Los diamantes son para siempre (película)

Los diamantes son eternos es una película de espías de 1971, la séptima de la serie de James Bond producida por Eon Productions. Es la sexta y última película de Eon protagonizada por Sean Connery, quien volvió al papel del agente ficticio del MI6 James Bond, después de haberse negado a repetir el papel en Al servicio secreto de Su Majestad (1969).

La película está basada en la novela homónima de Ian Fleming de 1956 y es la segunda de cuatro películas de James Bond dirigidas por Guy Hamilton. La historia tiene a Bond haciéndose pasar por un contrabandista de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando y pronto descubre un complot de su viejo enemigo Ernst Stavro Blofeld para usar los diamantes para construir un arma láser basada en el espacio. Bond tiene que luchar contra su enemigo por última vez para detener el contrabando y detener el plan de Blofeld de destruir Washington, D.C. y extorsionar al mundo con la supremacía nuclear.

Después de que George Lazenby dejara la serie, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli probaron a otros actores, pero el estudio United Artists quería que Connery volviera y pagó un salario récord de 1,25 millones de dólares para que regresara. Los productores se inspiraron en Goldfinger; al igual que con esa película, Guy Hamilton fue contratado para dirigir y Shirley Bassey interpretó la voz en el tema principal. Las ubicaciones incluyeron Las Vegas, California y Amsterdam. Diamonds Are Forever fue un éxito comercial y recibió críticas positivas, aunque las críticas retrospectivas criticaron su tono camp. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Sonido.

Trama

James Bond, el agente 007, persigue a Ernst Stavro Blofeld y, finalmente, lo encuentra en una instalación donde se están creando imitaciones de Blofeld mediante cirugía plástica. Bond mata a un sujeto de prueba, y más tarde el 'real' Blofeld, ahogándolo en un charco de lodo sobrecalentado.

Mientras que los asesinos, el Sr. Wint y el Sr. Kidd, matan sistemáticamente a varios contrabandistas de diamantes, M sospecha que se están almacenando diamantes sudafricanos para deprimir los precios mediante el dumping, y asigna a Bond para que descubra la red de contrabando. Disfrazado como el contrabandista profesional y asesino Peter Franks, Bond viaja a Ámsterdam para encontrarse con Tiffany Case. El verdadero Franks aparece en el camino, pero Bond lo intercepta y lo mata, luego cambia de identificación para que parezca que Franks es Bond. Tiffany y Bond luego van a Los Ángeles, contrabandeando los diamantes dentro de Franks'. cadáver.

En el aeropuerto, Bond se encuentra con su aliado de la CIA Felix Leiter, quien está disfrazado de inspector de aduanas de EE. UU. y luego viaja a Las Vegas. En una funeraria, Franks' el cuerpo es incinerado y los diamantes pasan a otro contrabandista, Shady Tree. Bond casi muere a manos de Wint y Kidd cuando intentan incinerarlo, pero Tree detiene el proceso cuando descubre que los diamantes en Franks & # 39; cuerpo eran falsos, plantados por Bond y la CIA. Bond le dice a Leiter que envíe los diamantes reales. Bond luego va a Whyte House, un casino-hotel propiedad del solitario multimillonario Willard Whyte, donde Tree trabaja como comediante. Bond descubre allí que Tree ha sido asesinado por Wint y Kidd, quienes no sabían que los diamantes eran falsos.

En la mesa de dados, Bond conoce a la oportunista Plenty O'Toole y, después de apostar, la lleva a su habitación. Los mafiosos los emboscan y arrojan a O'Toole por la ventana a la piscina. Bond pasa el resto de la noche con Tiffany y le indica que recupere los diamantes en el casino Circus Circus. Tiffany incumple su trato y huye, pasando los diamantes al siguiente contrabandista. Sin embargo, al ver que O'Toole fue asesinada después de ser confundida con ella, Tiffany cambia de opinión. Ella lleva a Bond al aeropuerto, donde los diamantes se entregan al gerente del casino de Whyte, Bert Saxby, quien es seguido a una instalación remota. Bond ingresa al destino aparente de los diamantes: un laboratorio de investigación propiedad de Whyte, donde el profesor Doctor Metz, un especialista en refracción láser, está construyendo un satélite. Cuando se descubre la tapadera de Bond, escapa robando un carro lunar y se reúne con Tiffany.

Bond escala las paredes hasta el último piso de la Casa Whyte para enfrentarse a Whyte. En cambio, se encuentra con dos Blofelds idénticos, que usan un dispositivo electrónico para sonar como Whyte. Bond mata a uno de los Blofeld, que resulta ser un parecido. Luego es noqueado por el gas, Wint y Kidd lo recogen y lo llevan al Valle de Las Vegas, donde lo colocan en una tubería y lo dejan morir. Bond escapa, luego llama a Blofeld, usando un dispositivo electrónico similar para hacerse pasar por Saxby. Descubre la ubicación de Whyte y lo rescata, Saxby muere en el tiroteo. Mientras tanto, Blofeld secuestra a Case. Con la ayuda de Whyte, Bond asalta el laboratorio y descubre el complot de Blofeld para crear un satélite láser utilizando los diamantes, que ya se ha puesto en órbita. Con el satélite, Blofeld destruye las armas nucleares en China, la Unión Soviética y los Estados Unidos, luego propone una subasta internacional por la supremacía nuclear mundial.

Whyte identifica una plataforma petrolera frente a la costa de Baja California como la base de operaciones de Blofeld. Después de que el intento de Bond de cambiar el casete que contiene los códigos de control del satélite falla debido a un error de Tiffany, Leiter y la CIA lanzan un ataque en helicóptero contra la plataforma petrolera. Blofeld intenta escapar en un submarino enano. Bond obtiene el control de la grúa de lanzamiento del submarino y usa el submarino como bola de demolición, destruyendo tanto el control del satélite como la base. Bond y Tiffany luego se dirigen a Gran Bretaña en un crucero, donde Wint y Kidd se hacen pasar por camareros del servicio de habitaciones e intentan matarlos con una bomba oculta. Bond los mata en su lugar.

Reparto

• Sean Connery como James Bond: agente del MI6 británico 007.
• Jill St. John como el caso Tiffany: un contrabandista de diamantes.
• Charles Gray como Ernst Stavro Blofeld: La cabeza del SPECTRE y el arquetipo de Bond. Gray había aparecido anteriormente en la serie cuando jugó Dikko Henderson en 1967 Sólo vives dos veces..
• Lana Wood como Plenty O'Toole: Una mujer Bond se encuentra en un casino.
• Jimmy Dean como Willard Whyte: Un empresario, basado en Howard Hughes.
• Bruce Cabot como Albert R. 'Bert' Saxby: El gerente de casino de Whyte que está en cahoots con Blofeld. Su nombre es una referencia al productor Albert R. Broccoli.
• Bruce Glover y Putter Smith como el Sr. Wint y el Sr. Kidd: Los hombres de Blofeld.
• Norman Burton como Felix Leiter: un agente de la CIA, y el aliado de Bond en el seguimiento de Blofeld.
• Joseph Furst como el Dr. Metz: Un científico que es el experto líder mundial en refracción de láser, que está en la nómina de Blofeld.
• Bernard Lee como M: Jefe del MI6.
• Desmond Llewelyn como Q: Jefe del departamento técnico de MI6.
• Leonard Barr como Shady Tree: un comediante y contrabandista.
• Lois Maxwell como Miss Moneypenny: la secretaria de M.
• Margaret Lacey como la Sra. Whistler, profesor y contrabandista de diamantes.
• Joe Robinson como Peter Franks: Un contrabandista de diamantes cuya identidad es tomada por Bond.
• David de Keyser como Doctor.
• Laurence Naismith como Sir Donald Munger: Un experto en diamantes que trae el caso al MI6.
• David Bauer como Morton Slumber: Presidente de Slumber Incorporated, una casa funeraria.
• Sid Haig como asistente de Slumber Inc.

Lola Larson y Trina Parks interpretan a Bambi y Thumper, los guardaespaldas de Whyte. Ed Bishop interpretó a Klaus Hergersheimer, un científico involucrado en la construcción del satélite. En papeles no acreditados, Shane Rimmer apareció como Tom, el director de las instalaciones de astronáutica de Whyte; Marc Lawrence interpretó a un asistente de Slumber Inc., Henry Rowland como el Doctor Tynan y Cassandra Peterson como bailarina. Peterson admite en su autobiografía que estuvo en la película, pero cree que no hizo la edición final. Se ha rumoreado que Peterson y más tarde la estrella Valerie Perrine interpretaron a 'Acorns' de Shady Tree, las coristas que lo apoyan durante su rutina de stand-up. En realidad, fueron interpretados por los artistas Jennifer Castle y Pat Gill.

Producción

En un principio, los productores pretendían que Diamonds Are Forever recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger, incluida la contratación de su director, Guy Hamilton. Peter R. Hunt, que había dirigido Al servicio secreto de su majestad y trabajado en todas las películas anteriores de Bond como montador, fue invitado antes que Hamilton, pero debido a su participación en otro proyecto solo pudo trabajar en la película si se pospusiera la fecha de producción, lo que los productores se negaron a hacer. Como condición para que Hamilton dirigiera después de sus dificultades con los sindicatos durante el rodaje de Battle of Britain, Diamonds Are Forever fue la primera producción de Bond basada principalmente en los Estados Unidos. en lugar del Reino Unido.

Escribir

Mientras Al servicio secreto de Su Majestad estaba en posproducción, Richard Maibaum escribió varios borradores sobre Bond vengando la muerte de su esposa Tracy. Los personajes Irma Bunt y Marc-Ange Draco estaban listos para regresar. Harry Saltzman había sugerido Tailandia e India como posibles lugares de rodaje. Cuando George Lazenby dejó el papel antes del estreno de la película, se solicitó una reescritura completa, además de que el guión de Maibaum no logró impresionar a Albert R. Broccoli y Saltzman. Después de esto, Maibaum escribió un guión original con el gemelo de Auric Goldfinger en busca de venganza por la muerte de su hermano. En esta versión, el hermano de Goldfinger era un magnate naviero sueco armado con un cañón láser dentro del casco de un superpetrolero. La idea se tomó prestada de un borrador inicial de Al servicio secreto de Su Majestad en el que Ernst Stavro Blofeld sería el hermano gemelo de Goldfinger y Gert Fröbe regresaría. La película habría terminado con una persecución en bote de juncos chinos y galeras romanas en el lago Mead. La trama se cambió más tarde después de que Broccoli tuvo un sueño, donde su amigo cercano Howard Hughes fue reemplazado por un impostor. Por lo tanto, se creó el personaje de Willard Whyte y se eligió a Tom Mankiewicz para reelaborar el guión.

Mankiewicz dice que lo contrataron porque Broccoli quería que un escritor estadounidense trabajara en el guión, ya que gran parte del mismo estaba ambientado en Las Vegas "y los británicos escriben gánsteres estadounidenses realmente pésimos" – pero tenía que ser alguien que también entendiera el idioma británico, ya que tenía caracteres británicos. David Picker, entonces presidente de United Artists, había visto el musical teatral Georgy escrito por Mankiewicz y lo recomendó; lo contrataron en una prueba de dos semanas y lo mantuvieron durante el resto de la película. Se descartó la idea del hermano de Goldfinger y se volvió a escribir Blofeld en el guión. Mankiewicz luego estimó que la novela proporcionó alrededor de 45 minutos del tiempo de ejecución final de la película. La adaptación eliminó a los villanos principales de la novela original de Ian Fleming, mafiosos llamados Jack y Seraffimo Spang, pero utilizó a los secuaces Shady Tree, Mr. Wint y Mr. Kidd.

Reparto

Originalmente, a George Lazenby se le ofreció un contrato para siete películas de Bond, pero lo rechazó y se fue después de solo una, Al servicio secreto de su majestad, por consejo de su agente Ronan O' Rahilly. Los productores contemplaron reemplazarlo con John Gavin, aunque también se había considerado a los actores Clint Eastwood, Adam West, Burt Reynolds, Robert Wagner, Brett Halsey, Malcolm Roberts y Ranulph Fiennes; Eastwood, Reynolds y West habían declarado que Bond no debería ser interpretado por un actor estadounidense. Michael Gambon rechazó una oferta y le dijo a Broccoli que estaba "en muy mal estado". Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman querían elegir a Roger Moore, pero estaba ocupado filmando The Persuaders!.

Picker no estaba contento con esta decisión y dejó en claro que se atraería a Connery para que volviera al papel y que el dinero no era un problema. Cuando se le preguntó sobre la reanudación del papel de Bond, Connery exigió una tarifa de 1,25 millones de dólares. Para tentar al actor a interpretar a Bond una vez más, United Artists ofreció dos películas consecutivas de su elección. Después de que ambas partes acordaron el trato, Connery usó la tarifa para establecer el Scottish International Education Trust, donde los artistas escoceses podían solicitar fondos sin tener que abandonar su país para seguir sus carreras. Dado que John Gavin ya no estaba compitiendo por el papel, United Artists pagó su contrato en su totalidad. La primera película realizada bajo el contrato de Connery fue The Offence, dirigida por su amigo Sidney Lumet.

Charles Gray interpretó al villano Ernst Stavro Blofeld, después de interpretar a un aliado de Bond llamado Dikko Henderson en Solo se vive dos veces (1967). Saltzman invitó al músico de jazz Putter Smith a interpretar a Mr. Kidd, después de un espectáculo de Thelonious Monk Band. El músico Paul Williams fue elegido originalmente como Mr. Wint. Cuando no pudo ponerse de acuerdo con los productores sobre la compensación, Bruce Glover lo reemplazó. Glover dijo que estaba sorprendido de haber sido elegido, porque al principio los productores dijeron que era demasiado normal y que querían un actor deforme, como Peter Lorre. Bruce Cabot, que interpretó el papel de Bert Saxby, murió al año siguiente; Diamonds resultó ser su último papel en el cine. Jimmy Dean fue elegido como Willard Whyte después de que Saltzman viera una presentación de él. Dean estaba muy preocupado por jugar un pastiche de Howard Hughes, porque era un empleado de Hughes en el Desert Inn.

A Jill St. John se le había ofrecido originalmente el papel de Plenty O'Toole, pero consiguió el papel principal femenino después de que Sidney Korshak, quien ayudó a los productores a filmar en las locaciones de Las Vegas, recomendó a su cliente St. John, quien se convirtió en la primera chica Bond estadounidense. Linda Thorson se reunió con Cubby Broccoli, con la esperanza de ser considerada para el papel de Case, pero él nunca la consideró para el papel, aunque la mencionó brevemente como una posibilidad para el papel de Plenty O'Toole. Algún tiempo después, Broccoli le dijo a Thorson que nunca participó en una película de Bond porque no tenía el pelo largo. Lana Wood fue elegida como Plenty O'Toole, siguiendo una sugerencia del guionista Tom Mankiewicz. Wood modeló su actuación a partir de Leigh Taylor-Young y Minnie Mouse. Denise Perrier, Miss Mundo 1953, interpretó a 'Marie', la mujer en bikini que Bond obliga a revelar la ubicación de Blofeld.

Se filmó un cameo de Sammy Davis Jr. jugando en la mesa de la ruleta, pero finalmente se eliminó su escena.

Al principio, el personaje de Miss Moneypenny no aparecía en la película, en parte porque Lois Maxwell se había resistido a recibir un aumento de sueldo, pero durante la producción se decidió añadir la escena en la que, disfrazado de oficial de aduanas, Moneypenny le da a Bond sus documentos de viaje en el puerto de Dover. La escena adicional fue una reescritura de último minuto, ya que los productores consideraron importante incorporar a Maxwell después de que se resolvió su problema. Maxwell y Connery filmaron sus líneas por separado para la escena corta.

Filmación

Sean Connery durante el rodaje en Amsterdam, 31 julio 1971

La filmación comenzó el 5 de abril de 1971, con las escenas sudafricanas rodadas en el desierto cerca de Las Vegas. La escena se escribió originalmente para incluir al Sr. Wint y al Sr. Kidd matando al Dr. Tynan forzándolo a meterse un escorpión en la boca, pero se reescribió para que los censores británicos la aprobaran. La película se rodó principalmente en los Estados Unidos, con lugares que incluyen el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, Universal City Studios y ocho hoteles de Las Vegas. Además de Pinewood Studios en Buckinghamshire, otros lugares en Inglaterra fueron Dover y Southampton. La secuencia culminante de la plataforma petrolera se filmó frente a la costa de Oceanside, California. Otros lugares de rodaje incluyeron Cap D'Antibes en Francia para las escenas iniciales, Ámsterdam y el aeropuerto de Frankfurt.

La filmación en Las Vegas tuvo lugar principalmente en hoteles propiedad de Howard Hughes, ya que era amigo de Cubby Broccoli. Vaciar las calles para disparar se logró gracias a la colaboración de Hughes, la policía de Las Vegas y los comerciantes. asociación. El Hilton de Las Vegas se duplicó para la Casa Whyte, y dado que el propietario del Circus Circus era fanático de Bond, permitió que el Circus se usara en películas e incluso hizo un cameo. Los directores de fotografía dijeron que filmar en Las Vegas de noche tenía una ventaja: no se requería iluminación adicional debido a la gran cantidad de luces de neón. Sean Connery aprovechó al máximo su tiempo en las locaciones de Las Vegas. "No dormí nada en absoluto. Filmábamos todas las noches, veía todos los programas y jugaba al golf todo el día. El fin de semana me derrumbé, chico, me derrumbé. Como una calavera con patas." También jugó en las máquinas tragamonedas y una vez retrasó una escena porque estaba cobrando sus ganancias. Mientras filmaba en Las Vegas, Connery salió con su coprotagonista Lana Wood y Jill St. John.

La casa de Kirk Douglas se utilizó para la escena en la casa de Tiffany, mientras que la Casa Elrod en Palm Springs, diseñada por John Lautner, se convirtió en la casa de Willard Whyte. Las tomas exteriores del Slumber Mortuary eran del Palm Mortuary en Henderson, Nevada. Los interiores fueron un set construido en Pinewood Studios, donde Ken Adam imitó la vidriera en forma de rombo del edificio real en su capilla. La escena del Jardín del Recuerdo se rodó en el cementerio de Palm Downtown, Las Vegas. Durante el rodaje de locaciones, Ken Adam visitó varias funerarias en el área de Las Vegas, y la inspiración detrás del llamativo diseño de Slumber Mortuary, por ejemplo, el uso de muebles Art Nouveau de mal gusto y lámparas Tiffany, provino de estas experiencias. La producción terminó con la secuencia del crematorio, el 13 de agosto de 1971.

Moon Buggy Los diamantes son para siempre

Dado que la persecución de autos en Las Vegas tendría muchos accidentes automovilísticos, los cineastas tenían un acuerdo de colocación de productos con Ford para usar sus vehículos. La única demanda de Ford fue que Sean Connery tenía que conducir el Mustang Mach 1 de 1971 que sirve como auto de Tiffany Case. Se usó un Mustang en Goldfinger y Thunderball, mientras que se usó un Mercury Cougar en On Her Majesty's Secret Service, y &# 34;Chicas Bond" conducía cada uno. El buggy lunar se inspiró en el rover lunar de la NASA, pero con adiciones como brazos que se agitan, ya que los productores no encontraron el diseño 'escandaloso'. suficiente. Construido por el fabricante de automóviles personalizados Dean Jeffries en un chasis Corvair con motor trasero, era capaz de alcanzar velocidades de carretera. Los neumáticos de fibra de vidrio tuvieron que ser reemplazados durante la secuencia de persecución porque el calor y el suelo irregular del desierto los arruinaron.

Hamilton tuvo la idea de hacer una escena de pelea dentro de un ascensor, que fue coreografiada e interpretada por Sean Connery y el doble de acción Joe Robinson. Durante una escena de persecución de autos, donde la policía persigue a Bond en un pequeño estacionamiento, el Mustang debía saltar una pequeña rampa sobre varios autos. El conductor de acrobacias contratado que tenían no pudo realizar esto y destrozó dos o tres autos en el proceso. Al equipo de acrobacias solo le quedaba un automóvil, así que llamaron a Bill Hickman, quien condujo durante horas hasta el lugar, se subió al Mustang e hizo la acrobacia en una sola toma. Un error de continuidad durante la misma persecución automovilística llegó al corte final de la película: cuando Bond conduce el Mustang sobre dos ruedas a través de un callejón estrecho, el auto ingresa al callejón con las llantas del lado derecho y sale manejando por el lado izquierdo..

Mientras filmaba la escena en la que se encuentra a Plenty O'Toole ahogado en la piscina de Tiffany's, Lana Wood en realidad tenía los pies atados a un bloque de cemento en el fondo. Los miembros del equipo de filmación le sujetaron una cuerda a través de la piscina, con la que podía sacar la cara del agua para respirar entre tomas. La piscina estaba empapada de una manera que hizo que el bloque se moviera más profundo con cada toma. Finalmente, Wood se sumergió, pero los espectadores lo notaron y lo rescataron antes de ahogarse. Wood, siendo una buceadora certificada, tomó un poco de agua pero mantuvo la calma durante la terrible experiencia, aunque luego admitió algunos "momentos muy incómodos y bastante lucha hasta que me sacaron".

Música

La banda sonora original fue compuesta una vez más por John Barry, la sexta vez que compone para una película de Bond. 'Diamonds Are Forever', la canción principal, fue el segundo tema de James Bond interpretado por Shirley Bassey, después de 'Goldfinger'. en 1964.

Con Connery nuevamente en el papel principal, el "Tema de James Bond" fue tocado por una guitarra eléctrica en la secuencia algo inusual del cañón de un arma azulada acompañada de ondas prismáticas de luz, en la secuencia previa a los créditos y en una versión orquestal completa durante una secuencia de aerodeslizador en Ámsterdam.

Liberación y recepción

Diamonds are Forever fue lanzado el 14 de diciembre de 1971 en Munich, Alemania Occidental y el 16 de diciembre en Sydney y Melbourne, Australia, antes de abrir en otras 44 ciudades en los Estados Unidos, Canadá y Europa el 17 de diciembre y 11 ciudades más en Japón, Nueva Zelanda y Europa el 18 de diciembre de 1971. Recaudó $ 2,242,557 en sus primeros seis días en todo el mundo, incluidos $ 1,569,249 en su primer fin de semana en los Estados Unidos y Canadá, donde terminó número uno en la taquilla. para la semana. La película tuvo su estreno en el Reino Unido en el Odeon Leicester Square el 30 de diciembre de 1971. En sus primeros 17 días en los Estados Unidos y Canadá hasta el 2 de enero de 1972 recaudó $ 16,238,915 y había recaudado $ 8,330,000 en el extranjero hasta la misma fecha, para un total mundial de $ 24,568,915, que United Artists afirmó que fue un récord en tan poco tiempo.

Diamonds are Forever fue el número uno en los Estados Unidos durante siete semanas consecutivas y llegó a recaudar $116 millones en todo el mundo, de los cuales $43 millones provinieron de los Estados Unidos y Canadá. En el Reino Unido, Diamonds are Forever fue la segunda película más taquillera de 1971, superada por On the Buses.

Reseñas contemporáneas

Roger Ebert del Chicago Sun-Times señaló, en una crítica positiva, la irrelevancia de la trama y los "momentos de tontería", como cuando Bond se encuentra conduciendo una luna buggy con antenas giratorias y brazos robóticos aleteando. Elogió la escena de persecución de autos en Las Vegas, en particular el segmento en el que Bond conduce el Ford Mustang sobre dos ruedas. Vincent Canby de The New York Times elogió con entusiasmo la película como:

un viaje nostálgico por el carril de memoria, por el jet, por el helicóptero, por el oído, por la máquina de la luna, y por el pie desnudo a través de alfombras profundas a camas king size en habitaciones hotel tan grandes como Nevada. Muchas cosas han cambiado desde entonces Sólo vives dos veces. (1967), la última aventura real de Bond, pero 007 ha sido un agente firme para el complejo militar-industrial, un amigo de la CIA y un triunfante sexista. Es suficiente para llorar con gratitud. Quiero decir, no todo debe ser mutable. Los diamantes son para siempre es también grande, absurdo diversión, no sólo porque recuerda los estados de ánimo y moda de los años sesenta (que, al terminar, ahora parecen comprensibles), sino también porque toda la gente conectada con la película obviamente sabe lo que están haciendo.

Jay Cocks, en su reseña para la revista Time, sintió que Diamonds Are Forever era "en algunos aspectos, el mejor de todos. Es, con toda probabilidad, el más amplio, es decir, el más loco, no el más sexy." Elogió a Connery como "un actor excelente y enérgico con una presencia innegable [que] convierte su bien publicitado desprecio por el personaje de Bond en algunos momentos irónicos de autoparodia". Es capaz de hacer cosas mejores, pero le guste o no, es el perfecto, el único James Bond”. Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que la película "no es simplemente un mal Bond, es una mala película". Un guión desarticulado compite, sobre todo, con una falta de acción por la responsabilidad de este fracaso. Las mujeres son poco atractivas incluso para Bond, a juzgar por su falta de ardor, y los villanos apenas resultan amenazadores.

Peter Schjeldahl de The New York Times describió Diamonds Are Forever como "una película bastante buena, sin gran arte, pero con un empaque fantástico. Lo mejor (o, de todos modos, lo mejor lo peor) de las fórmulas clásicas, en particular, el truco y el exotismo, se han conservado, se han agregado algunos elementos de actualización y se han modificado otros elementos." Variety escribió que James Bond "todavía da un golpe letal en todas sus travesuras, todavía se las arregla para rodearse de sexpots con poca ropa". Sin embargo, Diamonds Are Forever no tiene la misma calidad o estilo que sus muchos predecesores. Aparentemente, los Sres. Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, que han hecho una fortuna produciendo estos mellers inspirados en Ian Fleming, han llegado a ese punto en el que una historia sostenida significa poco para preparar una película de 007. Eso es lo que le falta a esta última de la serie, y por eso no puede haber suspenso. Pero hay acción, mucha en el estilo familiar de Bond."

La película fue nominada a un premio de la Academia al mejor sonido para Gordon McCallum, John W. Mitchell y Al Overton.

Revisiones retrospectivas

Veinticinco años después de su lanzamiento, James Berardinelli criticó el concepto de un satélite disparador de láser y las actuaciones de Jill St. John, Norman Burton y Jimmy Dean. Christopher Null llamó a St. John 'una de las chicas Bond menos efectivas: hermosa, pero estridente e indefensa'.

Según Danny Peary, Diamantes son eternos es "una de las películas más olvidables de toda la serie Bond" y que "hasta la reaparición de Blofeld, debemos ver lo que no es mejor que un melodrama mundano de contrabando de diamantes, sin el espectáculo que asociamos con James Bond: el escenario de Las Vegas no es lo suficientemente exótico, hay" Con un poco de humor, los asesinos Mr. Kidd y Mr. Wint son similares a los personajes que encontrarías en The Avengers, pero no tan divertidos, y los problemas en los que se mete Bond, incluso Maxwell Smart podría escapar." IGN la eligió como la tercera peor película de James Bond, solo por detrás de The Man with the Golden Gun y Die Another Day. Total Film incluyó a Mr. Wint y Mr. Kidd, y Bambi y Thumper, como el primer y segundo peor villano de la serie Bond (respectivamente). Far Out Magazine fueron más críticos, afirmando que la actuación final de Connery hacía difícil justificar su interpretación, particularmente a la luz de algunos de sus sucesores más exitosos: "Aparentemente feliz con su suerte por Goldfinger, Connery estaba haciendo más difícil justificar su existencia, especialmente evidente en Diamonds Are Forever, la película responsable de las decisiones cómicas y equivocadas que tomaría la serie en la década de 1970. La película fue recibida de manera más positiva por Xan Brooks de The Guardian, quien dijo que era "extrañamente brillante, la mejor del grupo: la película de Bond perfecta y borrosa para un mundo occidental imperfecto y nublado". #34;

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 66 % según 47 reseñas con una calificación promedio de 6,3/10. El consenso del sitio web afirma que "Los diamantes son eternos es un asunto en gran parte derivado, pero aún así es bastante entretenido, gracias a las grandes acrobacias, el diálogo ingenioso y la presencia de Sean Connery."