967, el uso de músicos de estudio por parte de la banda se redujo considerablemente. El biógrafo de Wrecking Crew, Kent Hartman, apoyó en su libro de 2012 sobre los músicos: "Aunque [Brian Wilson] durante varios meses había traído a varios músicos de sesión de forma esporádica y compartida para complementar las cosas, los otros Beach Boys generalmente tocaban en el las primeras canciones también."
La fuente de la larga controversia sobre los Beach Boys' El uso de músicos de estudio se deriva en gran medida de una declaración mal interpretada en la biografía de David Leaf de 1978 The Beach Boys and the California Myth, más tarde reforzada por recuerdos erróneos de los participantes de las sesiones de grabación. A partir de la década de 1990, se filtraron al público cintas de sesiones de estudio sin editar, junto con hojas y registros de cintas de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM). El historiador musical Craig Slowinski, que contribuye con los créditos musicales a las notas de las reediciones y compilaciones de la banda, escribió en 2006: '[O]na vez que se abrieron las bóvedas y se estudiaron las cintas, la verdadera situación quedó claro: los propios Boys tocaban la mayoría de los instrumentos de sus discos hasta el álbum Beach Boys Today! a principios de 1965." Slowinski continúa señalando: "al pintar una imagen de una sesión de grabación de los Beach Boys, es importante examinar tanto los contratos de AFM como las cintas de la sesión, ya que cualquiera de los dos puede estar incompleto por sí solo".."
Durante el período en que Brian dependía en gran medida de los músicos de estudio, Carl fue una excepción entre los Beach Boys, ya que tocaba junto a los músicos de estudio siempre que estaba disponible para asistir a las sesiones. Desde el punto de vista de Slowinski, "no se deben vender las propias contribuciones de Carl en corto; el Wilson más joven se había desarrollado lo suficiente como músico para tocar junto a la horda de profesionales de sesión de mucho dinero que el hermano mayor estaba trayendo ahora al estudio. La forma de tocar la guitarra de Carl [fue] un ingrediente clave."
Espiritualidad
Los miembros de la banda a menudo reflexionaban sobre la naturaleza espiritual de su música (y de la música en general), particularmente para la grabación de Pet Sounds y Smile. Aunque los Wilson no crecieron en un hogar particularmente religioso, se describió a Carl como "la persona más verdaderamente religiosa que conozco" por Brian, y Carl habló sobre las creencias espirituales del grupo al afirmar: "Creemos en Dios como una especie de conciencia universal". Dios es amor. Dios eres tú. Dios soy yo. Dios es todo aquí en esta habitación. Es un concepto espiritual que inspira gran parte de nuestra música." Carl le dijo a la revista Rave en 1967 que las influencias del grupo son de 'naturaleza religiosa', pero no de ninguna religión en específico, solo 'una idea basada en el de la Conciencia Universal... El concepto espiritual de la felicidad y hacer el bien a los demás es extremadamente importante para la letra de nuestras canciones, y el elemento religioso de algunas de las mejores músicas de iglesia también está contenido en algunos de nuestros nuevos trabajos.& #34;
Brian es citado durante la era Smile: "Soy muy religioso. No en el sentido de iglesias, ir a la iglesia; pero como la esencia de toda religión." Durante la grabación de Pet Sounds, Brian realizó reuniones de oración y luego reflexionó que 'Dios estuvo con nosotros todo el tiempo que estuvimos grabando este disco... Pude sentir ese sentimiento en mi cerebro. " En 1966, explicó que quería pasar a un sonido espiritual blanco y predijo que el resto de la industria de la música haría lo mismo. En 2011, Brian sostuvo que la espiritualidad era importante para su música y que no seguía ninguna religión en particular.
Carl dijo que Smile fue elegido como título del álbum debido a su conexión con las creencias espirituales del grupo. Brian se refirió a Smile como su "sinfonía adolescente a Dios", componiendo un himno, "Our Prayer", como la invocación espiritual de apertura del álbum. La experimentación con sustancias psicotrópicas también resultó fundamental para el desarrollo del grupo como artistas. Habló de sus viajes con LSD como una "experiencia religiosa", y durante una sesión de "Our Prayer", se puede escuchar a Brian preguntando a los otros Beach Boys: "¿Ustedes ¿Siente algo de ácido todavía?". En 1968, el interés del grupo por la meditación trascendental les llevó a grabar la canción original, "Transcendental Meditation".
Legado e influencia cultural
Logros y reconocimientos
Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica, comercialmente exitosas e influyentes de todos los tiempos. Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Las primeras canciones del grupo los convirtieron en importantes estrellas del pop en los EE. UU., el Reino Unido, Australia y otros países, con siete sencillos entre los 10 primeros entre abril de 1963 y noviembre de 1964. Fueron uno de los primeros grupos estadounidenses en exhibir los rasgos definitivos. de una banda de rock autónoma, tocando sus propios instrumentos y escribiendo sus propias canciones, y fueron una de las pocas bandas estadounidenses formadas antes de la invasión británica de 1964 para continuar con su éxito. Entre los artistas de la década de 1960, son una de las figuras centrales en las historias del rock. Entre las décadas de 1960 y 2010, 36 canciones alcanzaron el Top 40 de EE. UU. (la mayor cantidad de un grupo estadounidense) con cuatro encabezando el Billboard Hot 100; también tienen el récord de Nielsen SoundScan como la banda estadounidense más vendida en álbumes y sencillos.
El control artístico de Brian Wilson sobre los Beach Boys récords no tenía precedentes para la época. Carl Wilson explicó: “Las compañías discográficas estaban acostumbradas a tener un control absoluto sobre sus artistas. Fue especialmente nervioso, porque Brian era un chico de 21 años con solo dos álbumes. Era inaudito. Pero, ¿qué podrían decir? Brian hizo buenos discos." Esto convirtió a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer el control del estudio. Los productores de música después de mediados de la década de 1960 aprovecharían la influencia de Brian, sentando un precedente que permitió a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares.
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La banda aparece habitualmente en los tramos superiores de listas clasificadas como "Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos". Muchas de las canciones y álbumes del grupo, incluidos The Beach Boys Today!, Smiley Smile, Sunflower y Surf& #39;s Up, y especialmente Pet Sounds y "Good Vibrations", aparecen en numerosas listas dedicadas a los mejores álbumes o sencillos de todos los tiempos. Los dos últimos aparecen con frecuencia en el puesto número uno. On Acclaimed Music, que agrega las clasificaciones de décadas de críticos' listas, Pet Sounds está clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos, mientras que "Good Vibrations" es la tercera mejor canción de todos los tiempos ('God Only Knows' también ocupa el puesto 21). El grupo en sí ocupa el puesto número 11 en sus 1000 artistas más recomendados de todos los tiempos. En 2004, Rolling Stone colocó a la banda en el puesto número 12 en la lista de la revista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'.
En 1988, el quinteto principal de los hermanos Wilson, Love y Jardine fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Diez años después, fueron seleccionados para el Salón de la Fama de Grupos Vocales. En 2004, Pet Sounds se conservó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativo". Sus grabaciones de "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" y todo el álbum Pet Sounds ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.
Los Beach Boys son uno de los actos más influyentes de la era del rock. En 2017, un estudio del catálogo de AllMusic indicó a los Beach Boys como la sexta influencia de artistas citada con más frecuencia en su base de datos. Para el 50 aniversario de Pet Sounds, 26 artistas contribuyeron a una retrospectiva de Pitchfork sobre su influencia, que incluyó comentarios de miembros de Talking Heads, Yo La Tengo, Chairlift y Deftones.. El editor señaló que la "amplia franja de artistas reunidos para esta función representa solo un mínimo de la gran influencia del álbum". Su alcance trasciende casi todas las líneas de edad, raza y género. Su impacto continúa ampliándose con cada generación que pasa." En 2021, el personal de Ultimate Classic Rock clasificó a los Beach Boys como la mejor banda estadounidense de todos los tiempos; el editor de la publicación escribió en la entrada del grupo que "pocas bandas... han tenido mayor impacto en la música popular".
Sonido de California
El profesor de estudios culturales James M. Curtis escribió en 1987: "Podemos decir que los Beach Boys representan la perspectiva y los valores de los adolescentes anglosajones protestantes blancos de principios de los años sesenta". Dicho esto, inmediatamente nos damos cuenta de que deben significar mucho más que esto. Su estabilidad, su poder de permanencia y su capacidad para atraer nuevos fanáticos lo demuestran." El historiador cultural Kevin Starr explica que el grupo se conectó por primera vez con los jóvenes estadounidenses específicamente por su interpretación lírica de un paisaje mitificado: "Los autos y la playa, el surf, la Chica de California, todo esto fusionado en el alambique de la juventud: Aquí había un forma de vida, una iconografía, ya medio liberada en los acordes y múltiples pistas de un nuevo sonido." en opinión de Robert Christgau, 'los Beach Boys fueron una piedra de toque para el verdadero rock and roll, todos los cuales entendieron que la música tenía sus raíces más esenciales en un materialismo inocentemente hedonista'.
El "sonido de California" del grupo creció a la prominencia nacional a través del éxito de su álbum de 1963 Surfin' U.S.A., que ayudó a convertir la subcultura del surf en una imagen publicitaria dirigida a los jóvenes, ampliamente explotada por la industria del cine, la televisión y la alimentación. La música surf del grupo no fue del todo invención propia, siendo precedida por artistas como Dick Dale. Sin embargo, los músicos de surf anteriores no proyectaron una visión del mundo como lo hicieron los Beach Boys. La música de surf anterior de la banda ayudó a elevar el perfil del estado de California, creando su primer estilo regional importante con importancia nacional y estableciendo una identidad musical para el sur de California, a diferencia de Hollywood. California finalmente reemplazó a Nueva York como el centro de la música popular gracias al éxito de las producciones de Brian.
Un artículo de 1966 sobre las nuevas tendencias en la música rock escribe que los Beach Boys popularizaron un tipo de ritmo de batería que se escucha en 'Surf City' de Jan y Dean, que suena como 'un locomotora acelerando", además del método de "detenerse repentinamente entre el estribillo y el verso". A Pete Townshend de The Who se le atribuye haber acuñado el término "power pop", que definió como "lo que tocamos, lo que solían tocar los Small Faces y el tipo de pop que tocaban los Beach Boys". en los días de 'Fun, Fun, Fun' que yo prefería."
El sonido de California evolucionó gradualmente para reflejar una visión del mundo musicalmente más ambiciosa y madura, cada vez menos relacionada con el surf y los autos y más con la conciencia social y la conciencia política. Entre 1964 y 1969, impulsó la innovación y la transición, inspirando a los artistas a abordar temas en gran parte no mencionados, como la libertad sexual, el orgullo negro, las drogas, la política de oposición, otros motivos contraculturales y la guerra. Soft pop (más tarde conocido como "sunshine pop") derivado en parte de este movimiento. Los productores pop de Sunshine imitaron ampliamente el estilo orquestal de Pet Sounds; sin embargo, los propios Beach Boys rara vez eran representativos del género, que tenía sus raíces en jingles publicitarios y fáciles de escuchar.
A finales de la década de 1960, el sonido de California declinó debido a una combinación de los cambios culturales de la costa oeste, la recesión profesional y psicológica de Wilson y los asesinatos de Manson, con David Howard llamándolo el "puesta de sol del California Sunshine Sound original... [la] dulzura defendida por el Mito de California había llevado a una oscuridad escalofriante y una podredumbre antiestética". Dibujo de los Beach Boys' asociaciones con Charles Manson y el ex gobernador de California Ronald Reagan, Erik Davis comentó: "Los Beach Boys pueden ser el único puente entre esos polos trastornados". Hay una gama más amplia de sentimientos políticos y estéticos en sus registros que en cualquier otra banda en esos tiempos embriagadores, como el estado [de California], se expanden, se hinchan y se contradicen a sí mismos”.
Durante la década de 1970, los jingles publicitarios y las imágenes se basaban predominantemente en los Beach Boys & # 39; música antigua e imagen. El grupo también inspiró el desarrollo del estilo de la costa oeste, más tarde denominado "rock de yates". Según Jacobin's Dan O'Sullivan, la banda' s estética fue la primera en ser "scavenged" por actos de rock de yates como Rupert Holmes. O'Sullivan también cita a los Beach Boys' grabación de "Sloop John B" como el origen de la preocupación de Yacht Rock por los "marineros y bañistas" estética que fue "elevada por todos, desde Christopher Cross hasta Eric Carmen, desde 'Buffalo Springfield' folksters como Jim Messina a 'Philly Sound' rockeros como Hall & avena."
Innovaciones
Pet Sounds vino a informar el desarrollo de géneros como pop, rock, jazz, electrónica, experimental, punk y hip hop. Al igual que los LP de rock experimental posteriores de Frank Zappa, los Beatles y The Who, Pet Sounds presentaba aspectos contratexturales que llamaban la atención sobre la propia grabación del álbum. El profesor de historia estadounidense John Robert Greene afirmó que el álbum abrió nuevos caminos y alejó la música rock de sus letras informales y estructuras melódicas hacia lo que entonces era un territorio desconocido. Además, lo llamó uno de los factores que generó la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965, siendo los únicos otros Rubber Soul, los Beatles' Revolver, y el movimiento folklórico contemporáneo. El álbum fue la primera pieza de música popular en incorporar el Electro-Theremin, una versión más fácil de tocar del theremin, así como la primera pieza de música rock en presentar un instrumento similar al theremin. Con Pet Sounds, también fueron el primer grupo en hacer un álbum completo que se apartó del formato habitual de banda de rock eléctrico de conjunto pequeño.
Según David Leaf en 1978, Pet Sounds y "Good Vibrations" "estableció al grupo como líder de un nuevo tipo de música pop, Art Rock." El académico Bill Martin afirma que la banda abrió un camino en la música rock "que pasó de Sgt. Pepper's a Close to the Edge y más allá". Argumenta que la tecnología avanzada de la grabación multipista y las mesas de mezclas influyeron más en el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador, lo que permitió que los Beatles y los Beach Boys se convirtieran en la primera generación de músicos con formación no clásica en crear composiciones extensas y complejas.. En Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop, Mark Brend escribe:
Otros artistas y productores, en particular los Beatles y Phil Spector, habían utilizado variados instrumentos y múltiples pistas para crear complejas producciones de estudio antes. Y otros, como Roy Orbison, habían escrito canciones pop complicadas antes. Pero "Buenas vibraciones" eclipsó todo lo que vino antes, tanto en su complejidad como en una producción y las libertades que tomó con nociones convencionales de cómo estructurar una canción pop.
La realización de "Good Vibrations", según Domenic Priore, fue "diferente a todo lo anterior en el ámbito de la música clásica, jazz, internacional, banda sonora o cualquier otro tipo de grabación", mientras que el biógrafo Peter Ames Carlin escribió que "sonaba como algo que nunca antes se había escuchado en la radio". Contenía mezclas de instrumentos nunca antes probadas y fue la primera canción pop exitosa en tener violonchelos en un ritmo trepidante. El musicólogo Charlie Gillett lo llamó "uno de los primeros discos en hacer alarde de la producción de estudio como una cualidad por derecho propio, más que como un medio para presentar una actuación". Nuevamente, Brian empleó el uso de Electro-Theremin para la pista. Tras su lanzamiento, el sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins al mismo tiempo que aumentaba la conciencia de los sintetizadores analógicos, lo que llevó a Moog Music a producir su propia marca de instrumentos controlados por cinta. En un editorial de 1968 para Jazz & Pop, Gene Sculatti predijo que la canción "todavía puede llegar a ser la pieza más significativamente revolucionaria del renacimiento del rock actual... En no menor medida, 'Good Vibrations' es una pieza influyente principal para todos los artistas de rock productores; todo el mundo ha sentido su importancia hasta cierto punto".
Hablando sobre Smiley Smile, Daniel Harrison argumenta que el álbum podría "casi" considerarse música de arte en la tradición clásica occidental, y que las innovaciones del grupo en el lenguaje musical del rock pueden compararse con aquellas que introdujeron técnicas atonales y otras técnicas no tradicionales en esa tradición clásica. Explica: "El espíritu de experimentación es tan palpable... como lo es, por ejemplo, en la obra de Schoenberg. 11 piezas para piano." Sin embargo, tales nociones no fueron ampliamente reconocidas por el público de rock ni por la mentalidad clásica en ese momento. Harrison concluye: "¿Qué influencias podrían tener estas innovaciones? La respuesta corta es, no mucho. Smiley Smile, Wild Honey, Friends y 20/20 suenan como pocos álbumes de rock; son sui generis.... Hay que recordar que el fracaso comercial de los Beach Boys' los experimentos difícilmente eran una motivación para la imitación." El musicólogo David Toop, que incluyó el tema de Smiley Smile "Fall Breaks and Back to Winter" en un CD complementario de su libro Ocean of Sound, colocó a los Beach Boys' efecto en el sonido pionero en la liga con Les Baxter, Aphex Twin, Herbie Hancock, King Tubby y My Bloody Valentine.
Sunflower marcó el final de la fase de producción y composición experimental iniciada por Smiley Smile. Después de Surf's Up, escribió Harrison, sus álbumes "contienen una mezcla de música intermedia completamente en consonancia con el estilo pop de principios de la década de 1970 con algunas rarezas que demostró que el deseo de ir más allá de los límites convencionales no estaba muerto," hasta 1974, "año en el que los Beach Boys dejaron de ser un rock 'n' roll act y se convirtió en un acto oldies."
Punk, alternativa e indie
Para las ramas artísticas de post-punk, la dulzura vulnerabilidad de Wilson, sus usos de instrumentos de sobremesa y sus intrincadas armonías, por no mencionar las Sonríe. saga misma, se convirtió en una piedra táctil, de Pere Ubu y XTC a REM [sic] y los Pixies a U2 y My Bloody Valentine.
— El crítico musical Carl Wilson (sin relación con el hermano de Brian)
En la década de 1970, los Beach Boys ejercieron una "influencia totémica" en el punk rock que luego dio paso al indie rock. Brad Shoup de Stereogum supuso que, gracias a los Ramones' elogios para el grupo, muchos punk, pop punk o "punk-adjacent" Los artistas mostraron influencia de los Beach Boys, notando versiones de las canciones de la banda grabadas por Slickee Boys, Agent Orange, Bad Religion, Shonen Knife, the Queers, Hi-Standard, the Descendents, the Donnas, M.O.D. y the Vándalos. The Beach Boys Love You a veces se considera el 'álbum punk' del grupo, y Pet Sounds a veces se presenta como el primer álbum emo.
En la década de 1990, los Beach Boys experimentaron un resurgimiento de la popularidad con la generación del rock alternativo. Según Sean O'Hagan, líder de High Llamas y ex miembro de Stereolab, una generación más joven de compradores de discos "dejó de escuchar discos independientes" a favor de los Beach Boys. Las bandas que abogaron por los Beach Boys incluyeron miembros fundadores del Colectivo Elephant 6 (Neutral Milk Hotel, Olivia Tremor Control, Apples in Stereo y de Montreal). Unidos por un amor compartido por la música del grupo, llamaron a Pet Sounds Studio en honor a la banda. El escritor de Rolling Stone, Barry Walters, escribió en 2000 que álbumes como Surf's Up y Love You "se están convirtiendo en modelos sonoros., similar a lo que significaron los primeros LP de Velvet Underground para el grupo indie anterior." The High Llamas, Eric Matthews y St. Etienne se encuentran entre los "alt heroes" que contribuyeron con versiones de "inéditas, pasadas por alto o subestimadas oscuridades de Wilson/Beach Boys" en el álbum tributo Caroline Now! (2000).
Los Beach Boys se mantuvieron entre las influencias más importantes del indie rock hasta finales de la década de 2000. Smile se convirtió en una piedra de toque para muchas bandas etiquetadas como "pop de cámara", un término usado para artistas influenciados por las exuberantes orquestaciones de Brian Wilson, Lee Hazlewood y Burt Bacharach. El escritor de Pitchfork, Mark Richardson, citó a Smiley Smile como el punto de origen de "el tipo de pop de dormitorio de baja fidelidad que luego impulsaría a Sebadoh, Animal Collective y otros personajes".." La pista de Sunflower "All I Wanna Do" también se cita como uno de los primeros precursores de chillwave, un microgénero que surgió en 2009.
Hitos
- La casa de Wilsons California, donde los hermanos Wilson crecieron y el grupo comenzó, fue demolida en 1986 para dar paso a la autopista interestatal 105, Century Freeway. A Beach Boys Historic Landmark (California Landmark No. 1041 en 3701 West 119th Street), dedicado el 20 de mayo de 2005, marca la ubicación.
- El 30 de diciembre de 1980, los Beach Boys fueron galardonados con una estrella en el Hollywood Walk of Fame, ubicado en 1500 Vine Street.
- El 2 de septiembre de 1977, el grupo se presentó ante una audiencia de 40.000 personas en el Parque Narragansett en Pawtucket, Rhode Island, que sigue siendo la mayor audiencia de conciertos en la historia de Rhode Island. En 2017, la calle donde el escenario del concierto estaba oficialmente renombrada como "Beach Boys Way".
- El 21 de septiembre de 2017, The Beach Boys fueron honrados por la Universidad Roger Williams y se presentaron placas para conmemorar el concierto de la banda el 22 de septiembre de 1971, en el Centro de Conferencias Baypoint Inn " en Portsmouth, Rhode Island. El concierto fue la primera aparición del sudafricano Ricky Fataar como miembro oficial de la banda y el filipino Billy Hinsche como miembro de la gira, esencialmente cambiando la línea del acto de grabación de Beach Boys en un grupo multicultural. La diversidad es un credo de la Universidad Roger Williams, por lo que decidieron celebrar este momento en la historia de la banda.
Miembros
Miembros actuales
| Ex miembros
|
Cronología
Músicos de apoyo notables para los Beach Boys' Las presentaciones en vivo y las grabaciones de estudio incluyeron al guitarrista Glen Campbell, los tecladistas Daryl Dragon y Toni Tennille (Captain & Tennille) y el saxofonista Charles Lloyd.
Discografía
Álbumes de estudio
- Surfin Safari (1962)
- Surfin' U.S.A. (1963)
- Surfer Girl (1963)
- Little Deuce Coupe (1963)
- Volumen de apagado 2 (1964)
- Todo el verano largo (1964)
- El álbum de Navidad de los Beach Boys (1964)
- ¡Los Beach Boys Today! (1965)
- Días de verano ¡Y las noches de verano! (1965)
- ¡Fiesta de Beach Boys! (1965)
- Sonidos de mascotas (1966)
- Sonrisa sonriente (1967)
- Wild Honey (1967)
- Amigos (1968)
- 20/20 (1969)
- girasol (1970)
- Surf está arriba (1971)
- Carl y las Pasiones – "So Tough" (1972)
- Holanda (1973)
- 15 Grandes (1976)
- Los chicos de la playa te quieren (1977)
- M.I.U. Album (1978)
- L.A. (Light Album) (1979)
- Mantener el Alive de Verano (1980)
- Los Beach Boys (1985)
- Cruisin ' (1989)
- Verano en el Paraíso (1992)
- Estrellas y Stripes Vol. 1 (1996)
- Por eso Dios hizo la radio (2012)
Lanzamientos de archivo seleccionados
- The Pet Sounds Sessions (1997)
- The Smile Sessions (2011)
- El Big Beat 1963 (2013)
- Mantén un ojo en el verano de 1964 (2014)
- Convertirse en Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions (2015)
- ¡Fiesta de Beach Boys! Descubierta y descubierta (2015)
- 1967 – Sunshine Tomorrow (2017)
- Wake the World: The Friends Sessions (2018)
- Puedo escuchar música: las sesiones 20/20 (2018)
- Feel Flows: The Sunflower ' s Up Sessions 1969-1971 (2021)
- Sail On Sailor – 1972 (2022)
Filmografía seleccionada
- 1965: Las chicas en la playa
- 1965: El tío del mono
- 1976: The Beach Boys: Good Vibrations Tour
- 1985: Los Beach Boys: Una banda americana
- 1996: The Beach Boys: Nashville Sounds
- 1998: Endless Harmony: The Beach Boys Story
- 2002: Good Timin': Vivir en Knebworth Inglaterra 1980
- 2003: The Beach Boys: The Lost Concert 1964
- 2006: Los Beach Boys: En Londres 1966
- 2012: The Beach Boys: Chronicles
- 2012: El 50o Tour de Reunión
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