Los estadounidenses de origen asiático en las artes y el entretenimiento

Los estadounidenses de origen asiático han estado involucrados en la industria del entretenimiento de Estados Unidos desde el siglo XIX, cuando Afong Moy comenzó una serie de espectáculos que se convirtieron en espectáculos esencialmente de una sola mujer. A mediados del siglo XIX, Chang y Eng Bunker (las "gemelas siamesas" originales) se naturalizaron como ciudadanas y fueron artistas exitosas en los Estados Unidos. Sadakichi Hartman, originariamente de Japón, fue una dramaturga exitosa en la década de 1890. Los papeles de actuación en televisión, cine y teatro eran relativamente pocos, y muchos de los papeles disponibles eran para personajes estrechos y estereotípicos. Los primeros actores estadounidenses de origen asiático, como Sessue Hayakawa, Anna May Wong y Bruce Lee, se encontraron con una cultura y una industria cinematográfica que quería presentarlos como caricaturas. Algunos, como la actriz Merle Oberon, ocultaron su origen étnico para evitar la discriminación por parte de las leyes racistas de Hollywood.

Los estadounidenses de origen asiático están ganando rápidamente acceso a la sociedad estadounidense dominante.

Recientemente, los jóvenes comediantes y cineastas asiático-americanos también han encontrado una salida en YouTube e Internet, lo que les ha permitido ganar una base de seguidores fuerte y leal. Entre los YouTubers más destacados se encuentran comediantes como Ryan Higa y Kevin Wu; artistas como Dan Chan y Christine Gambito; músicos como MC Jin, Far East Movement, Sam Tsui, David Choi y Kina Grannis; y el grupo de cineastas Wong Fu Productions. Estos artistas han ganado una gran cantidad de seguidores, principalmente entre los jóvenes estudiantes asiático-americanos, a través de videos en solitario y en colaboración, cortometrajes y giras.

Además, otros artistas asiático-americanos han logrado llegar a públicos más amplios que la comunidad asiático-americana. Entre ellos se incluyen artistas como Bruno Mars, Darren Criss, Awkwafina y The Slants.

En 1834, Afong Moy, la primera mujer registrada que emigró a los Estados Unidos desde China, llegó a los Estados Unidos y comenzó lo que podría considerarse como algo entre un espectáculo unipersonal y un anuncio de los productos y el idioma chinos. Sus actuaciones luego evolucionarían hacia espectáculos unipersonales. Más tarde, se reuniría con el presidente estadounidense Andrew Jackson. Fue la primera persona china en conocer a un presidente estadounidense. Sus actuaciones se recrearon para la obra teatral de 2022 The Chinese Lady, en el Public Theater de la ciudad de Nueva York, que fue escrita por Lloyd Suh, dirigida por Ralph B. Peña y coproducida por la Ma-Yi Theatre Company. Moy también fue el tema del libro de 2019 The Chinese Lady: Afong May in Early America de la curadora emérita del Museo Nacional de Historia Estadounidense, Nancy E. Davis.

Sadakichi Hartman nació en la prefectura de Nagasaki, Japón, en 1867. Su madre, Osada Harman, también era de origen japonés. Emigró a los Estados Unidos y llegó a Filadelfia en 1882. Fue un dramaturgo muy conocido a partir de la década de 1890. Entre 1890 y 1900, escribió las siguientes obras controvertidas clasificadas como obras teatrales simbolistas:

• Cristo: Un poema dramático en tres actos (1893)
• Buda: Un Drama en doce escenas (1897)

Además de obras de teatro, escribió una colección de cuentos en Schopenhauer en el aire: siete historias (1899).

Más tarde fue un influyente crítico de arte y, en 1901, escribió la obra en dos volúmenes Historia del arte americano. En los albores del siglo XX, actuó ocasionalmente en 1905 en el Miner's Theater de la ciudad de Nueva York.

El mago Chung Ling Foo llevó su espectáculo desde China a la Exposición Internacional Trans-Mississippi de 1898 en Omaha, Nebraska. Sus espectáculos se realizaron en la Villa China de la exposición. Hizo un espectáculo posterior en 1899 en la misma villa.

Chang y Eng Bunker tuvieron una carrera estable en el mundo del espectáculo. Cheng y Eng Bunker eran siameses que alcanzaron popularidad en el siglo XIX, cuando se los conoció como los "gemelos siameses". Nacieron en 1811 en un pueblo a sesenta millas de Bangkok. Cheng y Eng nacieron unidos por el pecho, lo que dio inicio a su carrera como espectáculo humano. Fueron vistos con asombro en su propio país antes de llegar a Estados Unidos a los dieciocho años. De gira por las ciudades, fueron bien recibidos, ofreciendo actuaciones que mostraban su fisonomía única y también resaltaban su ingenio distintivo y su inteligencia innata. Después de diez años, a la edad de veintiocho años, Chang y Eng se jubilaron y decidieron establecerse en el condado de Wilkes, en el oeste de Carolina del Norte, donde también adoptaron el apellido "Bunker". En Carolina del Norte, se casaron con las hermanas Sarah Anne y Adelaide Yates y comenzaron sus vidas como caballeros sureños administrando sus propios hogares, plantaciones y esclavos. Los antiguos gemelos siameses, oriundos de la zona rural de las afueras de Bangkok, se convirtieron en los hombres más ricos del condado y en los patriarcas de dos grandes familias (entre los dos, había veintiún hijos). Cuando era necesario, volvían a hacer giras para acumular más fondos. En 1873, tanto Chang como Eng murieron a los sesenta y dos años.

A pesar de que en el siglo XIX hubo pocos artistas asiáticos o asiático-americanos, muchas plataformas de entretenimiento intentan representar con precisión hechos que sucedieron en Asia en ese siglo, como la compañía Dunhuang Performative Arts y sus actuaciones que muestran el viaje por la Ruta de la Seda en "Dunhuang, My Dreamland". El espectáculo retrata al sacerdote taoísta Wang Yuanlu con un atuendo preciso e interpretado por un actor apropiado, Chen Yizong. El dramaturgo sitúa el escenario en las cuevas de Dunhuang Magao, que fueron históricamente importantes para los viajeros a lo largo de la Ruta de la Seda, especialmente los monjes budistas de la India y Asia central durante su viaje a Chang'an (ahora Xi'an). Entre las meditaciones, las cuevas se usaban para hacer referencia a los textos y registros del monasterio.

Anna May Wong fue la primera estadounidense de origen asiático que se convirtió en una estrella internacional de la interpretación. Se convirtió en un icono de la moda durante la era del cine mudo, a partir de su éxito en la película The Toll of the Sea (1922), la primera película en color que se hizo en Hollywood. Durante su carrera buscó papeles que retrataran a los estadounidenses de origen chino y asiático de forma positiva, pero estas películas nunca se hicieron famosas, salvo unas pocas seleccionadas, como la película Daughter of Shanghai (1937). En 1935, Anna May Wong quiso participar en la adaptación cinematográfica de “The Good Earth”, pero perdió el papel ante la actriz blanca Louise Reiner. Debido a las leyes contra el mestizaje, los productores ni siquiera consideraron a Wong para interpretar el papel, incluso cuando explicó públicamente su deseo de hacerlo. Además, Wong descubrió que “[...] nunca la consideraron porque los productores querían un actor blanco para el papel principal chino, y las leyes contra el mestizaje impedían que una mujer no blanca fuera elegida para actuar junto a un hombre blanco”. (Tseng, A., 2018) Frustrada por ser estereotipada y encasillada durante su carrera en los Estados Unidos, se mudó a Europa, donde apareció en muchas obras de teatro y películas, la más notable de las cuales fue la película británica Piccadilly (1929). Más tarde regresó a los Estados Unidos en un giro irónico, en un momento en que los estudios estadounidenses buscaban nuevos talentos en Europa, a pesar del hecho de que ella es estadounidense. Regresó con promesas de papeles protagónicos, pero estos no se concretaron debido al racismo en los Estados Unidos. Finalmente dejó de actuar en películas profesionales y se dedicó al teatro, el cabaret, las películas B y las películas de propaganda antijaponesa como Bombs Over Burma (1943) debido a que abogaba contra la agresión japonesa en China. Estaba lista para hacer su regreso con la película Flower Drum Song (1961), pero no pudo hacerlo debido a problemas de salud. A pesar de su prolífica carrera, la única película de Wong que ha sido un verdadero éxito fue Shanghai Express (1932). Para su trabajo posterior en televisión, consulte Televisión en los años 50. El 8 de febrero de 1960, Wong se convirtió en la primera actriz asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Sessue Hayakawa fue el primero y uno de los pocos actores asiático-americanos/asiáticos en alcanzar el estrellato en los Estados Unidos y Europa y también fue el primer actor asiático masculino destacado en los Estados Unidos. Se convirtió en el primer símbolo sexual masculino de Hollywood mucho antes y el precursor de Rodolfo Valentino. Su fama rivalizó con la de Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin. Su fama comenzó durante la era del cine mudo, y más tarde en su vida lo llevó al cine sonoro. Se convirtió en actor de cine de una manera un tanto renuente y accidental cuando el famoso productor Thomas Ince vio su obra de teatro El tifón y quiso convertirla en una película muda y cuando se estrenó, la película fue un éxito instantáneo. Con su creciente estrellato, finalmente recibió una oferta de contrato cinematográfico de Famous Players-Lasky, ahora Paramount Pictures. Su segunda película con la productora, El tramposo (1915), fue un éxito y lo convirtió en un éxito romántico entre el público femenino estadounidense. Se convirtió en un protagonista de películas románticas, considerado un galán y un símbolo sexual; Muchas actrices querían trabajar con él en películas, en las que a menudo lo elegían como el exótico amante asiático que las mujeres deseaban. Después de años de ser encasillado como un villano y un amante asiático exótico que las mujeres blancas no podían tener, decidió fundar su propia productora, donde finalmente hizo 23 películas; las produjo, protagonizó y dirigió, y contribuyó a su diseño, escritura y edición. Sus películas también influyeron en la forma en que Estados Unidos veía a los asiáticos. Él personalmente eligió a la actriz estadounidense Marin Sais para que apareciera junto a él en sus películas como La ciudad de los rostros oscuros y Su derecho de nacimiento. La colaboración de Hayakawa con Sais terminó con la película Lazos de honor (1919). En 1919, Hayakawa hizo lo que generalmente se considera una de sus mejores películas, El pintor de dragones. Después de algunos malos negocios, abandonó los Estados Unidos y durante los siguientes 15 años trabajó en Europa y Japón, donde hizo muchas películas y obras de teatro populares, como las películas El gran príncipe Chan y la obra Samurai, que representó para el rey y la reina del Reino Unido en ese momento, el rey Jorge V y la reina María, y una versión teatral de Los tres mosqueteros. Su fama en Francia surgió de la fascinación de Francia por todo lo asiático. En la década de 1930, con el auge del cine sonoro y el creciente sentimiento antijaponés debido a la Segunda Guerra Mundial, intentó actuar en Europa, pero finalmente fue atrapado por los alemanes y durante años no pudo trabajar como actor hasta que Humphrey Bogart lo localizó y le ofreció un papel en su película Tokyo Joe (1949), que se convirtió en un éxito y luego hizo otra película de éxito Three Came Home (1950). Después de la guerra, su imagen en el cine fue la de un villano honorable, en el que se le encasilló y, a partir de ahí, protagonizó la que se considera su película más famosa de toda su carrera, El puente sobre el río Kwai (1957), por la que fue nominado tanto al Oscar como al Globo de Oro. El 8 de febrero de 1960, en una ceremonia conjunta con Anna May Wong, Hayakawa se convirtió en el primer actor asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Merle Oberon, una actriz del viejo Hollywood, protagonizó muchas películas de éxito y fue nominada al Oscar a la mejor actriz por la película El ángel oscuro (1935). Es más conocida por su actuación en la versión cinematográfica de Cumbres borrascosas (1939). En el Reino Unido, protagonizó las películas de éxito La vida privada de Enrique VIII (1933) y La pimpinela escarlata (1934). A pesar de su éxito como actriz, Oberon ocultó su ascendencia india debido a su historia de discriminación al crecer en la India. Tanto es así que inventó una historia falsa sobre el origen de su nacimiento y su vida temprana.

La primera película de Philip Ahn fue Un grito en la noche (1934). Posteriormente, interpretaría al personaje del Maestro Kan en la serie de televisión Kung Fu (1972-1975). Fue el primer actor de cine coreano-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Miyoshi Umeki ganó el premio Oscar a la mejor actriz de reparto por Sayonara (1957).

Siguiendo el legado de Sessue Hayakawa, James Shigeta, al principio de su carrera a finales de los años 1950 y 1960, a menudo interpretó papeles masculinos románticos, incluso interraciales, algo que, como actor de ascendencia asiática en su época, era casi inexistente.

France Nguyễn Vân Nga (que luego pasó a llamarse France Nuyen) interpretó a Liat en la película South Pacific de 1958. Ese mismo año, actuó en The World of Suzie Wong en Broadway con William Shatner. Más tarde fue elegida para repetir su papel de Suzie Wong en la película de 1960 The World of Suzie Wong, pero luego fue reemplazada por Nancy Kwan. France Nuyen interpretaría a la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión St. Elsewhere (1986-1988).

Bruce Lee fue el director de acción en The Wrecking Crew (1968) y fue un personaje principal en la serie de televisión de 1960 The Green Hornet. Participó en diversas películas hasta Enter the Dragon (1973), que fue una de las películas más taquilleras de la década de 1970, con una recaudación de 100 millones de dólares en los Estados Unidos.

Sin embargo, abandonó Hollywood a principios de los años 70 y alcanzó fama mundial en Hong Kong. Bruce Lee ha tenido un impacto sustancial con las artes marciales y el entretenimiento. Afirmó que no encajaba en la escena de las artes marciales establecida en San Francisco cuando llegó en 1959. Lee se encontró con un grupo diverso de artistas marciales dentro del área de la bahía que tenían una filosofía similar. Lee firmó un contrato para dos películas y finalmente trajo a su familia también a Hong Kong. Hacia fines de 1972, Lee era una gran estrella de cine en Asia.

Nai Bonet, originaria de Vietnam, fue miembro del elenco de John Goldfarg, Please Come Home! (1965). Luego interpretaría diversos personajes en diversas películas hasta 1980.

Entre los años 1960 y 1970, Midori Arimoto interpretó una variedad de personajes en una variedad de películas, desde Krakatoa, al este de Java (1968) hasta Matar al ganso de oro (1977). Nancy Kwan, después del estreno de su película El mundo de Suzie Wong (1960), se convirtió en una actriz popular en su carrera cinematográfica en la década de 1960.

Star Trek: La Película (1979) contó con la participación de George Takei y Persis Khambatta, originarios de la India, como miembros de la tripulación del USS Enterprise. También en 1979, Toshiro Sugo interpretó al secuaz del villano en la película Moonraker, de 007. Star Trek: La Película, Moonraker y Operación Dragón (1973), con Bruce Lee, se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de la década de 1970, y Operación Dragón se encuentra entre las 10 primeras.

Sho Kosugi alcanzó el estrellato en los Estados Unidos y a nivel internacional durante la década de 1980. Después de emocionar al público como el tercer protagonista y villano en Enter the Ninja (1981), se le dio el papel protagonista en solitario como el héroe en la película siguiente Revenge of the Ninja (1983). Al igual que Bruce Lee hizo con Kung Fu en la década de 1970, Sho Kosugi encendió una locura ninja mundial en la década de 1980 con sus películas. Y similar al fenómeno de Bruceploitation que siguió a la muerte de Lee, muchas películas de ninjas imitadoras se hicieron después de la popularidad mundial de las primeras películas de ninjas de Sho. Varias películas producidas en Hong Kong y Taiwán incluso usaron la imagen de Sho en sus carteles y portadas de videos caseros, a pesar del hecho de que el Sr. Kosugi no participó en estas producciones. La imagen de Sho como ninja se utilizó y sigue utilizándose en camisetas, pósteres, abanicos, objetos de colección e incluso portadas de videojuegos no autorizados como The Last Ninja. Tras su papel protagónico en Revenge of the Ninja, sería la estrella principal de otras seis películas estadounidenses: Ninja III: The Domination (1984), 9 Deaths of the Ninja (1985), Pray For Death (1985), Rage of Honor (1987), Black Eagle (1988) y Journey of Honor (1991), que también produjo y coescribió. También recibió un premio de "aparición especial" Sho también protagonizó la serie de televisión de la NBC The Master, donde desempeñó un doble papel como el villano principal y también hizo de doble del actor Lee Van Cleef en la mayoría de las escenas de lucha. Además de su trabajo en pantalla, Sho también se desempeñó como coreógrafo de lucha, asesor técnico ninja y coordinador de acrobacias en muchos de sus proyectos. También dirigió dos películas de V-cinema en Japón protagonizadas por su hijo Kane Kosugi. Mientras trabajaba en Japón, Sho también tuvo un papel destacado en la prestigiosa serie de televisión de larga duración de la NHK Taiga Drama, Ryūkyū no Kaze (Dragon Spirit) (1993), y fue estrella invitada especial en 2 episodios de la serie de televisión de 1994-1995 Ninja Sentai Kakuranger, parte de la serie de larga duración Super Sentai. Después de 16 años fuera de la pantalla grande, Sho regresó como el villano principal en Ninja Assassin (2009), producida por los pesos pesados de Hollywood, los Wachowski, Joel Silver y Grant Hill, y dirigida por James McTeigue: "Si alguna vez has visto películas de ninjas de la década de 1980, sabes que Sho Kosugi es el ninja; él es el hombre", afirma McTeigue.

Mako Iwamatsu fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por The Sand Pebbles (1966). También protagonizó otras películas destacadas, Conan el Bárbaro (1982) y su secuela Conan el Destructor (1984), Tucker: El hombre y su sueño (1988), Siete años en el Tíbet (1997), El pueblo pájaro en China (1998) y Pearl Harbor (2001).

Pat Morita fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por la película The Karate Kid (1984), y Haing Ngor ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por The Killing Fields (1984).

Lou Diamond Phillips tuvo papeles protagónicos en varias películas, entre ellas La Bamba (1987), Stand and Deliver (1988), Young Guns (1988) y Che (2008).

Lucy Liu fue una de las actrices principales de las películas de Los Ángeles de Charlie y apareció en Chicago (2002) de Rob Marshall y en Kill Bill: Volume 1 (2003) de Quentin Tarantino, esta última por la que cobró 5,5 millones de dólares. También fue la primera mujer asiático-estadounidense en presentar Saturday Night Live en 2000. También tuvo éxitos con la película Kung Fu Panda (2008) y su secuela Kung Fu Panda 2 (2011).

John Cho, actor estadounidense nacido en Corea, interpretó a Hikaru Sulu en la nueva versión de Star Trek, además de aparecer en la primera serie de American Pie y en la serie de Harold & Kumar junto con el actor indio-estadounidense Kal Penn. Penn, que también protagonizó The Namesake, uno de sus libros favoritos, impartió un curso y un seminario sobre imágenes de estadounidenses de origen asiático en los medios de comunicación en la Universidad de Pensilvania. John Cho también protagonizó Searching, el primer thriller de Hollywood protagonizado por un actor asiático-estadounidense.

Sandra Oh, actriz canadiense-estadounidense de ascendencia coreana, ha sido un pilar del cine durante más de dos décadas, habiendo interpretado a muchos personajes secundarios que se roban la escena en una gran cantidad de películas conocidas, como Double Happiness, Bean, Last Night, The Princess Diaries, Under the Tuscan Sun, Sideways, Hard Candy, Rabbit Hole, Catfight y Meditation Park.

El actor nacido en Corea y criado en Estados Unidos Ki Hong Lee, que causó sensación en la industria del entretenimiento, alcanzó fama internacional como Minho en la adaptación cinematográfica de la serie de libros de James Dashner, The Maze Runner.

Ming-Na Wen, Jordan Nagai y Ryan Potter protagonizaron papeles con voces de gran impacto en las películas animadas de Disney y Pixar Mulan (1998), Up (2009) y Big Hero 6 (2014).

Maggie Q, tras alcanzar la fama en Hong Kong, ha protagonizado películas de gran presupuesto y gran éxito de taquilla como Misión: Imposible III (2006), Vive libre o muere duro (2007) y, más recientemente, el personaje de Tori Wu en La serie Divergente, y tiene tres próximas películas. Daniel Henney, que también ha ganado fama en el extranjero, en Corea del Sur, ha protagonizado películas estadounidenses como X-Men Origins: Wolverine (2009), La decisión final (2013) y la película animada de Disney ganadora del Óscar Big Hero 6 (2014).

La estrella internacional Joan Chen (Chong Chen) ha participado en numerosas películas de China, Estados Unidos, Australia y muchos otros países. Ha ganado numerosos premios por su actuación y también ha dirigido una película.

El actor y superestrella surcoreano Lee Byung-hun ya ha participado en numerosas producciones estadounidenses, entre ellas Red 2 (2013), G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), G.I. Joe: Retaliation (2013) y Terminator Genisys (2015). La superestrella y actriz india Priyanka Chopra está empezando a trabajar en el cine estadounidense y actualmente está filmando la comedia de acción Baywatch (2017).

2017 fue un año histórico para los actores asiático-estadounidenses en proyectos cinematográficos importantes. Jacob Batalon, un actor filipino-estadounidense, protagonizó a Ned en Spider-Man: Homecoming. Kumail Nanjiani, un actor pakistaní-estadounidense, protagonizó al protagonista masculino homónimo en The Big Sick, una película que también coescribió. Hong Chau recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto de los Globos de Oro y del Sindicato de Actores de Cine por su papel de Ngoc Lan Tran en Downsizing. Kelly Marie Tran y Veronica Ngo, ambas de ascendencia vietnamita, protagonizaron la ópera espacial Star Wars: Los últimos Jedi como Rose Tico y Paige Tico, respectivamente.

En 2018, Daniel Wu fue el protagonista masculino de Tomb Raider, una primicia para una franquicia en Hollywood. Daniel Wu, que es una de las mayores estrellas de cine de Hong Kong, también protagonizó anteriormente junto al ganador del Oscar Kevin Spacey la película independiente Inseparable (2011) del guionista y director chino-estadounidense Dayyan Eng. También protagonizó y produjo Into the Badlands, la serie de televisión de AMC basada libremente en El rey mono. También en 2018, Aziz Ansari, estrella de la serie de comedia original de Netflix, Master of None, ganó un Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión Musical o Comedia. Es el primero de ascendencia asiática en ganar este premio, lo que lo convierte en el primero en ganar un premio al Mejor Actor en una categoría de televisión. Ansari también ganó el premio al Mejor Guion para una Serie de Comedia en los Premios Emmy de 2017. Ansari creó el programa porque no le daban papeles interesantes y porque había problemas con la representación india en la televisión. Estos personajes eran aquellos que interpretaban papeles estereotipados y se les pedía que hicieran acento indio. Ansari rechazó un papel en la película de 2007 Transformers porque se negó a hacer acento indio.

En 2020, Awkwafina fue la primera de ascendencia asiática en ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Fue reconocida con este premio por su trabajo en la película de 2019, The Farewell. Dirigida por Lulu Wang, The Farewell sigue la vida de una familia chino-estadounidense que enfrenta la muerte de su abuela. Esta película también fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera, pero perdió ante la película surcoreana Parasite.

M. Night Shyamalan ha dirigido varias películas, entre ellas Señales, The Village, El protegido y la nominada al Oscar El sexto sentido.

Mira Nair ha participado en películas aclamadas, entre ellas Salaam Bombay, Monsoon Wedding y The Namesake.

El director Justin Lin llamó la atención sobre las experiencias de los estadounidenses de origen asiático a través de su película Better Luck Tomorrow, que incluyó un elenco casi exclusivamente estadounidense de origen asiático. Desde entonces, ha dirigido The Fast and the Furious: Tokyo Drift, su precuela Fast & Furious y las secuelas Fast Five, Fast & Furious 6 y F9. Además de la saga Fast and Furious, ha dirigido Star Trek Beyond.

Cary Fukunaga, estadounidense de ascendencia japonesa y sueca, ganó los premios de dirección y cinematografía en el Festival de Cine de Sundance de 2009 por Sin nombre. Su adaptación cinematográfica de 2011 de Jane Eyre de Charlotte Brontë, protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender, también fue bien recibida.

Jennifer Yuh Nelson es una artista de guiones gráficos y directora de cine. Dirigió Kung Fu Panda 2 (convirtiéndose en la primera directora en dirigir exclusivamente una película animada estadounidense importante y la primera asiático-estadounidense en dirigir una película animada estadounidense importante), Kung Fu Panda 3 y The Darkest Minds.

Wayne Wang es un director y guionista pionero del cine asiático-estadounidense, que ha realizado películas destacadas como Chan is Missing, Dim Sum: A Little Bit of Heart, Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive, Chinese Box, A Thousand Years of Good Prayers, The Princess of Nebraska, The Joy Luck Club y Eat a Bowl of Tea. Fue muy conocido en los años 90 por dirigir la exitosa película independiente Smoke y también ha tenido éxito comercial con las películas Anywhere but Here, Maid in Manhattan y Snow Flower and the Secret Fan.

Gregg Araki es un influyente cineasta independiente estadounidense de ascendencia japonesa, que es especialmente conocido por su obra, a menudo lúdica y con influencia punk, que trata sobre jóvenes, a menudo homosexuales, miembros de la generación X que intentan definirse a sí mismos tras la epidemia del SIDA, el consumismo desenfrenado y los traumas infantiles. Sus películas, como The Doom Generation, The Living End y Nowhere, fueron vistas como un ejemplo de la alienación y el abandono hedonista de su época, mientras que su película de 2004 Mysterious Skin, con Joseph Gordon-Levitt en un papel dramático, fue muy aclamada por su retrato oscuro y realista de los efectos del abuso sexual infantil.

Dayyan Eng, conocido como Wu Shixian en China, es un chino-estadounidense de ascendencia mixta. Su película Bus 44 fue el primer cortometraje en idioma chino en ser seleccionado y ganar un premio en el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Sundance y en ser invitado a la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes. También fue el primer estadounidense en escribir y dirigir una película china (Waiting Alone), y el único ciudadano no chino hasta la fecha en tener una película nominada a Mejor Película en los premios de la academia china. La película independiente de 2011 de Eng Inseparable, protagonizada por el ganador del Oscar Kevin Spacey y Daniel Wu, fue la primera película financiada completamente por China en tener una estrella de Hollywood en el papel principal y estuvo en la lista de las 10 películas asiáticas más notables de 2011 del Wall Street Journal. En 2017, Eng dirigió la comedia de fantasía independiente de gran éxito de taquilla del verano, Wished, que obtuvo los índices de audiencia más altos para comedias chinas locales en las cuatro plataformas de venta de entradas; posteriormente, también se optó por una nueva versión en los EE. UU. como película estadounidense.

So Yong Kim es una cineasta independiente coreano-estadounidense que recibió el Premio Especial del Jurado en Sundance por su primer largometraje, In Between Days, que se rodó en Toronto, pero que se basó libremente en sus propias experiencias de crecimiento en Los Ángeles como una inmigrante recién llegada que se sentía alienada del mundo que la rodeaba. En la película, la protagonista es una adolescente coreana trasplantada a Norteamérica que debe hacerse responsable de su propia vida ya que su madre no está mucho tiempo con ella y su padre está distanciado de la familia. In Between Days, un romance crudo, en gran parte improvisado, filmado digitalmente con actores debutantes, recibió suficiente atención para que Kim hiciera su siguiente película, el drama infantil Treeless Mountain, en su país natal, Corea del Sur. Su último y tercer largometraje, For Ellen, se desarrolla en Estados Unidos y está protagonizado por Paul Dano, quien interpreta a un hombre que atraviesa un divorcio.

La película de 2018 Crazy Rich Asians, dirigida por Jon M. Chu, contó con varios actores estadounidenses de origen asiático en papeles destacados, entre ellos Constance Wu, junto con otros actores de ascendencia asiática. La película fue nominada a Mejor Película Musical o Comedia y Mejor Actuación de una Actriz en una Película Musical o Comedia en los Globos de Oro de 2019.

Minari, dirigida por Lee Isaac Chung, contó con un elenco casi completamente asiático, incluidos los estadounidenses de origen asiático Steven Yeun y Alan Kim, quienes recibieron varias nominaciones a premios por sus respectivas actuaciones. Chung es el primer asiático nacido en los Estados Unidos en ser nominado al Premio de la Academia a Mejor Director y también fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Guion Original. La película de 2019 Always Be My Maybe, dirigida por Nahnatchka Khan, cuenta con la participación del actor estadounidense de origen asiático Ali Wong y Randall Park. La película desmiente la impresión popular de que ser un estadounidense de origen asiático también significaba ser una minoría modelo.

Kazu Hiro ganó el premio de la Academia al mejor maquillaje y peluquería en 2018 y 2020, y obtuvo el segundo premio como ciudadano estadounidense.

Wah Chang fue el diseñador de muchos de los elementos de utilería de la serie Star Trek, así como de La máquina del tiempo, que recibió un premio de la Academia por sus efectos especiales.

Larry Fong fue el director de fotografía de los recientes éxitos de Hollywood 300, Watchmen, Super 8 y Suckerpunch.

Mark Yoshikawa fue el editor de varias películas de Terrence Malick, entre ellas El nuevo mundo, El árbol de la vida y El caballero de copas.

Richard Chew fue el primer asiático-estadounidense en ganar un Oscar al mejor montaje cinematográfico (Star Wars: Una nueva esperanza, 1977). También recibió una nominación al Oscar por su trabajo en Alguien voló sobre el nido del cuco. Ambas películas se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de la década de 1970.

Su carrera cinematográfica abarca cinco décadas, con créditos que incluyen películas destacadas como The Conversation, My Favorite Year, Risky Business, Clean and Sober, Singles, Shanghai Noon y I Am Sam.

Curt Apduhan es director de fotografía galardonado con un Emmy en la categoría de documentales y noticias de NATAS por el documental Amargosa del canal Sundance, sobre una bailarina que actúa regularmente en un teatro de ópera en un pueblo fantasma de California.

Tyrus Wong fue ilustrador de producción y dibujante de Bambi (1942) de Walt Disney Studio, así como de las siguientes películas de Warner Brothers Studio: Las arenas de Iwo Jima (1949), Abril en París (1952), Calamity Jane (1953), Rebelde sin causa (1955), Auntie Mame (1959), Harper (1963), PT 109 (1963), y Grupo salvaje (1969). En 2001, Walt Disney Company le otorgó el premio Disney Legends.

Flower Drum Song es una película de 1961.

El club de la buena estrella es una película de 1993 basada en la exitosa novela de 1989 El club de la buena estrella (novela) escrita por Amy Tan. Es la historia de cuatro mujeres que nacieron en China y finalmente llegaron a Estados Unidos, y de sus hijas. Fue dirigida por Wayne Wang y está protagonizada por Tsai Chin, Kieu Chinh, Lisa Lu, France Nuyen, Rosalind Chao, Lauren Tom, Tamlyn Tomita y Ming-Na Wen.

The Namesake es una película de 2006 dirigida por Mira Nair y escrita por Sooni Taraporevala basada en la novela The Namesake de Jhumpa Lahiri. La película retrata las luchas de Ashoke y Ashima Ganguli (Irrfan Khan y Tabu), inmigrantes de primera generación del estado de Bengala Occidental, en la India oriental, en Estados Unidos, y sus hijos nacidos en Estados Unidos, Gogol (Kal Penn) y Sonia (Sahira Nair). La película se desarrolla principalmente en Calcuta, la ciudad de Nueva York y los suburbios de la ciudad de Nueva York.

Crazy Rich Asians es una comedia romántica de 2018 dirigida por Jon M. Chu. La película sigue la vida de Rachel Chu (Constance Wu) y Nick Young (Henry Golding) que asisten a la boda de su mejor amigo en Singapur. Nick no menciona que es hijo de una de las familias más ricas del país y Rachel debe emprender su propio camino mientras conoce a su familia por primera vez. Crazy Rich Asians es reconocida como la primera película importante de Hollywood con un elenco principal totalmente asiático desde The Joy Luck Club en 1993.

Always Be My Maybe es una película de comedia romántica de 2019 dirigida por Nahnatchka Khan. La película fue escrita por Ali Wong, Randall Park y Michael Golamco. La película sigue las vidas de Sasha Tran (Ali Wong) y Marcus Kim (Randall Park), quienes son vecinos y amigos de la infancia en San Francisco.

A todos los chicos de los que me enamoré es una película romántica de 2018 dirigida por Susan Johnson basada en las novelas de Jenny Han y estrenada por Netflix el 17 de agosto de 2018. La película está protagonizada por Lana Condor y Noah Centineo. El éxito de la crítica de la película dio lugar a dos secuelas, A todos los chicos: P.S. Todavía te quiero (2020) y A todos los chicos: para siempre (2021), junto con una serie derivada titulada XO, Kitty.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos es una película de superhéroes de 2021 dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por el chino-canadiense Simu Liu en el papel principal junto a Awkwafina, Tony Leung y Michelle Yeoh. La película gira en torno a Shang-Chi, quien abandona a su padre Wenwu (Leung) y su organización terrorista, los Diez Anillos, y vive una vida normal en San Francisco antes de que su padre lo llame para una misión final.

Everything Everywhere All at Once es una película de comedia dramática absurda de 2022 codirigida por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu y Ke Huy Quan, protagonistas de Daniels. La película se centra en Evelyn Wang (Yeoh), que viaja a través de las dimensiones para luchar contra el malvado Jobu Tupaki mientras resuelve su relación con su hija alienada Joy (Hsu).

Joy Ride es una película de comedia de 2023 dirigida por Adele Lim. La película sigue a Audrey Sullivan (Ashley Park), Kat Huang (Stephanie Hsu), Lolo (Sherry Cola) y Deadeye (Sabrina Wu) en una divertida aventura.

Quiz Lady es una película de comedia de 2023 dirigida por Jessica Wu. La película sigue la vida de dos hermanas protagonizadas por Sandrah Oh y Awkwafina.

The Half of It es una película de 2020 sobre el paso de la infancia a la adultez dirigida por Alice Wu. La película sigue a una adolescente chino-estadounidense que no ha salido del armario y que escribe cartas de amor en secreto a la chica que le gusta, mientras que el crédito se lo da a un compañero de clase que está interesado en la misma chica. La película está protagonizada por la actriz Leah Lewis.

El musical Flower Drum Song se basó en la novela de 1957, The Flower Drum Song, del autor chino-estadounidense C. Y. Lee, que a su vez se basó en el club nocturno Forbidden City de San Francisco, que era popular entre los militares en tránsito durante la Segunda Guerra Mundial. Rodgers y Hammerstein lo adaptaron para un musical producido en Broadway en 1958 y en una película en 1961, y ambos fueron protagonizados por varios actores asiático-estadounidenses. Recordado en gran medida por la exitosa canción "I Enjoy Being A Girl", no se produciría con un elenco totalmente asiático-estadounidense hasta una reposición en Broadway en 2002.

La producción de Broadway de 1958-1959 de El mundo de Suzie Wong se basó en la novela de 1957 del mismo nombre. Fue protagonizada por France Nuyen (nacida como France Nguyễn Vân Nga) y William Shatner, y contó con la participación de Mary Mon Toy. Más tarde se convirtió en la película británico-estadounidense El mundo de Suzie Wong (1960) con Nancy Kwan como Suzie Wong. La Sra. Nuyen luego interpretaría a la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión de los años 80 St. Elsewhere (1986-1988).

En 1965, frustrados por las limitadas oportunidades que se les brindaban, los actores Mako, James Hong, Beulah Quo, Pat Li y June Kim, junto con Guy Lee y Yet Lock, formaron East West Players (EWP), una compañía de teatro asiático-estadounidense con sede en Los Ángeles, la primera de su tipo. Producían sus propios espectáculos para permitir que los actores asiático-estadounidenses tuvieran la oportunidad de interpretar una amplia gama de papeles principales. Como la necesidad aún existe, EWP continúa hoy. Desde entonces, se han formado docenas de otras compañías de teatro asiático-estadounidenses en las principales ciudades de los EE. UU., que ofrecen canales similares en otros lugares.

En 1988, la obra de gran éxito en Broadway M. Butterfly del dramaturgo David Henry Hwang ganó un premio Tony a la mejor obra, entre otros premios. La cantante y actriz Lea Salonga, que se dio a conocer con el papel principal en el musical Miss Saigon, también fue la primera asiática en interpretar los papeles de Éponine y Fantine en el musical Los Miserables en Broadway, y todavía está activa en Broadway.

Margaret Cho ganó el premio American Comedy Award como Mejor Comediante Femenina en 1994. El espectáculo Paper Son del comediante Byron Yee fue premiado como 'Espectáculo Solista Destacado' en el Festival Internacional Fringe de Nueva York.

Telly Leung comenzó su carrera en Broadway en 2002 como intérprete en Flower Drum Song. Más tarde actuó en Pacific Overtures, Wicked, Rent (tanto en Broadway como intérprete como Ángel en el Hollywood Bowl), Godspell y originó el papel de Young Sam en Allegiance de George Takei.

En la producción de Broadway de 2005 del musical ganador del premio Tony The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Deborah S. Craig interpretó el papel de Marcy Park, el primer personaje coreano-estadounidense en Broadway.

BD Wong, que protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un premio Tony, un premio Drama Desk, un premio Outer Critics Circle, un premio Clarence Derwent y un premio Theatre World.

Disgraced, una obra sobre la islamofobia escrita por el pakistaní-estadounidense Ayad Akhtar, ganó el Premio Pulitzer de Drama en 2013. Entre los actores que han interpretado el papel principal se encuentran Aasif Mandvi y Hari Dhillon.

Allegiance, que se presentó en Broadway desde octubre de 2015 hasta febrero de 2016, está ambientada durante el internamiento de los japoneses estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial (con una historia que se desarrolla en la actualidad) y se inspiró en las experiencias personales de George Takei, quien protagoniza el musical junto con Lea Salonga.

Phillipa Soo interpretó a Natasha Rostova en Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 en producciones Off-Broadway, y a Elizabeth Schuyler en el elenco original de Broadway de Hamilton, ganando un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical.

Kimiko Glenn interpretó a Dawn en el reparto original de Broadway de Waitress, la adaptación musical de la película del mismo nombre.

Ming Cho Lee recibió en 2013 el premio Tony por su trayectoria como aclamado diseñador de escenarios para teatro.

También ganó los siguientes premios:

• Premios Drama Desk para el diseño excepcional de conjunto (Several galardones comenzando con Billy en 1969)
• Los premios Helen Hayes
  • Seis premios Diseño de conjunto excepcional, producción residencial, de 1996 a 2002.
  • La Helen Hayes Premio Tribute (2006)
• Premio Tony de 1983 al Mejor Diseño Escénico K2.
• La Medalla Nacional de las Artes de 2002
• Premio Obie 1995 a la excelencia sostenida
• Premio Tony 2013 para el logro de la vida

Fue un diseñador de escenarios chino-estadounidense y profesor de la Escuela de Arte Dramático de Yale.

Anna May Wong fue la primera actriz y profesional de la actuación de ascendencia asiática en protagonizar una serie de televisión estadounidense con La galería de Madame Liu-Tsong, donde interpretó a una detective y comerciante de arte china. Para conocer su trabajo en la industria cinematográfica, consulte Cine: década de 1920: Anna May Wong.

La ganadora del Oscar, Miyoshi Umeki, fue la ama de llaves/niñera que ofreció sabios consejos en El cortejo del padre de Eddie (1969-1972), una serie de televisión protagonizada por Bill Bixby como el padre/viudo.

George Takei y Pat Morita se hicieron famosos por sus papeles secundarios en Star Trek y Happy Days, respectivamente. En 1976, Morita protagonizó la primera comedia estadounidense centrada en una persona de ascendencia asiática, Mr. T and Tina, y luego se hizo ampliamente conocido como el mentor Mr. Miyagi en las películas de Karate Kid de la década de 1980. Otros estadounidenses de origen asiático de este período incluyen a Bruce Lee en The Green Hornet y Jack Soo en Barney Miller. También son dignos de mención Philip Ahn y Keye Luke, quienes interpretaron a Master Kan y Master Po en la serie de televisión Kung Fu; Keye Luke fue la voz de Charlie Chan en la serie animada de 1972 The Amazing Chan and the Chan Clan, que presentaba a una familia estadounidense de origen chino que resolvía misterios.

France Nuyen (nacida Francis Nguyễn Vân Nga) fue la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión de los años 80 St. Elsewhere (1983-1988). Antes de eso, fue actriz en la industria cinematográfica. (Véase Miyoshi Umeki, Frances Nuyen y James Shigeta) Rosalind Chao fue Soon-Lee Klinger en AfterMASH (1983-1985) y luego interpretó a Keiko O'Brien en Star Trek: La nueva generación (1987-1994) y Star Trek: Espacio profundo nueve (1993-1999).

La actriz estadounidense de origen chino Joan Chen tuvo un papel importante en la serie de televisión de culto de David Lynch, Twin Peaks, que se emitió entre 1990 y 1991. Al igual que muchos otros miembros del reparto original, Chen también tuvo una escena en la película precuela Twin Peaks: Fire Walk with Me, que fue eliminada y estrenada más tarde en 2014, junto con otras escenas eliminadas en Twin Peaks: The Missing Pieces. Chen no repitió su papel de Josie Packard en la serie limitada de 2017.

Después de conseguir un papel en As the World Turns, Ming-Na Wen interpretó a la Dra. Deb Chen en la serie de televisión de drama médico ER de 1995 a 2004 e interpretó un papel principal en The Joy Luck Club (1993). Luego protagonizó otras series de televisión exitosas como Stargate Universe y prestó su voz a la protagonista de la película animada Mulan (1998).

Tanto Mark-Paul Gosselaar como Jennie Kwan eran conocidos popularmente entre el público adolescente e infantil por sus papeles en las series de televisión Salvados por la campana y California Dreams, respectivamente, ambas dirigidas a los jóvenes en la década de 1990. La difunta Thuy Trang probablemente sea un rostro familiar para muchos niños y jóvenes adultos por su papel como la ranger amarilla original Trini Kwan en la serie de televisión infantil Mighty Morphin Power Rangers, y desde Thuy ha habido muchos actores asiático-americanos que la han sucedido en la franquicia de los Power Rangers.

Margaret Cho, comediante y actriz, tuvo un papel protagonista en su propia serie de comedia All-American Girl en la década de 1990. Su personaje era una coreana-estadounidense (al igual que Cho), que luchaba con su familia y problemas culturales en San Francisco. La serie incluía a otros actores asiático-estadounidenses como Amy Hill. A pesar de ser innovadora en la televisión de máxima audiencia, All American Girl fue cancelada después de una temporada debido a los bajos índices de audiencia. Después de su emisión, debido a la forma en que se manejó y las presiones que se le impusieron para que se ajustara a las vagas expectativas del público general para tratar de hacer que la serie fuera un éxito, Cho sufrió un gran brote psicótico y una decepción consigo misma que la llevaron a su adicción a las drogas y al alcohol. Desde entonces, Cho ha recuperado la popularidad y el éxito con su espectáculo unipersonal de 2000 I'm the One That I Want y a través de su participación actual en Drop Dead Diva en Lifetime.

Lucy Liu tuvo un papel importante en la serie de televisión Ally McBeal desde 1998 hasta 2002, donde fue nominada a un premio Emmy. Liu ahora interpreta a Joan Watson junto a Jonny Lee Miller (Sherlock Holmes) en Elementary.

Amy Hill ha sido un pilar de la televisión estadounidense durante años como actriz recurrente y de personajes. Algunos de sus papeles más destacados incluyen a la Sra. DePaulo en That's So Raven, Mama Tohru en Jackie Chan Adventures, la Sra. Hasagawa en Lilo & Stitch: The Series, Ah-Mah Jasmine Lee en The Life and Times of Juniper Lee, Judy Harvey en Enlightened, Mah Mah en American Dad!, el Dr. Wagerstein en UnREAL y ahora Lourdes Chan en Crazy Ex-Girlfriend.

Daniel Dae Kim y Sendhil Ramamurthy han conseguido cierto reconocimiento como símbolos sexuales por sus respectivos papeles en Lost y desde entonces han pasado a Hawaii Five-0 y Heroes. Sendhil ha pasado a la serie de televisión Covert Affairs y Beauty & the Beast. Aunque no es actor, Jon Gosselin ha recibido el estatus de símbolo sexual por la serie de telerrealidad Jon and Kate Plus 8. Masi Oka protagonizó el elenco de la serie de televisión Heroes y también es el único actor principal de la serie que ha sido nominado a un premio Emmy o a un Globo de Oro. Junto con Ramamurthy y Oka, James Kyson Lee también protagonizó Heroes.

BD Wong, que protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un premio Tony, un premio Drama Desk, un premio Outer Critics Circle, un premio Clarence Derwent y un premio Theatre World, actualmente protagoniza Law & Order: Special Victims Unit después de haber participado en la serie Oz.

La actriz canadiense y asiática Grace Park, que saltó a la fama en Battlestar Galactica y Edgemont (de Canadá), ahora es miembro del elenco de Hawaii Five-0.

Kal Penn fue un actor habitual de la serie de televisión médica House M.D. en uno de sus papeles más conocidos y más tarde apareció de nuevo en How I Met Your Mother. La actriz asiático-estadounidense Charlyne Yi también fue un actor habitual de House y estuvo en la serie desde 2011 hasta su finalización.

Maggie Q, de ascendencia vietnamita, polaca e irlandesa, que saltó a la fama en Hong Kong, alcanzó fama internacional cuando protagonizó el papel principal en la serie de televisión Nikita. También tiene un papel regular en la serie de televisión Designated Survivor.

Mindy Kaling ha sido una protagonista habitual de la versión estadounidense de The Office desde el comienzo de la serie en 2005 hasta 2012 y ahora es la protagonista de la serie y creadora de su propia serie de televisión The Mindy Project, que también es la primera serie de televisión estadounidense protagonizada por un actor sudasiático estadounidense.

Aziz Ansari fue un actor habitual en la serie de comedia de la NBC Parks and Recreation. Ansari interpreta al protagonista de su propia serie de televisión Master of None. Ansari hizo historia al convertirse en el primer actor asiático-estadounidense en ganar un Globo de Oro por actuar en televisión.

Parminder Nagra (British Asian) fue parte del elenco del drama médico ER como la Dra. Neela Rasgotra durante cinco temporadas, desde 2003 hasta 2009, hasta el final de la serie. Recientemente formó parte del elenco de The Blacklist durante la primera temporada de la serie. Archie Panjabi (British Asian) protagonizó la aclamada y exitosa serie de televisión de CBS The Good Wife.

Reiko Aylesworth formó parte del elenco de la serie de televisión 24. Sonja Sohn fue una actriz regular durante toda la emisión de la serie de televisión The Wire.

Brenda Song es una actriz estadounidense de ascendencia tailandesa y hmong conocida por el público más joven por protagonizar varias producciones de Disney Channel, entre ellas The Suite Life of Zack & Cody, The Suite Life on Deck, Stuck in the Suburbs (2004) y Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006). Ryan Potter saltó a la fama por primera vez en la serie de televisión infantil Supah Ninjas.

Recientemente, la serie de televisión estadounidense Survivor creó equipos según líneas raciales durante Survivor: Cook Islands. Personas de ascendencia del este y sudeste asiático componían la tribu asiático-americana. El asiático-americano Yul Kwon ganó la temporada. Tila Tequila fue la estrella del programa de MTV de dos temporadas A Shot at Love with Tila Tequila. Olivia Munn, de Oklahoma, de ascendencia china por parte de madre, es una actriz, modelo y personalidad televisiva más conocida como corresponsal de The Jon Stewart Show. Fue copresentadora de Attack of the Show! de G4 y disfrutó de papeles en películas como Iron Man 2 (2010). SuChin Pak, nacida en Corea del Sur, fue una corresponsal de noticias a la que se veía con frecuencia en MTV News y ahora es presentadora de G Word para Planet Green. Jamie Chung es una actriz coreano-estadounidense y ex personalidad de la televisión de realidad. Saltó a la fama en 2004 como miembro del elenco de la serie de telerrealidad de MTV, The Real World: San Diego y apareció en su serie derivada, Real World/Road Rules Challenge: The Inferno II. Muchos la consideran la exalumna de Real World con la carrera mediática más exitosa.

La actriz coreano-estadounidense Yun Jin Kim y la canadiense-asiática Sandra Oh, de las series de televisión de ABC Lost y Grey's Anatomy, respectivamente, fueron durante la emisión de sus respectivas series las dos actrices asiático-estadounidenses principales en papeles protagónicos en la televisión abierta (la última aún se encuentra en antena), aunque ambas forman parte de elencos de gran envergadura, en los que es más probable encontrar personajes pertenecientes a minorías. Oh fue nominada a numerosos premios Emmy y ganó un Globo de Oro.

El actor coreano-estadounidense Steven Yeun interpreta uno de los papeles principales como Glenn Rhee en The Walking Dead de AMC. Arden Cho es una actriz, cantante y modelo coreano-estadounidense que protagoniza la destacada serie de televisión Teen Wolf como Kira Yukimura.

Jenna Ushkowitz, Darren Criss y Harry Shum, Jr. de la serie para adolescentes Glee también son actores estadounidenses de origen asiático destacados que actualmente actúan en cadenas de televisión. Darren Criss es un actor mitad filipino que también se hizo famoso recientemente gracias al éxito viral A Very Potter Musical y ahora al teatro de Broadway.

Danny Pudi y Ken Jeong son personajes regulares de la serie de comedia de NBC Community y, a lo largo de la serie, el personaje de Pudi se convirtió en el personaje revelación de la serie principalmente debido a su personalidad, referencias a la cultura popular y estilo de metacomedia. Jo Koy es un comediante de stand-up cuyas rutinas se centran con frecuencia en su herencia filipina y su vida como asiático-estadounidense. Fue un panelista frecuente en el programa nocturno de E! Chelsea Lately y tiene dos especiales de Netflix: Jo Koy: Comin' In Hot y Jo Koy: In His Elements. Ali Wong, comediante de stand-up, actriz y escritora, tuvo un papel principal en la película de 2019 Always Be My Maybe con Randall Park, quien también es un comediante, actor y escritor asiático-estadounidense. Además, Netflix cuenta con especiales de stand-up de Ali Wong, Baby Cobra y Hard Knock Wife.

La primera comedia estadounidense, Fresh Off the Boat, protagonizada por una familia totalmente asiática-estadounidense desde que se emitió All American Girl de Margaret Cho en febrero de 2015, obtuvo elogios de la crítica general entre la comunidad de series de televisión. Entre su elenco se encuentran Randall Park, Constance Wu, Hudson Yang e Ian Chen. Está basada libremente en el libro Fresh Off the Boat: A Memoir de Eddie Huang, una personalidad culinaria.

La comedia de situación Dr. Ken, protagonizada por una familia asiático-estadounidense, se emitió entre 2015 y 2017.

Chloe Bennet es una estadounidense de origen chino-europeo que se hizo famosa como estrella del pop en China bajo el nombre de Wāng Kěyíng (汪可盈). Protagoniza Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel como una de las protagonistas principales junto a Ming-Na Wen. Daniel Henney, que es mitad estadounidense de origen coreano, también se hizo famoso en el extranjero, en Corea del Sur, desde entonces ha sido estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 de CBS y ahora protagoniza Criminal Minds: Beyond Borders.

También es una estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 Ian Anthony Dale, quien también protagonizó The Event y ahora protagoniza Murder in the First.

Ki Hong Lee se hizo famoso por interpretar a Dong Nguyen en la serie de Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt.

En 2024, Ali Wong ganó el Globo de Oro a mejor actriz de miniserie por su interpretación del personaje Amy Lau en la miniserie de comedia dramática de Netflix Beef.

Mindy Kaling, graduada de Dartmouth, ha estado involucrada desde el principio en la producción de la serie estadounidense de The Office, habiendo sido originalmente la única guionista femenina en un equipo de ocho; desde la octava temporada del programa ha sido productora ejecutiva. Desde entonces ha creado su propio programa, The Mindy Project, que produce, escribe y protagoniza.

James Wong, un escritor nacido en Hong Kong criado en los EE. UU., fue escritor, coproductor ejecutivo y productor consultor de The X-Files en su primera, segunda y cuarta temporadas (1993-1997); cocreador, productor y escritor de la serie de televisión Space: Above and Beyond (1995-1996); y escritor, productor consultor y coproductor ejecutivo de Millennium en su primera y segunda temporadas (1996-1998). Antes de Expediente X, Wong había trabajado como guionista en dramas policiales como 21 Jump Street, The Commish, Booker y Wiseguy, así como en el guión de la película policial independiente The Boys Next Door (1984), protagonizada por Charlie Sheen en su primer papel protagonista.

Más tarde, Wong escribió, produjo y dirigió películas de terror y acción como Destino final (2000) y El único (2001), protagonizada por Jet Li, y fue contratado por 20th Century Fox para dirigir Dragonball Evolution (2009), aunque, al igual que otros productores y miembros del equipo de esa producción, se quejó de tener poca participación creativa ya que el estudio tomaba todas las decisiones importantes.

En 2007, Myx TV se convirtió en la primera cadena de música, entretenimiento y estilo de vida asiático-estadounidense.

Muchos estadounidenses de origen asiático han dejado su huella en el mundo de la moda. Vera Wang, amiga de Anna Wintour, y Anna Sui han trabajado como diseñadoras de moda de gran prestigio y galardonadas durante años. Los vestidos de la filipina Monique Lhuillier están en la alfombra roja de Hollywood y la vietnamita-estadounidense Chloe Dao ganó Project Runway en la primavera de 2006. Otros diseñadores son Phillip Lim, Doo-Ri Chung, ganadora del premio CFDA Emerging Talent Award en 2006, y Derek Lam, ganador en 2005; los tres han aparecido en la revista Vogue varias veces. Sandy Liang y su marca homónima han alcanzado un éxito de culto, especialmente en la ciudad de Nueva York, y se las ha comparado con Miu Miu y Supreme. En el Fashion Institute of Technology, el 23 por ciento de los casi 1.200 estudiantes matriculados actualmente son asiáticos o estadounidenses de origen asiático. En 2023, la serie de telerrealidad de Netflix Bling Empire: New York contó con la participación de personalidades de la alta sociedad asiático-estadounidense, entre ellas la famosa diseñadora de joyas Lynn Ban, originaria de Singapur.

Con la llegada de YouTube, los jóvenes estadounidenses de origen asiático han ganado protagonismo y han conseguido un gran número de seguidores gracias a su trabajo en el cine, la comedia o la música. Entre ellos se encuentran videoblogueros y comediantes como The Fung Brothers, Kevin Wu, Anna Akana, Ryan Higa, Eugene Lee Yang de The Try Guys y el grupo de cineastas Wong Fu Productions. La creciente influencia de este último es evidente, especialmente, en la serie anual de conciertos de Wong Fu Productions, International Secret Agents (ISA), que suele agotar las entradas y en la que aparecen muchos artistas estadounidenses de origen asiático populares, como Far East Movement o Poreotics. La reciente aparición de Kevin Wu en la temporada 17 de The Amazing Race marcó otra importante incursión en los medios de comunicación tradicionales. Estos, junto con otros talentos estadounidenses de origen asiático en ascenso, han compartido y documentado su trayectoria en blogs estadounidenses de origen asiático, como la revista Amped Asia de channelAPA.com, la revista Hyphen y Mochi.

Raks Geek, fundada por la estadounidense china/singapurense Dawn Xiana Moon, es una compañía de danza del vientre y espectáculos con fuego de mayoría asiático-estadounidense, conocida por su video viral de danza del vientre Wookiee y otros trabajos de danza con temática de cosplay y nerds. La diversa nómina del grupo también incluye artistas hmong y filipinos, y la mayoría ha actuado en todo el mundo.

Los hermanos Jimmy Wong y Freddie Wong también son dueños de populares canales de YouTube. El primero actúa y el segundo produce la serie web Video Game High School.

Mark Edward Fischbach es otro ejemplo de un estadounidense de origen asiático popular en YouTube. Su canal de YouTube y su nombre en línea, Markiplier, están dedicados a videos de juegos y comedia. Con alrededor de 20 millones de suscriptores y su canal alcanzando aproximadamente 9 mil millones de vistas totales, la fama de Markiplier en Internet lo ha ayudado a recaudar más de 3 millones de dólares para caridad. En 2016, Markiplier ganó el premio a la celebridad del año de la Fundación Make-A-Wish junto con el actor de doblaje Tom Kenny y el equipo de fútbol americano Dallas Cowboys.

Emily Sim, nacida el 27 de agosto de 1995, conocida en línea como Emirichu, es una YouTuber coreana-estadounidense de cuentos que es más famosa por sus animaciones. Habla sobre su experiencia de crecer como asiática-estadounidense en varios videos. El 28 de junio de 2020, subió un video llamado "Mi crisis de identidad asiática-estadounidense" donde habla sobre sus dificultades para aceptar su pasado mientras crecía.

Los escritores estadounidenses de origen asiático han recibido numerosos premios importantes en sus escritos de ficción y no ficción.

Las escritoras han sido particularmente prominentes por su trabajo de contar una amplia gama de historias de experiencias de inmigración, culturas cambiantes y aspectos de la imaginación asiático-americana, que abarcan continentes, épocas y puntos de vista. Maxine Hong Kingston ganó el Premio Nacional del Círculo de Críticos del Libro en 1976 por sus memorias The Woman Warrior. Michi Weglyn recibió el Premio Anisfield-Wolf Book Award en 1977. Hisaye Yamamoto recibió un Premio Americano del Libro por su trayectoria en 1986. Bharati Mukherjee ganó el Premio Nacional del Círculo de Críticos del Libro en 1988 por su colección de cuentos The Middleman and Other Stories. Amy Tan ha recibido elogios populares por The Joy Luck Club, que fue adaptada en una película aclamada por la crítica. Jessica Hagedorn recibió un Premio Americano del Libro en 1990 por su novela Dogeaters. Karen Tei Yamashita fue nombrada ganadora de la Medalla de la National Book Foundation por su destacada contribución a las letras estadounidenses en 2021.

Los escritores asiático-americanos también han recibido varios premios por sus obras de ficción para niños y jóvenes. Taro Yashima ganó el premio Children's Book Award en 1955 por su libro Crow Boy. Linda Sue Park, Cynthia Kadohata, Erin Entrada Kelly y Tae Keller recibieron la Medalla Newbery por A Single Shard, Kira-Kira, Hello, Universe y When You Trap a Tiger, respectivamente. Thanhha Lai recibió el premio National Book Award de literatura juvenil por la novela en verso Inside Out & Back Again, Kadohata recibió el premio por The Thing About Luck, y Malinda Lo recibió el premio por Last Night at the Telegraph Club

Varios escritores han recibido el Premio Fundación Hemingway/PEN al mejor libro debut de ficción, entre ellos Chang-Rae Lee por la novela Native Speaker, Ha Jin por la colección de cuentos Ocean of Words, Jhumpa Lahiri por la colección de cuentos Interpreter of Maladies, Akhil Sharma por la novela An Obedient Father, Yiyun Li por la colección de cuentos A Thousand Years of Good Prayers, y Weike Wang por la novela Chemistry. Además, Jin recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción por su novela Waiting y Lahiri recibió el Premio Pulitzer de Ficción en 2000 por su Interpreter of Maladies. Viet Thanh Nguyen recibió el Premio Pulitzer de Ficción en 2016 por The Sympathizer. Charles Yu recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción 2020 por Interior Chinatown.

Se han creado películas importantes basadas en novelas asiático-americanas, como The Namesake (2007) de Jhumpa Lahiri y The Joy Luck Club de Amy Tan. Otras se han basado en historias sobre comunidades asiático-americanas.

Entre los primeros escritores destacados se encuentra la "Generación 1.5", que pasó su primera infancia o su juventud fuera de los Estados Unidos. Entre ellos se encuentran Bryan Thao Worra, Bao Phi y Anida Yoeu Ali.

Kumail Nanjiani, un estadounidense de origen pakistaní, coescribió la comedia romántica The Big Sick, una película en la que también actuó como el protagonista masculino homónimo. Recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original por su trabajo.

Lin Yutang y su obra "Chinatown Family" se alejan de la representación cinematográfica de los estadounidenses de origen asiático e intentan representar con precisión a los estadounidenses de origen asiático durante la década de 1950. Las obras de Lin se consideraban orientalistas, ya que eran un polo opuesto al estilo de la mayoría de los escritores estadounidenses de origen asiático posteriores a 1965. Sin embargo, las obras de Lin todavía se ignoran cuando se estudia la historia de la genealogía y la subjetividad de los estadounidenses de origen asiático.

Durante la década de 1990 hubo una cantidad cada vez mayor de escritos queer asiático-estadounidenses y hoy la lista de autores que contribuyeron es larga. Por nombrar algunos: Merle Woo (1941), Russell Leong (1950), Dwight Okita (1958), Norman Wong (1963), Chay Yew (1965) y Justin Chin (1969).

En 2006, el autor e ilustrador Gene Luen Yang publicó American Born Chinese (novela gráfica), que cuenta la historia de un adolescente chino-estadounidense que crece en Estados Unidos, donde se asimila a sus pares estadounidenses para adaptarse a los estándares occidentales.

En 2011, se publicó Inside Out & Back Again, de la autora Thanhha Lai. La novela trata sobre una niña que sufre acoso escolar y un choque cultural después de emigrar de Vietnam a Estados Unidos. La novela arroja luz sobre la alienación que suelen sufrir los niños que son diferentes de sus compañeros.

William David Chin, apodado "Charlie Chin", fue el guitarrista de Cat Mother's & the All Night Newsboys. Su apodo, "Chop Chop" o "Charlie", le fue dado por ser uno de los únicos hijos de un niño asiático en el Upper East Side. En la revista Rolling Stone, Ben Fong-Torres escribió que era "el único chino en el rock" en ese momento.

Además, el fallecido guitarrista Eddie Van Halen es un reconocido músico de raíces asiáticas; su madre era de origen étnico indonesio.

John Myung, de la banda de metal progresivo Dream Theater, es considerado uno de los mejores bajistas de metal de todos los tiempos gracias a su estilo de interpretación y sus armónicos extremadamente complejos.

James Yoshinobu Iha (井葉吉伸, Iha Yoshinobu) es un guitarrista de rock japonés-estadounidense, más conocido como miembro de la banda de rock alternativo Smashing Pumpkins.

Chi Cheng, un estadounidense de origen chino, fue el difunto bajista original de la aclamada banda de metal experimental Deftones. Es conocido por tocar líneas de bajo poco convencionales en arreglos de metal, en particular en su sencillo más popular, "Change", que incluye una línea de bajo de reggae/dub. El cantante principal de Deftones, Chino Moreno, también es en parte chino y es conocido por sus estilos vocales etéreos y cautivadores.

Christopher "Fresh Kid Ice" Wong Won es conocido por ser el primer rapero asiático-estadounidense que se hizo conocido en el hip hop. Cuando su grupo 2 Live Crew comenzó a ganar popularidad a mediados y fines de los años 80, Wong Won señaló que muchos fanáticos no tenían idea de que él era asiático hasta que se lanzaron los videos musicales del grupo. Cuando se le preguntó sobre los asiáticos en el hip hop en los primeros días, Wong Won mencionó que la mayoría de sus pares asiáticos estaban involucrados en el disc jockeying o el breakdance.

Chad Hugo, filipino-estadounidense, forma la mitad del prolífico dúo de productores musicales The Neptunes junto con su compañero Pharrell Williams

Los estadounidenses de origen asiático están teniendo cada vez más éxito en el hip hop y el R&B mainstream, como MC Jin. Algunos ejemplos notables son Amerie, una mujer multirracial, Cassie, Jhené Aiko, Ne-Yo, que es un cuarto chino, la estadounidense de origen filipino Nicole Scherzinger, que tiene ascendencia filipina, hawaiana y ucraniana, apl.de.ap de The Black Eyed Peas, H.E.R., que es mitad filipina, y Jin. Hay muchos más estadounidenses de origen asiático representados en las escenas locales de hip-hop, incluidos grupos en ascenso como Baiyu y Blue Scholars. La actriz estadounidense de origen asiático Awkwafina también comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como rapera viral en Internet. En 2010 y 2011, el cantautor mitad filipino Bruno Mars irrumpió en el Top 10 con sus sencillos "Just the Way You Are" y "Grenade". En 2018, se convirtió en el segundo artista asiático-estadounidense no acompañado en ganar el premio Grammy al Álbum del Año. En octubre de 2010, Far East Movement se convirtió en la primera banda asiático-estadounidense en entrar en el Top 10 del Billboard Hot 100 con su sencillo "Like a G6", que finalmente alcanzó el número 1. El cuarto álbum de Jay Park, "Everything You Wanted", lanzado en 2016, se ubicó en el puesto número 3 en la lista de álbumes mundiales de Billboard, así como en el número 3 en la lista de R&B de Estados Unidos de iTunes. Jason Tom, de Hawái, perpetúa el arte vocal del hip hop del beatboxing y está clasificado como uno de los 150 mejores artistas profesionales de percusión vocal del mundo. En 2015, se fundó la empresa de medios 88rising y Dumbfoundead y Rich Brian, junto con otros raperos asiáticos, firmaron con este sello discográfico.

También hay grandes artistas del hip hop underground que han conseguido un gran número de seguidores, como el rapero pakistaní-estadounidense Bohemia, conocido por ser el creador del rap punjabi.

Existe un género musical llamado hip hop desi debido a las contribuciones e influencias que recibió de muchas naciones, entre ellas Estados Unidos, de la diáspora del sur de Asia, incluidos los estadounidenses del sur de Asia, especialmente de pioneros como el propio bohemio pakistaní-estadounidense. El hip hop desi es uno de los dos únicos géneros musicales que han sido creados por estadounidenses de origen asiático o que han sido contribuidos musicalmente por la comunidad (en este caso, los estadounidenses del sur de Asia) al género.

El jazz asiático-estadounidense es un género y movimiento musical que surgió en los Estados Unidos en el siglo XX gracias a músicos de jazz asiático-estadounidenses y que ha dado lugar a numerosos artistas muy destacados. Junto con el hip hop desi, que tiene muchos orígenes, incluido el estadounidense, actualmente es uno de los dos únicos géneros musicales creados por asiático-estadounidenses o que han recibido su influencia. Algunos artistas de jazz asiático-estadounidense son Toshiko Akiyoshi (piano), Vijay Iyer (piano), Rudresh Mahanthappa (saxofón alto), Jon Jang (piano), Tiger Okoshi (trompeta), Yasushi Nakamura (bajo), Connie Han (piano), Joey Alexander (piano) y Hitomi Oba (saxofón tenor).

Además, el músico de jazz Charles Mingus, cuya madre descendía de un ciudadano chino, ejerció una gran influencia en el jazz estadounidense.

En la música popular, los estadounidenses de origen asiático tienen una influencia considerable, incluidas divas del pop como las filipinas Olivia Rodrigo, Vanessa Hudgens, Nicole Scherzinger y Bruno Mars.

La cantante y compositora folk Dawn Xiana Moon fue la primera en mezclar la música tradicional china con la música americana, el pop y el jazz a mediados de la década de 2000, y Vienna Teng es conocida por su pop folk sin influencias orientales.

Los estadounidenses de origen asiático juegan en un puñado de equipos "totalmente estadounidenses" bandas, incluyendo el cuarto indonesio Eddie Van Halen, James Iha de The Smashing Pumpkins, el bajista coreano-estadounidense y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater John Myung, el indio de Kerala Kim Thayil de Soundgarden, Karen O la vocalista coreano-estadounidense de la banda de rock Yeah Yeah Yeahs, el mitad filipino Kirk Hammett de Metallica, la japonesa Satomi Matsuzaki, bajista y vocalista de la banda de rock experimental Deerhoof, la coreano-estadounidense JinJoo Lee, guitarrista de la banda de dance-rock DNCE, Kazu Makino el cantante y guitarrista japonés-estadounidense de la banda de indie rock Blonde Redhead, el bajista y cantante japonés Toko Yasuda de Enon, el cantante nacido en Camboya Chhom Nimol de Dengue Fever, Dustin Wong de Ponytail, el indio Tony Kanal de No Doubt, la mitad japonesa Miki Berenyi de Lush, John Famiglietti de HEALTH, Richard On de O.A.R., Joey Santiago de Pixies, Kenny Choi de Daphne Loves Derby, Doug Robb de Hoobastank y el ex miembro Derek Kwan, y Mike Shinoda de Linkin Park, un estadounidense de origen japonés, y Joseph Hahn, un estadounidense de origen coreano. La vocalista principal del dúo de música electrónica independiente estadounidense Knower, Genevieve Artadi, es estadounidense de origen filipino. Mike Park es un destacado miembro de Skankin' Pickle, The Bruce Lee Band y The Chinkees, además de ser el fundador de Asian Man Records.

Don Ho fue un cantante y animador pop hawaiano ganador de un premio Grammy. Tia Carrere es una cantante, actriz y exmodelo hawaiana mejor conocida como Cassandra Wong en las películas de Wayne's World y por su papel protagónico en la serie de televisión Relic Hunter; su álbum Hawaiiana fue nominado a un Grammy. La cantautora Norah Jones también tiene mucho éxito. Nadia Ali, cantautora y exlíder de iiO, es destacada en el género de la música electrónica de baile, y su trabajo ha obtenido éxito tanto de crítica como comercial. El artista pop en ascenso Conan Gray, que se volvió viral en TikTok en 2020, también es japonés-estadounidense.

Joseph Samuels influyó en el público con su música, arte, actuaciones, imágenes, ideas y acciones. Debutó como cantautor independiente de 16 años en 2018, y gradualmente fue construyendo fama, éxito y curiosidad pública durante su carrera y tiene el potencial de convertirse en un objeto cultural de celebridad. A menudo se centrará en conceptos de populismo, cultura asiática, cultura de Internet, cultura de las celebridades, consumismo, posposmodernismo y otros fenómenos musicales sociales. La notable presencia cultural de Williams se debe en parte a su habilidad musical, integridad artística, compromiso con su base de fans y público, atractivo intergeneracional e imagen pública.

A nivel internacional, Leehom Wang, nacido en Estados Unidos, es un músico muy conocido en China continental y Taiwán, y también participó en la película de 2007 de Ang Lee, Lust, Caution. En el género del heavy metal, Aja Kim ha alcanzado notoriedad como vocalista principal en el papel de Bruce 'Lee' Chickinson de la banda tributo, The Iron Maidens. También nacida en Estados Unidos está la cantante Ailee, cuya cautivadora voz llamó la atención del cantante coreano de R&B, Wheesung. Su destreza vocal y su cautivadora voz le valieron muchos premios y es la razón por la que se la conoce como la 'Beyoncé coreana'.

También hay bandas como el dúo indie pop Cibo Matto, Run River North, que toca rock con influencias folk, y The Slants, que hacen pop-rock y son más conocidos por su caso emblemático de marca registrada contra la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos.

La popular empresa de medios de comunicación 88rising también fue fundada por el asiático-estadounidense Sean Miyashiro con la misión de aumentar la representación asiática y asiático-estadounidense en los medios de comunicación y la música.

También hay muchos artistas asiático-estadounidenses que están teniendo éxito en la escena de la música indie. Entre ellos se encuentran el cantautor de rock indie japonés-estadounidense Mitski, la coreano-estadounidense Michelle Zauner, la música detrás de Japanese Breakfast, el cantautor chino-estadounidense y YouTuber mxmtoon, el cantante, compositor y productor vietnamita-estadounidense Casey Luong, que publica música lo-fi bajo el nombre artístico de keshi, y el artista de R&B mitad japonés UMI.

En la música clásica, el violonchelista Yo-Yo Ma, el director de orquesta Zubin Mehta y la violinista Anne Akiko Meyers se encuentran entre los numerosos ejemplos de figuras estadounidenses de origen asiático significativas. Las violinistas clásicas Sarah Chang y Midori Gotō han sido galardonadas con el prestigioso premio Avery Fisher, al igual que Ma. El compositor Bright Chang ha recibido un amplio reconocimiento por su trabajo, incluida una invitación para ser compositor residente en el New York City Ballet. Tan Dun, nacido en Hunan, China y residente en la ciudad de Nueva York, es un compositor clásico contemporáneo, muy conocido por sus bandas sonoras ganadoras de premios Grammy y Oscar para las películas El tigre y el dragón y Hero.

El arte asiático-americano es uno de los últimos géneros que se han incorporado a las colecciones modernas; sin embargo, muchos pintores notables se han inspirado en técnicas artísticas de origen asiático. En el siglo XIX, pintores como Whistler y Van Gogh utilizaron diversas obras japonesas como modelos para sus obras. Al mismo tiempo, muchos pintores japoneses se mudaron a California para mezclar su trabajo con lo que se convertirían en nuevas técnicas occidentales. El arte asiático-americano se remonta principalmente a la Costa Oeste, y también aparecieron artistas en Nueva York.

Tyrus Wong (1910-2016), que emigró a los EE. UU. desde China, es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Fue muralista de la Works Progress Administration. Además de haber sido ilustrador de producción para películas como Bambi (1942), algunas de sus pinturas están o han estado expuestas en museos de arte. Algunos ejemplos son Deer on Cliff (1960) y The Cove (1960), que se expuso en el Museo Armand Hammer. Cuando tenía unos dos años, la última dinastía imperial de China, la dinastía Qing, había llegado a su fin.

Paul Horiuchi fue un pintor estadounidense nacido en Japón, conocido por sus collages abstractos de papel morera rasgado y coloreado a mano. Activo en Seattle, creó el mural de vidrio detrás del anfiteatro del Seattle Center en 1962.

El indio-estadounidense Faris McReynolds es un artista y músico que vive en Los Ángeles. Sueo Serisawa ayudó a establecer el estilo de pintura impresionista de California. Los artistas James Jean y David Choe, que viven en Los Ángeles, han recibido reconocimiento nacional e internacional dentro de la escena artística lowbrow.

Martin Wong fue un pintor queer residente en San Francisco y Nueva York que hizo contribuciones notables a la escena artística del East Village de la década de 1980. Wong también participó en la creciente escena artística del grafiti de Nueva York de esa época y coleccionó piezas de artistas como Futura 2000 y Keith Haring.

Los campos de internamiento japoneses después de la Segunda Guerra Mundial pusieron fin a muchos artistas asiático-estadounidenses. El arte que surgió de esta época sirve como una de las únicas documentaciones de las pruebas y tribulaciones de los muchos japoneses-estadounidenses que fueron forzados a ingresar en los campos.

Roger Shimomura es un pintor y grabador cuyas obras combinan motivos de la cultura pop, estereotipos raciales y evocaciones de sus experiencias de infancia en el campo de internamiento de Minidoka durante la Segunda Guerra Mundial.

El expresionismo abstracto irrumpió en la escena en la década de 1950, inspirándose en la caligrafía.

Isamu Noguchi fue uno de los escultores estadounidenses más importantes del siglo XX. Nacido en Los Ángeles de padre poeta japonés y madre escritora estadounidense, pasó la mayor parte de su infancia en Japón y su inspiración se inspiró tanto en la estética tradicional japonesa como en el modernismo internacional. Trabajó con muchos medios, como arcilla, madera y acero inoxidable, pero se le asocia especialmente con la piedra. En 1935 inició una colaboración que duraría toda su carrera con la bailarina Martha Graham, para quien diseñó unos 20 decorados. Entre sus obras más importantes se incluyen el jardín de la paz de la sede de la Unesco en París, el Jardín Hundido para la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y el Jardín de Esculturas Billy Rose para el Museo Israelí de Jerusalén.

George Tsutakawa fue un pintor y escultor residente en Seattle, conocido por sus vanguardistas diseños de fuentes de bronce. Su hijo Gerard Tsutakawa, que fue aprendiz de su padre, es un escultor contemporáneo del noroeste del Pacífico.

Irene Mei Zhi Shum es curadora de arte contemporáneo, ejecutiva de arte radicada en la ciudad de Nueva York y cofundadora de la Bienal de Williamsburg.

Joseph Samuels es el fundador de la Fundación Bird, una organización sin fines de lucro que recauda fondos con el propósito de educar y salvar a niños y mujeres.

Herb Tam es el curador y director de exposiciones del Museo de Chinos en América.

Colette Fu es una artista de libros pop-up que diseñó el libro pop-up más grande de China y recibió una beca Fulbright para crear un libro pop-up de las 25 minorías étnicas que residen en la provincia de Yunnan, China, de donde desciende su familia.

Obras notables de la arquitectura mundial han sido diseñadas por estadounidenses de origen asiático, como la Pirámide del Louvre (I. M. Pei), el World Trade Center (Minoru Yamasaki) y el Monumento a los Veteranos de Vietnam (Maya Lin). En arquitectura comercial, Gyo Obata es socio fundador de HOK (anteriormente Hellmuth, Obata + Kassabaum), que diseñó el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington D.C. y el World Trade Center de Taipei. Fazlur Rahman Khan diseñó el Centro John Hancock y la Torre Willis (anteriormente Torre Sears), ambos en Chicago.

Goil Amornvivat es un arquitecto y personalidad televisiva que ofrece comentarios sobre arquitectura y diseño. Su trabajo televisivo ha estado impulsado por el deseo de aumentar la visibilidad de los asiáticos en Estados Unidos y ampliar la identidad masculina asiática.

Larry Hama es más conocido como el escritor original de la serie GI Joe de Marvel Comics. Cuando se unió a DC Comics en la década de 1970, puso fin a la antigua tradición de pintar de amarillo a los personajes asiáticos al enfrentarse al jefe del departamento de producción.

Como lo considera Gina Misiroglu, oradora habitual de la Comic-Con de San Diego, Jim Lee es uno de los artistas de cómics más populares y uno de los fundadores de Image Comics.

Dave Halili (de ascendencia japonesa, filipina, china, isleña del Pacífico y europea) es un ilustrador de bellas artes, escritor de grafitis y diseñador gráfico estadounidense contemporáneo que realiza pinturas para portadas de álbumes, carteles, logotipos, camisetas y otros productos gráficos. Sus obras más conocidas son las portadas de álbumes y CD/discos para Ice-T y la indumentaria de gira de bandas como No Doubt, Stone Temple Pilots, Kurtis Blow, Fishbone y otras.

Los estadounidenses de origen asiático están ganando protagonismo en Los Ángeles, la "capital mundial de los murales", entre ellos Nisha Sembi, Lady Aiko, Hueman y Erin Yoshi.

Lady Aiko es una conocida artista callejera que comenzó a trabajar para Takashi Murakami en Brooklyn hasta finales de los años 90. Tiene obras internacionales instaladas en muchas ciudades, entre ellas, Wynwood Walls de Miami en 2009, Bowery Wall de Nueva York en 2013 y Coney Art Walls en 2015, 2016 y 2017.

LA Artcore, una fundación de arte en el distrito de artistas de Los Ángeles y también en Little Tokyo, fue fundada por Lydia Takeshita. Lydia Takeshita vivió parte de su juventud en los campos de internamiento japoneses de 1942. Como ex profesora titular de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles, utilizó sus años de jubilación para trabajar a tiempo completo en la gestión de LA Artcore, que fundó con la ayuda de sus antiguos alumnos. Sus esfuerzos fueron muy apreciados en el Distrito de Artistas de Los Ángeles y la comunidad artística de Los Ángeles. Ella y su fundación ayudaron a crear el distrito de artistas y defendió los derechos de los residentes locales cuando corrían el riesgo de perder sus hogares. LA Artcore trasladó el edificio del Union Center for the Arts en 1998, y su vecino en el edificio era la compañía de teatro asiático-estadounidense East West Players.

La industria del entretenimiento ha creado un discurso negativo en torno a la comunidad asiático-estadounidense, asociándolos, únicamente, con estereotipos negativos como la Dama Dragón, Fu Manchú, Charlie Chan y los extranjeros. El sesgo implícito y explícito hacia los asiático-estadounidenses (AA) conduce a la discriminación y, por lo tanto, resulta en una representación inexacta y un empleo desigual en el cine, la televisión y la sociedad. La tendencia de las caras amarillas es una que está afectando fuertemente el empleo de los asiático-estadounidenses. Como se afirma en la revista de investigación de Christina Shu Jien Chong de la Universidad de San Francisco, el yellowfacing era una táctica de referencia para los directores de casting ya en la década de 1970. El yellowface consiste en aplicar maquillaje a un actor o actriz blanco para que parezca más asiático. Cuando una historia no se puede cambiar de asiática a blanca, normalmente se contrata a personas no asiáticas y luego se les aplica el yellowface. El yellowface es un tema que muchos creen que se ha vuelto obsoleto, sin embargo, en los últimos años, se ha vuelto cada vez más prominente; Sin embargo, en la sociedad actual, en lugar de pintarse la cara de amarillo, los directores de casting optan descaradamente por actores y actrices blancos en lugar de asiático-americanos. La película de 1961 Breakfast at Tiffany's recibió una condena casi universal por la interpretación de I. Y. Yunioshi con la cara pintada de amarillo que hizo Mickey Rooney. Más recientemente, en 2009, Justin Chatwin, un actor blanco, interpretó a un personaje de anime, Goku, en Dragonball: Evolution. En 2011, Noah Ringer, también actor blanco, interpretó a un monje asiático oriental en The Last Airbender. En 2013, Clifton Collins, Jr., un actor mexicano-estadounidense, interpretó a un personaje chino-estadounidense, Tendo Choi, en Pacific Rim. En 2015, Emma Stone, una actriz blanca, interpretó a un personaje local hawaiano, Allison Ng, en Aloha. El relato más reciente de caras amarillas históricas fue en la producción Dare to Dream de Disney on Ice de 2015, en la que Li Shang, un general chino de Mulan, fue elegido para interpretar a un hombre blanco que usaba una peluca negra y ojos rasgados pintados. Otras películas recientes que han blanqueado personajes tradicionalmente asiáticos incluyen Star Trek Into Darkness, The Martian, Doctor Strange, Ghost in the Shell, 21 y Death Note.

Los personajes asiático-americanos y su representación en los medios de comunicación dominantes, especialmente en la industria cinematográfica y del entretenimiento, suelen ser unidimensionales y carecer de profundidad. Los asiático-americanos del este en la industria cinematográfica y de los medios de comunicación suelen ser fetichizados y exotizados, lo que perpetúa imágenes dañinas de las mujeres asiáticas como la dicotomía de la "mujer dragón" o la "flor de loto". Un ejemplo es el personaje de la mujer dragón de Lucy Liu, O-Ren Ishii, en Kill Bill, así como el personaje de Anna May Wong en La hija del dragón. Según el autor Kent Ono, "por lo general, el discurso del peligro amarillo construye una dialéctica asiático-blanca que enfatiza el potencial poderoso y amenazante de los asiáticos y los asiático-americanos, al mismo tiempo que construye a los blancos como vulnerables, amenazados o en peligro". Estos roles limitantes y ofensivos que se les ofrecen a los asiático-americanos fomentan el exotismo y el fetichismo de las mujeres asiáticas en Estados Unidos, lo que lleva a términos como "fiebre amarilla". Según Rosalind S. Chou en su libro, Asian American Sexual Politics: The Construction of Race, Gender, and Sexuality, las representaciones estereotipadas de los asiático-americanos que conducen a fenómenos como la fiebre amarilla pueden ser particularmente dañinas para las relaciones interraciales de la vida real, donde escribe que "puede ser difícil distinguir el interés genuino del interés que se basa en construcciones inventadas de una persona que es el otro". La representación de los asiáticos del sur en el cine a menudo incluye analogías o imágenes del tipo "Kama Sutra", un ejemplo es el actor blanco Mike Myers y su papel como Pitka en la película The Love Guru.

En la revista The New York Times Magazine de enero de 1966, titulada "Historia de éxito al estilo japonés-estadounidense", el sociólogo William Petersen acuñó el término "minoría modelo". Se utilizó para describir a los estadounidenses de origen japonés como minorías étnicas que, a pesar de la marginación, han logrado el éxito en los Estados Unidos. Si bien se utilizó primero para describir a los estadounidenses de origen japonés, desde entonces ha evolucionado para caracterizar a los estadounidenses de origen asiático en general, específicamente a los asiáticos orientales (es decir, chinos, japoneses y coreanos) y a la comunidad del sur de Asia. Sin embargo, este concepto ha enfrentado importantes críticas por parte de la comunidad estadounidense de origen asiático. Según Asian Americans Advancing Justice - Los Angeles, "la percepción errónea de que los estadounidenses de origen asiático están bien por sí solos tiene serias implicaciones políticas... los políticos no hablarán de las necesidades de nuestra comunidad si asumen que la gente no necesita ayuda". Este estereotipo se retrata a menudo en los medios de comunicación, como la televisión y el cine. Personajes como George Huang en Law & Order: SVU, Cristina Yang en Grey's Anatomy y Archie Kao en CSI: Crime Scene Investigation son ejemplos de ello. Además, en la segunda edición de su libro, Unraveling the Model Minority Stereotype: Listening to Asian American Youth, la profesora Stacy J. Lee sostiene que el estereotipo aparentemente excelente se construyó para silenciar las acusaciones de desigualdad racial y deslegitimar las protestas por discriminación racial. Bob H. Suzuki también cuestiona la validez del estereotipo, sosteniendo que es solo una exageración mediática, más mito que realidad. Suzuki argumentó además que, aunque engañosamente halagador y favorable en la superficie, el estereotipo de la minoría modelo es inexacto, demasiado generalizado y una desventaja para los estadounidenses de origen asiático. El elogio de los estadounidenses de origen asiático como una minoría modelo denigra implícitamente también a otros grupos raciales.

En Gran Torino, Walt Kowalski (Clint Eastwood), un mecánico blanco y veterano de la Guerra de Corea, y Sue Lor (Ahney Her), una adolescente asiático-estadounidense, son vecinos que desarrollan una relación improbable después de que Walt rescata a Sue de una pandilla. En la película, Sue está siendo acosada por tres pandilleros que intentan intimidarla en la calle. Sue responde con un lenguaje y una actitud agresivos como una forma de mantenerse firme diciendo: "Oh, ¿otro imbécil que tiene un fetiche por las chicas asiáticas? Dios, eso se vuelve tan aburrido". Siguen acosándola, cuando Walt ve que esto sucede y amenaza a la pandilla cuando saca su mano de su abrigo en forma de pistola. La pandilla simplemente se ríe de él y continúa diciéndole a Walt que se vaya, pero luego él mete la mano en su abrigo y saca una pistola real, y les dice que la dejen en paz y que ella lo acompañe en su camioneta. Esto demuestra cómo el “complejo del salvador blanco” perpetúa la idea de que no sólo las mujeres sino todas las personas de color necesitan ser salvadas. Siempre es un personaje blanco el que salva a la persona de color de una situación de la que parece no poder salir.

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• Portrayal of East Asians in American film and Theatre
• Teatro asiático-americano
• Asian American Dance Theatre
• Asian American Arts Centre
• Dragon Lady
• Lista de ganadores y candidatos de la Academia Asiática
• Asian Americans in broadcast journalism
• Lista de ganadores y nominados del Premio Filipino Emmy, Grammy, Academy y Tony

• "Asian American Women Artists Association".