Los labios llameantes

The Flaming Lips es una banda estadounidense de rock psicodélico formada en 1983 en Oklahoma City, Oklahoma. La banda actualmente está formada por Wayne Coyne (voz, guitarra, teclados), Steven Drozd (guitarras, teclados, bajo, batería, voz), Derek Brown (teclados, guitarras, percusión), Matt Duckworth Kirksey (batería, percusión, teclados) y Nicholas Ley (percusión, batería). Tras la partida del bajista de mucho tiempo Michael Ivins en 2021, Coyne sigue siendo el único miembro constante de la banda.

El grupo grabó varios álbumes y EP en un sello independiente, Restless, en la década de 1980 y principios de la de 1990. Después de firmar con Warner Brothers, lanzaron su primer disco con Warner, Hit to Death in the Future Head (1992). Su álbum de 1993 Transmissions from the Satellite Heart incluía el exitoso sencillo "She Don't Use Jelly" lo que llevó a la banda a la corriente principal. Más tarde lanzaron The Soft Bulletin (1999), que fue el álbum del año de la revista NME, seguido por el aclamado por la crítica Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). En febrero de 2007, fueron nominados a un premio BRIT a "Best International Act". El grupo ha ganado tres premios Grammy, incluidos dos a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock. Se colocaron en la lista de las bandas de los 50 de la revista Q'. ver antes de morir" en 2002.

Historia

Historia temprana y lanzamientos (1983-1990)

The Flaming Lips se formó en Oklahoma City en 1983 con Wayne Coyne a la guitarra, su hermano Mark como vocalista principal, Michael Ivins al bajo y Dave Kotska a la batería. La banda debutó en el Blue Note Lounge de Oklahoma City. Después de contratar a Dave Kotska como baterista, Richard English se unió a la banda en 1984. Ese mismo año grabaron el EP The Flaming Lips, su único lanzamiento con Mark como vocalista principal.

Hay varias teorías sobre cómo la banda eligió su nombre. Una posibilidad es que se haya inspirado en la película de 1953 Geraldine, en la que el comediante Stan Freberg canta varias canciones, incluida una llamada "Flaming Lips". Otra posible fuente es la película de Shirley MacLaine de 1964 What a Way to Go! en la que el personaje de Gene Kelly protagoniza una película titulada Flaming Lips. Sin embargo, según un artículo de la edición del 16 de septiembre de 1993 de Rolling Stone, a Mark y Wayne se les ocurrió el nombre como una referencia a un rumor sobre un compañero de clase que contrajo herpes genital después de recibir el cunnilingus de un compañero con herpes labial activo. Wayne elaboró:

Cuando Mark y yo estábamos, creo que fue Año Junior en la secundaria, hubo un rumor sobre esta chica que consiguió herpes de este tipo en una fiesta. Se cayó sobre ella con una herida fría. No creo que conociéramos a la chica, y no estoy segura de que existiera, ya sabes cómo los niños sólo propagan mierda. Pero cuando estábamos pensando en nombres de banda una noche sobre un paquete de Schlitz y algunos cigarrillos zurdos y recordamos cómo bromeamos que ambos tenían "Flaming Lips" y se quedó.

Después de la partida de su hermano, Wayne asumió las funciones vocales y la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Hear It Is, en Pink Dust Records (el sello de rock psicodélico de Enigma Records) en 1986. Esta formación grabó dos álbumes más: Oh My Gawd!!! de 1987 y Telepathic Surgery de 1989, el este último originalmente planeado para ser un collage de sonido de 30 minutos.

El baterista Nathan Roberts reemplazó a English y el guitarrista Jonathan Donahue (también miembro de la banda de rock alternativo Mercury Rev) se unió en 1989. In a Priest Driven Ambulance, su primer álbum con el productor Dave Fridmann, fue grabado en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia por $5 la hora con un presupuesto de $10,000. El álbum fue sede de una marcada expansión en el sonido de la banda y sus experimentos previos en bucles de cinta y efectos recibieron un papel más destacado. Durante este período, Coyne hizo su transición a un estilo vocal más alto y tenso similar al de Neil Young, que usó por primera vez en Cirugía telepática 'Chrome Plated Suicide'. y ha trabajado desde entonces.

En 1990, la banda llamó la atención de Warner Bros. Records y fue firmada inmediatamente después de que un representante de la discográfica presenciara un espectáculo en el que la banda casi quema el lugar (American Legion Hall en Norman, Oklahoma) con el uso de pirotecnia..

Firmado por Warner Bros. (Hit to Death in the Future Head to Clouds Taste Metallic) (1991–1996)

En 1991, la banda comenzó a grabar su debut en un sello importante Hit to Death in the Future Head. El lanzamiento del álbum se detuvo durante casi un año debido al uso de una muestra de la partitura de Michael Kamen para la película Brazil en la canción "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)", que requirió un largo proceso de autorización. Después de la grabación de este álbum, Donahue dejó la banda para concentrarse en Mercury Rev, y Roberts también dejó la banda, citando diferencias creativas. Fueron reemplazados por Ronald Jones y Steven Drozd, respectivamente.

En 1993, lanzaron Transmissions from the Satellite Heart. Este fue el único álbum de estudio desde In a Priest Driven Ambulance, hasta la fecha, en el que Dave Fridmann no ha estado involucrado. Debido al éxito del álbum y del sencillo "She Don't Use Jelly", la banda apareció en cuatro populares series de televisión: Beverly Hills, 90210, Late Show con David Letterman, Charmed y Beavis and Butt-head. El éxito de este disco llevó a largas temporadas de gira, abriendo para bandas como Red Hot Chili Peppers y Candlebox.

Clouds Taste Metallic fue lanzado con gran fanfarria de la crítica a fines de 1995, aunque no logró el éxito comercial de su predecesor. La tensión de la gira Clouds de un año, sumada a la tensión de los tres años de gira en apoyo de Transmissions, fue un factor importante en la partida de Jones a finales de 1996. Se decía que padecía un caso grave de agorafobia, aunque el documental Fearless Freaks afirma que se fue debido a su creciente preocupación por el consumo de drogas de Drozd.

En septiembre de 2014, la banda rindió homenaje a Jones y al impacto que tuvo su música en el desarrollo de su sonido interpretando Transmissions from the Satellite Heart en vivo en First Avenue. En febrero de 2015, presentaron Clouds Taste Metallic en el mismo lugar. Más tarde, en diciembre, se lanzó una caja del vigésimo aniversario llamada Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997.

Zaireka (1997–1998)

La partida de Jones y una insatisfacción general con el estándar "rock" La música llevó a los tres miembros restantes del grupo a redefinir la dirección de la banda con el experimental Zaireeka (1997), un álbum de cuatro CD que está destinado a escucharse reproduciendo los cuatro CD en cuatro partes separadas. reproductores de CD simultáneamente. La música incorporó elementos musicales tradicionales y "encontrados" sonidos (como en musique concrète), a menudo fuertemente manipulados con electrónica de estudio de grabación.

Como parte del desarrollo de este proyecto, la banda realizó una serie de "experimentos en estacionamientos" y luego, "experimentos boombox". En los experimentos del estacionamiento, hasta 40 voluntarios recibieron casetes creados por la banda para que los escucharan en un estacionamiento en sus autos. sistemas estéreo simultáneamente. En los "experimentos boom box" una orquesta compuesta por hasta 40 voluntarios con reproductores de cinta tipo "boombox" modificados fue "dirigida" – dirigida a variar el volumen, la velocidad o el tono de la cinta que estaban tocando (nuevamente compuesta por la banda) - por Wayne Coyne.

Mientras tanto, una serie de eventos desafortunados (relatados en la canción de 1999 "The Spiderbite Song") acosaron a la banda. El brazo de Drozd fue casi amputado innecesariamente debido a lo que afirmó era una picadura de araña (resultó ser un absceso como resultado del consumo de heroína de Drozd), Ivins quedó atrapado en su automóvil durante varias horas después de una la rueda de otro vehículo salió disparada hacia su parabrisas, y el padre de Coyne murió después de una larga batalla contra el cáncer.

Gran avance en la corriente principal (The Soft Bulletin y Yoshimi Battles the Pink Robots) (1999–2002)

Aunque sus esfuerzos experimentales recibieron cierta cobertura de prensa, su verdadero avance se produjo con el lanzamiento de 1999, The Soft Bulletin. Combinando melodías pegadizas más tradicionales con cuerdas sintéticas, ritmos hipnóticos y cuidadosamente manipulados, platillos resonantes y letras extrañas pero filosóficas (cantadas con mucha más fuerza que en versiones anteriores), el álbum se convirtió rápidamente en uno de los éxitos underground del año, incluso ampliamente considerado como ser uno de los mejores álbumes de toda la década.

Comparado por muchos críticos musicales con los Beach Boys' Pet Sounds debido a su inclusión de armonías y sonidos orquestados, The Soft Bulletin también presentó un mayor uso de sintetizadores, cajas de ritmos, efectos de sonido y más manipulación de estudio. Después del lanzamiento de este álbum, Coyne declaró que "si alguien me preguntara qué instrumento toco, diría que el estudio de grabación". Como la banda consideró que un intento de recrear este complejo álbum en vivo únicamente con músicos adicionales era complejo y costoso, decidieron hacer una gira como un trío y hacer un uso extensivo de música pregrabada para completar aquellas partes que no se interpretaron en vivo. por los integrantes de la banda. Esto llevó a la decisión de que el baterista Drozd tocara principalmente los teclados y la guitarra en vivo en lugar de la batería. Esto, a su vez, llevó a la decisión de utilizar grabaciones de video y proyecciones de Steven tocando la batería para algunas de las canciones más antiguas de la banda, por lo que la banda agregó a Kliph Scurlock en la batería y la percusión, Drozd se centró en las guitarras, teclados, bajo (cuando toca el bajo, Ivins toca teclados), batería y voces ocasionales, cuando canta, Coyne toca guitarras, teclados y theremin.

Wayne Coyne en concierto en enero de 2004

Para mejorar la experiencia en vivo de su audiencia y reproducir con precisión el sonido de The Soft Bulletin en vivo, los Lips idearon el concepto de "Headphone Concert". Se instaló un transmisor FM de baja potencia en los espectáculos y el concierto se transmitió simultáneamente a pequeños receptores estilo Walkman y se pusieron a disposición de los miembros de la audiencia de forma gratuita. Esto, en teoría, permitiría a la audiencia una mayor claridad sonora sin dejar de sentir el poder de un sistema de megafonía completo en vivo. Este concepto debutó en Dallas, Texas, y en la conferencia South by Southwest en Austin, Texas, en marzo de 1999, y posteriormente se utilizó en la gira International Music Against Brain Degeneration Revue. Esta gira contó con la banda japonesa Cornelius, Sebadoh, Robyn Hitchcock, Sonic Boom's E.A.R. y UCI.

Tres años después, en el verano de 2002, Flaming Lips se unió a las bandas Cake y Modest Mouse en el Unlimited Sunshine Tour. También lanzaron el largometraje Yoshimi Battles the Pink Robots con gran éxito de crítica. Con el músico invitado Yoshimi P-We (que inspiró la canción principal del álbum) y demostrando un mayor uso de instrumentos electrónicos y manipulación informática que The Soft Bulletin, Yoshimi es ampliamente considerado como el Flaming Lips' primer éxito de crítica y comercial después de casi veinte años como banda. La pista final del álbum, "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)" ganó un premio Grammy en 2003 a la mejor interpretación instrumental de rock y el álbum obtuvo la certificación de oro el 10 de abril de 2006. En marzo de 2007, la banda reveló que recientemente se habían asociado con el guionista Aaron Sorkin para producir un musical de Broadway basado en el álbum.

En enero de 2012, Pitchfork TV lanzó un documental de cuarenta y cinco minutos sobre The Soft Bulletin. El documental presentó varias fotos y videos de archivo raros junto con entrevistas de los miembros, el productor Dave Fridmann y el gerente Scott Booker. El mismo año, Yoshimi Battles the Pink Robots se adaptó a un musical después de estar en desarrollo durante años después del lanzamiento del álbum.

Tanto The Soft Bulletin como Yoshimi Battles the Pink Robots han sido lanzados en DVD-Audio.

Tras el éxito de 'Yoshimi', Steven Drozd completó la rehabilitación de su adicción a la heroína. Esta decisión fue impulsada por un altercado físico entre Drozd y Wayne Coyne.

Éxito continuo (At War with the Mystics) (2002-2006)

Poco después de Yoshimi y The Soft Bulletin, Flaming Lips lanzaron dos EP en la misma línea del tema robótico de su álbum anterior que contienen canciones remezcladas de Yoshimi, Fight Test y Ego Tripping at the Gates of Hell. También aparecieron en la canción "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" en el álbum de Thievery Corporation The Cosmic Game. En 2002 fueron invitados a trabajar con The Chemical Brothers. Steven Drozd interpretó la voz principal, mientras que Wayne Coyne interpretó la voz armónica en el sencillo 'The Golden Path', que se incluyó en el álbum recopilatorio de The Chemical Brothers, Singles 93-03.

En 2002, actuaron como teloneros y como banda de acompañamiento del cantante Beck en su gira Sea Change. En el verano de 2004, se anunció que Flaming Lips aparecería entre los artistas principales de la gira Lollapalooza de 2004, junto con artistas como Sonic Youth y Morrissey; sin embargo, la gira se canceló por falta de ingresos. También en 2004, la banda grabó la canción "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" para la banda sonora de La película de Bob Esponja. Después de los conciertos' cancelación, la banda ingresó a Tarbox Road Studio con el productor Dave Fridmann y comenzó a trabajar en su undécimo álbum, At War with the Mystics , con un sonido más orgánico. El disco, que pretendía ser un esfuerzo más basado en la guitarra y más pesado que los álbumes recientes, presentaba letras con más conciencia política que cualquiera de sus lanzamientos anteriores, y fue lanzado en abril de 2006 con una recepción mixta pero en su mayoría positiva.

En 2005, la banda fue el tema de un documental llamado Fearless Freaks, con apariciones de otros artistas y celebridades como Gibby Haynes, The White Stripes, Beck, Christina Ricci, Liz Phair, Juliette Lewis, Steve Burns, Starlight Mints y Adam Goldberg. En ese mismo año, Flaming Lips contribuyó con una versión de "Bohemian Rhapsody" al álbum Killer Queen: A Tribute to Queen. También en este año, Flaming Lips lanzó el DVD VOID (Resumen de video en desaceleración), que narra todas sus incursiones en videos musicales que se han producido desde que firmaron con Warner Bros en 1991. En octubre 2005, Flaming Lips grabó una versión de "If I Only Had a Brain" para la banda sonora del videojuego Stubbs the Zombie, que presenta bandas de rock modernas que versionan canciones de los años 50 y 60. Además, la banda lanzó una nueva canción, "Mr. Ambulance Driver", para la banda sonora de la película de 2005 Wedding Crashers (una versión ligeramente editada de la canción llegó al nuevo disco).

La banda lanzó dos sencillos de At War With the Mystics: "The W.A.N.D.", que apareció en un comercial de Dell y que originalmente se publicó como descarga. único sencillo a principios de 2006, y "The Yeah Yeah Yeah Song", que se convirtió en su sencillo con las listas más altas en la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 16. Un EP de 4 pistas, titulado It Overtakes Me, fue lanzado más tarde en el Reino Unido ese año. El único tema instrumental del álbum, "The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins", ganó un premio Grammy en 2006 a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock, convirtiéndose en dos veces consecutivas en el Los labios han sido nominados en esa categoría y ganaron.

Tras el lanzamiento el 4 de abril de 2006 de At War with the Mystics, la banda inició una gira para promocionar el álbum en el Reino Unido, que incluyó un final en el Royal Albert Hall y actuaciones en el Festival Inalámbrico O2. En la fecha del festival en Leeds, Inglaterra, la banda abrió para The Who, de quienes son fanáticos desde hace mucho tiempo.

Los Flaming Lips en Dfest en julio de 2007

La banda continuó de gira durante el otoño de 2006, con paradas en Montreal, el Virgin Festival en las islas de Toronto, House of Blues de Atlantic City, la Universidad de Vermont en Burlington, su ciudad natal, Oklahoma City, Austin City Limits Music Festival en Austin, Texas y la ciudad de Nueva York, NY, así como en varias otras ciudades. El espectáculo de regreso a casa en la ciudad de Oklahoma se realizó en el anfiteatro del zoológico e incluyó la presentación de un nuevo accesorio de escenario de OVNI, y proporcionaría imágenes para los OVNI en el DVD del concierto del zoológico.

El 5 de diciembre de 2006, la ciudad de Oklahoma honró a la banda con un callejón en el centro que lleva su nombre. Vince Gill y Charlie Christian también recibieron nombres de calles de la ciudad. Flaming Lips Alley está en el centro del distrito de entretenimiento de Oklahoma City, Bricktown. En la inauguración oficial en 2007, Coyne dijo de la ciudad de Oklahoma: "... Estamos en camino de convertirnos, creo, en la jodida ciudad más genial de Estados Unidos".

Navidad en Marte (2008)

En 2001, Flaming Lips comenzó a filmar una película independiente de bajo presupuesto titulada Navidad en Marte. La filmación de la película terminó a fines de septiembre de 2005 y se estrenó el 25 de mayo de 2008 en el Sasquatch. Festival de Música. La película cuenta la historia de la primera Navidad de una colonia establecida en la superficie de Marte y fue escrita por Wayne Coyne, y codirigida por Wayne Coyne, Bradley Beesley y George Salisbury, con la banda y sus amigos actuando en el película.

La banda llevó la película a festivales de rock en todo Estados Unidos durante el verano de 2008 y la proyectó en una gran carpa de circo que habían comprado para ese fin. La película fue lanzada en DVD el 11 de noviembre de 2008, junto con una banda sonora escrita e interpretada por Flaming Lips.

La banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City, el 7 de agosto de 2007. La banda también contribuyó con canciones originales a las bandas sonoras. de varias películas de 2007, entre ellas "El ser supremo enseña a Spider-Man a estar enamorado" para Spider-Man 3, "Fui electrocutado por el Super Lucky Rainbow" para Good Luck Chuck, "Love the World You Find" para Sr. Magorium's Wonder Emporium y "Tal vez no soy el indicado" y "El cuento de la rana cachonda" para El chico del desamor.

Canción de rock oficial de Oklahoma (2009)

En marzo de 2009, "¿Te das cuenta?" fue anunciada como la canción de rock oficial de Oklahoma. Se sometieron a votación pública diez opciones y, de los 21.000 votos emitidos, casi el 51 % fueron para "¿Te das cuenta?" El Senado de Oklahoma aprobó esta elección por unanimidad. La Cámara de Representantes de Oklahoma no pudo confirmar la elección después de que el representante Mike Reynolds, republicano por Oklahoma City, atacara a la banda por su uso de lenguaje ofensivo, y el representante Corey Holland, republicano por Marlow, dijo que se había sentido "realmente ofendido" 34; cuando Michael Ivins llegó a la ceremonia de presentación en marzo con una camiseta roja y una hoz y un martillo amarillos. Sin embargo, esa noche, el gobernador de Oklahoma, Brad Henry, anunció que firmaría una orden ejecutiva que nombraría a la canción como la canción de rock oficial. Henry dijo que durante más de 20 años los Flaming Lips han producido "música rock creativa, divertida y provocativa". "La música de Flaming Lips ha ganado premios Grammy, elogios de la crítica y admiradores de todo el mundo", dijo el gobernador. "Un rock n' verdaderamente icónico roll band, son orgullosos embajadores de su estado natal... Eran claramente la elección de la gente, y tengo la intención de honrar ese voto." Sin embargo, en 2013 se reveló que la gobernadora republicana Mary Fallin eliminó esta designación al no renovar la orden ejecutiva de Brad Henry al asumir el cargo en 2011. Un callejón en la ciudad de Oklahoma recibió el nombre de la banda en 2006.

Lado embrionario y oscuro de la luna (2009)

En 2009, la banda lanzó su duodécimo álbum de estudio y su primer álbum doble, Embryonic. El álbum, que fue el primero de la banda en abrirse en el top 10 de Billboard, fue ampliamente aclamado por la crítica por su nueva dirección; Al final de la grabación, la banda agregó a Derek Brown en teclados, percusión y guitarra. En diciembre del mismo año, la banda lanzó su segundo álbum del año y decimotercero en general, The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon, un tema - versión para pista de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, que fue grabada con Stardeath y White Dwarfs y cuenta con apariciones especiales de Henry Rollins y Peaches. El álbum fue lanzado físicamente en vinilo y CD en 2010.

En 2010, la banda interpretó "I Can Be a Frog" en la serie de televisión de Nick Jr. Yo Gabba Gabba!.

Los Flaming Lips en el Observatorio del Banco Jodrell

Lanzamientos de 2011

En enero de 2011, The Lips anunciaron su intención de lanzar una nueva canción cada mes del año. En febrero, lanzaron la primera canción titulada "Two Blobs Fucking". La canción existe como 12 piezas separadas en YouTube y debe reproducirse simultáneamente para que se escuche como se esperaba.

En marzo de 2011, The Lips lanzaron el EP The Flaming Lips with Neon Indian. En abril, la banda lanzó el EP Gummy Song Skull, un cráneo de siete libras hecho de material de oso gomoso con un cerebro gomoso, que contenía una memoria USB con 4 canciones. Este lanzamiento fue extremadamente limitado, pero pronto se filtró en Internet poco después de su lanzamiento.

En mayo, la banda lanzó su segundo EP de colaboración titulado The Flaming Lips with Prefuse 73. Contiene cuatro canciones y se lanzó de manera similar al anterior EP de Neon Indian, en el sentido de que la tirada fue extremadamente limitada y consistió en discos únicos de colores aleatorios. Este EP estuvo disponible brevemente en el sitio web oficial de la banda, pero se agotó poco después de que se pusiera a la venta.

Junio vio varios lanzamientos de la banda, el primero fue The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011, una grabación en vivo en estudio del álbum de 1999 de la banda The Soft Bulletin que estaba en una memoria USB incrustada en un cerebro con sabor a marihuana dentro de un cráneo gomoso con sabor a fresa. Esto solo se lanzó en el espectáculo de dos noches de la banda en el Hollywood Forever Cemetery el 14 y 15 de junio. Este espectáculo fue un evento especial de dos noches y una mañana en el que tocaron la totalidad de The Soft Bulletin una noche y una nueva versión renovada de The Dark Side of the Moon y colaboró con Edward Sharpe and the Magnetic Zeros para una interpretación de "Do You Realize??" al amanecer del segundo día. En esta unidad flash también se incluyó una compilación de lo mejor titulada Everyone You Know Someday Will Die. Incluía canciones de cada parte de la carrera de la banda, así como una introducción recién grabada. El lanzamiento final de junio fue el EP Gummy Song Fetus que constaba de tres canciones en una unidad flash incrustadas en un feto con sabor a chicle hecho de material de osito de goma.

En julio, la banda lanzó The Flaming Lips with Lightning Bolt, un EP en colaboración con el grupo de rock experimental Lightning Bolt, con las canciones "I Wanna Get High But I Don' t Quiero Daño Cerebral" y "Trabajando en la NASA en Acid". Este EP se lanzó en vinilo de colores aleatorios como los dos EP colaborativos anteriores.

A fines de agosto, la banda anunció que grabaría una canción de seis horas de duración titulada "Encontré una estrella en el suelo". Esta, junto con otras dos canciones, se lanzó en septiembre empaquetada con un conjunto de discos giratorios con animaciones. Este lanzamiento se llama oficialmente Strobo Trip. Presentado en "Encontré una estrella en el suelo" es Sean Lennon quien, con su banda, abrió para The Lips a principios de 2011. En la canción, Lennon lee varias listas de nombres de personas que donaron $ 100 a Oklahoma City SPCA y Academy of Contemporary Music en University of Central Oklahoma. 212 nombres aparecen en la canción.

La medianoche del 31 de octubre de 2011, se lanzó una canción de 24 horas titulada "7 Skies H3". La canción se reprodujo en vivo en una transmisión de audio interminable en un sitio web especial creado por la banda y estuvo disponible para su compra como un disco duro encerrado en un cráneo humano real, limitado a 13 copias.

El último lanzamiento de la banda de 2011 fue un disco de 12" La colaboración EP, The Flaming Lips con Yoko Ono/Plastic Ono Band, se vendió solo en los espectáculos anuales de Año Nuevo de la banda en la ciudad de Oklahoma.

Heady Fwends, Guinness World Record y otras colaboraciones (2012)

Como su contrato anterior con Warner Bros. Records expiró en 2011, la banda volvió a firmar con Warner Bros. para los Estados Unidos y con Bella Union en Europa a principios de 2012. El primer lanzamiento bajo estos nuevos acuerdos fue The Flaming Lips and Heady Fwends, lanzado inicialmente como un paquete de vinilo de edición limitada para el Record Store Day el 21 de abril. El álbum presenta colaboraciones con artistas como Kesha, Nick Cave y Erykah Badu. En una entrevista con American Songwriter, Coyne declaró que "Ya que estábamos lanzando música todos los meses, pensamos que sería un poco aburrido para nosotros cada mes decir 'Bueno, aquí hay cuatro Flaming más. Canciones de labios.' Solo pensamos 'Bueno, buscaremos a algunos de nuestros amigos, haremos colaboraciones y veremos qué pasa'. Posteriormente, el álbum recibió un lanzamiento más amplio en CD y digitalmente el 26 de junio en los EE. UU. Y el 30 de julio en Europa.

The Flaming Lips rompió el récord mundial Guinness de Jay-Z por la mayor cantidad de conciertos en vivo (8) en 24 horas, el 27 y 28 de junio de 2012. El intento fue parte de los O Music Awards y se transmitió en vivo. en línea durante las 24 horas completas. El intento comenzó en Memphis la tarde del 27 de junio y terminó en Nueva Orleans la tarde del 28 de junio, con 20 minutos de margen. La banda tocó con invitados como Grace Potter and the Nocturnals, Neon Indian, Linear Downfall and Phantogram y HOTT MT, entre otros.

Los conciertos, que debían durar al menos 15 minutos según las reglas de Guinness, presentaban una mezcla de versiones especiales, canciones que la banda rara vez o nunca había interpretado en vivo antes, y nuevas canciones de Heady Fwends.

En noviembre de 2012, Lovely Sorts of Death Records de la banda lanzó una reinterpretación colaborativa pista por pista de In the Court of the Crimson King de King Crimson con Stardeath y White Dwarfs, Linear Downfall, New Fumes y Space Face titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn en vinilo y en su propia 'Satellite Heart Radio' sitio web.

También trabajaron en el álbum Warrior de Kesha (en "Past Lives") y Lipsha. También apareció en sus álbumes colaborativos.

El Terror (2013-2014)

El próximo álbum de estudio de la banda, titulado The Terror, originalmente se lanzaría el 2 de abril de 2013 en los EE. UU. y el 1 de abril en Europa, la gira comenzó con un nuevo miembro: el teclista y guitarrista Jake Ingalls, Derek Brown se centró en la percusión y guitarras y teclados adicionales. Debido a una corrupción durante la masterización del disco en vinilo, el lanzamiento en Estados Unidos se retrasó dos semanas, hasta el 16 de abril.

Anticipándose al lanzamiento del álbum, su canción, "Sun Blows Up Today", apareció en un comercial de Hyundai Super Bowl XLVII. La banda también lanzó un video con la letra en Video en YouTube para "Sun Blows Up Today" con animaciones creadas por el antiguo colaborador de Lips, George Salisbury. La banda estrenó el nuevo álbum en vivo en un concierto gratuito al aire libre en SXSW el 15 de marzo de 2013.

La recepción crítica del álbum ha tendido a centrarse en su desolación temática y el ruido ampuloso de su instrumentación. Al igual que los tres álbumes a los que a menudo se hace referencia como "una trilogía" representando la mayor parte de la producción principal de la banda durante los últimos 15 años (que consta de The Soft Bulletin, Yoshimi Battles the Pink Robots y At War With the Mystics), The Terror se adhiere a la estructura narrativa de la historia de amor/ópera espacial mientras adopta un enfoque mucho más oscuro. Como se señaló en una reseña de Pitchfork, "The Terror trata sobre una turbulencia más personal: soledad, depresión, ansiedad... Tal vez no por coincidencia, el álbum fue precedido por noticias de Coyne' s separación de su pareja de 25 años, Michelle, y del multi-instrumentista Steven Drozd recayendo temporalmente."

Jon Pareles de The New York Times resumió el contenido temático del álbum de manera bastante sucinta cuando escribió, "Las letras [de 'The Terror'] encuentran cósmica repercusiones en un lovers' ruptura; la soledad se convierte en la contemplación de las sombrías compulsiones humanas y el fin del universo." Otro crítico llega a decir que el álbum subraya la psicodinámica lacaniana estructuralmente inherente a las convenciones de la ópera espacial.

La propia descripción de Wayne Coyne de su proceso o el tema del álbum concuerda bien con este diagnóstico crítico:

"Queremos, o queríamos, creer que sin amor desapareceríamos, que el amor, de alguna manera, nos salvaría que, sí, si tenemos amor, damos amor y conocemos el amor, estamos verdaderamente vivos y si no hay amor, no habría vida. El Terror es, ahora sabemos, que incluso sin amor, la vida sigue... nosotros simplemente seguimos... no hay piedad en matar."

En noviembre de 2013, produjeron y comisariaron "Ha llegado el momento de derribarte... Qué sonido" una reelaboración de Stone Roses' álbum debut con New Fumes, Spaceface, Stardeath y White Dwarfs, Foxygen, Peaking Lights, Poliça y otros.

En marzo de 2014, el baterista y percusionista Kliph Scurlock dejó la banda y fue reemplazado por el baterista, percusionista y teclista Matt Duckworth Kirksey y el percusionista y baterista Nicholas Ley. Derek Brown comenzó a centrarse en guitarras y teclados y percusión ocasionales. En mayo, Scurlock afirmó que lo habían despedido por comentarios negativos sobre la amiga de Wayne Coyne, Christina Fallin, hija del gobernador de Oklahoma y líder de una banda llamada Pink Pony. Fallin había sido criticada recientemente por apropiación cultural después de que usara un tocado de nativo americano en una foto publicitaria. Según Scurlock, sus críticas a las acciones de Fallin lo llevaron a un conflicto con Coyne y su despido. En respuesta, Drozd dijo: “[e]sta mierda de Lips/Kliph ha ido demasiado lejos. Nos separamos debido a las diferencias musicales habituales de la banda. El resto se ha volado." Coyne fue aún más lejos, calificando a Scurlock de "mentiroso patológico" y afirmó que nunca tuvo la intención de que su defensa de Fallin, que incluía publicar una foto de su perro con un tocado de plumas, fuera ofensiva, pero que "lo sentía mucho, para cualquiera que esté siguiendo mi Instagram o mi Twitter, si Ofendí a alguien de cualquier religión, cualquier raza, cualquier sistema de creencias. Diría que no deberías seguir mis tweets; probablemente ni siquiera deberías querer ser fan de Flaming Lips porque realmente no tenemos ninguna agenda."

Miley Cyrus &amperio; Su mascota muerta (2015)

El estudio Flaming Lips en Oklahoma City

El 30 de agosto de 2015, después de presentar los MTV Video Music Awards 2015, Miley Cyrus anunció que Miley Cyrus & Her Dead Petz, el álbum experimental gratuito de 23 pistas que Cyrus y Flaming Lips escribieron y grabaron juntos, estaba disponible a través de transmisión en línea. Coyne describe el álbum como una combinación de Pink Floyd y Portishead y "una versión un poco más sabia, más triste y más verdadera" de Ciro' Salida de música pop.

Oczy Mlody, King's Mouth y American Head (2016-presente)

Según el sitio web de Tarbox Roads Studio, Flaming Lips comenzó a grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann el 27 de enero de 2016. En una entrevista de junio con el blog de música danés Regnsky, Wayne Coyne dijo que un nuevo álbum saldría en enero de 2017, a pesar de que originalmente habían planeado lanzarlo en octubre de 2016. Wayne Coyne lo confirmó más tarde en una entrevista de septiembre con Consecuencia del sonido, que lanzarían un nuevo álbum a principios de 2017. El 20 de octubre, la banda confirmó la fecha de lanzamiento de enero de 2017 para el álbum. La banda se embarcó en una gira de apoyo que se describió como 'la mayor fiesta de rock's acid punch'. con "globos, cañones de confeti e imágenes de arcoíris". El 13 de enero de 2017 se lanzó el decimocuarto álbum de Flaming Lips Oczy Mlody, y contó con la aparición especial de Miley Cyrus. El álbum llegó a las listas tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos.

El 22 de abril de 2017, día de la tienda de discos, Flaming Lips lanzó Onboard the International Space Station Concert for Peace, una regrabación de siete pistas de Oczy Mlody en un escenario falso en vivo.

El próximo álbum de estudio de la banda, King's Mouth, fue lanzado el 13 de abril de 2019, para el Record Store Day. Mick Jones de The Clash y Big Audio Dynamite narra el álbum; Wayne Coyne dijo de Jones que "está en casi todas las canciones... es realmente increíble".

A fines de 2019, Coyne y Drozd colaboraron con el dúo de garage rock Deap Vally para formar una nueva banda, Deap Lips. El álbum debut homónimo del proyecto se lanzó el 13 de marzo de 2020.

El 23 de marzo de 2020, Drozd anunció que el decimosexto álbum de estudio de la banda, American Head, se lanzará en el verano. La banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum el 11 de septiembre de 2020, junto con el sencillo "My Religion Is You" el 6 de junio de 2020.

Durante la pandemia de COVID-19, la banda realizó un concierto en su ciudad natal de Oklahoma City el 12 de octubre de 2020, completamente encerrada dentro de burbujas inflables del tamaño de un humano. Los miembros de la audiencia también estaban protegidos por burbujas de plástico. Actuaron de esta manera en el Late Show con Stephen Colbert y nuevamente en 2021.

El 16 de agosto de 2021, Ingalls anunció en su página de Instagram que dejaba la banda en términos amistosos. También en agosto, Coyne comentó en su Instagram que Ivins ya no estaba en la banda, dejando a Coyne como el único miembro original. Micah Nelson ha estado en el bajo en presentaciones en vivo recientes.

En noviembre de 2021, la banda lanzó un álbum de nueve versiones de canciones de Nick Cave con el joven músico canadiense Nell Smith. Smith and The Lips grabaron el álbum de forma remota durante el bloqueo de COVID-19 de 2020.

Miembros

Cronología

Discografía

Flaming Lips Alley en Oklahoma City

Álbumes de estudio

• Lo oí. (1986)
• ¡Oh, mi Gawd! (1987)
• Cirugía telepática (1989)
• En una Ambulancia Sacerdote (1990)
• Hit to Death in the Future Head (1992)
• Transmisiones del Satélite Corazón (1993)
• Clouds Taste Metallic (1995)
• Zaireeka (1997)
• El Soft Bulletin (1999)
• Yoshimi Batalla los robots rosados (2002)
• En la guerra con los místicos (2006)
• Embryonic (2009)
• El terror (2013)
• Oczy Mlody (2017)
• Mouth King (2019)
• American Head (2020)

Premios y nominaciones

The Flaming Lips ganaron su primer premio Grammy en 2003, por su tema "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)". Hasta la fecha, la banda ha sido nominada a seis premios Grammy y ganó tres veces.