Los compromisos (película)

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down
ImprimirCitar

The Commitments es una película musical de comedia dramática de 1991 basada en la novela homónima de Roddy Doyle de 1987. Fue dirigida por Alan Parker a partir de un guion escrito por Doyle, Dick Clement e Ian La Frenais. Ambientada en el norte de Dublín, la película cuenta la historia de Jimmy Rabbitte (Robert Arkins), un joven fanático de la música que reúne a un grupo de jóvenes de clase trabajadora para formar una banda de soul llamada "The Commitments". La película es la primera de una serie conocida como The Barrytown Trilogy, seguida de The Snapper (1993) y The Van (1996).

Los productores Lynda Myles y Roger Randall-Cutler adquirieron los derechos cinematográficos de la novela en 1988 y encargaron a Doyle, un guionista debutante, que escribiera una adaptación. Doyle pasó un año trabajando en el guión antes de que Myles contratara a los veteranos guionistas Clement y La Frenais para que lo ayudaran a completarlo. Tras leer la novela, Parker firmó como director de la película en 1989. The Commitments, una coproducción internacional entre Irlanda, Estados Unidos y el Reino Unido, fue la primera película producida por Beacon Pictures, que proporcionó un presupuesto estimado de entre 12 y 15 millones de dólares. Los jóvenes actores principales de la película eran en su mayoría inexpertos y fueron elegidos por su formación musical y su parecido con los personajes de la novela. El rodaje principal se realizó en Dublín, desde finales de agosto hasta octubre de 1990.

The Commitments no tuvo un buen desempeño en la taquilla norteamericana, recaudando 14,9 millones de dólares durante su presentación en cines. Los críticos elogiaron la música, las actuaciones y el humor, mientras que las críticas se dirigieron ocasionalmente al ritmo y la dirección de Parker. La película dio lugar a dos álbumes de banda sonora lanzados por MCA Records; el primero alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard 200 de álbumes y logró el estatus de triple platino, mientras que el segundo álbum alcanzó el estatus de oro en ventas. En los Premios de Cine de la Academia Británica de 1992, la película ganó cuatro de los seis Premios BAFTA a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje. También recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Montaje de Película. Desde entonces, la película ha ganado estatus de culto.

Parcela

En el norte de Dublín, Irlanda, Jimmy Rabbitte es un joven fanático de la música que aspira a ser el manager de una banda irlandesa de soul y rock and roll en la tradición de los artistas afroamericanos de los años 50 y 60. Coloca un anuncio en el periódico local y realiza audiciones en la casa de sus padres. Después de ser inundado por varios intérpretes no aptos, Jimmy decide formar una banda formada por amigos y personas que conoce: el cantante principal Deco Cuffe, el guitarrista Outspan Foster, el tecladista Steven Clifford, el saxofonista alto Dean Fay, el bajista Derek Scully, el baterista Billy Mooney y las coristas Bernie McGloughlin, Natalie Murphy e Imelda Quirke. Jimmy conoce entonces al trompetista Joey "The Lips" Fagan, un músico veterano que ofrece sus servicios y tiene historias insólitas sobre conocer y trabajar con músicos famosos. Joey llama a la banda "The Commitments".

Después de comprar una batería y adquirir un piano de la abuela de Steven, Jimmy consigue el resto del equipo musical de la banda de Duffy, un traficante del mercado negro. La banda ensaya en el segundo piso encima de una sala de billar y, después de mucho practicar, convencen a un centro comunitario de una iglesia local para que les dé un concierto, con el pretexto de que se trata de una campaña contra la heroína. Jimmy luego contrata a Mickah Wallace, un portero beligerante y de mal carácter, para que actúe como seguridad de la banda. La banda atrae a una buena multitud, pero después de que Deco golpea inadvertidamente a Derek con su soporte de micrófono, los amplificadores explotan, lo que resulta en un corte de energía.

La tensión aumenta entre los miembros de la banda, ya que Joey seduce a Natalie, luego a Bernie, luego a Imelda, todo mientras Deco se vuelve cada vez más desagradable y rebelde, creyéndose la estrella de la banda. La banda toca en otro lugar donde, al final de una canción, Billy accidentalmente tira sus platillos hi-hat, lo que lleva a una acalorada discusión entre él y Deco. Billy deja la banda por miedo a ir a la cárcel si golpea a Deco, para gran frustración de Jimmy, y Mickah lo reemplaza como baterista de la banda. Durante la siguiente actuación de la banda en una discoteca, su primer concierto pago, Jimmy se enfrenta a Duffy, quien exige el pago por el equipo que proporcionó a la banda. Mickah interviene y ataca violentamente a Duffy, quien es escoltado hacia la salida. Luego, Jimmy sube al escenario y presenta a la banda, lo que provoca estruendosos aplausos del público.

Después de que la banda consigue otro concierto, Joey le promete a Jimmy que puede conseguir que su amigo, Wilson Pickett, cante junto a ellos. Con esta promesa, Jimmy convence a varios periodistas para que asistan a la siguiente actuación de la banda. En el lugar, la banda atrae a una gran multitud, pero sus miembros comienzan a discutir entre sí fuera del escenario y se vuelven dudosos cuando parece que Pickett no se presentará. Vuelven al escenario, donde Deco denuncia a Jimmy por engañar a la audiencia sobre la aparición de Pickett; la interpretación de la banda de una de las canciones de Pickett, "In the Midnight Hour", silencia las protestas de la multitud. Después de la actuación, la pelea continúa; durante una acalorada discusión, Mickah golpea a Deco fuera del club, y Jimmy se marcha furioso, frustrado, alegando que la banda está acabada. Joey sigue a Jimmy, quien lo regaña por engañar a la banda sobre Pickett. Justo cuando Joey se va, la limusina de Pickett se detiene junto a Jimmy y su chofer le pregunta cómo llegar al club, revelando que Joey estaba diciendo la verdad sobre Pickett, solo que llegó demasiado tarde. En un monólogo de cierre, Jimmy explica que los miembros de la banda desde entonces tomaron caminos separados; Bernie se unió a una banda de country, Deco consiguió su contrato discográfico y se convirtió en un ególatra aún mayor, Mickah canta para una banda de punk, Outspan y Derek todavía tocan como músicos callejeros, Dean formó una banda de jazz, la madre de Joey recibió una postal en la que se le informaba que estaba de gira con Joe Tex (que había muerto una década antes), Steven se convirtió en médico pero extraña tocar música, Billy se está recuperando de una patada en la cabeza de un caballo, Imelda se casó con Greg (que ya no la deja cantar), Natalie se convirtió en una exitosa cantante solista y da a entender que ella y Jimmy tienen una relación.

Cast

  • Robert Arkins como Jimmy Rabbitte – manager
  • Michael Aherne como Steven Clifford – piano, teclados
  • Angeline Ball como Imelda Quirke – voces
  • Maria Doyle como Natalie Murphy – voces
  • Dave Finnegan como Mickah Wallace – tambores
  • Bronagh Gallagher como Bernadette "Bernie" McGloughlin – voces
  • Félim Gormley como Dean Fay – saxofono alto
  • Glen Hansard como Outspan Foster – guitarras
  • Dick Massey como Billy Mooney – tambores
  • Johnny Murphy como Joey "Los Lips" Fagan – trompeta
  • Kenneth McCluskey como Derek Scully – bajo
  • Andrew Strong como Deco Cuffe – vocales principales
  • Colm Meaney como el Sr. Rabbitte
  • Anne Kent como la Sra. Rabbitte
  • Andrea Corr como Sharon Rabbitte
  • Gerard Cassoni como Darren Rabbitte
  • Ruth & Lindsay Fairclough como el Conejo Gemelos

Además, el comediante Sean Hughes interpretó a Dave de Eejit Records, mientras que Maura O'Malley interpretó a la madre de Joey. Además de Andrea, los otros tres miembros de The Corrs aparecen en la película, con Jim Corr en un papel acreditado y Sharon y Caroline Corr en breves papeles secundarios. El director de la película, Alan Parker, interpreta a un productor anónimo de Eejit Records al final de la película. Si bien el personaje de Jimmy suele dar voz a ambos lados de su entrevista imaginaria en el programa de Terry Wogan, Wogan no aparece y, según se informa, Sir Terry no era un fanático de la película.

Producción

Desarrollo

Roddy Doyle (izquierda), que co-escribió la adaptación cinematográfica de su novela, y Alan Parker, quien dirigió la película.

Tras la publicación en 1988 de la novela de Roddy Doyle, The Commitments (1987), en el Reino Unido, los productores Lynda Myles y Roger Randall-Cutler adquirieron los derechos cinematográficos y le pidieron a Doyle que escribiera una adaptación. Doyle, un guionista sin experiencia, pasó un año redactando el guión, acompañado por Myles y Randall-Cutler. Aunque se completó un guión, Myles consideró que necesitaba mejoras y le pasó el libro a Dick Clement e Ian La Frenais, con la esperanza de que sugirieran un escritor con más experiencia. Tras leer la novela, Clement y La Frenais aceptaron ayudar a escribir el guión ellos mismos.

En 1989, Myles llevó el proyecto a Beacon Pictures, una compañía cinematográfica independiente fundada ese año por Armyan Bernstein, un ex periodista de televisión convertido en guionista y productor. Clement y La Frenais viajaron a Los Ángeles para hablar del proyecto con Alan Parker y le dieron una copia de la novela. Al leer la novela, Parker se sintió intrigado por su diálogo y humor, y afirmó: "El libro era todo diálogo con muy poca descripción, pero mediante el uso de este maravilloso lenguaje, y casi nada más que lenguaje, en unas pocas líneas [Doyle] fue capaz de hacer que sus personajes fueran tan vívidos y fuertes como una docena de páginas de prosa joyciana purpúrea". Firmó para dirigir el proyecto después de terminar su trabajo en su película anterior, Come See the Paradise (1990). Después de que Beacon aceptara financiar la película, 20th Century Fox adquirió los derechos de distribución en Norteamérica y Parker recibió el control creativo. La película fue una coproducción internacional entre compañías del Reino Unido y los Estados Unidos. Se eligieron como productoras The First Film Company de Randall-Cutler y Dirty Hands Productions de Parker, ambas con sede en Inglaterra. Parker y los productores asistieron más tarde al Festival de Cine de Cannes de 1990 para asegurar las preventas mundiales.

Casting

Los directores de casting John y Ros Hubbard viajaron a Dublín, Irlanda, en abril de 1990 y pasaron dos meses visitando clubes locales en busca de músicos que aparecieran en la película. En junio de ese año, Parker viajó a Dublín y publicó un anuncio en la revista Hot Press, solicitando a jóvenes artistas que hicieran audiciones para papeles en la película. Parker quería actores que pudieran tocar un instrumento musical y que se parecieran a los personajes de la novela. Dijo: "Detendría a los chicos que tocan en la calle para ganar dinero y los llamaría para que hicieran audiciones... teníamos que elegir a chicos que tuvieran mucho talento, porque tenían que interpretar a músicos que al principio eran horribles, pero que gradualmente iban mejorando".

Las primeras audiciones se llevaron a cabo en The Waterfront, un club nocturno ubicado cerca del río Liffey. Jim Corr y sus hermanas Andrea Corr, Sharon Corr y Caroline Corr estuvieron entre los que audicionaron. Andrea fue elegida para el papel no musical de Sharon Rabbitte, la hermana menor de Jimmy, mientras que Sharon y Caroline fueron elegidas para interpretar a los miembros de una banda irlandesa conocida como "Country & Western"; Jim aparece en un breve papel como miembro de la banda "Avant-Garde-A-Clue". Luego, Parker realizó un casting en Mansion House en Dawson Street, Dublín, donde 1.500 personas audicionaron para varios papeles. Durante las audiciones, Parker conoció a Andrew Strong, hijo del entrenador vocal de la película, Rob Strong, quien interpretó "Mustang Sally". Después de reunirse con Parker para hablar del proyecto, Strong consiguió el papel de Deco Cuffe, el cantante principal de The Commitments. Robert Arkins fue considerado inicialmente para el papel de Deco antes de que finalmente fuera elegido para el papel de Jimmy Rabbitte. Aunque su personaje no tiene un papel de cantante en la película, Arkins canta la canción "Treat Her Right" durante los créditos iniciales.

Para el papel de Joey "The Lips" Fagan, el miembro más antiguo de la banda, Parker y La Frenais querían al veterano músico Van Morrison. Aunque su reunión con Parker no fue bien, Morrison ofreció sus canciones para usarlas en la película. Rory Gallagher también fue considerado antes de que el veterano actor de cine y teatro Johnny Murphy consiguiera el papel. Aunque Murphy no sabía tocar un instrumento, Parker sintió que era el que mejor capturaba la esencia tanto del personaje como de la película. Murphy fue el único miembro del elenco que no hizo su propia interpretación en la película. Bronagh Gallagher, otro actor establecido, fue elegido para interpretar a Bernie McGloughlin, uno de los tres coristas de la banda conocidos como "The Commitmentettes". La actriz, nacida en Derry, Irlanda del Norte, tuvo que aprender un acento dublinés para el papel. Angeline Ball consiguió el papel de Imelda Quirke después de una audición privada con los Hubbards.

Maria Doyle Kennedy fue miembro del cuarteto irlandés The Black Velvet Band antes de ser elegida para interpretar a la cantante de The Commitmentette, Natalie Murphy. Michael Aherne, que interpreta al pianista de The Commitments, Steven Clifford, era empleado de Dublin Corporation y se tomó una licencia de tres meses para hacer la película. Glen Hansard, el cantante principal de The Frames, fue elegido para interpretar a Outspan Foster, el guitarrista de la banda.

Dave Finnegan fue elegido para interpretar a Mickah Wallace, un portero beligerante y de mal carácter que se convierte en baterista de la banda. El primer encuentro de Parker con Finnegan comenzó de forma civilizada antes de que sus intercambios se volvieran cada vez más acalorados. Pronto se volvieron verbalmente abusivos, amenazándose mutuamente con actos de violencia perturbadores. Parker eligió a Finnegan de inmediato, explicando que simplemente quería probar los límites de la agresión de Finnegan, ya que quería que la truculencia del personaje fuera convincente. Colm Meaney se enteró por primera vez de la adaptación cinematográfica mientras trabajaba con Parker en Come See the Paradise. Después de que Parker hiciera audiciones para los miembros más jóvenes del reparto, Meaney consiguió el papel del padre de Jimmy, Jimmy Rabbitte, Sr. La escena de la audición en la película, en la que varios músicos hacen una audición en la casa de Jimmy Rabbitte, requirió más de 100 miembros de la banda. Peter Rowen, hermano del artista irlandés Guggi, aparece como un joven skater que pide hacer una audición para la banda. En el momento de la producción de la película, Rowen había aparecido en la portada de los álbumes de U2 Boy (1980) y War (1983), y era campeón nacional de patinaje.

Filmación

Parker pasó cinco semanas ensayando con los miembros del reparto antes de que comenzara la fotografía principal el 27 de agosto de 1990, con un presupuesto estimado de entre 12 y 15 millones de dólares. Aunque la novela de Doyle se desarrolla en la ciudad ficticia de Barrytown (basada en Kilbarrack, donde Doyle era profesor de escuela), Parker sugirió que la película se desarrollara en Dublín. Se utilizaron un total de 44 localizaciones de la ciudad para el rodaje. El director de fotografía Gale Tattersall intentó crear "un aspecto áspero y feo" que se iría volviendo más compuesto y pulido a medida que la banda tuviera más éxito. Creía que este estilo visual apoyaría el arco argumental de la película.

La escena inicial de la película, en la que Jimmy Rabbitte intenta vender casetes y camisetas en un mercado callejero, se filmó en Sheriff Street, frente a la iglesia católica St. Lawrence O'Toole. Se utilizó una casa ubicada en Darndale, en el lado norte de Dublín, para representar la casa de la familia Rabbitte. La casa donde Joey "the Lips" Fagan reside con su madre era una casa ubicada en 118 Pembroke Road en Ballsbridge. La producción también filmó escenas en Ricardo's Pool Hall, un edificio en ruinas ubicado en 84-87 Lower Camden Street. El segundo piso de la sala de billar se utilizó para representar los ensayos de la banda. El Archbishop Byrne Hall (también conocido como St. Kevin's Hall), ubicado en el distrito de Portobello de Dublín, se utilizó para representar un centro comunitario de la iglesia local, donde The Commitments se presentan por primera vez en el escenario. La iglesia de San Francisco Javier, en Dublín, situada en Upper Gardiner Street, se utilizó para filmar una escena en la que Jimmy encuentra al pianista de The Commitments, Steven Clifford, tocando "A Whiter Shade of Pale" en un órgano. El equipo de producción también filmó una escena en una estación de autobuses de Phibsborough; la ubicación se utilizó para mostrar a Jimmy convenciendo a Deco para que se convirtiera en parte de la banda. Una pasarela, donde Jimmy habla de su plan de formar una banda con Outspan y Derek, se filmó en la estación D.A.R.T. de Kilbarrack. La fotografía principal concluyó a mediados de octubre de 1990 después de 53 días de filmación.

Música

The Commitments no tiene una banda sonora original, pero incluye pistas musicales existentes. El supervisor musical G. Marq Roswell pasó varios meses durante la preproducción de la película escuchando y clasificando cientos de canciones de R&B antes de viajar a Dublín para ayudar a Parker a finalizar las canciones que se utilizarían en la película. Parker y Roswell habían creado una "lista corta" de 1.000 posibles opciones de canciones. De mayo a junio de 1990, Parker había escuchado más de 300 canciones de la década de 1960 antes de reducir sus opciones a 75 canciones. La película terminada presenta 68 pistas musicales diferentes y 52 canciones. 24 canciones fueron elegidas por el director para que las interpretara el elenco. Roswell también organizó y supervisó las sesiones de grabación. Las canciones se grabaron en vivo en el set, ya que Parker quería capturar la realidad de los ensayos y actuaciones de la banda. Los realizadores utilizaron altavoces desfasados, lo que les permitió reproducir pistas pregrabadas a todo volumen, creando una atmósfera de actuación en directo. Cada canción se grabó luego en una grabadora de 24 pistas.

Soundtracks

El 13 de agosto de 1991, MCA Records lanzó un álbum de la banda sonora de una película con música producida por Kevin Killen y Paul Bushnell. La banda sonora incluye catorce canciones, la mayoría de las cuales aparecieron en varias escenas de la película. Niamh Kavanagh actuó como vocalista principal y de apoyo en canciones como "Destination Anywhere" y "Do Right Woman, Do Right Man". El álbum de la banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando la posición número uno de la lista de álbumes de Nueva Zelanda. También alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Australia y fue certificado 5 veces platino. The Commitments estuvo presente durante un total de 76 semanas en el Billboard 200, y alcanzó el puesto número 8. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum como "un poco genérico", mientras que Robert Christgau lo llamó "una mezcla entre "The Big Chill" y "The Blues Brothers", con intérpretes que "sacrifican la idiosincrasia por la competencia".

Tras el éxito comercial del primer álbum de la banda sonora, el 17 de marzo de 1992 se publicó un segundo volumen titulado The Commitments, Vol. 2: Music From The Original Motion Picture Soundtrack. El álbum incluía cuatro canciones más de la película, así como siete canciones adicionales interpretadas por el reparto. La banda sonora tuvo menos éxito que el lanzamiento anterior, alcanzando el puesto número 118 en la lista Billboard 200. El segundo volumen también alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes de Australia y fue certificado disco de oro.

Billy Altman, que escribe para Entertainment Weekly, le otorgó al álbum una "B", elogiando a los intérpretes por "sonar más maduros y unidos en sus siete versiones recién grabadas que en las cuatro que quedaron de la película". Erlewine, en su reseña para AllMusic, le otorgó al álbum tres estrellas de cinco y lo describió como "simple y olvidable". Según The Daily Telegraph, la banda sonora ha vendido 12 millones de copias en todo el mundo.

En 2007, Geffen Records lanzó una edición Deluxe de dos CD de la banda sonora, que recopila The Commitments (Original Motion Picture Soundtrack) y The Commitments, Vol. 2: Music From The Original Motion Picture Soundtrack, así como cinco temas del álbum solista de 1993 de Andrew Strong, miembro del elenco. Strong

The Commitments (Original Motion Picture Soundtrack) (1991) (1991)
No.TítuloEscritor(s)Original artistaDuración
1."Mustang Sally"Mack RiceWilson Pickett4:02
2."Llévame al río"Al Green, Mabon "Teenie" HodgesAl Green3:36
3."Chain of Fools"Don CovayAretha Franklin2:58
4."The Dark End of the Street"Dan Penn, Chips MomanJames Carr2:34
5."Destinación en cualquier lugar"Nickolas Ashford, Valerie SimpsonLos Marvelettes3:08
6."No puedo soportar la lluvia"Ann Peebles, Don Bryant, Bernard "Bernie" MillerAnn Peebles3:12
7."Prueba una pequeña enfermedad"Jimmy Campbell y Reg Connelly, Harry M. WoodsOtis Redding4:31
8."Trata a su derecha"Roy Head y los TraitsRoy Head y los Traits3:35
9."Do Right Woman, Do Right Man"Penn, MomanAretha Franklin3:15
10."Sr. Pitiful"Redding, Steve CropperOtis Redding2:07
11."Nunca amé a un hombre"Ronny ShannonAretha Franklin3:09
12."En la hora de medianoche"Pickett, CropperWilson Pickett2:21
13."Adiós bebé"Mary WellsMary Wells3:21
14."Slip Away"William Armstrong, Marcus Daniel, Wilbur TerrellClarence Carter4:27
The Commitments, Vol. 2: Music from the Original Motion Picture Soundtrack (1992)
No.TítuloEscritor(s)Original artistaDuración
1."Hard to Handle"Allen Jones, Al Bell, Otis ReddingOtis Redding2:23
2."Grits Ain't Groceries"Titus TurnerPequeña Milton3:44
3."Te agradezco"Isaac Hayes, David PorterSam & Dave3:40
4."Esa es la manera en que el amor es"Norman Whitfield, Barrett StrongMarvin Gaye4:08
5."Muéstrame"Joe TexJoe Tex2:56
6."Saved"Jerry Leiber y Mike StollerLaVern Baker2:54
7."Demasiados peces en el mar"Whitfield, Eddie HollandLos Marvelettes2:45
8."Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)"Redding, Steve CropperOtis Redding2:52
9."Land of a Thousand Dances"Chris KennerChris Kenner3:16
10."Ningún lugar para correr"Holanda–Dozier–HollandMartha y el Vandellas3:39
11."Llevarlo a casa a mí"Sam CookeSam Cooke3:41

Gráficos semanales

Los compromisos
Gráfico (1991–92) Peak
posición
Álbumes australianos (ARIA Charts) 2
Los compromisos Vol. 2
Gráfico (1992) Peak
posición
Álbumes australianos (ARIA Charts) 3

Gráficos de fin de año

Resultados del gráfico de fin de año para la banda sonora
Gráfico (1991) Posición
Australian Album (ARIA) 16
Gráfico (1992) Posición
Australian Album (ARIA) 10
Gráfico (1993) Posición
UK Albums (OCC) 86
Resultados del gráfico de fin de año para el banda sonora Vol. 2
Gráfico (1992) Posición
Australian Album (ARIA) 55

Certificaciones

Los compromisos
Región CertificaciónUnidades certificadas/ventas
Australia (ARIA) 5× platino 350.000^
Canadá (Canadá musica) 2× platino 200.000^
Nueva Zelandia (RMNZ) Platino 15.000^
Suecia (GLF) Oro 50.000^
Reino Unido (BPI) 3× platino 900.000^
Estados Unidos (RIAA) 2× platino 2,000,000^

^ Cifras de envío basadas en la certificación solo.

Los compromisos Vol. 2
Región CertificaciónUnidades certificadas/ventas
Australia (ARIA) Oro 35.000^
Nueva Zelandia (RMNZ) Oro 7.500^
Reino Unido (BPI) Oro 100.000^

^ Cifras de envío basadas en la certificación solo.

Liberación

Estrategia

20th Century Fox pensó que The Commitments atraería a un público adulto joven, pero las proyecciones de prueba indicaron que la película atraería más a espectadores mayores, debido a su contenido musical. Parker, un ex ejecutivo de publicidad, colaboró con el estudio en la comercialización de la película, llevando a cabo una extensa campaña para atraer al público objetivo previsto. Los carteles de la película para las salas de cine se distribuyeron a los exhibidores en febrero de 1991. A partir de abril de 1991, Fox organizó varias proyecciones en Toronto, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Chicago, con miembros de la audiencia que eran ejecutivos de la industria musical, periodistas, disc jockeys y propietarios de clubes. En agosto de 1991, el estudio organizó una rueda de prensa en Dublín, Irlanda, para varios medios de comunicación. The Commitments se estrenó en el Pacific Design Center de West Hollywood, California, el 6 de agosto de 1991, en el Cinerama Dome Theatre de Hollywood, el 7 de agosto de 1991, en los Cineplex Odeon Century Plaza Cinemas de Century City, Los Ángeles, el 13 de agosto de 1991, y en el Savoy Cinema de Dublín, Irlanda, el 19 de septiembre de 1991.

Fox le dio a The Commitments un estreno en plataformas que implicó el estreno de la película en ciudades seleccionadas antes de expandir la distribución en las semanas siguientes. La película tuvo un estreno limitado en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles e Irlanda el 14 de agosto de 1991, y se expandió a Toronto, San Francisco y Chicago el 16 de agosto de 1991. La película se estrenó a nivel nacional en América del Norte el 13 de septiembre de 1991, y en Irlanda el 4 de octubre de 1991. El estudio inglés Sovereign Pictures manejó la distribución fuera de América del Norte.

Box office

The Commitments recaudó $271,333 en su primera semana de estreno limitado en Norteamérica, un promedio de $33,916 por sala. La película recaudó $268,653 adicionales en su segundo fin de semana, con una recaudación nacional total de $775,824. Se agregaron más salas en su tercera semana; la película recaudó $1,366,223 adicionales de 104 salas, lo que fue un aumento del +409% con respecto a su segundo fin de semana. La semana siguiente, la película se estrenó en un total de 555 salas en los Estados Unidos y Canadá. Recaudó $2,511,091, asegurando la tercera posición en la taquilla nacional. La película vio una caída significativa en la asistencia durante la semana siguiente, la película recaudó $1,752,234, una disminución general del 30.2% con respecto al fin de semana anterior. Después de ocho semanas de su estreno, The Commitments terminó su exhibición en cines con una recaudación total de 14.919.570 dólares. En Norteamérica, fue la 80.ª película con mayores ingresos de 1991 y la 42.ª película con clasificación R con mayores ingresos de ese año.

La película fue la más taquillera de todos los tiempos en Irlanda, con una recaudación de 2,23 millones de libras irlandesas (3,5 millones de dólares). En el Reino Unido recaudó 8.285.701 libras.

Medios de comunicación

En Norteamérica, FoxVideo, Inc. lanzó en formato VHS The Commitments el 9 de abril de 1992. Para promocionar el lanzamiento, FoxVideo distribuyó 90.000 copias en videocasete de un cortometraje con el making of a los vendedores de videos domésticos. El cortometraje se puso a disposición de los consumidores en alquiler gratuito. FoxVideo gastó aproximadamente 300.000 dólares en marketing y otros 200.000 dólares en promocionar el cortometraje mediante publicidad impresa y televisiva.

El 19 de agosto de 2003, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó un DVD para la región 1. El DVD presenta la película en definición estándar. Entre las características especiales se incluyen un featurette sobre cómo se hizo, un video musical de la canción "Treat Her Right", un avance cinematográfico y un CD de muestra que reproduce cuatro canciones de la banda sonora de la película. Posteriormente, el 16 de marzo de 2004, se lanzó una edición especial en DVD de dos discos. El primer disco presenta la película en formato panorámico y cuenta con un comentario de audio de Parker. Otras características especiales incluyen el avance cinematográfico, el video musical de "Treat Her Right" con introducciones opcionales de Parker y Robert Arkins, tres featurettes, seis anuncios de televisión para la película, cuatro anuncios de radio y una galería de imágenes fijas.

The Commitments fue lanzado en formato Blu-ray el 30 de agosto de 2016 por RLJ Entertainment, coincidiendo con el 25.º aniversario de la película. El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todo el material adicional que se encuentra en el DVD de edición especial, así como nuevas entrevistas con Parker y el elenco, y un folleto colectivo con notas de producción escritas por Parker.

Recepción

Respuesta crítica

The Commitments recibió críticas mayoritariamente positivas. El agregador de críticas Rotten Tomatoes analizó 48 críticas y le dio a la película una calificación de aprobación del 90%, con una puntuación media de 7,4/10. El consenso crítico dice: "The Commitments es una oda vibrante, divertida y felizmente sentida al poder de la música". También ocupa el sexto lugar en el sitio web de las películas mejor valoradas de 1991. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 73 sobre 100 basada en las críticas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Roddy Doyle, autor de la novela de 1987, elogió la película y afirmó que Parker y los cineastas hicieron un "trabajo fantástico".

La revista Variety calificó la película como "bien ejecutada y original", y elogió las actuaciones y el montaje de Gerry Hambling. Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, escribió: "Si bien [Parker] no puede resistirse a los ocasionales toques extravagantes o cursis... que tienden a comprometer su trabajo, aún permite que su material exista en su propio nivel y lo hace divertido de ver". Hal Hinson, del Washington Post, describió la película como "una película mortalmente divertida; casi todas las escenas terminan con un remate. Pero el sentido del humor de Parker es orgánico; nunca deja que los chistes desvíen a los personajes, o a la música, del centro de atención". Kenneth Turan, del diario Los Angeles Times, también elogió la dirección y el guión de Parker: "Parker se ha relajado bastante aquí, no forzando la acción tanto como lo hizo en la película similar Fama y aportando un toque sorprendentemente loco a personajes como el padre de Jimmy, obsesionado con Elvis". El crítico de la revista Time, Richard Corliss, escribió: "La película no ofrece ningún mensaje ni soluciones, solo un buen momento en el cine".

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió que la película estaba "llena de vida y energía, y la música es honesta". En el programa de televisión sindicado Siskel & Ebert At the Movies, Ebert le dio a la película una calificación de "pulgar hacia arriba", mientras que su colega Gene Siskel le dio un "pulgar hacia abajo". Siskel, que escribe para el Chicago Tribune, sintió que la película era "una mezcla alegre pero vacía de niños irlandeses y música soul negra estadounidense". En su reseña para Entertainment Weekly, Owen Gleiberman criticó la premisa general como "totalmente insultante", explicando: "En manos de Parker, la música soul se convierte en poco más que una metáfora egoísta, un símbolo fácil de "compromiso" e integridad". Peter Travers de Rolling Stone criticó la narrativa, escribiendo en su reseña: "... la forma predecible en la que los nueve hombres y tres mujeres de la banda discuten sobre música, sexo y fama le quita urgencia a la historia". Janet Maslin de The New York Times afirmó: "The Commitments se vuelve repetitivo después de un tiempo, ya que gran parte de ella trata sobre el espectáculo del grupo en el escenario, y dado que el esfuerzo por crear una historia fuera del escenario nunca funciona realmente". David Denby, de la revista New York Magazine, consideró que la película tiene "una autenticidad superficial áspera y mucho afecto por sus personajes y su entorno, pero no mucho interés dramático".

Accolades

The Commitments recibió varios premios y nominaciones en categorías que iban desde el reconocimiento a la película en sí, pasando por su guión, dirección, montaje y sonido, hasta la actuación de reparto de Andrew Strong. En septiembre de 1990, la película debutó en el 4º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde compitió por el «Gran Premio de Tokio» y fue nominada al premio al mejor director, categoría en la que Parker ganó. En enero de 1992, la película recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor película musical o de comedia, aunque no logró ganar el premio en la 49ª edición de los Globos de Oro, perdiendo ante el largometraje de animación La bella y la bestia. El 19 de febrero de 1992, The Commitments recibió una nominación al Oscar por Mejor Montaje, pero perdió ante JFK en la 64.ª ceremonia de los Premios de la Academia, celebrada el 30 de marzo de 1992. En la 45.ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine, la película recibió seis nominaciones y ganó cuatro por Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje.

Lista de premios y candidaturas
Premio Categoría Nominees Resultado
64a Premios Academia Mejor edición de películas Gerry Hambling Nominado
49o Premios Golden Globe Mejor imagen de movimiento – Musical o comedia —— Nominado
Premios de Cine de la Academia Británica Mejor película —— Won
Mejor dirección Alan Parker Won
Best Adapted Screenplay Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle Won
Mejor edición Gerry Hambling Won
Mejor Actor de Apoyo Andrew Strong Nominado
El mejor sonido Clive Winter, Eddy Joseph, Andy Nelson, Tom Perry, Steve Pederson Nominado
34a Australian Film Institute Awards Best Foreign Film Roger Randall-Cutler, Lynda Myles Nominado
1992 Brit Awards Mejor banda sonora —— Won
1991 Evening Standard British Film Awards Premio Peter Vendedores para la Comedia Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle Won
Premios de Círculos de Cine de Londres Productor británico del año Roger Randall-Cutler, Lynda Myles Won
British Director of the Year Alan Parker Won
Guionista británico o irlandés del año Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle Won
1992 Escritores Guild of America Awards Best Adapted Screenplay Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle Nominado
4a Tokyo International Festival de Cine Premio del Gran Premio de Tokio —— Nominado
Best Director Award Alan Parker Won

Legado y después

Reloj a la izquierda: hermanos Andrea, Caroline, Jim y Sharon Corr alcanzó el estrellado internacional con su banda Los Corrs después del lanzamiento de la película.

The Commitments ha alcanzado el estatus de película de culto y se la considera una de las mejores películas irlandesas. Una imagen de cuatro de los actores, en sus personajes, apareció en un sello postal irlandés como parte de la serie Irlanda 1996: Centenario del cine irlandés emitida por An Post; la imagen incluye al cantante principal Deco Cuffe (Andrew Strong), junto con las tres "Commitmentettes": Imelda Quirke (Angeline Ball), Natalie Murphy (Maria Doyle Kennedy) y Bernie McGloughlin (Bronagh Gallagher). En 1999, el British Film Institute clasificó la película en el puesto número 38 de su lista de las "100 mejores películas británicas del siglo", basada en los votos de 1.000 figuras destacadas de la industria cinematográfica. En 2005, una encuesta realizada por Jameson y The Dubliner calificó a The Commitments como la "mejor película irlandesa de todos los tiempos", basándose en 10.000 votos. Tras el estreno de la película, la novela también ganó popularidad y se convirtió en la obra más conocida de Doyle, algo que el autor resintió. "Desestimé The Commitments durante mucho, mucho tiempo, hasta el punto de olvidarme de que tenía algo que ver con ella", dijo.

Muchos de los actores continuaron con diversas carreras como actores y músicos. Robert Arkins firmó un contrato discográfico con MCA Records en 1993, aunque no terminó de grabar el álbum que le siguió. Ha producido trabajos para numerosos clientes comerciales, proyectos de televisión y compuso música para dos cortometrajes. Andrew Strong produjo varios álbumes, que describió como con elementos de R&B y rock. Ha actuado junto a The Rolling Stones, Elton John y Ray Charles, y formó su propia banda, The Bone Yard Boys, en 2003. En 1993, dos de los miembros del reparto de la película, Kenneth McCluskey y Dick Massey, formaron su propia banda tributo, The Stars from the Commitments. Desde entonces, la banda de 9 miembros ha realizado más de 1.000 espectáculos en todo el mundo y ha tocado con B.B. King, James Brown y Wilson Pickett.

Los hermanos Andrea, Jim, Sharon y Caroline Corr, que tenían papeles secundarios menores, habían formado recientemente su cuarteto familiar, actuando en el pub de su tía como The Corrs; el coordinador musical de la película, John Hughes, se fijó en ellos cuando hicieron una audición para la película y aceptó convertirse en su representante. Desde entonces, la banda ha alcanzado el estrellato internacional, lanzando seis álbumes de estudio y vendiendo más de 60 millones de discos en todo el mundo. Andrea volvería a colaborar con Parker en su adaptación cinematográfica de 1996 del musical Evita. Glen Hansard continuó actuando con su banda, The Frames, y alcanzó un mayor éxito y elogios de la crítica con la película de 2005 Once. Bronagh Gallagher ha disfrutado desde entonces de una larga carrera como actriz en cine y televisión y Maria Doyle Kennedy ha lanzado, hasta la fecha, once álbumes de estudio y se ha convertido en una actriz galardonada. Michael Aherne es el único miembro del reparto que no siguió una carrera actoral después del estreno de la película.

El 6 de octubre de 2010, se anunció que Strong, Arkins, Ball, Gallagher, Aherne, Hansard, Félim Gormley y Dave Finnegan se unirían a The Stars de The Commitments para una gira de reunión para celebrar el 20º aniversario de la película. Las donaciones de cada boleto vendido se donaron a la Sociedad Irlandesa contra el Cáncer, con el objetivo de recaudar 30.000 €. El elenco actuó en el Royal Theatre, en Castlebar, Condado de Mayo, el 14 de marzo de 2011, en el Centro Nacional de Eventos de Irlanda (INEC) en Killarney, Condado de Kerry, el 15 de marzo de 2011, en The Odyssey, en Belfast, el 17 de marzo de 2011, y en The O2 en Dublín el 19 de marzo de 2011.

La Trilogía de Barrytown

Colm Meaney ha aparecido en las tres películas basadas en Doyle Barrytown Trilogy de novelas.

The Commitments es el primer libro de la serie de Doyle conocida como The Barrytown Trilogy, seguida de The Snapper (1990) y The Van (1991). Si bien las tres novelas se centran en la familia Rabbitte, Doyle expresó que no estaba interesado en escribir o producir secuelas de la adaptación cinematográfica de 1991, y afirmó: "Espero que nunca se haga. Simplemente creo que, mientras que The Commitments fue en gran medida un trabajo de amor, Commitments 2 es definitivamente un acto de cinismo".

La BBC le dio a Doyle libertad creativa para la adaptación de The Snapper, para la que escribió el guion. Lynda Myles volvió a producir la película y contrató a Stephen Frears como director. Colm Meaney volvió a interpretar un papel secundario. La adaptación se había planeado originalmente como una película para televisión, pero Frears sugirió que se trasladara al cine. Doyle no estuvo de acuerdo con el cambio y afirmó: "No me gustó en la pantalla grande, pensé que tenía grano". The Snapper (1993) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993, donde recibió una ovación de pie. Fue un éxito de crítica y recibió críticas en su mayoría positivas.

Para la adaptación cinematográfica de The Van, Doyle y Myles formaron su propia productora, Deadly Films, y el autor recibió el control creativo sobre la selección del reparto y el director. Frears volvió a dirigir y Meaney fue elegido para el papel principal. Aunque The Van (1996) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 y recibió algunas críticas favorables, la reacción de la crítica fue negativa tras su estreno; los críticos criticaron la película por su escaso material y la falta de una caracterización sólida.

Secuela cancelada

En enero de 2000, se anunció que Harvey Weinstein había adquirido los derechos cinematográficos de la novela para Miramax y encargó al dramaturgo Warren Leight que escribiera una secuela directa de The Commitments, con Cathy Konrad como productora. La premisa consistía en que varios miembros de The Commitments se emparejaran con nuevos miembros de la banda antes de salir de gira por los Estados Unidos. La secuela nunca se produjo.

Producción de estadio

La novela de Doyle inspiró una producción teatral musical en 2013, dirigida por el director de teatro británico Jamie Lloyd. Tras el éxito de la película, Doyle había rechazado ofertas para adaptar su novela a una producción teatral. Los preestrenos de The Commitments comenzaron el 21 de septiembre de 2013 en el Palace Theatre del West End de Londres. Su noche de estreno oficial fue el 8 de octubre de 2013. El espectáculo tuvo más de 1000 funciones antes de su cierre oficial en Londres el 1 de noviembre de 2015. Se ha anunciado que en 2017 comenzará una gira por el Reino Unido e Irlanda.

Véase también

  • BFI Top 100 películas británicas

Referencias

Citaciones

  1. ^ a b c d e f h i j k l m n "AFI Catalog". American Film Institute. Retrieved 20 de julio 2018.
  2. ^ Groves, Don (3 de mayo de 1993). "Beacon, pacto J.M. para pix". Variedad. Retrieved 5 de diciembre 2021.
  3. ^ "Los compromisos (15)". British Board of Film Classification10 de julio de 1991. Retrieved 7 de enero 2015.
  4. ^ a b Rockett 1996, págs. 200
  5. ^ a b c d e f h i j k l m n Gritten, David (11 de agosto de 1991). "MOVIES: Irish Soul: How Alan Parker drew upon the working-class children of Dublin to power his movie 'The Commitments,' about a ficciónal Irish band". Los Angeles Times. Retrieved 18 de noviembre 2010.
  6. ^ a b Pettit 1992, pág. 35
  7. ^ a b Ryan, Tom (25 de septiembre de 1991). "¡Sorpresa! Un musical sin el schmaltz". La edad. Melbourne. p. 25.
  8. ^ a b "Volver al futuro: la caída y el auge de la industria cinematográfica británica en los años 80 – una información informativa" (PDF). British Film Institute. 2005. pág. 20.
  9. ^ "Los compromisos: Información de películas". Los compromisos. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2007. Retrieved 15 de septiembre 2019.
  10. ^ "Vuelve a los compromisos: 25 años después con el autor/co-protector Roddy Doyle". Lower East Side Tenement Museum. 29 enero 2016. Retrieved 4 de enero 2017.
  11. ^ a b c d e f h i j k l m n o p q r s t Parker, Alan. "Los compromisos - La fabricación de la película". Alan Parker.com. Retrieved 28 de agosto 2015.
  12. ^ a b c "Este globo distraído — críticas de cine y comentarios esta noche, antes de que me olvide mañana". Este Globo Distraido. Retrieved 4 de enero 2017.
  13. ^ Vanderknyff, Rick (10 de enero de 1992). "El productor recuerda sus compromisos anteriores": Conferencia: Roger Randall-Cutler le dice a un público de UC Irvine que está "más decepcionado" con el rendimiento de la película en Estados Unidos". Los Angeles Times. Retrieved 18 de noviembre 2010.
  14. ^ Mónaco 1992, pág. 33
  15. ^ White 2001, pág. 33
  16. ^ a b c Daly, Susan (7 de octubre de 2010). "7 'muy' cosas que usted puede no saber acerca de los compromisos". El borde diario. Retrieved 4 de julio 2016.
  17. ^ Parker, Alan. Comentario de audio para Los compromisos (DVD). 20th Century Fox Home Entertainment.
  18. ^ a b c d e f Gonthier " O'Brien 2015, pág. 201
  19. ^ Monaghan, John (23 de febrero de 2016). "El actor Johnny Murphy ha muerto". The Irish News. Retrieved 4 de julio 2016.
  20. ^ a b c d e f g h Kendall, Paul (29 de septiembre de 2013). "¿Qué pasó con los compromisos?". El Telegraph. Archivado desde el original el 12 de enero de 2022. Retrieved 4 de julio 2016.
  21. ^ "En Conversación con Bronagh Gallagher". "The Arts Show" (Programa). Reino Unido: BBC. 7 March 2013.
  22. ^ "Recomprometida: la estrella de 'Los Compromisos' sobre por qué ella deslumbra la luz". Irish Independent20 de febrero de 2011. Retrieved 4 de julio 2016.
  23. ^ Stewart, Ken (13 de junio de 1992). "Lively Irish Music Business has Thriving Export Industry". Billboard. Vol. 104. p. 84. Retrieved 4 de julio 2016.
  24. ^ Duerden, Nick (3 octubre 2015). "Glen Hansard entrevista: el cantante-songwriter en encontrar fama en los compromisos y una vez". The Independent. Retrieved 4 de julio 2016.
  25. ^ Harris, Will (4 de noviembre de 2011). "Meaney del color · Papeles aleatorios". El Club A.V.. Retrieved 4 de julio 2016.
  26. ^ Lesko 2011, pág. 136
  27. ^ a b c d e f "Lugares para los compromisos (1991)". Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2015. Retrieved 5 de septiembre 2015.
  28. ^ a b "35 Sonido". 35Sound.com. Retrieved 4 de julio 2016.
  29. ^ Flatum, Jerry (17 de enero de 2003). "La historia conduce el baile: una entrevista con el supervisor de música G. Marq Roswell". La musa de la musa. Retrieved 4 de julio 2016.
  30. ^ a b "Commitments Soundtrack CD Album". CD Universe. Retrieved 4 de julio 2016.
  31. ^ "Ultratop – Los Compromisos". Ultratop. Retrieved 21 de agosto 2011.
  32. ^ a b Ryan, Gavin (2011). Gráficos musicales de Australia 1988–2010 (pdf ed.). Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
  33. ^ "Los Compromisos - Historia de la Carta". Billboard. Retrieved 4 de julio 2016.
  34. ^ "The Commitments Soundtrack Review". Toda la música. Retrieved 4 de julio 2016.
  35. ^ Christgau, Robert (3 de diciembre de 1991). "Guía del consumidor: Turquía Dispara". La Voz del Pueblo. Nueva York. Retrieved 1° de enero 2013.
  36. ^ "Commitments, Vol. 2 Soundtrack CD Album". CD Universe. Retrieved 4 de julio 2016.
  37. ^ "Los compromisos - los compromisos Vol 2". Billboard. Retrieved 21 de agosto 2011.
  38. ^ Altman, Billy (27 de marzo de 1992). "Los compromisos Vol. 2". Entretenimiento Semanal. Retrieved 4 de julio 2016.
  39. ^ "Los compromisos, Vol. 2 – banda sonora original". AllMusic. Retrieved 4 de julio 2016.
  40. ^ a b c d e Ryan, Gavin (2011). Gráficos musicales de Australia 1988–2010 (PDF) Mt Martha, Victoria, Australia: Moonlight Publishing. p. 64.
  41. ^ "Top 100 Albums 1993" (PDF). Semana de la Música15 de enero de 1994. Retrieved 20 de abril 2022.
  42. ^ "Cartas ARIA – Acreditaciones – Álbumes 1993" (PDF). Australian Recording Industry Association.
  43. ^ "Certificaciones del álbum canadiense – Varios artistas – Los compromisos". Music Canada. Retrieved 28 de enero 2023.
  44. ^ "Certificaciones de álbumes de Nueva Zelanda – Varios – Los compromisos OST". Música grabada NZ. Retrieved 28 de enero 2023.
  45. ^ "Guld- och Platinacertifikat - År 1987-1998" (PDF) (en sueco). IFPI Suecia. Archivado desde el original (PDF) el 17 de mayo de 2011. Retrieved 28 de enero 2023.
  46. ^ "Certificaciones del álbum británico – Compromisos – Los Compromisos - Ost". British Phonographic Industria. Retrieved 28 de enero 2023.
  47. ^ "Certificaciones de discos americanos – Los Compromisos – Los Compromisos (Soundtrack)". Recording Industry Association of America. Retrieved 28 de enero 2023.
  48. ^ "Cartas ARIA – Acreditaciones – Álbumes 1993" (PDF). Australian Recording Industry Association.
  49. ^ "Certificaciones de álbumes de Nueva Zelanda – Los Compromisos – Los Compromisos Vol 2". Música grabada NZ. Retrieved 28 de enero 2023.
  50. ^ "Certificaciones del álbum británico – Compromisos – Compromisos Vol Ii". British Phonographic Industria. Retrieved 28 de enero 2023.
  51. ^ "Comités". The Hollywood Reporter. Vol. 318. 14 de agosto de 1991. pág. 16.
  52. ^ "El director Alan Parker asiste al estreno de 'Los Compromisos' en el Cinerama Dome Theater el 7 de agosto de 1991 en Hollywood, California. (Foto de Ron Galella, Ltd.)". WireImage. Retrieved 4 de julio 2016.
  53. ^ "El director Alan Parker asiste al estreno de los compromisos..." WireImage. Retrieved 4 de julio 2016.
  54. ^ "Dublin Soul City For Commitments Premiere". RTÉ. Retrieved 17 de diciembre 2016.
  55. ^ Cuddihy, Tony. "JOE's Film Flashback: The Commitments (1991)". Joe. Retrieved 29 de enero 2017.
  56. ^ a b "Los Compromisos (1991) – Resultados de la Oficina de Boxeo de Fin de Semana". Box Office Mojo. Retrieved 4 de julio 2016.
  57. ^ Pecchia, David (26 de agosto de 1990). "Films en producción". Los Angeles Times. Retrieved 4 de julio 2016.
  58. ^ a b c d e "Los Compromisos (1991) – Resultados de la Oficina de Boxeo de Fin de Semana". Box Office Mojo. Retrieved 4 de julio 2016.
  59. ^ "1991 Resultados de la Oficina del Boxeo Anual". Box Office Mojo. Retrieved 4 de julio 2016.
  60. ^ "1991 Yearly Box Office for R Rated Movies". Box Office Mojo. Retrieved 4 de julio 2016.
  61. ^ Harris, Mike (7 de marzo de 1994). "Oscar Boosts Films O'seas". Variedad diaria. pág. 38.
  62. ^ "Irlanda rebaja a los golpes". Screen International25 de abril de 1997.
  63. ^ a b c d "Los Compromisos" 20th Century/Fox (Full Frame) – Región 1 – NTSC vs. 20th Century/Fox (Collector's Edition) – Región 1 – NTSC". Retrieved 4 de julio 2016.
  64. ^ "Los Compromisos (Edición Coleccionista): DVD Talk Review of the DVD Video". Retrieved 4 de julio 2016.
  65. ^ "The Commitments Blu-ray: 25th Anniversary Edition". BluRay.com. Retrieved 4 de julio 2016.
  66. ^ "Los Compromisos: 25a edición de Blu-ray Aniversario detallado". BluRay.com18 de junio de 2016. Retrieved 4 de julio 2016.
  67. ^ "Los compromisos (1991)". Tomates rotados. Fandango Media. Retrieved 12 de diciembre 2022.
  68. ^ "Top 100 Películas de 1991". Tomates rotados. Fandango Media. Retrieved 5 de julio 2016.
  69. ^ "Los Compromisos revisan". Metacrítica. CBS Interactivo. Retrieved 25 de agosto 2020.
  70. ^ a b c White 2001, pág. 34
  71. ^ "Los compromisos". Variedad. Enero de 1991. Retrieved 4 de julio 2016.
  72. ^ Rosenbaum, Jonathan (26 de octubre de 1985). "Los compromisos". Chicago Reader. Retrieved 4 de julio 2016.
  73. ^ Hinson, Hal. "Los compromisos" (R)". El Washington Post. Retrieved 4 de julio 2016.
  74. ^ Turan, Kenneth (30 de agosto de 1991). "MOVIE REVIEW: An Irish Soul Lullaby: Parker's 'Commitments' an R plagaB Rave-Up". Los Angeles Times. Retrieved 6 de julio 2016.
  75. ^ Corliss, Richard (26 de agosto de 1991). "Cinema: Dublin Soul". HoraVol. 138.
  76. ^ Ebert, Roger. "'The Commitments Movie Review and Film Summary". RogerEbert.com. Retrieved 4 de julio 2016.
  77. ^ Gene Siskel y Roger Ebert (17 de agosto de 1991). Siskel y Ebert y las películas.
  78. ^ Siskel, Gene (16 de agosto de 1991). "Los Compromisos" sólo otro nombre para 'la fama'". Chicago Tribune. Retrieved 4 de julio 2016.
  79. ^ Gleiberman, Owen (16 de agosto de 1991). "Los compromisos". Entretenimiento Semanal. Retrieved 4 de julio 2016.
  80. ^ Travers, Peter (28 de agosto de 1991). "Los compromisos". Rolling Stone. Retrieved 7 de julio 2016.
  81. ^ Maslin, Janet (14 de agosto de 1991). "Revista/Film; Cómo Conquistaron la Música del Alma Americano en Dublín". El New York Times. Retrieved 4 de julio 2016.
  82. ^ Denby, David (19 de agosto de 1991). "Dubliners". New York Magazine. p. 50. Retrieved 4 de julio 2016.
  83. ^ a b "Tokyo International Film Festival Line up". Retrieved 4 de julio 2016.
  84. ^ a b "Tokyo International – Outline". Retrieved 4 de julio 2016.
  85. ^ a b "Winners " Nominees 1992 (Golden Globes)". Hollywood Foreign Press Association. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Retrieved 4 de julio 2016.
  86. ^ Weinraub, Bernard (20 de febrero de 1992). "'Bugsy' a Big Winner In Oscar Nominations Rife with Surprise". El New York Times. Retrieved 4 de julio 2016.
  87. ^ a b "The 64th Academy Awards (1992) Nominees and Winners". Oscars.org. 9 de octubre de 2014. Retrieved 4 de julio 2016.
  88. ^ a b "Film en 1992". British Academy of Film and Television Arts. Retrieved 4 de julio 2016.
  89. ^ "AFI Past Winners " Nominees: 1992". Australian Film Institute. Retrieved 4 de julio 2016.
  90. ^ "Brit premia a ganadores lista 2013: cada ganador desde 1977". The Guardian21 de febrero de 2013. Retrieved 4 de julio 2016.
  91. ^ "Evening Standard British Film Awards 1990–2001". Norma de la noche10 de abril de 2012. Retrieved 4 de julio 2016.
  92. ^ Zahradnik, Rich (27 de febrero de 1992). "3 London Film-critic Awards Go To 'Thelma & Louise'". Chicago Tribune. Retrieved 8 de julio 2016.
  93. ^ Fox, David J. (23 de marzo de 1992). "Las barreras dan el nudo a los corderos": Premios: El trofeo de guión mejor adaptado ayuda a filmar conseguir otro borde en la carrera muy ajustada para la mejor imagen Oscar". Los Angeles Times. Retrieved 4 de julio 2016.
  94. ^ "¿Son estas las mejores películas irlandesas de culto?". TheJournal.ie30 de mayo de 2013. Retrieved 29 de enero 2017.
  95. ^ a b "Mejor 100 películas británicas". BBC Noticias23 de septiembre de 1999. Retrieved 4 de julio 2016.
  96. ^ a b "Top Diez películas irlandesas de todo el tiempo". Retrieved 4 de julio 2016.
  97. ^ "Irlanda 1996: Centro de Cine Irlandés". Esmeralda Isle Gifts, sellos originales de An Post. 17 de septiembre de 1996. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Retrieved 4 de julio 2016.
  98. ^ a b Brown, Mark (23 de abril de 2013). "Los compromisos para ser convertidos en musicales del West End". The Guardian. Retrieved 4 de julio 2016.
  99. ^ "Artist Profile: Robert Arkins". Mi fuente de música. Retrieved 4 de julio 2016.
  100. ^ Martin, Paul (26 de noviembre de 2001). "La búsqueda continua de 10 años". El espejo.
  101. ^ Dougherty, Tara (octubre a noviembre de 2009). "Andrew Strong: La vida después de los compromisos". América irlandesa. Retrieved 6 de julio 2016.
  102. ^ "Las estrellas de los compromisos con Kenneth McCluskey y Dick Massey". Retrieved 4 de julio 2016.
  103. ^ "El Canal de Biografía La biografía Corrs". El Canal de Biografía. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2007. Retrieved 15 de septiembre 2019.
  104. ^ "Papel de artillería para el vocalista Corrs". BBC Noticias19 de septiembre de 2005. Retrieved 6 de julio 2016.
  105. ^ a b c "Los compromisos anuncian la gira de reunión". Estado6 de octubre de 2010. Retrieved 7 de julio 2016.
  106. ^ a b c White 2001, pág. 35
  107. ^ "El Snapper (1993)". Tomates rotados. Retrieved 7 de julio 2016.
  108. ^ White 2001, págs. 35 a 36
  109. ^ White 2001, pág. 36
  110. ^ Fleming, Michael (3 de enero de 2000). "'Commitments' encore consigue Leight touch". Variedad. Variety Media, LLC. Retrieved 4 de julio 2016.
  111. ^ Flores, Phoebe (9 de diciembre de 2007). "Gone Hollywood (sí, ese uno y el otro)". SunSentinel. Retrieved 4 de julio 2016.
  112. ^ Brown, Mark (23 de abril de 2013). "Comités West End". The GuardianLondres.
  113. ^ "Los compromisos para ser convertidos en musicales por Roddy Doyle después de la novela y el éxito cinematográfico". Daily Mirror23 de abril de 2013. Retrieved 4 de julio 2016.
  114. ^ "Roddy Doyle on The Commitments musical". irishpost.co.uk. The Irish Post. 24 April 2013. Retrieved 4 de julio 2016.
  115. ^ Brown, Mark (4 de julio de 2016). "Comités West End". The GuardianLondres.
  116. ^ "Los compromisos para cerrar en noviembre". WhatsOnStage.com. 21 mayo 2015. Retrieved 4 de julio 2016.

Bibliografía

  • Gonthier, David F Jr.; O'Brien, Timothy L (mayo de 2015). "11. Los compromisos, 1991". Las películas de Alan Parker, 1976–2003. United States: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-9725-6.
  • Lesko, Lou (2011). "15. Elaboración de la historia". Fotocine: Digital Filmmaking with DSLRs. Estados Unidos: Nelson Education. ISBN 978-1-4354-5737-9.
  • Mónaco, James (1992). La guía de cine. Estados Unidos: Grupo Perigeo. ISBN 978-0-7864-9725-6.
  • Pettit, Lance (1992). Screening Ireland: Film and Television Representation. England: Manchester University Press. p. 41. ISBN 978-0-7190-5270-5.
  • Rockett, Ken (1996). Filmografía irlandesa Fiction Films, 1896–1996. Irlanda: Red Mountain Press. p. 200.
  • Blanco, Caramine (2001). Leyendo a Roddy Doyle. Estados Unidos: Syracuse University Press. ISBN 978-0-8156-2887-3.
  • Los compromisos en AlanParker.com
  • Los compromisos en IMDb
  • Los compromisos en Box Office Mojo
  • Los Compromisos en Rotten Tomatoes
Más resultados...
Te puede interesar
Tamaño del texto:
undoredo
format_boldformat_italicformat_underlinedstrikethrough_ssuperscriptsubscriptlink
save
cancelcheck_circle