Los mejores años de nuestras vidas

De pie (izquierda a derecha): Fredric March, Myrna Loy, Dana Andrews, Teresa Wright; sentado en el piano: Hoagy Carmichael

Los mejores años de nuestra vida (también conocido como Gloria para mí y De nuevo en casa) es una película dramática épica estadounidense de 1946 dirigida por William Wyler y protagonizada por Myrna Loy, Fredric March, Dana Andrews, Teresa Wright, Virginia Mayo y Harold Russell. La película trata sobre tres militares estadounidenses que se reajustan a los cambios sociales y la vida civil después de regresar a casa después de la Segunda Guerra Mundial. Los tres hombres provienen de diferentes servicios con diferentes rangos que no se corresponden con sus antecedentes de clase social civil.

La película fue un éxito comercial y de crítica. Ganó siete Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director (William Wyler), Mejor Actor (Fredric March), Mejor Actor de Reparto (Harold Russell), Mejor Montaje de Película (Daniel Mandell), Mejor Guión Adaptado (Robert E. Sherwood) y Mejor Banda Sonora Original (Hugo Friedhofer).

Además, Russell también recibió un Premio de la Academia honorario, la única vez en la historia que se otorgaron dos premios de este tipo por una sola actuación.

Fue la película más taquillera tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido desde el lanzamiento de Lo que el viento se llevó y es la sexta película más concurrida de todos los tiempos en el Reino Unido. con más de 20 millones de entradas vendidas.

En 1989, Los mejores años de nuestras vidas fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, históricamente, o estéticamente significativa".

Trama

Al final de la Segunda Guerra Mundial, tres veteranos (el capitán de bombarderos de la USAAF Fred Derry, el suboficial de la Marina de los EE. UU. Homer Parrish y el sargento del ejército de los EE. UU. Al Stephenson) se encuentran en un vuelo a su ciudad natal del medio oeste de Boone City.

Antes de la guerra, Fred era un idiota de una farmacia que vivía con sus padres en la parte más pobre de la ciudad hasta que se casó con su esposa, Marie, poco antes de embarcarse. Al trabajaba como oficial en el banco local y vivía en un apartamento de lujo con su esposa, Millie, y sus hijos, Peggy y Rob. Homer era un atleta estrella de la escuela secundaria que vivía con sus padres de clase media y su hermana menor. Homer también había estado saliendo con su vecina de al lado, Wilma, comprometida a casarse a su regreso.

Cada hombre enfrenta desafíos para integrarse nuevamente a la vida civil. Homer perdió ambas manos en la guerra y, aunque se ha vuelto bastante funcional en el uso de sus ganchos mecánicos, no puede creer que Wilma todavía quiera casarse con él. Al, cansado y hastiado de la guerra, regresa al banco y recibe un ascenso, pero lucha con el alcohol. Aunque muy condecorado, Fred sufre flashbacks de PTSD por la noche, no puede encontrar un trabajo mejor que el de soda jerk y regresa a la misma farmacia.

Fred y Peggy desarrollan una atracción el uno por el otro, lo que finalmente pone al casado Fred en desacuerdo con Al. Aunque domina los desafíos de su discapacidad, Homer se siente frustrado por su pérdida de independencia y por adaptarse a su relación con Wilma, quien permanece lealmente a su lado. Al sigue luchando por volver a entrar en la vida normal. Ampliamente respetado por la alta gerencia del banco por su perspicacia comercial en el pasado, Al aprueba un préstamo sin garantía a un granjero y compañero veterano. Su comportamiento empeora por su consumo excesivo de alcohol.

Los tres personajes' las historias individuales llegan a un punto crítico. Cuando Homer visita a Fred en la farmacia, otro cliente critica la participación de Estados Unidos en la guerra y le dice a Homer que sus heridas no eran necesarias. Homer responde enojado y Fred interviene en nombre de Homer, golpeando al cliente y luego siendo despedido por ello. Mientras tanto, la esposa de Fred, Marie, frustrada por su falta de éxito financiero y extrañando su vida nocturna pasada, le dice a Fred que se va a divorciar. Con el corazón roto y sin ver futuro en Boone City, particularmente con Al diciéndole a Fred que se mantenga alejado de Peggy, Fred decide empacar y tomar el próximo avión. Mientras espera en el aeropuerto, Fred entra en un cementerio de aviones, donde se sube a uno de los bombarderos B-17 fuera de servicio. Sentado en el asiento del bombardero, Fred tiene otro flashback. Un capataz del equipo de trabajo lo saca de sus estresantes recuerdos y le informa que los aviones están siendo demolidos para usarlos en la creciente industria de viviendas prefabricadas. Fred le pregunta si necesitan ayuda en el negocio en ciernes y es contratado.

Al, Millie y Peggy asisten a la boda de Homer y Wilma, donde Fred es el padrino. Ahora divorciado, Fred se reúne con Peggy después de la ceremonia. Fred expresa su amor, pero le dice que las cosas pueden ser difíciles económicamente si se queda con él. La sonrisa de Peggy deja claro que seguirá comprometida con Fred.

Reparto

El casting reunió a estrellas establecidas, así como a actores de carácter y relativamente desconocidos. El baterista de jazz Gene Krupa fue visto en imágenes de archivo, mientras que Tennessee Ernie Ford, más tarde una estrella de televisión, apareció como un 'cantante hillbilly' no acreditado. (en la primera de sus únicas tres apariciones cinematográficas). Blake Edwards, más tarde productor y director de cine, apareció fugazmente como un 'Cabo' sin acreditar. Las hijas de Wyler, Catherine y Judy, fueron elegidas como clientes no acreditados que se ven en la farmacia donde trabaja Fred Derry. El padre de Sean Penn, Leo, interpretó el papel no acreditado del soldado que trabaja como empleado de programación en la Oficina de Comando de Transporte Aéreo al comienzo de la película.

Teresa Wright solo tenía trece años menos que su madre en la pantalla, interpretada por Myrna Loy. Michael Hall (1926-2020), en el momento de su muerte, el último miembro superviviente acreditado del reparto, con su papel de hijo en pantalla de Fredric March, está ausente después del primer tercio de la película. La razón fue que el contrato de Hall con Goldwyn finalizó durante el rodaje, pero el productor se mostró reacio a pagar dinero extra para volver a contratarlo.

Producción

Samuel Goldwyn se inspiró para producir una película sobre veteranos después de leer un artículo del 7 de agosto de 1944 en Time sobre las dificultades experimentadas por los hombres que regresan a la vida civil. Goldwyn contrató al ex corresponsal de guerra MacKinlay Kantor para escribir un guión. Su trabajo se publicó por primera vez como una novela, Glory for Me, que Kantor escribió en verso en blanco. Robert E. Sherwood luego adaptó la novela como guión.

El director Wyler había volado en misiones de combate sobre Europa en la filmación de Memphis Belle (1944), y trabajó duro para obtener representaciones precisas de los veteranos de combate con los que se había encontrado. Wyler cambió el reparto original, que presentaba a un veterano que padecía un trastorno de estrés postraumático, y buscó a Harold Russell, que no era actor, para asumir el exigente papel de Homer Parrish.

Para Los mejores años de nuestras vidas, pidió a los actores principales que compraran su propia ropa para conectarse con la vida cotidiana y producir un sentimiento auténtico. Otros toques de Wyler incluyeron la construcción de decorados de tamaño natural, que iban en contra de los decorados estándar más grandes que se adaptaban mejor a las posiciones de la cámara. El impacto para la audiencia fue inmediato, ya que cada escena se desarrollaba de forma realista y natural.

Contando la historia interrelacionada de tres veteranos justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, Los mejores años de nuestras vidas comenzó a filmarse poco más de siete meses después del final de la guerra, a partir de abril. 15 de octubre de 1946 en una variedad de lugares, incluido el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles, el Aeropuerto Internacional de Ontario en Ontario, California, los Estudios Raleigh en Hollywood y los Estudios Samuel Goldwyn/Warner Hollywood.

En Los mejores años de nuestras vidas, el director de fotografía Gregg Toland usó fotografía de enfoque profundo, en la que los objetos cercanos y distantes de la cámara están enfocados con nitidez. Para el pasaje de Fred Derry's reviviendo una misión de combate mientras estaba sentado en los restos de un antiguo bombardero, Wyler usó 'zoom'. efectos para simular el estado subjetivo de Derry.

La ciudad ficticia de Boone se inspiró en Cincinnati, Ohio. La "Preparatoria Jackson" El estadio de fútbol que se ve temprano en las imágenes aéreas del bombardero que volaba sobre Boone City, es el estadio Corcoran ubicado en la Universidad Xavier en Cincinnati. Unos segundos más tarde, se puede ver la escuela secundaria Walnut Hills con su cúpula y campo de fútbol junto con el horizonte del centro de Cincinnati (Carew Tower y Fourth and Vine Tower) al fondo.

Después de la guerra, los aviones de combate que aparecen en la película se destruyeron y desmontaron para reutilizarlos como material de desecho. La escena de Derry caminando entre las ruinas de un avión fue filmada en el Campo Aéreo del Ejército de Ontario en Ontario, California. La antigua instalación de entrenamiento se había convertido en un depósito de chatarra, que albergaba casi 2000 antiguos aviones de combate en varios estados de desmontaje y recuperación.

Recepción

Respuesta crítica

Después de su lanzamiento, Los mejores años de nuestras vidas recibió críticas extremadamente positivas de los críticos. Poco después de su estreno en el Astor Theatre de Nueva York, Bosley Crowther, crítico de cine de The New York Times, calificó la película de obra maestra. El escribio,

Es rara vez que hay una imagen de movimiento que puede ser totalmente y entusiastamente respaldada no sólo como entretenimiento superlativo, sino como alimento para el pensamiento silencioso y humanizador... Al elaborar sus soluciones, el Sr. Sherwood y el Sr. Wyler han logrado algunas de las manifestaciones más bellas e inspiradoras de la fortaleza humana que hemos tenido en las películas". También dijo que el ensemble casting dio el "mejor rendimiento" en esta mejor película este año de Hollywood".

El director Wyler y el cinetógrafo Toland utilizaron un enfoque profundo para mantener a Fred visible en el fondo lejano del marco.

El crítico de cine francés André Bazin usó ejemplos del estilo visual de enfoque profundo de Toland y Wyler para iluminar su teoría del realismo en el cine, entrando en detalles sobre la escena en la que Fred usa la cabina telefónica en el fondo lejano mientras Homer y Butch tocan el piano en primer plano. Bazin explica cómo funciona el enfoque profundo en esta escena:

La acción en primer plano es secundaria, aunque lo suficientemente interesante y peculiar para exigir nuestra atención, ya que ocupa un lugar y una superficie privilegiados en la pantalla. Paradójicamente, la verdadera acción, la que constituye en este preciso momento un punto de inflexión en la historia, se desarrolla casi clandestinamente en un pequeño rectángulo en la parte posterior de la habitación, en la esquina izquierda de la pantalla.... Así, el espectador se induce activamente a participar en el drama planificado por el director.

El profesor y autor Gabriel Miller analiza brevemente el uso del enfoque profundo tanto en la escena del bar como en la escena de la boda al final de la imagen en un artículo escrito para el National Film Preservation Board.

Varias décadas después, el crítico de cine David Thomson ofreció un moderado elogio: "Concedería que Best Years es decente y humana... agudamente observada, a pesar de ser un paquete tan meticuloso. Habría sido necesario un genio y un atrevimiento fuera de lo común en ese momento para echar un vistazo a un Estados Unidos desordenado o sin resolver más allá de Goldwyn o del público.

Los Mejores Años de Nuestras Vidas tiene un 97% de "Fresco" calificación en Rotten Tomatoes, con una calificación promedio de 8.9/10, basada en 96 reseñas. El consenso crítico establece: "Una mirada fascinante a los triunfos y tribulaciones de los veteranos de guerra, Los mejores años de nuestras vidas se ocupa específicamente de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, pero sus mensajes hablan de la experiencia estadounidense en general." El crítico de cine del Chicago Sun Times Roger Ebert puso la película en su "Grandes películas" list en 2007, llamándolo "... moderno, esbelto y honesto".

Respuesta popular

Los mejores años de nuestras vidas fue un gran éxito comercial, con una recaudación estimada de 10,2 millones de dólares en la taquilla de EE. UU. y Canadá durante su presentación inicial en cines, no solo convirtiéndola en la película más taquillera de 1946, pero también la película más taquillera de la década de 1940. Se benefició de precios de entrada mucho más altos que la mayoría de las películas estrenadas ese año, lo que representó casi el 70% de sus ganancias. Cuando las cifras de taquilla se ajustan a la inflación, sigue siendo una de las 100 películas más taquilleras en la historia de los Estados Unidos.

Entre las películas estrenadas antes de 1950, solo Lo que el viento se llevó, Las campanas de Santa María, El gran desfile y cuatro títulos de Disney han hecho más negocios totales, en parte debido a relanzamientos posteriores. (Las cifras de taquilla confiables para ciertas películas tempranas como El nacimiento de una nación y las comedias de Charlie Chaplin no están disponibles).

Sin embargo, debido al acuerdo de distribución que RKO tenía con Goldwyn, RKO registró una pérdida de $660,000 en la película.

Premio de la Academia Russell

A pesar de su actuación nominada al Oscar, Harold Russell no era un actor profesional. Como la Junta de Gobernadores de la Academia consideró que era una posibilidad remota de ganar, le otorgaron un Premio Honorífico de la Academia 'por traer esperanza y coraje a sus compañeros veteranos a través de su apariencia'. Cuando Russell de hecho ganó como Mejor Actor de Reparto, hubo una respuesta entusiasta. Es el único actor que ha recibido dos premios de la Academia por la misma actuación. En 1992, Russell vendió su estatuilla de Mejor Actor de Reparto en una subasta por $60,500 ($116,800 hoy), para pagar las facturas médicas de su esposa.

En 1989, el Registro Nacional de Películas la seleccionó para su conservación en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

El American Film Institute incluyó la película en el puesto n.° 37 en su AFI's 100 Years... 100 Movies de 1998, en el puesto n.º 11 en su 2006 AFI's 100 Years... 100 Cheers, y en el puesto # 37 en 100 años... 100 películas de AFI de 2007 (edición del décimo aniversario).

Adaptaciones radiofónicas

En 1947 y 1949, hubo cuatro adaptaciones separadas de media hora de This Is Hollywood de Hedda Hopper, Screen Guild Theatre (dos) y Casa de juegos de los directores de pantalla. En los cuatro casos, varios actores repitieron sus papeles cinematográficos.