Los Cinco (compositores)

Los Cinco (en ruso: Могучая кучка, lit. Mighty Bunch), también conocidos como los Cinco Rusos, Mighty Handful, The Mighty Five, y el Nuevo Ruso School, fueron cinco destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear un estilo nacional distintivo de música clásica: Mily Balakirev (el líder), César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin. Vivieron en San Petersburgo y colaboraron desde 1856 hasta 1870.

Historia

Nombre

Vladimir Stasov
(1824-1906)

En mayo de 1867, el crítico Vladimir Stasov escribió un artículo, titulado Sr. Concierto eslavo de Balakirev, que cubre un concierto que se realizó para las delegaciones eslavas visitantes en la "Exposición etnográfica de toda Rusia" en Moscu. Los cuatro compositores rusos cuyas obras se tocaron en el concierto fueron Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Mily Balakirev y Nikolai Rimsky-Korsakov. El artículo terminaba con la siguiente declaración:

Dios conceda que nuestros invitados eslavos nunca olviden el concierto de hoy; Dios conceda que puedan preservar para siempre la memoria de cuánta poesía, sentimiento, talento e inteligencia son poseídas por el pequeño puñado de músicos rusos.

—Vladimir Stasov, Sankt-Peterburgskie Vedomosti, 1867

La expresión "poderoso puñado" (Ruso: Могучая кучка, Moguchaya kuchka, "Mighty Bunch") fue objeto de burla por parte de los enemigos de Balakirev y Stasov: Aleksandr Serov, círculos académicos del conservatorio, la Sociedad Musical Rusa y sus seguidores en la prensa. El grupo ignoró las críticas y continuó operando bajo el apodo. Esta colección suelta de compositores reunidos alrededor de Balakirev ahora incluía a Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin, los cinco que se han asociado con el nombre 'Mighty Handful', o a veces 'Los Cinco'. #34;. Gerald Abraham declaró rotundamente en el Grove Dictionary of Music and Musicians que "nunca se llamaron a sí mismos, ni fueron llamados nunca en Rusia, 'Los Cinco'" (aunque hoy en día se usa ocasionalmente el equivalente ruso "Пятёрка" ("Pyatyorka") para referirse a este grupo). En sus memorias, Rimsky-Korsakov habitualmente se refiere al grupo como el "círculo de Balakirev", y ocasionalmente usa "The Mighty Handful", generalmente con un tono irónico. También hace la siguiente referencia a 'Los Cinco':

Si dejamos fuera de cuenta Lodyzhensky, que no logró nada, y Lyadov, que apareció más tarde, el círculo de Balakirev consistía en Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, y yo (los franceses han conservado la denominación de "Les Cinq"para nosotros hasta hoy".

—Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de Mi Vida Musical, 1909

La palabra rusa kuchka también generó los términos "kuchkism" y "kuchkist", que pueden aplicarse a fines artísticos o trabajos en sintonía con la sensibilidad del Mighty Handful.

El nombre de Les Six, una colección aún más flexible de compositores de habla francesa, emula el de "The Five".

Formación

La formación del grupo comenzó en 1856 con la primera reunión de Balakirev y César Cui. Modest Mussorgsky se unió a ellos en 1857, Nikolai Rimsky-Korsakov en 1861 y Alexander Borodin en 1862. Todos los compositores de The Five eran jóvenes en 1862. Balakirev tenía 25 años, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin el mayor 28 y Rimsky -Korsakov con solo 18 años. Todos eran amateurs autodidactas. Borodin combinó la composición con una carrera en química. Rimsky-Korsakov era un oficial naval (escribió su Primera Sinfonía en un viaje naval de tres años que circunnavegó el mundo). Mussorgsky había estado en el prestigioso Regimiento Preobrazhensky de la Guardia Imperial y luego en el servicio civil antes de dedicarse a la música; incluso en el apogeo de su carrera en la década de 1870, debido a los gastos de su hábito de beber, se vio obligado a mantener un trabajo de tiempo completo en el Departamento Forestal del Estado.

En contraste con el estatus de élite y las conexiones en la corte de los compositores del Conservatorio como Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Los Cinco pertenecían principalmente a la nobleza menor de las provincias. Hasta cierto punto, su espíritu de cuerpo dependía del mito, que ellos mismos crearon, de un movimiento que era más "auténticamente ruso" en el sentido de que estaba más cerca del suelo patrio que de la academia clásica. Estimulados por las ideas nacionalistas rusas, los Cinco “buscaron capturar elementos de la vida rural rusa, generar orgullo nacional y evitar que los ideales occidentales se filtraran en su cultura”.

Antes de ellos, Mikhail Glinka y Alexander Dargomyzhsky habían recorrido un camino hacia la producción de un tipo de música claramente rusa, escribiendo óperas sobre temas rusos, pero Mighty Handful representó el primer intento concentrado de desarrollar tal música, con Stasov como su artista. asesor y Dargomyzhsky como un anciano estadista del grupo, por así decirlo. El círculo comenzó a desmoronarse durante la década de 1870, sin duda en parte debido al hecho de que Balakirev se retiró de la vida musical a principios de la década por un período de tiempo. Todos los de "Los Cinco" están enterrados en el cementerio de Tikhvin en San Petersburgo.

Lenguaje musical

Estilización

El lenguaje musical que The Five desarrolló los distanció mucho del Conservatorio. Este estilo ruso tímido se basó en dos elementos:

• Trataron de incorporar en su música lo que escucharon en las canciones de la aldea, en los bailes cosacos y caucásicos, en los cantos de la iglesia y el peaje de las campanas de la iglesia (hasta el punto en que el timbre se convirtió en un cliché). La música de los Cinco se llenó de sonidos imitadores de la vida rusa. También trataron de reproducir el canto campesino largo, lírico y melismático, lo que Glinka había llamado una vez "el alma de la música rusa". Balakirev lo hizo posible por su estudio de canciones del Volga en los años 1860. Más que cualquier antología anterior, sus transcripciones conservaron artísticamente los aspectos distintivos de la música popular rusa:
  • mutabilidad tonal

  Una melodía parece cambiar naturalmente de un centro tonal a otro, a menudo terminando en una clave diferente a la que comenzó la canción. Esto puede producir un sentimiento de evasividad, una falta de definición o de progresión lógica en la armonía. Incluso cuando estilizado por los Cinco, esta calidad puede hacer que la música rusa suene muy diferente de las estructuras tonales de Occidente.

  • Heterofonía

  Una melodía se produce simultáneamente por dos o más intérpretes en diferentes variaciones. Esto es improvisado por los cantantes hasta el final, cuando la canción revierte a una sola línea melódica.

  • Quintos paralelos, cuartos y tercios

  El efecto da a la música rusa una insonoridad cruda que falta enteramente de las armonías comparativamente pulidas de la música occidental.

• Los Cinco también adoptaron una serie de dispositivos armónicos para crear un estilo y color "ruso" distintos de la música occidental. Este estilo "exótico" de "Rusia" no era sólo consciente de sí mismo sino totalmente inventado. Ninguno de estos dispositivos fue utilizado en la música folclórica rusa o de la iglesia:
  • Escala total de tonos

  Aunque Glinka no inventó esta escala, su aplicación en la ópera Ruslan y Lyudmila (1842) —la más reconocible al final de la overtura festiva— proporcionó un dispositivo armónico y melódico característico. Esta escala en obras "rusas" sugiere a menudo personajes malignos o ominosos o situaciones. Fue utilizado por todos los compositores principales de Tchaikovsky (la aparición del fantasma de la Condesa en La Reina de los Espadasa Rimsky-Korsakov (en todas sus óperas de historia mágica)Sadko, Kashchey los sin muerte y La ciudad invisible de Kitezh). Claude Debussy también utiliza esta escala en su música, tomando esto, entre muchas cosas, de los rusos. Más tarde se convirtió en un dispositivo estándar en puntajes de terror-movie.

  • El submediante ruso

  También vinculado a Glinka Ruslan, este es un patrón armónico (en modo principal) en el que una parte superior procede de la parcela dominante cromáticamente al submediante mientras que las otras partes de armonía permanecen constantes. La forma más básica de este patrón se puede mostrar como sigue (principio con tónico típico): triada tónica de posición raíz → triada tónica aumentada de la posición raíz → 1a tríada menor de inversión submediante. Un famoso ejemplo del submediante ruso ocurre en las barras de apertura del tercer movimiento de Rimsky-Korsakov Scheherezade.

  • Escala reducida o octava

  Rimsky-Korsakov utilizó primero esto en su poema sinfónico Sadko en 1867. Esta escala se convirtió en una especie de tarjeta de llamada rusa, una leitmotif de magia y amenaza usada no sólo por Rimsky-Korsakov sino todos sus seguidores, sobre todo Alexander Scriabin, Maurice Ravel, Igor Stravinsky y Olivier Messiaen (modo 2).

  • Rotación modular en secuencias de terceros

  Los Cinco hicieron de Franz Liszt su propio dispositivo para basar un tipo de estructura sinfónica-poema suelto. De esta manera, podrían evitar las rígidas leyes occidentales de modulación en forma sonata, permitiendo que la forma de una composición musical sea formada enteramente por el "contenido" de la música (sus declaraciones programáticas y descripciones visuales) en lugar de por leyes formales de simetría. Esta estructura suelta se hizo especialmente importante para Mussorgsky Fotos en una exposición, un trabajo que puede haber hecho más que cualquier otro para definir el estilo ruso.

  • Escala pentatónica

  Este aspecto estilístico fue utilizado por cada compositor nacionalista ruso. Su característica distintiva es tener sólo cinco notas en la octava, en lugar de las siete escalas heptatónicas (por ejemplo, mayor y menor). La escala pentatónica es una de las maneras de sugerir un estilo folclórico "primitivo", así como el elemento "este" (Oriente Medio, Asia). Un ejemplo melódico de la escala pentatónica "major-mode" (C-D-E-G-A) se puede escuchar en la entrada del coro al principio de Borodin Prince Igor.

Orientalismo

Un sello distintivo de "The Five" fue su confianza en el orientalismo. Muchos esencialmente "rusos" las obras se compusieron en estilo orientalista, como Islamey de Balakirev, Prince Igor de Borodin y Scheherazade. De hecho, el orientalismo llegó a ser ampliamente considerado en Occidente como uno de los aspectos más conocidos de la música rusa y como un rasgo del carácter nacional ruso. Como líder de "Los Cinco," Balakirev alentó el uso de temas y armonías orientales para establecer su estilo "ruso" música aparte del sinfonismo alemán de Anton Rubinstein y otros compositores de orientación occidental. Debido a que Rimsky-Korsakov usó folk ruso y melodías orientales en su Primera Sinfonía, Stasov y los otros nacionalistas la llamaron la 'Primera Sinfonía Rusa'. a pesar de que Rubinstein había escrito su Sinfonía Océano una docena de años antes. Estos eran temas que Balakirev había transcrito en el Cáucaso. "La sinfonía es buena," Cui le escribió a Rimsky-Korsakov en 1863, mientras este último estaba en un despliegue naval. "La tocamos hace unos días en Balakirev's, para gran placer de Stassov. Es realmente ruso. Solo un ruso podría haberlo compuesto, porque carece del más mínimo rastro de una germanidad estancada."

El orientalismo no se limitó a utilizar auténticas melodías orientales. Lo que llegó a ser más importante que las propias melodías fueron las convenciones musicales que se les añadían. Estas convenciones permitieron que el orientalismo se convirtiera en una vía para escribir música sobre temas considerados innombrables de otro modo, como temas políticos y fantasías eróticas. También se convirtió en un medio para expresar la supremacía rusa a medida que el imperio se expandía bajo Alejandro II. Esto a menudo se reforzó a través del simbolismo misógino: el hombre occidental racional, activo y moral frente a la mujer oriental irracional, pasiva e inmoral.

Dos obras principales totalmente dominadas por el orientalismo son la suite sinfónica Antar de Rimsky-Korsakov y el poema sinfónico Tamara de Balakirev. Antar, ambientado en Arabia, utiliza dos estilos diferentes de música, occidental (ruso) y oriental (árabe). El primer tema, Antar's, es de carácter masculino y ruso. El segundo tema, femenino y oriental en contorno melódico, pertenece a la reina, Gul Nazar. Rimsky-Korsakov pudo suavizar hasta cierto punto la misoginia implícita. Sin embargo, la sensualidad femenina ejerce una influencia paralizante y, en última instancia, destructiva. Con Gul Nazar extinguiendo la vida de Antar en un abrazo final, la mujer vence al hombre.

Balakirev ofrece una visión más abiertamente misógina de las mujeres orientales en Tamara. Originalmente había planeado escribir una danza caucásica llamada lezginka, inspirada en Glinka, para este trabajo. Sin embargo, descubrió un poema de Mikhail Lermontov sobre la bella Tamara, que vivía en una torre junto al desfiladero de Daryal. Atraía a los viajeros y les permitía disfrutar de una noche de delicias sensuales, solo para matarlos y arrojar sus cuerpos al río Terek. Balakirev utiliza dos códigos específicos endémicos del orientalismo al escribir Tamara. El primer código, basado en ritmos obsesivos, repeticiones de notas, efectos climáticos y tempos acelerados, representa la embriaguez dionisiaca. El segundo código, que consta de ritmos impredecibles, frases irregulares y basado en pasajes largos con muchas notas repetidas, intervalos aumentados y disminuidos y melismas prolongados, representan el anhelo sensual. Balakirev no solo usó estos códigos ampliamente, sino que también intentó potenciarlos aún más cuando revisó la orquestación de Tamara en 1898.

Citas

Rimsky-Korsakov ofrece la siguiente imagen de "The Mighty Handful" en sus memorias, Chronicle of My Musical Life (traducido por J. A. Joffe):

Sabores

Los gustos del círculo se inclinaron hacia Glinka, Schumann y los últimos cuartetos de Beethoven... tenían poco respeto por Mendelssohn... Mozart y Haydn fueron considerados fuera de la fecha e ingenua... J. S. Bach fue detenido para ser petrificado... A Chopin le gustaba Balakirev una dama de la sociedad nerviosa... Berlioz era muy estimado... Liszt era comparativamente desconocido... Se dijo poco de Wagner... Respetaron a Dargomyzhsky por las porciones recitativas de Rusalka... [pero] él no fue acreditado con ningún talento considerable y fue tratado con una sombra de derisión....Rubinstein tenía una reputación como pianista, pero se pensaba que no tenía talento ni gusto como compositor.

Balákirev

Balakirev, que nunca había tenido ningún curso sistemático en armonía y contrapunto y ni siquiera se había aplicado superficialmente a ellos, evidentemente pensó que esos estudios eran innecesarios... Un excelente pianista, un lector de la música superior, un espléndido improvisador, dotado por naturaleza con el sentido de la armonía correcta y la escritura parcial, poseía una técnica parcialmente nativa y en parte adquirida a través de una vasta erudición musical, con la ayuda de un recuerdo extraordinario, agudo y retentivo, que significa tanto en la dirección de un curso crítico en la literatura musical... Al instante sintió todas las imperfecciones técnicas o errores, captó un defecto en forma inmediatamente. Cada vez que yo u otros hombres jóvenes, más adelante, le tocó nuestros ensayos en composición, instantáneamente cogió todos los defectos de forma, modulación, etc., y inmediatamente sentado en el piano, él improvisaría y mostraría cómo la composición en cuestión debe ser cambiada exactamente como él indicó, y con frecuencia pasajes enteros en las composiciones de otras personas se convirtió en su y no sus autores putantes en absoluto. Fue obedecido absolutamente, porque el hechizo de su personalidad fue tremendo.... Su influencia sobre los que lo rodeaban era ilimitada, y parecía una fuerza magnética o mesmérica.... exigió despotéticamente que los gustos de sus alumnos coincidieran exactamente con los suyos. La menor desviación de su gusto fue severamente censurada por él. Por medio de la barandilla, una parodia o caricatura interpretada por él, todo lo que no le agradaba en este momento fue debilitado — y el alumno se avergonzaba con vergüenza por su opinión expresada y recantó....

Habilidades

Balakirev me consideraba un especialista sinfónico... en los años sesenta, Balakirev y Cui, aunque muy íntimo con Mussorgsky y sincero cariño por él, lo trataba como una luz menor, y de poca promesa en eso, a pesar de su talento indoblado. Les pareció que faltaba algo en él y, a sus ojos, necesitaba consejo y crítica. Balakirev a menudo dijo que Mussorgsky no tenía 'cabeza' o que sus 'cerebros eran débiles.'... Balakirev pensó que Cui entendía poco en sinfonía y formas musicales y nada en orquestación, pero era un maestro pasado en música vocal y operística; Cui, a su vez, pensó Balakirev un maestro en sinfonía, forma y orquestación, pero con poco gusto por la composición operística y la música vocal en general. Así se complementaban, pero cada uno, a su manera, se sentía maduro y crecido. Borodin, Mussorgsky, y yo, sin embargo, éramos inmaduros y menores. Obviamente, hacia Balakirev y Cui estábamos en relaciones algo subordinadas; sus opiniones fueron escuchadas incondicionalmente....

Influencia

Excepto tal vez por Cui, los miembros de este grupo influyeron o enseñaron a muchos de los grandes compositores rusos que vendrían después, incluidos Alexander Glazunov, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky y Dmitri Shostakovich. También influyeron en los dos compositores simbolistas franceses Maurice Ravel y Claude Debussy a través de su lenguaje tonal radical.

Cronología