Los gatos no bailan

Los gatos no bailan es una película de comedia musical animada estadounidense de 1997 dirigida por Mark Dindal (en su debut como director). La película cuenta con las voces de Scott Bakula, Jasmine Guy, Matthew Herried, Ashley Peldon, John Rhys-Davies, Kathy Najimy, Don Knotts, Hal Holbrook, Betty Lou Gerson (en su último papel cinematográfico), René Auberjonois, Mark Dindal y George Kennedy.

Los números musicales de la película fueron escritos por Randy Newman e incluyen las contribuciones de Gene Kelly como coreógrafo, antes de su muerte en 1996. La película fue el último proyecto cinematográfico de Kelly y está dedicada a su memoria. Es la única película completamente animada producida por Turner Feature Animation, que se fusionó durante la postproducción de Cats Don't Dance con Warner Bros. Feature Animation después de la fusión de Time Warner con Turner. Sistema de Radiodifusión en 1996.

Cats Don't Dance fue estrenada en los Estados Unidos el 26 de marzo de 1997 por Warner Bros. Pictures bajo su sello Warner Bros. Family Entertainment. Fue un fracaso de taquilla, recaudando 3,5 millones de dólares a nivel nacional debido a la falta de promoción. A pesar de esto, la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios por su animación, humor, personajes, interpretaciones de voz y números musicales, y con el paso de los años ganó seguidores de culto.

Trama

En un año 1939 alternativo, en un mundo donde conviven humanos y animales antropomórficos, Danny, un gato optimista de Kokomo, Indiana, viaja a Hollywood con la esperanza de comenzar allí una carrera como actor. Después de conocer a un joven pingüino llamado Pudge, Danny es seleccionado por el agente Farley Wink para aparecer en una película que está en producción en Mammoth Pictures llamada Lil' Ark Angel, junto a la secretaria de Wink, una hermosa pero cínica gata blanca llamada Sawyer. Al unirse a otros animales (Tilly el hipopótamo, Cranston la cabra, Frances el pez y T.W la tortuga), Danny queda consternado al descubrir cuán menor es su papel y trata de escabullirse para pasar más tiempo bajo los reflectores. Danny, sin saberlo, enoja a Darla Dimple, una actriz infantil popular pero mimada y estrella de la película; Rápidamente le lanza a su gigantesco mayordomo Max a Danny, intimidándolo contra nuevos intentos de ampliar su papel.

Danny aprende de la mascota del estudio, Woolie, el elefante, que a los actores humanos normalmente se les asignan papeles más importantes que a los animales, mientras que los propios animales terminan desempeñando papeles menores y a menudo ingratos hasta el punto de tener poca o ninguna influencia en el espectáculo. negocio. Al día siguiente, Danny les recuerda a los otros animales sus aspiraciones pasadas instigando una actuación musical masiva en un callejón, lo que llama la atención de Darla. Al escuchar la intención de Danny de hacer un llamamiento al director de Mammoth Pictures, L.B. Mammoth, Darla invita a Danny a su mansión y le concede a él y a los animales el uso completo del escenario Li'l Ark Angel el día de una conferencia de prensa celebrada por Mammoth, con la condición de que Danny no revelar su participación en este acto aparentemente caritativo. Danny acepta felizmente la oferta, sin saber que Darla está secretamente engañando a los animales para evitar que le roben el protagonismo. Mientras los animales preparan su actuación en el arca, Darla y Max crean una inundación catastrófica que arrasa Hollywood, por la cual Mammoth culpa y desestima a los animales. Cuando Darla, satisfecha, llega para agradecer a Danny, Woolie lo amonesta por su ingenuidad y le aconseja que regrese a Kokomo.

Esa noche, Sawyer se toma muy en serio los intentos de Danny de mantener a los animales en su lugar. sueña con vida e intenta alcanzarlo en la parada de autobús, pero lo falla por poco. Sin embargo, después de un comentario del conductor del autobús y de ver a Pudge deambular por las calles, Danny detiene el autobús e invita en secreto a Sawyer, Woolie, Tillie, Cranston, Frances y T.W. al Lil' Estreno de Ark Angel. Después de la proyección y una batalla con Max que hace que Max salga volando en un globo de Darla Dimple, Danny llama la atención del público, solo para que Darla se burle. Sin embargo, Sawyer lleva a los demás detrás del escenario para ayudar a Danny y Pudge. Después de que Danny los convence de no renunciar a sus sueños sin importar lo que los humanos hayan dicho o hecho, los ocho animales realizan una actuación musical que entretiene e impresiona a los espectadores. Mientras tanto, los intentos de Darla de sabotear la actuación la mejoran drásticamente, provocando una gran ovación al final. Darla, furiosa y desaliñada, revela su responsabilidad en la inundación, sin darse cuenta del micrófono pegado a su persona; su voz amplificada se expone al público y a Mammoth. Darla intenta ocultar sus verdaderos colores, pero Pudge tira de una palanca, lo que la hace caer por una trampilla. Danny y Sawyer admiten lo que sienten el uno por el otro. Los animales logran sus sueños de desempeñar papeles más importantes.

Reparto de voz

• Scott Bakula como Danny, un ambicioso, optimistamente ingenuo tabby naranja de Kokomo, Indiana, que desea convertirse en una famosa estrella de Hollywood.
• Jasmine Guy como Sawyer, una hermosa, pero desencantada secretaria turca Angora de Farley Wink y el interés de amor de Danny, novia posterior.
  • Natalie Cole le da voces de canto.
• Matthew Herried como Peabo "Pudge" Pudgemyer, un pingüino y el primer amigo de Danny que lo mira como un hermano mayor. Herried fue lanzado después de pedirle a los animadores direcciones en un café, por lo que instantáneamente pensaron que era perfecto para el papel.
• Ashley Peldon como Darla Dimple, la encantadora estrella humana de Hollywood. Ella oculta su ira y su naturaleza siniestra de sus fans y superiores a través de una fachada de dulzura e inocencia, y está dispuesta a hacer cualquier cosa para mantener su estatus estrella. Se le conoce como "el amor de América, amante de los niños y los animales!" Darla es una parodia de Shirley Temple y Norma Desmond.
  • Lindsay Ridgeway le da voces de canto.
• Kathy Najimy como Tillie Hippo, un hippotamus optimista que trata de encontrar lo mejor en cada situación.
• John Rhys-Davies como Woolie el Mammoth, el elefante asiático envejecido que retrata la mascota de Mammoth Pictures. Originalmente vino a Hollywood para escribir y realizar música donde actúa como mentor de Danny al ser amigo de él. Woolie es una parodia de la mascota de Metro-Goldwyn-Mayer Leo el León.
• Betty Lou Gerson como Frances Albacore, un pez sarcástico que está junto con Cranston Goat.
• Hal Holbrook como Cranston Goat, una vieja cabra loca. Él y Frances son apasionados de bailar.
• Don Knotts como T.W. Turtle, una tortuga neurótica y supersticioso.
  • Rick Logan proporciona sus voces de canto.
• George Kennedy como L.B. Mammoth, la cabeza humana de Mammoth Pictures. Es una parodia de Louis B. Mayer.
• René Auberjonois como Flanigan, director de cine humano de "Li'l Ark Angel".
• Mark Dindal como Max, el gran valet sobrehumano de Darla que le obedece cada orden y no dudará en castigar a nadie que la cruce, sirviendo como la fuerza directa que Darla físicamente carece de niño.
• Frank Welker como Farley Wink, un agente humano para animales y el jefe de Sawyer.
• David Johansen como conductor de autobuses, un hombre cuyos insultos hacia los animales que son despedidos de Mammoth Studios inspiran a Danny con su último plan para dar a los animales su esperado hambre.
• Dee Bradley Baker como Kong, un gorila que aparece mientras Danny y Sawyer van al conjunto de Li'l Ark Angel en Mammoth Studios.
• Tony Pope como cocodrilo
• Peter Renaday como Narrator
• Amick Byram/Bobbi Page/Susan Boyd/Carmen Twillie/Sally Stevens/Bob Joyce/Oren Waters/Andrea Robinson/Terry Wood como nada va a detenernos ahora coro

Producción

Desarrollo

La película se estrenó en 1993 como un vehículo para Michael Jackson, quien produciría, protagonizaría y sería consultor en música y coreografía. Habría sido una película híbrida de acción real y CGI, pero en 1994, Jackson había dejado de participar en la película. En sus primeras etapas, la película trataba sobre gatos callejeros menos antropomórficos que viven entre los decorados y los estudios. En un momento, David Shire y Richard Maltby Jr. compusieron canciones para la película antes de que contrataran a Randy Newman.

Turner Animation estaba dirigida por David Kirschner y se originó como la división de largometrajes de Hanna-Barbera, donde Kirschner era director ejecutivo. El departamento de redacción de Turner Animation añadió personajes de gatos basados en historias sobre el rodaje de producciones de Warner Bros. Studios como Casablanca (1942), Al este del Edén (1955) y El músico (1962); Los tramoyistas alimentaban a los gatos salvajes, que dominaron la parte trasera durante décadas. Los productores David Kirschner y Paul Gertz decidieron entonces incluir números de baile en la línea de películas musicales clásicas como Singin' Bajo la lluvia (1952). Kershner sintió que el estilo atraería a una amplia audiencia. El telón de fondo de Hollywood de la década de 1930 también inspiró la premisa de que los animales antropomórficos eran alegorías de aquellos que no parecían ni sonaban convencionales y luchaban por llamar la atención en Hollywood a finales de la década de 1930.

Kirschner se puso en contacto con Mark Dindal para que fuera director del proyecto un año después de que ambos se conocieran y mientras Dindal trabajaba en The Rocketeer (1991). Casi al mismo tiempo, Brian McEntee se incorporó como director de arte, Randy Newman se incorporó como compositor y Gene Kelly se incorporó como consultor de danza. Dindal, Kirschner y McEntee notaron la mejora en la tecnología de animación y estaban emocionados de ver cómo se incorporaría a la animación tradicional en Cats Don't Dance; El propio McEntee trabajó en la escena del salón de baile animada por computadora en La Bella y la Bestia (1991). El equipo vio películas musicales antiguas como referencia antes de preguntarle a Kelly, quien se unió instantáneamente debido a su interés en la historia. Una reunión tuvo lugar en la casa de Kelly entre él y Dindal, y recordó vívidamente cómo estaban coreografiadas las películas que protagonizó.

Durante la producción, la gerencia de Turner Feature Animation cambió repetidamente y cada jefe que entró intentó realizar revisiones drásticas, incluida la actualización de la configuración a la era del rock and roll de la década de 1950. Dindal dijo: "Es bastante difícil intentar mantener lo que has terminado hasta ahora y luego, de repente, hacer una transición a un período de tiempo diferente, presentar un personaje diferente o tener un final completamente diferente que no coincide". "No parece encajar con el comienzo que tienes".

La interpretación de Dindal de Max fue inicialmente una pista scratch y nunca tuvo la intención de aparecer en la película. Dindal quería que un actor profesional le prestara la voz a Max, pero cuando la película empezó a quedarse sin dinero, mantuvo su propia voz.

Música

Steve Goldstein compuso gran parte de la partitura. Para la película, Randy Newman compuso canciones inspiradas en las canciones clásicas de la Edad de Oro de Hollywood, incluidas "Danny's Arrival Song", "Little Boat On The Sea" y #34;Animal Jam Session", "Grande y ruidoso", "Dime mentiras" y "Nada nos detendrá ahora", mientras que la canción pop inicial y final "Our Time Has Come" fue escrita por Martin Page y la canción de los créditos finales "I Do Believe" Fue escrito por Simon Climie y Will Downing. Goldstein y Newman obtuvieron un par de nominaciones en los premios Annie, y este último ganó el premio por los números musicales escritos y compuestos por él.

Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:

Liberación

New Line Cinema, que era una compañía hermana de Turner Feature Animation en ese momento, expresó interés en distribuir la película, pero cuando Turner Broadcasting se fusionó con Time Warner en 1996, la película cayó en la propiedad de Warner Bros. Fotos. Pullet Surprise, una nueva producción Looney Tunes cortometraje con Foghorn Leghorn, precedió el lanzamiento teatral de la película, y "La Gran Hermana", una Laboratorio de Dexter ¡Qué caricatura! corto, siguió la película en su vídeo original.

Medios domésticos

Cats Don't Dance tuvo su primer lanzamiento en video casero en VHS y LaserDisc el 19 de agosto de 1997 por Warner Home Video. Para promocionar el lanzamiento, Warner Home Video se asoció con Continental Airlines, en la que el comprador recibió un cupón en el paquete por valor de 125 dólares en ahorros en un vuelo de Continental.

La película también tuvo su primer lanzamiento en DVD el 3 de septiembre de 2002 en un formato pan-and-scan con características adicionales. El 2 de mayo de 2006 se lanzó una reedición del mismo DVD, pero incluido con Quest for Camelot (1998). A nivel internacional, en julio de 2008, Cats Don't Dance se lanzó en DVD en pantalla ancha en Alemania, España y los países del Benelux. Un DVD de pantalla ancha se lanzó por primera vez en Norteamérica el 1 de noviembre de 2016 a través de Warner Archive Collection. La presentación original en pantalla ancha también está disponible digitalmente para alquiler o compra a través de Google Play y también a través de Amazon Video. La película se estrenó oficialmente en Blu-ray a través de Warner Archive Collection el 26 de septiembre de 2023.

Recepción

Reacción crítica

Cats Don't Dance recibió una calificación de aprobación del 71% en Rotten Tomatoes basada en 24 reseñas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso del sitio dice: "Los gatos no bailan, pero deberían entretener fácilmente a audiencias de todas las edades gracias a una animación colorida, un humor agudo y una banda sonora pegadiza".

Todd McCarthy de Variety escribió: "Adornada con un trabajo de diseño nítido y colorido, algunos personajes bien dibujados y seis melodías ágiles de Randy Newman, esta primera entrada de Turner Feature Animation llega muy fácilmente pero le falta gancho". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas sobre cuatro. Escribió que la película "no es convincente y no es un gran avance, pero en sus propios términos, funciona bien". Es discutible si esto atraerá a los niños; la historia involucra una época y un tema que no les interesa mucho. Pero las canciones de Randy Newman son pegadizas, la apariencia es brillante, el ánimo está alto y los fanáticos de la época dorada de Hollywood pueden encontrarla atractiva. #34;. John Petrakis, reseña para el Chicago Tribune, señaló que Cats Don't Dance atraería más a los adultos que a los niños, pero proporcionaba una buena lección moral sobre los prejuicios. Además, escribió que la película tiene "la aguda irreverencia del brillante Quién engañó a Roger Rabbit". Hay muchos apartes inteligentes y frases ingeniosas, sin mencionar algunos personajes secundarios fantásticos.

Lawrence Van Gelder de The New York Times resumió en su reseña: "Si bien los personajes animados, los colores brillantes y una atractiva partitura de Randy Newman pueden mantener contentos a los niños, Cats Don't Dance no es una fantasía empalagosa. Sus referencias a Hollywood y su sátira oscura constituyen sus verdaderos puntos fuertes. Jack Mathews, reseña del Los Angeles Times, describió la película como un "error de cálculo sorprendente". A continuación escribió: “Tiene muchos animales lindos, algunas canciones alegres de Randy Newman y un trabajo de animación sólido, aunque poco inspirado”. Pero mezclar parodia y nostalgia sobre una época alejada de medio siglo de las vidas de la audiencia principal parece un capricho tonto. Rita Kempley de The Washington Post escribió que la película era "colorida, pero dibujada sin imaginación". También de The Washington Post, Jane Horwitz sintió que los niños "no entenderán las referencias a películas antiguas o a estrellas como Bette Davis y Clark Gable". Aun así, la acción (por confusa que sea), la música y los personajes deberían entretener incluso a los más pequeños durante un rato.

Taquilla

Los gatos no bailan se convirtió en una víctima de la fusión entre Turner y Time Warner. Recibió una versión teatral tradicional el 26 de marzo de 1997, pero sin fanfarre y no atrajo a un público. La película en cifras brutas ascendió a 3,5 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá en relación con su presupuesto de producción de 32 millones de dólares. Dindal y Kirschner dijeron Los Angeles Times que ambos estaban frustrados con Warner Bros. por la falta de publicidad y la fracasada campaña de marketing.

Reconocimientos

A pesar de la recepción mayoritariamente positiva, los Stinkers presentaron la película al Premio Fundadores en 1997 (que lamentaba las mayores desgracias de los estudios del año), calificándola de "ruidosa, poco divertida y completamente fuera de lo común". su público objetivo". Por otro lado, cuando se trata de elogios positivos, aunque no logró reunir ninguna nominación al Oscar, se convirtió históricamente en la primera película animada que no es de Disney en ganar la Mejor Película de Animación en los Premios Annie.