Los Beatles
The Beatles fue una banda de rock inglesa, formada en Liverpool en 1960, integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Se les considera la banda más influyente de todos los tiempos y fueron parte integral del desarrollo de la contracultura de la década de 1960 y el reconocimiento de la música popular como una forma de arte. Con raíces en el skiffle, el beat y el rock 'n' de los años 50. roll, su sonido incorporó elementos de música clásica y pop tradicional de formas innovadoras; la banda también exploró estilos musicales que iban desde la música folclórica e india hasta la psicodelia y el hard rock. Como pioneros en la grabación, composición y presentación artística, los Beatles revolucionaron muchos aspectos de la industria de la música y, a menudo, fueron publicitados como líderes de los movimientos juveniles y socioculturales de la época.
Dirigidos por los compositores principales Lennon y McCartney, los Beatles evolucionaron a partir del grupo anterior de Lennon, los Quarrymen, y construyeron su reputación tocando en clubes en Liverpool y Hamburgo durante tres años a partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe tocando el bajo. El trío principal de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958, pasó por una sucesión de bateristas, incluido Pete Best, antes de pedirle a Starr que se uniera a ellos en 1962. El gerente Brian Epstein los moldeó en un acto profesional, y el productor George Martin guió y desarrollaron sus grabaciones, ampliando en gran medida su éxito nacional después de firmar con EMI Records y lograr su primer éxito, 'Love Me Do', a fines de 1962. A medida que su popularidad creció hasta convertirse en el intenso frenesí de los fanáticos denominado 'Beatlemania' #34;, la banda adquirió el apodo de "los cuatro fabulosos", con Epstein, Martin u otro miembro del séquito de la banda a veces referido informalmente como un "quinto Beatle".
A principios de 1964, los Beatles eran estrellas internacionales y habían alcanzado niveles sin precedentes de éxito comercial y de crítica. Se convirtieron en una fuerza líder en el resurgimiento cultural británico, marcando el comienzo de la invasión británica del mercado pop de los Estados Unidos, y pronto hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night (1964).). Un creciente deseo de refinar sus esfuerzos de estudio, junto con la naturaleza insostenible de sus giras de conciertos, llevó a la banda a retirarse de las presentaciones en vivo en 1966. En ese momento, produjeron discos de mayor sofisticación, incluidos los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), y disfrutó de un mayor éxito comercial con The Beatles (también conocido como "the White Album", 1968) y Abbey Road (1969). El éxito de estos discos anunció la era de los álbumes, ya que los álbumes se convirtieron en la forma dominante de consumo de discos sobre los sencillos; también aumentaron el interés público en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y fomentaron los avances en la música electrónica, las carátulas de los álbumes y los videos musicales. En 1968, fundaron Apple Corps, una corporación multimedia de múltiples brazos que continúa supervisando proyectos relacionados con el legado de la banda. Después de la disolución del grupo en 1970, todos los ex miembros principales disfrutaron del éxito como solistas y se han producido algunas reuniones parciales. Lennon fue asesinado en 1980 y Harrison murió de cáncer de pulmón en 2001. McCartney y Starr siguen musicalmente activos.
Los Beatles son el acto musical más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas de 600 millones de unidades en todo el mundo. Tienen el récord de la mayoría de los álbumes número uno en la lista de álbumes del Reino Unido (15), la mayoría de los éxitos número uno en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. (20) y la mayoría de los sencillos vendidos en el Reino Unido (21,9 millones). La banda recibió muchos elogios, incluidos siete premios Grammy, cuatro premios Brit, un premio de la Academia (a la mejor banda sonora original de la película documental de 1970 Let It Be) y quince premios Ivor Novello. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, y cada miembro principal fue incluido individualmente entre 1994 y 2015. En 2004 y 2011, el grupo encabezó Rolling Stone's listas de los mejores artistas de la historia. La revista Time los nombró entre las 100 personas más importantes del siglo XX.
Historia
1956–1963: Formación
The Quarrymen y cambios de nombre
En noviembre de 1956, John Lennon, de dieciséis años, formó un grupo de skiffle con varios amigos del Quarry Bank High School de Liverpool. Se llamaron brevemente Blackjacks, antes de cambiar su nombre a Quarrymen después de descubrir que otro grupo local ya estaba usando el nombre. Paul McCartney, de quince años, conoció a Lennon el 6 de julio de 1957 y poco después se unió como guitarrista rítmico. En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison, entonces de quince años, a ver la banda. Harrison hizo una audición para Lennon y lo impresionó con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensó que Harrison era demasiado joven. Después de un mes de persistencia, durante una segunda reunión (organizada por McCartney), Harrison interpretó la parte principal de guitarra de la canción instrumental 'Raunchy'. en el piso superior de un autobús de Liverpool, y lo reclutaron como guitarrista principal.
En enero de 1959, los amigos de Quarry Bank de Lennon habían dejado el grupo y él comenzó sus estudios en el Liverpool College of Art. Los tres guitarristas, que se anunciaban a sí mismos como Johnny and the Moondogs, tocaban rock and roll cada vez que encontraban un baterista. El amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, que acababa de vender una de sus pinturas y fue persuadido de comprar un bajo con las ganancias, se unió en enero de 1960. Sugirió cambiar el nombre de la banda a Beatals, como tributo a Buddy Holly and the Crickets. Usaron este nombre hasta mayo, cuando se convirtieron en los Silver Beetles, antes de emprender una breve gira por Escocia como grupo de acompañamiento del cantante pop y compañero de Liverpudlian Johnny Gentle. A principios de julio, se habían remodelado como los Silver Beatles y, a mediados de agosto, simplemente como the Beatles.
Primeras residencias y popularidad en el Reino Unido
Allan Williams, los Beatles' gerente no oficial, organizó una residencia para ellos en Hamburgo. Hicieron una audición y contrataron al baterista Pete Best a mediados de agosto de 1960. La banda, ahora de cinco integrantes, partió de Liverpool a Hamburgo cuatro días después, contrató al propietario del club, Bruno Koschmider, para lo que sería un 3+1⁄2-mes de residencia. El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, escribe: "Llegaron a Hamburgo al anochecer del 17 de agosto, el momento en que el área de la luz roja cobra vida... las luces de neón intermitentes gritaban los diversos entretenimientos que se ofrecían, mientras mujeres ligeras de ropa se sentaban descarado en los escaparates esperando oportunidades de negocio."
Koschmider había convertido un par de clubes de striptease en el distrito en locales de música, e inicialmente colocó a los Beatles en el Indra Club. Después de cerrar Indra por quejas de ruido, los trasladó al Kaiserkeller en octubre. Cuando se enteró de que habían estado actuando en el Top Ten Club rival incumpliendo su contrato, les dio un mes de aviso de rescisión y denunció al menor de edad Harrison, que había obtenido permiso para quedarse en Hamburgo mintiendo al alemán. autoridades sobre su edad. Las autoridades organizaron la deportación de Harrison a fines de noviembre. Una semana después, Koschmider hizo arrestar a McCartney y Best por incendio provocado después de que prendieron fuego a un condón en un corredor de concreto; las autoridades los deportaron. Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo hasta finales de febrero con su prometida alemana Astrid Kirchherr, quien tomó las primeras fotos semiprofesionales de los Beatles.
Durante los siguientes dos años, los Beatles residieron por períodos en Hamburgo, donde usaron Preludin tanto de forma recreativa como para mantener su energía durante las presentaciones nocturnas. En 1961, durante su segundo compromiso en Hamburgo, Kirchherr cortó el cabello de Sutcliffe en el "exi" estilo (existencialista), adoptado más tarde por los otros Beatles. Más tarde, Sutcliffe decidió dejar la banda a principios de ese año y reanudar sus estudios de arte en Alemania. McCartney se hizo cargo del bajo. El productor Bert Kaempfert contrató lo que ahora era un grupo de cuatro integrantes hasta junio de 1962, y los usó como banda de acompañamiento de Tony Sheridan en una serie de grabaciones para Polydor Records. Como parte de las sesiones, los Beatles firmaron con Polydor por un año. Acreditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", el sencillo "My Bonnie", grabado en junio de 1961 y lanzado cuatro meses después, alcanzó el puesto 32 en la lista Musikmarkt.
Después de que los Beatles completaron su segunda residencia en Hamburgo, disfrutaron de una creciente popularidad en Liverpool con el creciente movimiento Merseybeat. Sin embargo, se estaban cansando de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes noche tras noche. En noviembre de 1961, durante una de las frecuentes actuaciones del grupo en el Cavern Club, se encontraron con Brian Epstein, propietario de una tienda de discos y columnista musical. Más tarde recordó: “Inmediatamente me gustó lo que escuché. Eran frescos, honestos y tenían lo que pensé que era una especie de presencia... [una] cualidad de estrella."
Primeras grabaciones de EMI
Epstein cortejó a la banda durante los dos meses siguientes y lo nombraron su manager en enero de 1962. A principios y mediados de 1962, Epstein buscó liberar a los Beatles de sus obligaciones contractuales con Bert Kaempfert Productions. Finalmente negoció un lanzamiento anticipado de un mes a cambio de una última sesión de grabación en Hamburgo. A su regreso a Alemania en abril, un angustiado Kirchherr los recibió en el aeropuerto con la noticia de la muerte de Sutcliffe el día anterior por una hemorragia cerebral. Epstein inició negociaciones con sellos discográficos para un contrato de grabación. Para asegurar un contrato discográfico en el Reino Unido, Epstein negoció la terminación anticipada del contrato de la banda con Polydor, a cambio de más grabaciones respaldando a Tony Sheridan. Después de una audición del día de Año Nuevo, Decca Records rechazó a la banda y dijo: "Los grupos de guitarras están desapareciendo, Sr. Epstein". Sin embargo, tres meses después, el productor George Martin contrató a los Beatles con el sello Parlophone de EMI.
La primera sesión de grabación de Martin con los Beatles tuvo lugar en EMI Recording Studios (más tarde Abbey Road Studios) en Londres el 6 de junio de 1962. Inmediatamente se quejó con Epstein sobre la forma de tocar la batería de Best y sugirió que usaran un baterista de sesión en su lugar. Contemplando ya el despido de Best, los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto por Ringo Starr, quien dejó a Rory Storm y los Hurricanes para unirse a ellos. Una sesión del 4 de septiembre en EMI produjo una grabación de "Love Me Do" con Starr en la batería, pero Martin, insatisfecho, contrató al baterista Andy White para la tercera sesión de la banda una semana después, que produjo grabaciones de "Love Me Do", "Please Please Me" y "P.S. Te Amo'.
Martin seleccionó inicialmente la versión Starr de "Love Me Do" para el primer sencillo de la banda, aunque las reediciones posteriores incluyeron la versión White, con Starr en la pandereta. Lanzado a principios de octubre, "Love Me Do" alcanzó el puesto número diecisiete en la tabla Record Retailer. Su debut televisivo se produjo más tarde ese mes con una presentación en vivo en el programa de noticias regional People and Places. Después de que Martin sugiriera volver a grabar "Por favor, por favor mí" a un ritmo más rápido, una sesión de estudio a fines de noviembre produjo esa grabación, de la cual Martin predijo con precisión: "Acabas de hacer tu primer No. 1".
En diciembre de 1962, los Beatles concluyeron su quinta y última residencia en Hamburgo. Para 1963, acordaron que los cuatro miembros de la banda contribuirían con las voces de sus álbumes, incluido Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. Lennon y McCartney habían establecido una sociedad para escribir canciones y, a medida que crecía el éxito de la banda, su colaboración dominante limitó las oportunidades de Harrison como vocalista principal. Epstein, para maximizar los Beatles' potencial comercial, los animó a adoptar un enfoque profesional de la interpretación. Lennon lo recordó diciendo: "Mira, si realmente quieres estar en estos lugares más grandes, tendrás que cambiar: deja de comer en el escenario, deja de decir palabrotas, deja de fumar...".;
1963–1966: Beatlemanía y años de gira
Por favor, compláceme a mí y con los Beatles
El 11 de febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una sola sesión de estudio para su LP debut, Por favor, por favor, mí. Se complementó con las cuatro pistas ya lanzadas en sus dos primeros sencillos. Martin consideró grabar el LP en vivo en The Cavern Club, pero después de decidir que la acústica del edificio era inadecuada, optó por simular un "en vivo" álbum con producción mínima en "una única sesión maratónica en Abbey Road". Después del éxito moderado de "Love Me Do", el sencillo "Please Please Me" fue lanzado en enero de 1963, dos meses antes que el álbum. Alcanzó el número uno en todas las listas del Reino Unido excepto en Record Retailer, donde alcanzó el puesto número dos.
Recordando cómo los Beatles "se apresuraron a lanzar un álbum debut, criticando Please Please Me en un día", el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "Décadas después su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente por sus orígenes intensos." Lennon dijo que se pensó poco en la composición en ese momento; él y McCartney estaban "simplemente escribiendo canciones a la Everly Brothers, a la Buddy Holly, canciones pop sin pensar más en ellas que en eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes."
Lanzado en marzo de 1963, Please Please Me fue el primero de once álbumes consecutivos de los Beatles lanzados en el Reino Unido en alcanzar el número uno. El tercer sencillo de la banda, 'From Me to You', salió en abril y comenzó una serie casi ininterrumpida de diecisiete sencillos británicos número uno, incluidos todos menos uno de los dieciocho que lanzaron durante el próximos seis años. Publicado en agosto, su cuarto sencillo, 'She Loves You', logró las ventas más rápidas de cualquier disco en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo tres cuartos de millón de copias en menos de cuatro semanas. Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias y siguió siendo el disco más vendido en el Reino Unido hasta 1978.
El éxito trajo una mayor exposición en los medios, a lo que los Beatles respondieron con una actitud irreverente y cómica que desafió las expectativas de los músicos pop de la época, inspirando aún más interés. La banda realizó una gira por el Reino Unido tres veces en la primera mitad del año: una gira de cuatro semanas que comenzó en febrero, los Beatles & # 39; primero a nivel nacional, precedió a giras de tres semanas en marzo y mayo-junio. A medida que su popularidad se extendió, se afianzó una frenética adulación del grupo. El 13 de octubre, los Beatles protagonizaron Sunday Night at the London Palladium, el principal programa de variedades del Reino Unido. Su actuación fue televisada en vivo y vista por 15 millones de espectadores. Los titulares de un periódico nacional en los días siguientes acuñaron el término "Beatlemania" para describir el entusiasmo desenfrenado de los fanáticos que gritaban que saludaron a la banda, y se quedó. Aunque no se anunciaron como líderes de la gira, los Beatles eclipsaron a los actos estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez durante los compromisos de febrero y asumieron la máxima facturación 'por demanda de la audiencia', algo que ningún grupo británico había logrado anteriormente mientras estaba de gira con artistas de los EE. UU.. Surgió una situación similar durante su gira de mayo a junio con Roy Orbison.
A fines de octubre, los Beatles comenzaron una gira de cinco días por Suecia, su primera vez en el extranjero desde el compromiso final de Hamburgo en diciembre de 1962. A su regreso al Reino Unido el 31 de octubre, varios cientos de fanáticos los recibieron bajo una fuerte lluvia. en el aeropuerto de Heathrow. Alrededor de 50 a 100 periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC, también se unieron a la recepción en el aeropuerto, la primera de más de 100 eventos de este tipo. Al día siguiente, la banda comenzó su cuarta gira por Gran Bretaña en nueve meses, esta programada para seis semanas. A mediados de noviembre, mientras se intensificaba la beatlemanía, la policía recurrió al uso de mangueras de agua a alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth.
Please Please Me mantuvo la primera posición en la lista Record Retailer durante 30 semanas, solo para ser desplazado por su seguimiento, With the Beatles< /i>, que EMI lanzó el 22 de noviembre para registrar pedidos anticipados de 270.000 copias. El LP superó el medio millón de álbumes vendidos en una semana. Grabado entre julio y octubre, With the Beatles hizo un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. Ocupó el primer puesto durante 21 semanas con una vida útil de 40 semanas. Erlewine describió el LP como "una secuela del más alto nivel, una que supera al original".
Al contrario de la práctica estándar de entonces, EMI lanzó el álbum antes del próximo sencillo 'I Want to Hold Your Hand', con la canción excluida para maximizar las ventas del sencillo. El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times, quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los compositores ingleses destacados de 1963". El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció análisis detallados de la música, otorgándole respetabilidad. With the Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que antes solo alcanzaba la banda sonora de 1958 South Pacific. Al escribir las notas de la carátula del álbum, el jefe de prensa de la banda, Tony Barrow, usó el superlativo 'los fabulosos cuartetos', que los medios de comunicación adoptaron ampliamente como 'los cuatro fabulosos'.;.
Primera visita a Estados Unidos y la Invasión Británica
La subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records, obstaculizó a los Beatles; lanzamientos en los Estados Unidos durante más de un año al negarse inicialmente a publicar su música, incluidos sus primeros tres sencillos. Las negociaciones simultáneas con el sello estadounidense independiente Vee-Jay llevaron al lanzamiento de algunas, pero no todas, de las canciones en 1963. Vee-Jay terminó la preparación del álbum Introducing... The Beatles, que comprende la mayoría de las canciones de Please Please Me de Parlophone, pero una reorganización de la dirección hizo que el álbum no se lanzara. Después de que se supo que el sello no reportó regalías sobre sus ventas, se anuló la licencia que Vee-Jay había firmado con EMI. Se concedió una nueva licencia al sello Swan para el sencillo 'She Loves You'. El disco recibió algo de difusión en el área de Tidewater de Virginia de parte de Gene Loving de la estación de radio WGH y apareció en el programa "Rate-a-Record" segmento de American Bandstand, pero no tuvo éxito a nivel nacional.
Epstein trajo una copia de demostración de "Quiero tomar tu mano" a Capitol's Brown Meggs, quien fichó a la banda y organizó una campaña de marketing de 40.000 dólares estadounidenses. El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James de la estación de radio AM WWDC, en Washington, DC, obtuviera una copia del sencillo británico "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre de 1963 y comenzó a reproducirlo al aire. Las copias grabadas de la canción pronto circularon entre otras estaciones de radio en todo Estados Unidos. Esto provocó un aumento en la demanda, lo que llevó a Capitol a adelantar el lanzamiento de "I Want to Hold Your Hand" por tres semanas. Emitido el 26 de diciembre, con el debut de la banda previamente programado allí a solo unas semanas de distancia, "I Want to Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en un éxito número uno en los Estados Unidos a mediados de enero. A raíz de esto, Vee-Jay lanzó Introducing... The Beatles junto con el álbum debut de Capitol, Meet the Beatles!, mientras que Swan reactivó la producción de "Ella te ama".
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El 7 de febrero de 1964, los Beatles partieron de Heathrow con aproximadamente 4000 fanáticos saludando y gritando mientras el avión despegaba. Al aterrizar en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York, una multitud ruidosa estimada en 3000 los saludó. Dieron su primera presentación en vivo en la televisión estadounidense dos días después en The Ed Sullivan Show, visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, o el 34 por ciento de la población estadounidense. El biógrafo Jonathan Gould escribe que, según el servicio de calificación de Nielsen, fue "la audiencia más grande jamás registrada para una televisión estadounidense programa". A la mañana siguiente, los Beatles se despertaron con un consenso crítico en gran medida negativo en los EE. UU., pero un día después, en su primer concierto en los EE. UU., estalló la Beatlemanía en el Washington Coliseum. De regreso en Nueva York al día siguiente, los Beatles tuvieron otra fuerte recepción durante dos shows en el Carnegie Hall. La banda voló a Florida, donde aparecieron en The Ed Sullivan Show por segunda vez, nuevamente ante 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.
Los Beatles' La primera visita a Estados Unidos tuvo lugar cuando la nación aún estaba de luto por el asesinato del presidente John F. Kennedy en noviembre anterior. Los comentaristas a menudo sugieren que para muchos, particularmente los jóvenes, los Beatles & # 39; Las actuaciones reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que se desvaneció momentáneamente tras el asesinato, y ayudaron a allanar el camino para los cambios sociales revolucionarios que vendrían más adelante en la década. Su peinado, inusualmente largo para la época y burlado por muchos adultos, se convirtió en un emblema de rebeldía ante la floreciente cultura juvenil.
La popularidad del grupo generó un interés sin precedentes en la música británica, y muchos otros actos del Reino Unido posteriormente hicieron su debut en Estados Unidos, con una gira exitosa durante los siguientes tres años en lo que se denominó la invasión británica. Los Beatles' El éxito en los EE. UU. abrió la puerta para que una serie sucesiva de grupos de ritmo británicos y actos de pop como Dave Clark Five, Animals, Petula Clark, Kinks y Rolling Stones lograran el éxito en Estados Unidos. Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon doce posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100, incluidos los cinco primeros.
La noche de un día duro
Registros del Capitolio' la falta de interés a lo largo de 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records, alentó a su división cinematográfica a ofrecer a los Beatles un contrato de tres películas, principalmente por el potencial comercial de las bandas sonoras en los Estados Unidos. Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night involucró a la banda durante seis semanas entre marzo y abril de 1964 mientras se interpretaban a sí mismos en una comedia musical. La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, y algunos críticos la compararon con los hermanos Marx.
United Artists lanzó un álbum de banda sonora completo para el mercado norteamericano, combinando canciones de los Beatles y la partitura orquestal de Martin; en otros lugares, el tercer LP de estudio del grupo, A Hard Day's Night, contenía canciones de la película en la cara uno y otras grabaciones nuevas en la cara dos. De acuerdo con Erlewine, el álbum los vio "realmente convirtiéndose en una banda". Todas las influencias dispares en sus dos primeros álbumes se fusionaron en un sonido brillante, alegre y original, lleno de guitarras resonantes y melodías irresistibles." Esa "guitarra resonante" El sonido fue principalmente el producto de la Rickenbacker eléctrica de 12 cuerdas de Harrison, un prototipo que le dio el fabricante, que hizo su debut en el disco.
Gira mundial de 1964, conocer a Bob Dylan y defender los derechos civiles
De gira internacional en junio y julio, los Beatles organizaron 37 espectáculos durante 27 días en Dinamarca, los Países Bajos, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. En agosto y septiembre regresaron a Estados Unidos, con una gira de 30 conciertos por 23 ciudades. Generando un gran interés una vez más, la gira de un mes atrajo entre 10.000 y 20.000 fanáticos a cada presentación de 30 minutos en ciudades desde San Francisco hasta Nueva York.
En agosto, el periodista Al Aronowitz arregló que los Beatles se reunieran con Bob Dylan. Al visitar a la banda en la suite de su hotel de Nueva York, Dylan les presentó el cannabis. Gould destaca el significado musical y cultural de este encuentro, ante el cual los músicos' las respectivas bases de fans fueron "percibidas como habitantes de dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente y un estilo levemente bohemio". 34; en contraste con sus fans, "verdaderos 'teenyboppers' – niños en la escuela secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fans y la moda adolescente. Para muchos de los seguidores de Dylan en la escena de la música folk, los Beatles eran vistos como idólatras, no como idealistas.
Seis meses después de la reunión, según Gould, "Lennon estaría haciendo discos en los que imitaba abiertamente el zumbido nasal, el rasgueo quebradizo y la personalidad vocal introspectiva de Dylan"; y seis meses después de eso, Dylan comenzó a actuar con una banda de acompañamiento e instrumentación eléctrica, y 'vestido a la última moda'. Como resultado, continúa Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y el rock 'casi se evaporó', ya que los Beatles' los fanáticos comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por la juventud.
Durante la gira estadounidense de 1964, el grupo se enfrentó a la segregación racial en el país en ese momento. Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida, estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. Lennon declaró: "Nunca tocamos para audiencias segregadas y no vamos a empezar ahora... Preferiría perder el dinero de nuestra aparición". Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. El grupo también canceló sus reservas en el Hotel George Washington solo para blancos en Jacksonville. Para sus posteriores giras por Estados Unidos en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían estar integrados.
Beatles a la venta, ¡ayuda! y alma de goma
Según Gould, los Beatles' El cuarto LP de estudio, Beatles for Sale, evidenció un creciente conflicto entre las presiones comerciales de su éxito global y sus ambiciones creativas. Tenían la intención de que el álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, continuara con el formato establecido por A Hard Day's Night que, a diferencia de sus dos primeros LP, contenía solo canciones originales. Sin embargo, casi habían agotado su reserva de canciones en el álbum anterior, y dados los desafíos que las giras internacionales constantes plantearon para sus esfuerzos de composición, admitió Lennon, "el material se está convirtiendo en un gran problema". Como resultado, se eligieron seis versiones de su extenso repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, lo que demuestra la creciente madurez de la asociación de compositores Lennon-McCartney.
A principios de 1965, después de una cena con Lennon, Harrison y sus esposas, el dentista de Harrison, John Riley, añadió en secreto LSD a su café. Lennon describió la experiencia: “Fue aterrador, pero fantástico. Estuve bastante aturdido durante un mes o dos." Posteriormente, él y Harrison se convirtieron en usuarios habituales de la droga, a los que se unió Starr en al menos una ocasión. El uso de drogas psicodélicas por parte de Harrison alentó su camino hacia la meditación y el hinduismo. Comentó: "Para mí, fue como un relámpago. La primera vez que tomé ácido, abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí y me di cuenta de muchas cosas. No los aprendí porque ya los conocía, pero esa resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlos. Desde el momento en que tuve eso, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y los Himalayas, y la música de Ravi's." McCartney inicialmente se mostró reacio a probarlo, pero finalmente lo hizo a fines de 1966. Se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre el LSD y declaró en una entrevista para una revista que "me abrió los ojos". y "me convirtió en un miembro de la sociedad mejor, más honesto y más tolerante".
La controversia estalló en junio de 1965 cuando la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) después de que el primer ministro Harold Wilson los nominara para el premio. En protesta, el honor se otorgaba en ese momento principalmente a veteranos militares y líderes cívicos, algunos ganadores conservadores de MBE devolvieron sus insignias.
En julio, los Beatles' Se estrenó la segunda película, Help!, nuevamente dirigida por Lester. Descrito como "principalmente una parodia implacable de Bond", inspiró una respuesta mixta entre los críticos y la banda. McCartney dijo: "¡Ayuda! estuvo genial, pero no era nuestra película, éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo un poco mal”. La banda sonora estuvo dominada por Lennon, quien escribió y cantó la mayoría de sus canciones, incluidos los dos sencillos: "Help!" y "Boleto para viajar".
El álbum Help!, el quinto LP de estudio del grupo, reflejó A Hard Day's Night al presentar canciones de la banda sonora en la cara uno y más. canciones de las mismas sesiones en la cara dos. El LP contenía todo el material original salvo dos versiones, "Act Naturally" y 'Dizzy Miss Lizzy'; fueron las últimas versiones que la banda incluiría en un álbum, a excepción de Let It Be's< /span> breve interpretación de la canción popular tradicional de Liverpool "Maggie Mae". La banda amplió su uso de sobregrabaciones vocales en Help! e incorporó instrumentos clásicos en algunos arreglos, incluido un cuarteto de cuerdas en la balada pop "Yesterday". Compuesta y cantada por McCartney (ninguno de los otros Beatles actúa en la grabación), 'Yesterday' ha inspirado la mayor cantidad de versiones de cualquier canción jamás escrita. Con Help!, los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un premio Grammy por Álbum del Año.
La tercera gira estadounidense del grupo comenzó con una actuación ante una multitud récord mundial de 55.600 personas en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto: "quizás la más famosa de todos los Beatles"; conciertos", en la descripción de Lewisohn. Siguieron otros nueve conciertos exitosos en otras ciudades estadounidenses. En un espectáculo en Atlanta, los Beatles dieron una de las primeras presentaciones en vivo en utilizar un sistema plegable de altavoces de monitor en el escenario. Hacia el final de la gira, se encontraron con Elvis Presley, una influencia musical fundamental en la banda, quien los invitó a su casa en Beverly Hills.
Septiembre de 1965 vio el lanzamiento de una serie de dibujos animados estadounidense de los sábados por la mañana, The Beatles, que se hizo eco de A Hard Day's Night's bufonadas durante su ejecución original de dos años. La serie fue un hito histórico como la primera serie de televisión semanal en presentar versiones animadas de personas reales y vivas.
A mediados de octubre, los Beatles entraron al estudio de grabación; por primera vez al hacer un álbum, tuvieron un período prolongado sin otros compromisos importantes. Hasta ese momento, según George Martin, “habíamos estado haciendo álbumes como una colección de sencillos. Ahora realmente empezábamos a pensar en los álbumes como un poco de arte en sí mismos." Lanzado en diciembre, Rubber Soul fue aclamado por la crítica como un gran paso adelante en la madurez y complejidad de la música de la banda. Su alcance temático comenzaba a expandirse a medida que abarcaban aspectos más profundos del romance y la filosofía, un desarrollo que el ejecutivo de NEMS, Peter Brown, atribuyó a los miembros de la banda. "ahora uso habitual de marihuana". Lennon se refirió a Rubber Soul como "el álbum de marihuana" y Starr dijo: "La hierba fue realmente influyente en muchos de nuestros cambios, especialmente con los escritores". Y debido a que estaban escribiendo material diferente, tocábamos de manera diferente." Después de Help!'la incursión en la música clásica con flautas y cuerdas, Harrison' la introducción de un sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)" marcó una progresión más allá de los límites tradicionales de la música popular. A medida que las letras se volvieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas en busca de un significado más profundo.
Si bien algunas de las canciones de Rubber Soul'fueron producto de Lennon y La composición colaborativa de McCartney, el álbum también incluyó composiciones distintas de cada uno, aunque continuaron compartiendo el crédito oficial. 'In My Life', de la que cada uno reivindicó posteriormente la autoría principal, se considera lo más destacado de todo el catálogo de Lennon-McCartney. Harrison llamó a Rubber Soul su "álbum favorito", y Starr se refirió a él como "el disco de salida". McCartney ha dicho: 'Tuvimos nuestro lindo período, y ahora era el momento de expandirnos'. Sin embargo, el ingeniero de grabación Norman Smith declaró más tarde que las sesiones de estudio revelaron signos de un conflicto creciente dentro del grupo: 'el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio', escribió, y 'en cuanto a Paul estaba preocupado, George no podía hacer nada bien". En 2003, Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en quinto lugar entre 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos', y Richie Unterberger de AllMusic lo describe como "uno de los discos clásicos de folk-rock".
Controversias, Revolver y gira final
Capitol Records, desde diciembre de 1963, cuando comenzó a publicar grabaciones de los Beatles para el mercado estadounidense, ejerció un control total sobre el formato, compilando distintos álbumes estadounidenses de las grabaciones de la banda y publicando canciones de su elección como sencillos. En junio de 1966, el LP Yesterday and Today de Capitol causó revuelo con su portada, que mostraba a los sonrientes Beatles vestidos con un mono de carnicero, acompañados de carne cruda y muñecos de plástico mutilados. Según el biógrafo de los Beatles, Bill Harry, se ha sugerido incorrectamente que se trataba de una respuesta satírica a la forma en que Capitol había 'asesinado' las versiones estadounidenses de los álbumes de la banda. Miles de copias del LP tenían una nueva portada pegada sobre el original; un "primer estado" la copia se vendió por 10.500 dólares en una subasta de diciembre de 2005. Mientras tanto, en Inglaterra, Harrison conoció al maestro de sitar Ravi Shankar, quien accedió a entrenarlo en el instrumento.
Durante una gira por Filipinas el mes posterior al furor de Yesterday and Today, los Beatles sin querer desairaron a la primera dama de la nación, Imelda Marcos, quien esperaba que asistieran a un desayuno de recepción. en el Palacio Presidencial. Cuando se le presentó la invitación, Epstein declinó educadamente a los miembros de la banda. nombre, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. Pronto descubrieron que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a aceptar un no por respuesta. Los disturbios resultantes pusieron en peligro al grupo y escaparon del país con dificultad. Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron India por primera vez.
Ahora somos más populares que Jesús; no sé cuál será el primero: rock 'n' roll o cristianismo.
– John Lennon, 1966
Tan pronto como regresaron a casa, los Beatles enfrentaron una feroz reacción de los conservadores sociales y religiosos estadounidenses (así como del Ku Klux Klan) por un comentario que Lennon había hecho en una entrevista de marzo con la reportera británica Maureen Cleave. "El cristianismo desaparecerá", había dicho Lennon. "Desaparecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; Tengo razón y se me demostrará que tengo razón... Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran gruesos y ordinarios. Son ellos torciendo lo que me lo arruina." Sus comentarios pasaron prácticamente desapercibidos en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense para adolescentes Datebook los publicó cinco meses después, desató una controversia con los cristianos en la región conservadora del Cinturón Bíblico de Estados Unidos. El Vaticano emitió una protesta y las prohibiciones de los Beatles & # 39; Los récords fueron impuestos por las estaciones españolas y holandesas y el servicio nacional de radiodifusión de Sudáfrica. Epstein acusó a Datebook de haber sacado de contexto las palabras de Lennon. En una conferencia de prensa, Lennon señaló: "Si hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, podría haberme salido con la mía". Afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a instancias de los reporteros, concluyó: "Si quieres que me disculpe, si eso te hará feliz, entonces está bien, lo haré". lo siento."
Lanzado en agosto de 1966, una semana antes de que The Beatles & # 39; gira final, Revolver marcó otro paso artístico hacia adelante para el grupo. El álbum presentaba composiciones sofisticadas, experimentación en el estudio y un repertorio de estilos musicales muy ampliado, que iba desde arreglos de cuerdas clásicos innovadores hasta psicodelia. Abandonando la fotografía grupal habitual, su portada inspirada en Aubrey Beardsley, diseñada por Klaus Voormann, un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo, era un collage monocromático y una caricatura de dibujo lineal del grupo. El álbum fue precedido por el sencillo 'Paperback Writer', respaldado por 'Rain'. Se realizaron cortometrajes promocionales para ambas canciones; descritos por el historiador cultural Saul Austerlitz como "entre los primeros videos musicales verdaderos", se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio.
Entre las canciones experimentales de Revolver estaba 'Tomorrow Never Knows', cuya letra Lennon se basó en The Psychedelic Experience: A Manual" de Timothy Leary. Basado en el Libro tibetano de los muertos. Su creación involucró ocho reproductores de cinta distribuidos por el edificio de EMI, cada uno atendido por un ingeniero o miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta mientras Martin creaba una grabación compuesta muestreando los datos entrantes. 'Eleanor Rigby' de McCartney hizo un uso destacado de un octeto de cuerda; Gould la describe como "un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". El surgimiento de Harrison como compositor se reflejó en tres de sus composiciones que aparecen en el disco. Entre estos, 'Taxman', que abrió el álbum, marcó el primer ejemplo de los Beatles haciendo una declaración política a través de su música. En 2020, Rolling Stone clasificó a Revolver en el puesto 11 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".
Mientras se hacían los preparativos para una gira por los EE. UU., los Beatles sabían que su música apenas se escucharía. Habiendo usado originalmente amplificadores Vox AC30, luego adquirieron amplificadores más potentes de 100 vatios, especialmente diseñados para ellos por Vox, cuando se mudaron a lugares más grandes en 1964; sin embargo, estos todavía eran inadecuados. Luchando por competir con el volumen de sonido generado por los gritos de los fanáticos, la banda se aburría cada vez más con la rutina de tocar en vivo. Reconociendo que sus espectáculos ya no eran sobre la música, decidieron hacer de la gira de agosto la última.
La banda no interpretó ninguna de sus nuevas canciones en la gira. En la descripción de Chris Ingham, eran en gran medida "creaciones de estudio"... y no había manera de que un cuarteto de rock 'n' roll group podría hacerles justicia, particularmente a través del muro desensibilizante de los fans' carcajadas. 'Beatles en vivo' y 'Estudio Beatles' se habían convertido en bestias completamente diferentes." El concierto de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto fue su último concierto comercial. Marcó el final de cuatro años dominados por giras casi ininterrumpidas que incluyeron más de 1.400 presentaciones en conciertos a nivel internacional.
1966–1970: años de estudio
Sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper
Liberados de la carga de las giras, los Beatles adoptaron un enfoque cada vez más experimental al grabar Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que comenzó a fines de noviembre de 1966. Según el ingeniero Geoff Emerick, la grabación del álbum tomó más de 700 horas. Recordó la insistencia de la banda "que todo sobre Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos micrófonos en las campanas de los instrumentos de metal y auriculares convertidos en micrófonos conectados a violines. Usábamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de los instrumentos y las voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas al revés y al revés." Partes de "Un día en la vida" contó con una orquesta de 40 piezas. Las sesiones produjeron inicialmente el sencillo doble cara A que no pertenece al álbum "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" en febrero de 1967; el sargento. Pepper LP siguió con un lanzamiento rápido en mayo. La complejidad musical de los discos, creados utilizando una tecnología de grabación de cuatro pistas relativamente primitiva, asombró a los artistas contemporáneos. Entre los críticos musicales, la aclamación por el álbum fue prácticamente universal. Gould escribe:
El consenso abrumador es que los Beatles habían creado una obra maestra popular: un trabajo rico, sostenido y desbordante de genio colaborativo cuya audaz ambición y sorprendente originalidad ampliaron dramáticamente las posibilidades y elevaron las expectativas de lo que podría ser la experiencia de escuchar música popular. Sobre la base de esta percepción, Sgt. Pepper se convirtió en el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por la roca formada por álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio de discos de maneras que superaban las explosiones de pop anteriores desencadenadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemania de 1963.
Después de Sgt. Pepper, la prensa convencional y clandestina publicitó ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". El álbum fue el primer LP importante de pop/rock en incluir la letra completa, que apareció en la contraportada. Esas letras fueron objeto de análisis crítico; por ejemplo, a fines de 1967, el álbum fue objeto de una investigación académica por parte del crítico literario estadounidense y profesor de inglés Richard Poirier, quien observó que sus alumnos "escuchaban la música del grupo con cierto grado de compromiso". que él, como profesor de literatura, sólo podía envidiar". La cubierta elaborada también atrajo considerable interés y estudio. Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, representaba al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la canción principal del álbum de pie frente a una multitud de personas famosas. Los gruesos bigotes que usaba el grupo reflejaban la creciente influencia del estilo hippie, mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de colores brillantes de uniformes militares" como un a sabiendas "antiautoritario y antisistema" mostrar.
Sargento. Pepper encabezó las listas del Reino Unido durante 23 semanas consecutivas, con otras cuatro semanas en el número uno en el período hasta febrero de 1968. Con 2,5 millones de copias vendidas en los tres meses posteriores a su lanzamiento, Sgt. El éxito comercial inicial de Pepper superó al de todos los álbumes anteriores de los Beatles. Mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. En 2003, Rolling Stone clasificó a Sgt. Pepper en el número uno de su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Recorrido Mágico Misterioso y Submarino Amarillo
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Dos proyectos cinematográficos de los Beatles se concibieron a las pocas semanas de completar Sgt. Pepper: Magical Mystery Tour, una película para televisión de una hora, y Yellow Submarine, un largometraje de animación producido por United Artists. El grupo comenzó a grabar música para el primero a fines de abril de 1967, pero el proyecto quedó inactivo mientras se concentraban en grabar canciones para el segundo. El 25 de junio, los Beatles interpretaron su próximo sencillo "All You Need Is Love" a un estimado de 350 millones de espectadores en Nuestro Mundo, el primer enlace de televisión global en vivo. Lanzada una semana después, durante el verano del amor, la canción fue adoptada como un himno del poder de las flores. Los Beatles' el uso de drogas psicodélicas estuvo en su apogeo durante ese verano. En julio y agosto, el grupo persiguió intereses relacionados con una ideología utópica similar, incluida una investigación de una semana sobre la posibilidad de iniciar una comuna en una isla frente a la costa de Grecia.
El 24 de agosto, el grupo conoció a Maharishi Mahesh Yogi en Londres. Al día siguiente, viajaron a Bangor para su retiro de Meditación Trascendental. El 27 de agosto, el asistente de su gerente, Peter Brown, los llamó para informarles que Epstein había muerto. El forense dictaminó que la muerte fue una sobredosis accidental de carbitol, aunque se rumoreaba ampliamente que se trataba de un suicidio. Su muerte dejó al grupo desorientado y temeroso sobre el futuro. Lennon recordó: “Nos derrumbamos. Entonces supe que estábamos en problemas. Realmente no tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer algo más que tocar música, y estaba asustado. Pensé, 'Hemos jodido' lo tenía ahora.'" La entonces esposa de Harrison, Pattie Boyd, recordó que 'Paul y George estaban completamente conmocionados. No creo que hubiera sido peor si hubieran oído que sus propios padres habían caído muertos." Durante una reunión de la banda en septiembre, McCartney recomendó que la banda continuara con Magical Mystery Tour.
La banda sonora de The Magical Mystery Tour se lanzó en el Reino Unido como un EP doble de seis pistas a principios de diciembre de 1967. Fue el primer ejemplo de un EP doble en el Reino Unido. El disco lleva la vena psicodélica de Sgt. Pepper, sin embargo, de acuerdo con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era la banda sonora de una película en lugar de una continuación de Sgt. Pimienta. En los EE. UU., la banda sonora apareció como un LP con el mismo título que también incluía cinco pistas de los sencillos recientes de la banda. En sus primeras tres semanas, el álbum estableció un récord de ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol, y es la única compilación de Capitol que se adoptará más tarde en el canon oficial de álbumes de estudio de la banda.
Magical Mystery Tour se emitió por primera vez el Boxing Day ante una audiencia de aproximadamente 15 millones. Dirigida en gran parte por McCartney, la película fue el primer fracaso crítico de la banda en el Reino Unido. Fue descartado como "basura descarada" por el Daily Express; el Daily Mail lo llamó "una presunción colosal"; y The Guardian etiquetaron la película como "una especie de obra de teatro moral de fantasía sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia". Gould lo describe como "una gran cantidad de imágenes en bruto que muestran a un grupo de personas subiendo, bajando y viajando en un autobús". Si bien las cifras de audiencia fueron respetables, su calificación en la prensa hizo que las cadenas de televisión estadounidenses perdieran interés en transmitir la película.
El grupo estuvo menos involucrado con Yellow Submarine, que presentaba a la banda apareciendo como ellos mismos solo en un breve segmento de acción en vivo. Estrenada en julio de 1968, la película presentaba versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora con once de sus canciones, incluidas cuatro grabaciones de estudio inéditas que hicieron su debut en la película. Los críticos elogiaron la película por su música, humor y estilo visual innovador. Siete meses después se publicó un LP con la banda sonora; contenía esas cuatro canciones nuevas, la canción principal (ya publicada en Revolver), "All You Need Is Love" (ya publicado como single y en el LP Magical Mystery Tour de EE. UU.) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin.
Retiro de la India, Apple Corps y el White Album
En febrero de 1968, los Beatles viajaron al ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, para participar en un "Curso de guía" de meditación de tres meses. Su tiempo en India marcó uno de los períodos más prolíficos de la banda, produciendo numerosas canciones, incluida la mayoría de las de su próximo álbum. Sin embargo, Starr se fue después de solo diez días, incapaz de digerir la comida, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes después. Para Lennon y Harrison, la creatividad se volvió cuestionable cuando un técnico en electrónica conocido como Magic Alex sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularlos. Cuando alegó que el Maharishi había hecho insinuaciones sexuales a las mujeres asistentes, un Lennon persuadido se fue abruptamente solo dos meses después del curso, trayendo consigo a un Harrison poco convencido y al resto del séquito del grupo. Enfadado, Lennon escribió una canción mordaz titulada 'Maharishi', rebautizada como 'Sexy Sadie'. para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: 'Cometimos un error. Pensamos que había más en él de lo que había."
En mayo, Lennon y McCartney viajaron a Nueva York para la presentación pública de The Beatles' nueva empresa comercial, Apple Corps. Inicialmente se formó varios meses antes como parte de un plan para crear una estructura comercial efectiva en impuestos, pero luego la banda deseaba extender la corporación a otras actividades, incluida la distribución de discos, el activismo por la paz y la educación. McCartney describió a Apple como "más bien como un comunismo occidental". La empresa agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos manejados en gran parte por miembros de los Beatles. séquito, a quienes se les dio su trabajo sin importar el talento y la experiencia. Entre sus numerosas subsidiarias estaban Apple Electronics, establecida para fomentar las innovaciones tecnológicas con Magic Alex a la cabeza, y Apple Retailing, que abrió la efímera Apple Boutique en Londres. Harrison dijo más tarde: "Básicamente, fue un caos... John y Paul se dejaron llevar por la idea y desperdiciaron millones, y Ringo y yo tuvimos que estar de acuerdo".
Desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, el grupo grabó lo que se convirtió en The Beatles, un LP doble conocido comúnmente como "el álbum blanco" por su portada prácticamente sin rasgos distintivos. Durante este tiempo, las relaciones entre los miembros se volvieron abiertamente divisivas. Starr renunció por dos semanas, dejando a sus compañeros de banda para grabar "Back in the U.S.S.R." y "Querida Prudence" como trío, con McCartney reemplazando a la batería. Lennon había perdido interés en colaborar con McCartney, cuya contribución "Ob-La-Di, Ob-La-Da" lo despreció como "mierda de la música de la abuela". Las tensiones se agravaron aún más por la preocupación romántica de Lennon con la artista de vanguardia Yoko Ono, a quien insistía en llevar a las sesiones a pesar del entendimiento bien establecido del grupo de que no se permitía la presencia de novias en el estudio. McCartney ha recordado que el álbum "no fue agradable de hacer". Él y Lennon identificaron las sesiones como el comienzo de la ruptura de la banda.
Con el disco, la banda ejecutó una gama más amplia de estilos musicales y rompió con su reciente tradición de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género seleccionado. Durante las sesiones, el grupo se actualizó a una consola de cinta de ocho pistas, lo que les facilitó la superposición de pistas poco a poco, mientras que los miembros a menudo grababan de forma independiente, lo que le dio al álbum una reputación como una colección de grabaciones en solitario en lugar de un disco. esfuerzo grupal unificado. Al describir el álbum doble, Lennon dijo más tarde: "Cada pista es una pista individual; no hay ninguna música de los Beatles en él. [Es] John y la banda, Paul y la banda, George y la banda." Las sesiones también produjeron los Beatles' la canción más larga hasta el momento, "Hey Jude", lanzada en agosto como sencillo fuera del álbum con "Revolution".
Publicado en noviembre, el White Album fue el primer lanzamiento de un álbum de Apple Records de la banda, aunque EMI siguió siendo propietaria de sus grabaciones. El disco atrajo más de 2 millones de pedidos anticipados, vendió casi 4 millones de copias en los EE. UU. en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de reproducción de las estaciones de radio estadounidenses. Su contenido lírico fue el foco de mucho análisis por parte de la contracultura. A pesar de su popularidad, el contenido del álbum confundió en gran medida a los críticos y no logró inspirar el nivel de escritura crítica que Sgt. Pimienta tenía. La opinión general de la crítica finalmente se volvió a favor del Álbum Blanco y, en 2003, Rolling Stone lo clasificó como el décimo mejor álbum de todos los tiempos.
Abbey Road, Let It Be y separación
Aunque Let It Be era de los Beatles' lanzamiento del álbum final, se grabó en gran parte antes de Abbey Road. El ímpetu del proyecto provino de una idea que Martin atribuye a McCartney, quien sugirió que "graben un álbum con material nuevo y lo ensayen, y luego lo presenten ante una audiencia en vivo por primera vez, en un disco y en formato digital". película". Originalmente destinado a un programa de televisión de una hora que se llamaría Beatles at Work, en el caso de que gran parte del contenido del álbum proviniera del trabajo de estudio a partir de enero de 1969, muchas horas de las cuales fueron capturadas. en la película del director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que el proyecto "no fue para nada una experiencia de grabación feliz". Era una época en que las relaciones entre los Beatles estaban en su punto más bajo." Lennon describió las sesiones, en gran parte improvisadas, como "el infierno... las más miserables... de la Tierra", y Harrison, "las más bajas de todos los tiempos". Irritado por McCartney y Lennon, Harrison se ausentó durante cinco días. Al regresar, amenazó con dejar la banda a menos que "abando[nen] toda conversación sobre presentaciones en vivo" y en cambio se centró en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back, usando canciones grabadas para el especial de televisión. También exigió que dejaran de trabajar en Twickenham Film Studios, donde habían comenzado las sesiones, y se trasladaran al Apple Studio recién terminado. Sus compañeros de banda estuvieron de acuerdo y se decidió salvar el metraje filmado para la producción de televisión para usarlo en una película.
Para aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó al teclista Billy Preston a participar en los últimos nueve días de sesiones. Preston recibió la facturación de la etiqueta en el "Get Back" single: el único músico en recibir ese reconocimiento en un lanzamiento oficial de los Beatles. Después de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre un lugar para filmar un concierto, rechazando varias ideas, incluido un barco en el mar, un manicomio, el desierto de Libia y el Coliseo. Finalmente, lo que sería su última actuación en vivo se filmó en la azotea del edificio Apple Corps en 3 Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. Cinco semanas después, el ingeniero Glyn Johns, a quien Lewisohn describe como Get Back's "productor no acreditado", comenzó a trabajar armando un álbum, dado "rienda suelta" ya que la banda "prácticamente se lavó las manos de todo el proyecto".
Se desarrollaron nuevas tensiones entre los miembros de la banda con respecto al nombramiento de un asesor financiero, cuya necesidad se había vuelto evidente sin Epstein para administrar los asuntos comerciales. Lennon, Harrison y Starr favorecían a Allen Klein, que había dirigido a los Rolling Stones y Sam Cooke; McCartney quería a Lee y John Eastman, padre y hermano, respectivamente, de Linda Eastman, con quien McCartney se casó el 12 de marzo. No se pudo llegar a un acuerdo, por lo que tanto Klein como los Eastman fueron designados temporalmente: Klein como los Beatles & # 39; gerente comercial y los Eastman como sus abogados. Sin embargo, se produjeron más conflictos y se perdieron oportunidades financieras. El 8 de mayo, Klein fue nombrado gerente único de la banda, ya que los Eastman habían sido despedidos previamente como los Beatles. abogados McCartney se negó a firmar el contrato de gestión con Klein, pero los otros Beatles lo superaron en votos.
Martin dijo que se sorprendió cuando McCartney le pidió que produjera otro álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido "una experiencia miserable" y había "pensado que era el final del camino para todos nosotros". Las sesiones de grabación principales de Abbey Road comenzaron el 2 de julio. Lennon, quien rechazó el formato propuesto por Martin de una 'pieza musical en continuo movimiento', quería que sus canciones y las de McCartney ocuparan lados separados del álbum. El formato final, con canciones compuestas individualmente en el primer lado y el segundo que consiste en gran parte en un popurrí, fue el compromiso sugerido por McCartney. Emerick notó que el reemplazo de la mesa de mezclas de válvulas del estudio por una transistorizada produjo un sonido menos contundente, dejando al grupo frustrado por el tono más delgado y la falta de impacto y contribuyendo a su estilo 'más amable, más gentil'.; se sienten en relación con sus álbumes anteriores.
El 4 de julio, se lanzó el primer sencillo en solitario de un Beatle: 'Give Peace a Chance' de Lennon, acreditado a Plastic Ono Band. La finalización y mezcla de "I Want You (She's So Heavy)" el 20 de agosto fue la última ocasión en la que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. El 8 de septiembre, mientras Starr estaba en el hospital, los otros miembros de la banda se reunieron para discutir la grabación de un nuevo álbum. Consideraron un enfoque diferente para la composición de canciones al terminar con la pretensión de Lennon-McCartney y tener cuatro composiciones cada una de Lennon, McCartney y Harrison, con dos de Starr y un sencillo principal en Navidad. El 20 de septiembre, Lennon anunció su partida al resto del grupo, pero acordó retener un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum.
Lanzado el 26 de septiembre, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en tres meses y encabezó las listas del Reino Unido durante un total de diecisiete semanas. Su segunda pista, la balada 'Something', se publicó como sencillo, la única composición de Harrison que apareció como una cara A de los Beatles. Abbey Road recibió críticas mixtas, aunque el popurrí recibió elogios generales. Unterberger lo considera 'un canto del cisne apropiado para el grupo', que contiene 'algunas de las mejores armonías que se pueden escuchar en cualquier disco de rock'. El musicólogo y autor Ian MacDonald llama al álbum "errático y a menudo hueco", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia". ofrecido por el popurrí. Martin lo destacó como su álbum favorito de los Beatles; Lennon dijo que era "competente" pero no tenía 'vida en él'.
Para el álbum Get Back, aún sin terminar, se grabó una última canción, 'I Me Mine' de Harrison, el 3 de enero de 1970. Lennon, en Dinamarca en el tiempo, no participó. En marzo, al rechazar el trabajo que Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be, Klein entregó las cintas de la sesión al productor estadounidense Phil Spector, quien recientemente había producido el sencillo en solitario de Lennon ' 34;¡Karma instantáneo!" Además de remezclar el material, Spector editó, empalmó y sobregrabó varias de las grabaciones que habían sido concebidas como "en vivo". McCartney no estaba contento con el enfoque del productor y particularmente insatisfecho con la espléndida orquestación de 'The Long and Winding Road', que involucró un coro de catorce voces y un conjunto instrumental de 36 piezas. Las demandas de McCartney de que se revirtieran las alteraciones de la canción fueron ignoradas y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril, una semana antes del lanzamiento de su primer álbum en solitario homónimo.
El 8 de mayo de 1970, se lanzó Let It Be. El sencillo que lo acompañaba, "The Long and Winding Road", era de los Beatles' ultimo; fue lanzado en los EE. UU., pero no en el Reino Unido. El documental Let It Be siguió más tarde ese mes y ganaría el Premio de la Academia de 1970 a la Mejor Banda Sonora Original. La crítica de Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, la calificó como "una película muy mala y conmovedora... sobre la separación de esta reconfortante, geométricamente perfecta y aparentemente eterna familia de hermanos". Varios críticos afirmaron que algunas de las actuaciones de la película sonaban mejor que las pistas de sus álbumes análogos. Describiendo a Let It Be como el "único álbum de los Beatles que ha ocasionado críticas negativas, incluso hostiles", Unterberger lo llama "en general subestimado"; destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en 'I've Got a Feeling' y 'Dig a Pony', y elogia 'Let It Be', 'Get Back' y 'the folky'. Two of Us', con John y Paul armonizando juntos".
McCartney presentó una demanda por la disolución de The Beatles' asociación contractual el 31 de diciembre de 1970. Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre de 1974, cuando Lennon firmó la documentación que rescindía la asociación mientras estaba de vacaciones con su familia en Walt Disney World Resort en Florida.
1970-presente: después de la ruptura
Década de 1970
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Lennon, McCartney, Harrison y Starr lanzaron álbumes en solitario en 1970. Sus discos en solitario a veces incluían a uno o más de los otros; Ringo de Starr (1973) fue el único álbum que incluyó composiciones e interpretaciones de los cuatro ex-Beatles, aunque en canciones separadas. Con la participación de Starr, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. Aparte de una sesión de improvisación inédita en 1974, más tarde pirateada como A Toot and a Snore en '74, Lennon y McCartney nunca volvieron a grabar juntos.
Dos juegos de doble LP de los Beatles' Los grandes éxitos, recopilados por Klein, 1962–1966 y 1967–1970, se publicaron en 1973, al principio bajo el sello Apple Records. Comúnmente conocido como el "Álbum rojo" y 'Blue Album', respectivamente, cada uno obtuvo una certificación Multi-Platinum en los EE. UU. y una certificación Platinum en el Reino Unido. Entre 1976 y 1982, EMI/Capitol lanzó una ola de álbumes recopilatorios sin la participación de los ex-Beatles, comenzando con la recopilación de dos discos Rock 'n'; Rollo de Música. El único que presentó material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); las primeras grabaciones de conciertos publicadas oficialmente por el grupo, contenían selecciones de dos espectáculos que tocaron durante sus giras estadounidenses de 1964 y 1965.
La música y la fama imperecedera de los Beatles se explotaron comercialmente de varias otras formas, a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974, se estrenó en Londres el musical John, Paul, George, Ringo... and Bert, escrito por Willy Russell y con la participación de la cantante Barbara Dickson. Incluía, con permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon-McCartney y una de Harrison, 'Here Comes the Sun'. Disgustado con el uso de su canción por parte de la producción, Harrison retiró su permiso para usarla. Más tarde ese año, el musical fuera de Broadway Sgt. Se inauguró Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road. All This and World War II (1976) fue una película de no ficción poco ortodoxa que combinó imágenes de noticiarios con versiones de canciones de los Beatles de artistas que iban desde Elton John y Keith Moon hasta la Orquesta Sinfónica de Londres. El musical de Broadway Beatlemania, una revista nostálgica no autorizada, se inauguró a principios de 1977 y se hizo popular, dando lugar a cinco producciones independientes en gira. En 1979, la banda demandó a los productores y se conformó con varios millones de dólares en daños. Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico", según Ingham.
Acompañando la ola de nostalgia de los Beatles y los persistentes rumores de reunión en los EE. UU. durante la década de 1970, varios empresarios hicieron ofertas públicas a los Beatles para un concierto de reunión. El promotor Bill Sargent ofreció por primera vez a los Beatles 10 millones de dólares para un concierto de reunión en 1974. Elevó su oferta a 30 millones de dólares en enero de 1976 y luego a 50 millones de dólares el mes siguiente. El 24 de abril de 1976, durante una transmisión de Saturday Night Live, el productor Lorne Michaels, en tono de broma, ofreció a los Beatles $3000 para reunirse en el programa. Lennon y McCartney estaban viendo la transmisión en vivo en el apartamento de Lennon en Dakota en Nueva York, que estaba a poca distancia en automóvil del estudio de NBC donde se transmitía el programa. Los antiguos compañeros de banda consideraron brevemente la idea de ir al estudio y sorprender a Michaels al aceptar su oferta, pero decidieron no hacerlo.
Década de 1980
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En diciembre de 1980, Lennon fue asesinado a tiros frente a su apartamento en la ciudad de Nueva York. Harrison reescribió la letra de su canción "All That Years Ago" en honor a Lennon. Con Starr en la batería y McCartney y su esposa, Linda, contribuyendo con los coros, la canción fue lanzada como sencillo en mayo de 1981. El propio tributo de McCartney, 'Here Today', apareció en su Tug of War en abril de 1982.
En 1984, Starr coprotagonizó la película de McCartney Give My Regards to Broad Street y tocó con McCartney en varias de las canciones de la banda sonora. En 1987, el álbum Cloud Nine de Harrison incluía 'When We Was Fab', una canción sobre la era de la Beatlemanía.
Cuando los Beatles' Los álbumes de estudio fueron lanzados en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce LP de estudio originales emitidos en el Reino Unido más la versión LP estadounidense de Magical Mystery Tour. Todo el material restante de los singles y EP que no había aparecido en estos trece álbumes de estudio se reunió en la compilación de dos volúmenes Past Masters (1988). Excepto por los álbumes Red y Blue, EMI eliminó todas sus otras compilaciones de los Beatles, incluido el disco Hollywood Bowl, de su catálogo.
En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se negó a asistir, citando 'diferencias comerciales' no resueltas; eso lo haría "sentirse como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falsa". Al año siguiente, EMI/Capitol resolvió una demanda de una década presentada por la banda por regalías, allanando el camino para empaquetar comercialmente material inédito.
Década de 1990
Live at the BBC, el primer lanzamiento oficial de actuaciones inéditas de los Beatles en diecisiete años, apareció en 1994. Ese mismo año McCartney, Harrison y Starr colaboraron en Anthology proyecto. Anthology fue la culminación del trabajo iniciado en 1970, cuando el director de Apple Corps, Neil Aspinall, su ex gerente de ruta y asistente personal, había comenzado a recopilar material para un documental con el título provisional The Long and Camino sinuoso. Documentando su historia en las propias palabras de la banda, el proyecto Anthology incluyó el lanzamiento de varias grabaciones inéditas de los Beatles. McCartney, Harrison y Starr también agregaron nuevas partes instrumentales y vocales a canciones grabadas como demos por Lennon a fines de la década de 1970.
Durante 1995 y 1996, el proyecto produjo una miniserie de televisión, un conjunto de videos de ocho volúmenes y tres cajas de dos CD y tres LP con ilustraciones de Klaus Voormann. Dos canciones basadas en demos de Lennon, "Free as a Bird" y 'Real Love', se publicaron como nuevos sencillos de los Beatles. Los lanzamientos fueron un éxito comercial y la serie de televisión fue vista por aproximadamente 400 millones de personas. En 1999, coincidiendo con el relanzamiento de la película de 1968 Yellow Submarine, se publicó un álbum de banda sonora ampliado, Yellow Submarine Songtrack.
Años 2000
Los Beatles' 1, un álbum recopilatorio de los éxitos número uno británicos y estadounidenses de la banda, fue lanzado el 13 de noviembre de 2000. Se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con 3,6 millones vendidos en su primera semana y 13 millones en un mes. Encabezó las listas de álbumes en al menos 28 países. La compilación había vendido 31 millones de copias en todo el mundo en abril de 2009.
Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. McCartney y Starr estuvieron entre los músicos que actuaron en el Concierto para George, organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El evento de homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison.
En 2003, se lanzó Let It Be... Naked, una versión reconcebida del álbum Let It Be, con McCartney supervisando la producción. Una de las principales diferencias con la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerdas originales. Fue un éxito entre los diez primeros tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Las configuraciones de álbumes estadounidenses de 1964 a 1965 se lanzaron como cajas en 2004 y 2006; The Capitol Albums, Volume 1 y Volume 2 incluyeron versiones estéreo y mono basadas en las mezclas que se prepararon para vinilo en el momento de la música original estadounidense. lanzamiento.
Como banda sonora para la revista teatral de los Beatles de Las Vegas de Cirque du Soleil, Love, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 de las grabaciones de la banda para crear lo que Martin llamó "una forma de revivir toda la vida musical de los Beatles en un período muy condensado". El programa se estrenó en junio de 2006 y el álbum Love se lanzó en noviembre. En abril de 2009, Starr interpretó tres canciones con McCartney en un concierto benéfico realizado en el Radio City Music Hall de Nueva York y organizado por McCartney.
El 9 de septiembre de 2009, los Beatles' Se reeditó todo el catálogo posterior luego de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años. Las ediciones estéreo de los doce álbumes de estudio originales del Reino Unido, junto con Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters, se lanzaron en disco compacto tanto individualmente como en caja. Una segunda colección, The Beatles in Mono, incluía versiones remasterizadas de todos los álbumes de los Beatles lanzados en verdadero mono junto con las mezclas estéreo originales de 1965 de Help! y Rubber Soul. (ambos remezclados por Martin para las ediciones de 1987). The Beatles: Rock Band, un videojuego musical de la serie Rock Band, se publicó el mismo día. En diciembre de 2009, el catálogo de la banda se lanzó oficialmente en formato FLAC y MP3 en una edición limitada de 30.000 unidades flash USB.
2010
Debido a un largo desacuerdo sobre derechos de autor, los Beatles estuvieron entre los últimos artistas importantes en firmar acuerdos con servicios de música en línea. Desacuerdo residual que emana de Apple Corps' disputa con Apple, Inc., iTunes' propietarios, sobre el uso del nombre "Apple" también fue en parte responsable de la demora, aunque en 2008, McCartney afirmó que el principal obstáculo para hacer que los Beatles & # 39; catálogo disponible en línea fue que EMI 'quiere algo que no estamos preparados para darle'. En 2010, el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters, y "Red" y "Azul" Los álbumes de grandes éxitos se pusieron a disposición en iTunes.
En 2012, las operaciones de música grabada de EMI se vendieron a Universal Music Group. Para que Universal Music adquiriera EMI, la Unión Europea, por razones antimonopolio, obligó a EMI a escindir activos, incluido Parlophone. A Universal se le permitió quedarse con los Beatles' catálogo de música grabada, administrado por Capitol Records bajo su división Capitol Music Group. Todo el catálogo original de álbumes de los Beatles también se reeditó en vinilo en 2012; disponible individualmente o como una caja.
En 2013, se lanzó un segundo volumen de grabaciones de la BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2. Ese diciembre vio el lanzamiento de otras 59 grabaciones de los Beatles en iTunes. El conjunto, titulado The Beatles Bootleg Recordings 1963, tuvo la oportunidad de obtener una extensión de derechos de autor de 70 años condicionada a que las canciones se publicaran al menos una vez antes de finales de 2013. Apple Records lanzó las grabaciones el 17 de diciembre para evitar que pasaran al dominio público y los eliminó de iTunes más tarde ese mismo día. Las reacciones de los fanáticos al lanzamiento fueron mixtas, con un bloguero que dijo "los coleccionistas incondicionales de los Beatles que están tratando de obtener todo ya tendrán esto".
El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr actuaron juntos en la 56.ª entrega anual de los premios Grammy, celebrada en el Staples Center de Los Ángeles. Al día siguiente, se grabó el especial de televisión The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles en el West Hall del Centro de Convenciones de Los Ángeles. Se emitió el 9 de febrero, la fecha exacta de, y al mismo tiempo, y en la misma red que, la transmisión original de The Beatles & # 39; primera aparición en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show, 50 años antes. El especial incluyó interpretaciones de canciones de los Beatles de artistas actuales, así como de McCartney y Starr, imágenes de archivo y entrevistas con los dos ex-Beatles sobrevivientes realizadas por David Letterman en el Teatro Ed Sullivan. En diciembre de 2015, los Beatles lanzaron su catálogo para la transmisión en varios servicios de transmisión de música, incluidos Spotify y Apple Music.
En septiembre de 2016 se estrenó el documental The Beatles: Eight Days a Week. Dirigida por Ron Howard, narraba la historia de los Beatles. carrera durante sus años de gira de 1961 a 1966, desde sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool en 1961 hasta su concierto final en San Francisco en 1966. La película se estrenó en cines el 15 de septiembre en el Reino Unido y los Estados Unidos, y comenzó a transmitir en Hulu el 17 de septiembre. Recibió varios premios y nominaciones, incluido Mejor Documental en la 70ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y Mejor Documental o Especial de No Ficción en la 69ª edición de los Premios Primetime Creative Arts Emmy. El 9 de septiembre se estrenó una versión ampliada, remezclada y remasterizada de The Beatles at the Hollywood Bowl, coincidiendo con el estreno de la película.
El 18 de mayo de 2017, Sirius XM Radio lanzó un canal de radio 24 horas al día, 7 días a la semana, The Beatles Channel. Una semana después, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado con nuevas mezclas estéreo y material inédito para el 50 aniversario del álbum. Se lanzaron conjuntos de cajas similares para The Beatles en noviembre de 2018 y Abbey Road en septiembre de 2019. En la primera semana de octubre de 2019, Abbey Road volvió al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Los Beatles rompieron su propio récord para el álbum con la brecha más larga entre los primeros puestos de las listas cuando Abbey Road alcanzó el primer puesto 50 años después de su lanzamiento original.
Años 2020
En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back, un documental dirigido por Peter Jackson con imágenes capturadas para la película Let It Be, se estrenó en Disney+ como tres -parte miniserie. Un libro también titulado The Beatles: Get Back fue lanzado el 12 de octubre, antes del documental. El 15 de octubre se lanzó una versión súper lujosa del álbum Let It Be. En enero de 2022, un álbum titulado Get Back (Rooftop Performance), que consta de audio recién mezclado de los Beatles' rendimiento en la azotea, se lanzó en los servicios de transmisión.
En octubre de 2022, se lanzó una edición especial de Revolver, con demostraciones inéditas, tomas descartadas de estudio, la mezcla mono original y una nueva remezcla estéreo utilizando la tecnología de desmezcla desarrollada por Peter Jackson' s WingNuts Films.
Estilo musical y desarrollo
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder y Andy Schwartz describen a los Beatles: evolución musical:
En su encarnación inicial como alegres e insensibles moptops, el Fab Four revolucionó el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrió las puertas de rock and roll a una ola mareada de actos de rock británicos. Su impacto inicial habría sido suficiente para establecer los Beatles como una de las fuerzas culturales más influyentes de su época, pero no pararon allí. Aunque su estilo inicial fue una síntesis muy original e irresistiblemente pegajosa de la roca y el rodaje americano tempranos y la R curvaB, los Beatles pasaron el resto de las fronteras estilísticas de la década de 1960, sacando constantemente nuevo territorio musical en cada lanzamiento. La experimentación cada vez más sofisticada de la banda abarcó una variedad de géneros, incluyendo el folk-rock, el país, la psicodelia y el pop barroco, sin sacrificar el atractivo masivo sin esfuerzo de su trabajo temprano.
En The Beatles as Musicians, Walter Everett describe las motivaciones contrastantes y los enfoques de composición de Lennon y McCartney: "Se puede decir que McCartney se desarrolló constantemente, como un medio para entretener: un talento musical enfocado con oído para el contrapunto y otros aspectos del oficio en la demostración de un lenguaje común universalmente acordado que hizo mucho para enriquecer. Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto atrevido de una sensibilidad artística en gran medida inconsciente, inquisitiva pero indisciplinada.
Ian MacDonald describe a McCartney como "un melodista natural, un creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente por ser "verticales", empleando amplios intervalos de consonantes que expresan su "energía extrovertida y optimismo". Por el contrario, la 'personalidad sedentaria e irónica' de Lennon se refleja en un "horizontal" enfoque que presenta intervalos mínimos y disonantes y melodías repetitivas que se basan en su acompañamiento armónico para el interés: "Básicamente realista, instintivamente mantuvo sus melodías cerca de los ritmos y cadencias del habla, coloreando sus letras con tono y armonía de blues en lugar de creando melodías que crearon formas llamativas por sí mismas." MacDonald elogia el trabajo de guitarra solista de Harrison por el papel de sus "líneas con carácter y colores de textura" toca apoyando las partes de Lennon y McCartney, y describe a Starr como "el padre de la percusión pop/rock moderna".
Influencias
Los Beatles' Las primeras influencias incluyen a Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard y Chuck Berry. Durante los Beatles' co-residente con Little Richard en el Star-Club de Hamburgo, de abril a mayo de 1962, les asesoró sobre la técnica adecuada para interpretar sus canciones. De Presley, Lennon dijo: "Nada me afectó realmente hasta que escuché a Elvis". Si no hubiera existido Elvis, no habría existido The Beatles." Otras influencias tempranas incluyen a Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison y los Everly Brothers.
Los Beatles continuaron absorbiendo influencias mucho después de su éxito inicial, a menudo encontrando nuevas vías musicales y líricas al escuchar a sus contemporáneos, incluidos Bob Dylan, The Who, Frank Zappa, The Lovin' Spoonful, los Byrds y los Beach Boys, cuyo álbum de 1966 Pet Sounds asombró e inspiró a McCartney. Refiriéndose a los Beach Boys' líder creativo, Martin declaró más tarde: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian [Wilson]". Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en la India a fines de 1966, tuvo un efecto significativo en su desarrollo musical durante los últimos años de la banda.
Géneros
Originados como un grupo de skiffle, los Beatles adoptaron rápidamente el rock and roll de la década de 1950 y ayudaron a ser pioneros en el género Merseybeat, y su repertorio finalmente se expandió para incluir una amplia variedad de música pop. Reflejando la gama de estilos que exploraron, Lennon dijo de Beatles for Sale, "Podría llamar a nuestro nuevo LP de country y western de los Beatles", mientras que Gould acredita Rubber Soul como "el instrumento por el cual legiones de entusiastas de la música folclórica fueron engatusados hacia el campo del pop".
Aunque la canción de 1965 "Yesterday" no fue el primer disco pop en emplear cuerdas orquestales, marcó el primer uso registrado del grupo de elementos de música clásica. Gould observa: "El sonido más tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de su talento como compositores por parte de oyentes que de otro modo serían alérgicos al estruendo de la batería y las guitarras eléctricas." Continuaron experimentando con arreglos de cuerdas con varios efectos; Sargento. Pepper's "She's Leaving Home", por ejemplo, está "en el molde de una balada victoriana sentimental", Gould escribe, "sus palabras y música llenas de los clichés del melodrama musical".
El rango estilístico de la banda se expandió en otra dirección con su lado B de 1966 'Rain', descrito por Martin Strong como 'el primer disco abiertamente psicodélico de los Beatles'. Siguieron otros temas psicodélicos, como 'Tomorrow Never Knows'. (grabado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds" y 'Yo soy la morsa'. La influencia de la música clásica india fue evidente en 'The Inner Light', 'Love You To' de Harrison. y "Dentro de ti, sin ti" – Gould describe los dos últimos como intentos de 'reproducir la forma raga en miniatura'.
La innovación fue la característica más llamativa de su evolución creativa, según el historiador musical y pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsula el arte y los logros de los Beatles tan bien como cualquier otro tema. Destaca las características clave de su música: la imaginación sonora, la persistencia de la melodía melodiosa y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción, más sofisticada que el pop... y excepcionalmente innovadora. Literalmente, nunca antes había habido una canción, clásica o vernácula, que hubiera combinado tantos elementos dispares con tanta imaginación." El profesor de filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "Los Beatles... nos dan un maravilloso ejemplo de cómo influencias tan amplias como la música celta, el rythm and blues, el country y el western podrían combinarse de una nueva manera". #34;
El autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron los estilos musicales: "Lejos de moverse secuencialmente de un género a otro (como a veces se sugiere convenientemente), el grupo mantuvo en paralelo su dominio del éxito tradicional y pegadizo en las listas de éxitos, al mismo tiempo que forja rock e incursiona en una amplia gama de influencias periféricas, desde el country hasta el vodevil. Uno de estos hilos fue su interpretación de la música folclórica, que formaría una base fundamental para sus posteriores colisiones con la música y la filosofía indias." A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda se volvían cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista del Álbum Blanco contrastaba con la complejidad y diversidad de su música, que abarcaba "Revolution 9" (cuyo enfoque de música concreta fue influenciado por Yoko Ono), la canción country de Starr 'Don't Pass Me By', la balada de rock de Harrison 'While My Guitar Gently' Weeps", y el "proto-metal roar" de 'Helter Skelter' de McCartney.
Contribución de George Martin
La estrecha participación de George Martin en su papel como productor lo convirtió en uno de los principales candidatos para el título informal de "quinto Beatle". Aplicó su formación musical clásica de varias maneras y funcionó como "profesor de música informal" a los compositores que progresan, según Gould. Martin le sugirió a un escéptico McCartney que el arreglo de 'Yesterday' debería incluir un acompañamiento de cuarteto de cuerdas, introduciendo así a los Beatles en un "mundo hasta ahora insospechado de color instrumental clásico", en la descripción de MacDonald. Su desarrollo creativo también se vio facilitado por la voluntad de Martin de experimentar en respuesta a sus sugerencias, como agregar "algo barroco" a una grabación en particular. Además de componer arreglos orquestales para grabaciones, Martin solía tocar en ellos, tocando instrumentos como piano, órgano y metales.
Colaborar con Lennon y McCartney requirió que Martin se adaptara a sus diferentes enfoques para escribir canciones y grabar. MacDonald comenta, "aunque [él] trabajó de manera más natural con McCartney convencionalmente articulado, el desafío de satisfacer el enfoque intuitivo de Lennon generalmente lo impulsó a sus arreglos más originales, de los cuales "Being for the Beneficio del Sr. Cometa!" es un ejemplo sobresaliente." Martin dijo de los dos compositores' distintos estilos de composición y su influencia estabilizadora:
Comparado con las canciones de Pablo, todas las cuales parecían mantenerse en algún tipo de contacto con la realidad, John's tenía un psicodélico, casi una calidad mística... La imagen de John es una de las mejores cosas de su trabajo: 'árboles de pequeñito', 'esquíes de malla', 'flores de la célula'... Siempre lo vi como aural Salvador Dalí, en lugar de un artista discorforme. Por otro lado, sería estúpido fingir que las drogas no se veían muy pesadamente en la vida de los Beatles en ese momento... sabían que yo, en mi rol escolar, no aprobaba... No sólo no estaba yo mismo, no podía ver la necesidad de ello; y no hay duda de que, si yo también hubiera estado en droga, Pepper Nunca habría sido el disco que era. Tal vez fue la combinación de droga y ninguna droga que funcionó, ¿quién sabe?
Harrison se hizo eco de la descripción de Martin de su papel estabilizador: "Creo que simplemente crecimos durante esos años juntos, él como el hombre heterosexual y nosotros como los locos; pero él siempre estuvo allí para interpretar nuestra locura: solíamos ser un poco vanguardistas ciertos días de la semana, y él estaba allí como el ancla, para comunicarlo a través de los ingenieros y en la cinta.& #34;
En el estudio
Haciendo un uso innovador de la tecnología mientras expandían las posibilidades de la música grabada, los Beatles instaron a Martin y sus ingenieros de grabación a experimentar. Buscar formas de dar un uso creativo a los sucesos fortuitos, la retroalimentación accidental de la guitarra, una botella de vidrio resonante, una cinta cargada al revés para que se reproduzca al revés: cualquiera de estos podría incorporarse a su música. Su deseo de crear nuevos sonidos en cada nueva grabación, combinado con las habilidades de arreglos de Martin y la experiencia de estudio de los ingenieros de EMI Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a sus discos de Rubber Soul< /i> y, especialmente, Revolver en adelante.
Junto con técnicas de estudio innovadoras, como efectos de sonido, ubicaciones de micrófonos poco convencionales, bucles de cinta, seguimiento doble y grabación de velocidad variable, los Beatles mejoraron sus canciones con instrumentos que no eran convencionales en la música rock de la época. Estos incluían conjuntos de cuerdas y metales, así como instrumentos indios como el sitar en "Norwegian Wood" y el swarmandal en "Strawberry Fields Forever". También utilizaron instrumentos electrónicos novedosos como el Mellotron, con el que McCartney proporcionó las voces de flauta en "Strawberry Fields Forever" intro, y la claviolina, un teclado electrónico que creó el inusual sonido de oboe en 'Baby, You're a Rich Man'.
Legado
El ex editor asociado de Rolling Stone, Robert Greenfield, comparó a los Beatles con Picasso, como "artistas que superaron las limitaciones de su época para crear algo único y original". [E]n la forma de música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y más distintivo..." El poeta británico Philip Larkin describió su trabajo como "un híbrido encantador y embriagador de rock and roll negro con su propio romanticismo adolescente", y "el primer avance en la música popular desde la guerra".;.
Los Beatles' A la llegada de 1964 a los EE. UU. se le atribuye el inicio de la era del álbum; el historiador de la música Joel Whitburn dice que las ventas de LP pronto "explotaron y finalmente superaron las ventas y lanzamientos de sencillos" en la industria de la música. No solo provocaron la invasión británica de los EE. UU., sino que también se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. Desde la década de 1920, EE. UU. había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood, el jazz, la música de Broadway y Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee. Los Beatles son considerados íconos culturales británicos, y los adultos jóvenes del extranjero nombran a la banda entre un grupo de personas a quienes más asocian con la cultura del Reino Unido.
Sus innovaciones musicales y su éxito comercial inspiraron a músicos de todo el mundo. Muchos artistas han reconocido a los Beatles' influencia y disfrutó del éxito en las listas con versiones de sus canciones. En la radio, su llegada marcó el inicio de una nueva era; en 1968, el director del programa de la estación de radio WABC de Nueva York prohibió a sus DJs tocar música "anterior a los Beatles" música, marcando la línea definitoria de lo que se consideraría oldies en la radio estadounidense. Ayudaron a redefinir el álbum como algo más que unos pocos éxitos con 'relleno', y fueron los principales innovadores del video musical moderno. El espectáculo del Shea Stadium con el que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a unas 55.600 personas, entonces la audiencia más grande en la historia de los conciertos; Spitz describe el evento como un "gran avance... un paso gigante hacia la remodelación del negocio de los conciertos". La emulación de su vestimenta y especialmente de sus peinados, que se convirtió en una marca de rebeldía, tuvo un impacto mundial en la moda.
Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que la gente escuchaba música popular y experimentaba su papel en sus vidas. Desde lo que comenzó como la moda de la Beatlemanía, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se vio como una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. Como íconos de la contracultura de la década de 1960, continúa Gould, se convirtieron en catalizadores de la bohemia y el activismo en varios ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como el de liberación de la mujer, la liberación gay y el ecologismo. Según Peter Lavezzoli, tras el "más popular que Jesús" controversia en 1966, los Beatles sintieron una presión considerable para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de sabiduría y conciencia superior".
Otros comentaristas como Mikal Gilmore y Todd Leopold han rastreado el inicio de su impacto sociocultural antes, interpretando incluso el período de la Beatlemanía, particularmente en su primera visita a los EE. UU., como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. Refiriéndose a su aparición en el Show de Ed Sullivan, Leopold afirma: "En muchos sentidos, la aparición de Sullivan marcó el comienzo de una revolución cultural... Los Beatles eran como extraterrestres arrojados a los Estados Unidos". de 1964." Según Gilmore:
Elvis Presley nos había mostrado cómo la rebelión podría estar formada en un estilo de apertura ocular; los Beatles nos mostraban cómo el estilo podría tener el impacto de la revelación cultural – o al menos cómo una visión pop podría forjarse en un consenso inalcanzable.
Establecido en 2009, el Día Mundial de los Beatles es un feriado anual el 25 de junio de cada año que honra y celebra los ideales de los Beatles. La fecha se eligió para conmemorar la fecha en que el grupo participó en el programa de la BBC Our World en 1967, interpretando "All You Need Is Love" transmitir a una audiencia internacional.
Premios y logros
En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los Beatles ganaron el Premio de la Academia de 1971 a la Mejor Banda Sonora Original por la película Let It Be (1970). Ganadores de siete premios Grammy y quince premios Ivor Novello, los Beatles tienen seis álbumes Diamante, así como 20 álbumes Multi-Platino, 16 álbumes Platino y seis álbumes Oro en los Estados Unidos. En el Reino Unido, los Beatles tienen cuatro álbumes multiplatino, cuatro álbumes de platino, ocho álbumes de oro y un álbum de plata. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
La banda más vendida de la historia, los Beatles, han vendido más de 600 millones de unidades hasta 2012. Desde 1991 hasta 2009, The Beatles han vendido 57 millones de álbumes en Estados Unidos según Nielsen Soundscan. Han tenido más álbumes número uno en las listas del Reino Unido, quince, y han vendido más sencillos en el Reino Unido, 21,9 millones, que cualquier otro acto. En 2004, Rolling Stone clasificó a los Beatles como los artistas de música rock más importantes e influyentes de los últimos 50 años. Ocuparon el puesto número uno en la lista de la revista Billboard de los artistas Hot 100 más exitosos de todos los tiempos, publicada en 2008 para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU. A partir de 2017, tienen el récord de más éxitos número uno en el Billboard Hot 100, con veinte. La Recording Industry Association of America certifica que los Beatles han vendido 183 millones de unidades en Estados Unidos, más que cualquier otro artista. Fueron incluidos colectivamente en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX. En 2014, recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award.
El 16 de enero de cada año, a partir de 2001, la gente celebra el Día Mundial de los Beatles bajo la UNESCO. Esta fecha tiene relación directa con la apertura del Cavern Club en 1957. En 2007, los Beatles se convirtieron en la primera banda en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail. A principios de 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello dedicado a los Beatles y Yellow Submarine.
Personal
Miembros principales
| Miembros tempranos
Touring musician
|
Cronología
Discografía
Los Beatles tienen un catálogo principal que consta de 13 álbumes de estudio y una compilación.
- Por favor. (1963)
- Con los Beatles (1963)
- Una noche de día duro (1964)
- Beatles para la venta (1964)
- ¡Ayuda! (1965)
- Rubber Soul (1965)
- Revolver (1966)
- Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper (1967)
- Magical Mystery Tour (1967)
- Los Beatles (1968) ("El Álbum Blanco")
- Yellow Submarine (1969)
- Abbey Road (1969)
- Que sea (1970)
- Maestros pasados (1988, recopilación)
Catálogo de canciones
Hasta 1969, los Beatles' El catálogo fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd, una compañía formada en febrero de 1963 por el editor de música Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque luego adquirió canciones de otros artistas. La empresa se organizó con James y su socio, Emmanuel Silver, que poseían una participación mayoritaria, descrita diversamente como 51% o 50% más una acción. McCartney tenía el 20%. Los informes nuevamente varían con respecto a la porción de Lennon (19 o 20 %) y la de Brian Epstein (9 o 10 %) que recibió en lugar de una tarifa de administración de la banda del 25 %. En 1965, la empresa se hizo pública. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los directores originales retuvieron 3,75 millones. James y Silver recibieron cada uno 937.500 acciones (18,75 % de 5 millones); Lennon y McCartney recibieron cada uno 750.000 acciones (15%); y la empresa de gestión de Epstein, NEMS Enterprises, recibió 375.000 acciones (7,5%). De los 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr adquirieron 40 000 cada uno. En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de publicación de tres años, vinculándolos a Northern Songs hasta 1973.
Harrison creó Harrisongs para representar sus composiciones de los Beatles, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le otorgaba los derechos de autor de su trabajo hasta marzo de 1968, que incluía "Taxman" y "Dentro de ti, sin ti". Las canciones en las que Starr recibió crédito como coautor antes de 1968, como "What Goes On" y "Flying", también eran derechos de autor de Northern Songs. Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando finalizó, sino que firmó con Apple Publishing y retuvo los derechos de autor de su trabajo a partir de ese momento. Harrison, por lo tanto, posee los derechos de sus últimas canciones de los Beatles, como "While My Guitar Gently Weeps" y "Algo". Ese año, también, Starr creó Startling Music, que posee los derechos de sus composiciones de los Beatles, 'Don't Pass Me By'. y 'El jardín del pulpo'.
En marzo de 1969, James arregló la venta de sus acciones y las de su socio de Northern Songs a la compañía de radiodifusión británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade, sin informar primero a los Beatles. Luego, la banda hizo una oferta para obtener una participación mayoritaria al intentar llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje de Londres que había acumulado una participación del 14%. El trato fracasó por las objeciones de Lennon, quien declaró: "Estoy harto de que me jodan hombres con traje sentados sobre sus gordos traseros en la City". A fines de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, controlando casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material futuro hasta 1973. Frustrados, Lennon y McCartney vendieron sus acciones a ATV a fines de octubre de 1969.
En 1981, las pérdidas financieras de la empresa matriz de ATV, Associated Communications Corporation (ACC), la llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, Grade se puso en contacto con McCartney y le ofreció ATV Music y Northern Songs por 30 millones de dólares. Según un relato que McCartney dio en 1995, se reunió con Grade y le explicó que solo estaba interesado en el catálogo de Northern Songs si Grade alguna vez estaba dispuesto a 'separarse'. esa porción de ATV Music. Poco después, Grade le ofreció vender Northern Songs por 20 millones de libras esterlinas, lo que le dio al ex Beatle 'una semana más o menos'; para decidir. Según el relato de McCartney, él y Ono respondieron con una oferta de 5 millones de libras esterlinas que fue rechazada. Según los informes en ese momento, Grade se negó a separar Northern Songs y rechazó una oferta de £ 21-25 millones de McCartney y Ono para Northern Songs. En 1982, ACC fue adquirida por el magnate empresarial australiano Robert Holmes à Court por 60 millones de libras esterlinas.
En 1985, Michael Jackson compró ATV por 47,5 millones de dólares. La adquisición le dio el control de los derechos de publicación de más de 200 canciones de los Beatles, así como otros 40.000 derechos de autor. En 1995, en un acuerdo que le reportó 110 millones de dólares, Jackson fusionó su negocio de publicación de música con Sony, creando una nueva compañía, Sony/ATV Music Publishing, en la que tenía una participación del 50 %. La fusión convirtió a la nueva compañía, entonces valorada en más de quinientos millones de dólares, en la tercera editorial de música más grande del mundo. En 2016, Sony adquirió la participación de Jackson en Sony/ATV del patrimonio de Jackson por 750 millones de dólares.
A pesar de la falta de derechos de publicación de la mayoría de sus canciones, el patrimonio de Lennon y McCartney continúan recibiendo sus respectivas acciones de los escritores. regalías, que juntas son 331⁄3 % de los ingresos comerciales totales en los EE. UU. y que varían en otras partes del mundo entre 50 y 55%. Dos de las primeras canciones de Lennon y McCartney: "Love Me Do" y "P.S. Te amo" – fueron publicados por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las dos únicas canciones de los Beatles propiedad de la compañía MPL Communications de McCartney. El 18 de enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing para reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978, la el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017.
Filmografía seleccionada
Ficticio
- Una noche de día duro (1964)
- ¡Ayuda! (1965)
- Magical Mystery Tour (1967)
- Yellow Submarine (1968) (brief cameo)
Documentales y actuaciones filmadas
- Los Beatles en el estadio Shea (1966)
- Que sea (1970)
- Los Beatles Compleat (1982)
- Fueron veinte años Ago hoy (1987) (sobre Sgt. Pepper)
- La Antología Beatles (1995)
- Los Beatles: 1+ (2015) (colección de videos musicales restaurados digitalmente)
- Los Beatles: Ocho días a la semana (2016) (sobre Beatlemania y años de duración)
- Los Beatles: (2021)
Giras de conciertos
Headlining
| Co-headlining
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