Los años 80 en la música

Para la música de un año en el decenio de 1980, vaya a 80 Silencio 81 Silencio 82 Silencio 83 Silencio 84 Silencio 85 Silencio 86 Silencio 87 Silencio 88 Silencio 89

Este artículo incluye una visión general de la música popular de la década de 1980.La década de 1980 vio el surgimiento de la música electrónica de baile y el indie pop. A medida que la música disco y la new wave pasaban de moda en los primeros años de la década, géneros como el post-disco, el italo disco, el euro disco y el dance-pop se popularizaron. El rock continuó disfrutando de un amplio público. El soft rock, el glam metal, el thrash metal, el shred guitar, caracterizado por una fuerte distorsión, armónicos de pinza y el abuso de la palanca de vibrato, se volvieron muy populares. El adult contemporáneo, el quiet storm y el smooth jazz ganaron popularidad. A finales de la década de 1980, el glam metal se convirtió en el género musical más grande y de mayor éxito comercial a nivel mundial.La década de 1980 se recuerda comúnmente por un gran auge en el uso de la grabación digital, asociado al uso de sintetizadores, con la creciente popularidad del synth-pop y otros géneros electrónicos con instrumentos no tradicionales. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, como el electro, el techno, el house, el freestyle y el eurodance, que cobraron protagonismo durante la década de 1990 y posteriormente. A lo largo de la década, el R&B, el hip hop y los géneros urbanos se fueron popularizando, sobre todo en los barrios marginales de las grandes metrópolis; el rap tuvo especial éxito en la última parte de la década, con la llegada de la época dorada del hip hop. Estos géneros urbanos, en particular el rap y el hip hop, continuarían su auge en popularidad durante las décadas de 1990 y 2000.Una encuesta realizada en 2010 por la emisora digital Music Choice, que encuestó a más de 11.000 participantes europeos, reveló que la década de 1980 fue la década musical más popular de los últimos 40 años.Entre los artistas populares de la década de 1980 se incluyen Michael Jackson, Prince, Madonna, Whitney Houston, U2, Bruce Springsteen, George Michael y The Police.

Reflexionando sobre los cambios en la industria musical durante la década de 1980, Robert Christgau escribió posteriormente en Christgau's Record Guide: The 80s (1990):

Los '80 eran sobre todo un tiempo de corporatización internacional, como uno importante después de otro lo entregó a los moguls de medios en Europa y Japón. Para 1990, sólo dos de las seis compañías estadounidenses dominantes tenían su sede en los EE.UU. Bizzers actuaron localmente mientras pensaban globalmente en re audiencias/mercados (¿vendrá en Alemania? ¿Australia? ¿Venezuela? Indonesia ahora que hemos hundido a los piratas? el U.S.S.R.?) y artistas/suppliers (la música mundial era un concepto cuyo tiempo geoeconómico había llegado). Después de un comienzo difícil, las etiquetas independientes aceptaron el estado del equipo agrícola que podría llevar a asesinatos con los grandes. La hookah multipromocional se convirtió en la regla: el álbum de banda sonora, el recorrido patrocinado, el comercial de oro-vieja, la franquicia de camisetas, el video como anuncio de canción y programación de pago por juego y fetiche de productos básicos. Los ejecutivos del registro se convirtieron en menos empresarios que los árbitros, especulando en conjuntos abstractos de derechos cuyas características físicas significaban poco o nada para ellos. Rock ya no era música pura. Fue reconcebida como propiedad intelectual, como forma de capital en sí.

Según Christgau, el estrellato comercial, medido por las certificaciones de ventas de grabaciones musicales, reemplazó al arte como indicador de la importancia de un músico. «Cuando el arte es propiedad intelectual, la imagen y el aura subsumen la sustancia estética, sea cual sea», explicó. «Cuando el arte es el capital, las ventas interactúan con la calidad estética; las cifras de Thriller son parte de su experiencia».La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson y el estrellato mundial de Prince, Madonna y Whitney Houston, quienes se encontraban entre los músicos más exitosos de esa época.Michael Jackson, junto con Prince, fue el primer artista afroamericano en tener sus videos musicales en rotación continua en MTV, con "Beat It" y "Billie Jean". (Donna Summer colocó los dos primeros videos de una artista afroamericana, "She Works Hard for the Money" y "Unconditional Love", ambos en 1983). Thriller (1982) de Jackson es el álbum más vendido de todos los tiempos, con 25 millones de copias vendidas durante la década. El álbum vendió más de 65 millones de copias. Su otro álbum, Bad de 1987, tiene el honor de ser el primer álbum de la historia en tener cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. La gira mundial que lo acompañó también hizo historia al ser la gira más taquillera de un artista en solitario en la década de 1980, así como la más taquillera en aquel momento. Además de ser el artista con mayores ventas de la década, Jackson tuvo nueve sencillos número uno (más que cualquier otro artista durante la década) y fue el artista que más tiempo permaneció en el número uno (27 semanas) en la década de 1980. Ganó numerosos premios, incluyendo el de "Artista de la Década" y "Artista del Siglo", y fue posiblemente la estrella más importante de la década de 1980.Madonna fue la artista pop femenina con mayores ventas de la década. Su tercer lanzamiento de estudio, True Blue, se convirtió en el álbum femenino más vendido de los 80. Otros álbumes de Madonna de la década incluyen Like a Virgin, uno de los más vendidos de todos los tiempos, y Like a Prayer («Lo más cercano al arte que puede llegar a ser la música pop», según la revista Rolling Stone). Madonna hizo de los videos musicales una herramienta de marketing y fue una de las primeras en convertirlos en una forma de arte. Sus canciones encabezaron varias listas de éxitos, como: «Like a Virgin», «Papa Don't Preach», «La Isla Bonita» y «Like a Prayer». Madonna fue nombrada artista de la década por varias revistas y premios.Whitney Houston fue la artista femenina de R&B con mayores ventas de la década. Su álbum de estudio debut homónimo fue el álbum debut más vendido de una solista en ese momento, y su segundo álbum, Whitney, es el primer álbum femenino en debutar en el número 1 del Billboard 200. También se convirtió en la primera y única artista en conseguir siete canciones número uno consecutivas en el Billboard Hot 100, desde "Saving All My Love for You" en 1985 hasta "Where Do Broken Hearts Go" en 1988. Su atractivo en las listas de éxitos, así como su prominencia en MTV, influyeron en generaciones de artistas afroamericanos.Paula Abdul triunfó en 1988. Con su álbum debut, Forever Your Girl, fue la primera mujer en tener cuatro sencillos número uno en un álbum debut (solo The Jackson 5 lo habían logrado con su debut). Consiguió cinco éxitos entre los diez primeros del álbum.Para 1980, el género disco, que dependía en gran medida de las orquestas, fue reemplazado por una producción más ligera de synth pop, que posteriormente impulsó la música dance.En la segunda mitad de la década de 1980, el pop adolescente experimentó su primera ola, con bandas y artistas como Exposé, Debbie Gibson, Tiffany, Belinda Carlisle, New Edition, Taylor Dayne, Stacey Q, The Bangles, New Kids on the Block, Laura Branigan, Boy George, Glenn Medeiros y otros, convirtiéndose en ídolos adolescentes.Entre los artistas estadounidenses más destacados del pop urbano de la década de 1980 se encuentran Tina Turner, Lionel Richie, Michael Jackson, Donna Summer, Whitney Houston, Chaka Khan y Diana Ross. Artistas afroamericanos como Lionel Richie y Prince se convirtieron en algunas de las estrellas más importantes de la década. Entre sus álbumes de éxito se incluyen 1999, Purple Rain y Sign o' the Times de Prince y Lionel Richie, Can't Slow Down y Dancing on the Ceiling de Richie.Prince fue uno de los artistas más prolíficos de la década. Fue responsable de artistas como Vanity 6, para quienes escribió "Nasty Girl", que encabezó las listas de éxitos de dance; Morris Day and The Time, para quienes escribió "Jungle Love", que llegó al top 20; Sheila E., para quien escribió "The Glamorous Life", que llegó al top 10, y "A Love Bizarre", que llegó al número 11; y Wendy & Lisa y Apollonia 6. Escribió "I Feel for You" para Chaka Khan, que le valió un Grammy a la mejor canción de R&B; "Sugar Walls" para Sheena Easton; y además de hacer un dueto con 'U Got the Look', escribió 'Manic Monday', un éxito pop número dos para The Bangles. Los artistas que versionaron su música incluyeron a Tom Jones, quien llevó su versión de la canción 'Kiss' al top 40 por segunda vez en la década. Melissa Morgan llevó su versión de 'Do Me, Baby' a la cima de las listas de R&B en 1986. Otros artistas notables que versionaron a Prince durante la década de 1980 fueron The Pointer Sisters y Cyndi Lauper. También ganó un Premio de la Academia por la canción 'Purple Rain'. En 1989, la cantante irlandesa Sinéad O'Connor grabó una versión de su canción 'Nothing Compares 2 U', que se convertiría en la canción más grande del año en todo el mundo en la nueva década siguiente. Prince tuvo cuatro sencillos número uno y 14 éxitos entre los diez primeros en la lista Hot 100.Lionel Richie se asoció con Diana Ross para grabar uno de los mayores éxitos de la década, "Endless Love", que encabezó las listas de Billboard durante nueve semanas. Otras canciones de Richie, como "All Night Long" y "Hello", también encabezaron las listas, y tuvo un total de cinco números uno y trece sencillos entre los diez primeros. Diana Ross llevó "Upside Down" al primer puesto en 1980; tuvo dos números uno y ocho éxitos entre los diez primeros en la década. Tina Turner encabezó las listas con "What's Love Got to Do with It" y logró un total de seis sencillos entre los diez primeros. "She Works Hard for the Money" de Donna Summer... Fue una continuación del movimiento feminista que comenzó en los años 70 y un grito de guerra para quienes trabajaban duro y querían un trato justo. Tuvo cinco sencillos entre los diez mejores de la década.

Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen, Back in Black de AC/DC, Hysteria de Def Leppard y Slippery When Wet de Bon Jovi fueron algunos de los álbumes más vendidos de la década en la lista Billboard Top 200.

A mediados de la década de 1980, la cantante pop estadounidense Cyndi Lauper fue considerada la "Voz de la Generación MTV de los 80" y su estilo visual tan diferente marcó un antes y un después para los adolescentes. Sus dos primeros álbumes, "She's So Unusual" (1984) y "True Colors" (1986), fueron un éxito de crítica y público, con éxitos como "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop", "All Through the Night", "The Goonies 'R' Good Enough", "True Colors" y "Change of Heart".Varios artistas británicos hicieron una transición exitosa al pop durante la década de 1980 y alcanzaron un gran éxito comercial, como David Bowie, Phil Collins, John Lennon, Billy Ocean, Sheena Easton y Paul McCartney. Muchas bandas de pop británicas también dominaron las listas de éxitos estadounidenses a principios de esa década. Muchas de ellas se hicieron populares gracias a su constante presencia en MTV; entre ellas, se encontraban The Human League, Culture Club, Duran Duran y Wham!. Entre los cuatro, han tenido nueve números uno en Estados Unidos, con éxitos como «Don't You Want Me», «Karma Chameleon», «The Reflex» y «Wake Me Up Before You Go-Go». A finales de la década, Rick Astley, George Michael en solitario, Terence Trent D'Arby y Fine Young Cannibals alcanzaron el éxito en las listas.

A principios de los 80, artistas australianos como Olivia Newton-John, Men at Work, Air Supply y AC/DC alcanzaron el éxito en las listas de éxitos. Más tarde, INXS y Crowded House también lo lograron. El éxito de Olivia Newton-John, "Physical", encabezó la lista Hot 100 durante 10 semanas y se convirtió en el mayor éxito de la década en Estados Unidos. Consiguió seis sencillos entre los diez primeros durante los 80.Artistas canadienses como Men Without Hats, Bryan Adams y Corey Hart alcanzaron un gran éxito durante la década.Artistas estadounidenses como Blondie, Christopher Cross, Steve Perry, Toni Basil, Michael Sembello, Matthew Wilder, Kim Carnes, Devo, Karla Bonoff, The Weather Girls, Ray Parker Jr., Billy Crystal, Eddie Money, Don Johnson, Bruce Willis, Bobby McFerrin, The B-52's y Eddie Murphy también tuvieron al menos un gran éxito.Artistas estadounidenses como Michael Jackson, Whitney Houston, Madonna, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Kool & the Gang, The Pointer Sisters, Huey Lewis and the News, Billy Joel, Hall & Oates, Prince, The Go-Go's, Kenny Rogers y John Mellencamp, entonces conocido como John Cougar, dominaron las listas de éxitos durante la década en Estados Unidos. Jackson, Houston, Prince, Madonna, Joel y Springsteen, junto con U2, Dire Straits, Phil Collins, The Police, Queen, The Rolling Stones y Eurythmics, alcanzaron un éxito rotundo en todo el mundo.

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  Michael Jackson es uno de los artistas pop más exitosos de la historia y ha sido apodado el "King of Pop"
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  Madonna, apodada de la "Queen of Pop", fue la mejor artista de música pop femenina de la década
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  Whitney Houston, apodado "La Voz", es uno de los artistas de música más vendidos de todos los tiempos, con más de 220 millones de discos vendidos en todo el mundo.
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  El artista de grabación Prince fue uno de los músicos más influyentes de la década. Su álbum Purple Rain 1984 fue certificado 13× Platinum por la RIAA.

En la década de 1980, la música rock se definió con mayor precisión y se dividió en múltiples subgéneros.

Con inicios en 1983 y un éxito rotundo entre 1986 y 1990, la década presenció el resurgimiento del hard rock y el surgimiento de su subgénero, el glam metal. Bandas como AC/DC, Queen, Chicago, Def Leppard, Kiss, Mötley Crüe, Bon Jovi, Quiet Riot, Scorpions, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Dokken, Whitesnake y Cinderella se encontraban entre los grupos más populares de la década. La década de 1980 vio el surgimiento de la popularísima banda de hard rock Guns N' Roses y los exitosos regresos de Aerosmith y Alice Cooper a finales de esa década. El éxito de Van Halen se extendió durante toda la década, primero con el cantante David Lee Roth y luego con Sammy Hagar. Queen, que había expandido su música a géneros experimentales y crossover a principios de los 80, regresó al hard rock con la guitarra como eje central con The Miracle en 1989. Además, algunas mujeres lograron alcanzar el estrellato en la escena del hard rock de los 80, entre ellas: Pat Benatar, Ann y Nancy Wilson de Heart, y las exmiembros de Runaways, Joan Jett y Lita Ford.

La tendencia del rock de estadios de los años 70 continuó en los 80 con bandas como Styx, Rush, Journey, Foreigner, Starship, REO Speedwagon, Heart, ZZ Top y Aerosmith.Tradicionalmente asociado (y a menudo confundido) con el hard rock, el heavy metal también fue extremadamente popular durante la década, con Ozzy Osbourne alcanzando el éxito durante su carrera en solitario; bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Dio también fueron muy populares en el Reino Unido. El pionero del speed metal, Motörhead, mantuvo su popularidad a través del lanzamiento de varios álbumes. Las escenas underground produjeron una variedad de subgéneros de metal más extremos y agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con numerosas bandas, incluyendo los "Cuatro Grandes" estadounidenses del género (Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth), así como Exodus, Testament, Overkill, Sepultura de Brasil y los "Cuatro Grandes Teutónicos" alemanes: Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. A finales de la década de 1980, Metallica alcanzaría el éxito comercial y se convertiría en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Otros estilos como el power metal, el death metal y el black metal seguirían siendo fenómenos subculturales.La década también vio el surgimiento de una serie de virtuosos de la guitarra: Eddie Van Halen, George Lynch, Joe Satriani, Steve Vai, Randy Rhoads, Michael Schenker, Jason Becker e Yngwie Malmsteen alcanzaron reconocimiento internacional por sus habilidades. Aunque considerablemente menos numerosos, los virtuosos del bajo también cobraron impulso en los 80: Geddy Lee (de Rush), Billy Sheehan (de David Lee Roth y Mr. Big), Cliff Burton (de Metallica) y el bajista de metal alternativo/funk Les Claypool (de Primus) se hicieron famosos durante ese período. El fundador y bajista de Iron Maiden, Steve Harris, también ha sido elogiado en numerosas ocasiones por su estilo galopante al tocar el bajo.Tanto el hard rock como el heavy metal eran géneros en vivo extremadamente populares y las bandas realizaban extensas giras por todo el mundo.

Para 1984, la mayoría de los grupos que firmaban con sellos discográficos independientes se nutrían de diversas influencias del rock, en particular del rock de los años 60. Esto representó una ruptura radical con los años futuristas e hiperracionales del post-punk.A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue principalmente un fenómeno underground. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone, el rock alternativo en la década de 1980 quedó relegado principalmente a sellos discográficos independientes, fanzines y emisoras de radio universitarias. Las bandas alternativas se ganaron seguidores underground realizando giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de Estados Unidos, nuevas bandas se formaron tras las anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en el país, con diferentes escenas en diversas partes del país. Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas espectaculares de álbumes, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases de su éxito.

Las primeras bandas alternativas estadounidenses, como R.E.M., The Hits, The Feelies y Violent Femmes, combinaron influencias del punk con la música folk y la música mainstream. R.E.M. fue la que alcanzó el éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó numerosos seguidores del jangle pop. Los movimientos de pop alternativo e indie surgieron en otras partes del mundo, desde el Paisley Underground de Los Ángeles (The Bangles, Rain Parade) hasta Escocia (Aztec Camera, Orange Juice), Australia (The Church, The Triffids) y el sonido Dunedin de Nueva Zelanda (The Clean, The Chills).Los sellos discográficos indie estadounidenses SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records y Dischord Records lideraron la transición del hardcore punk que dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. Las bandas de Minnesota Hüsker Dü y The Replacements fueron un claro ejemplo de este cambio. Ambas comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicas.

A finales de los 80, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que abarcaban desde el pop alternativo peculiar (They Might Be Giants y Camper Van Beethoven), el noise rock (Big Black, Swans), el rock industrial (Ministry, Nine Inch Nails) y el grunge temprano (Mudhoney, Nirvana). A estos sonidos les siguió la llegada de Pixies de Boston y Jane's Addiction de Los Ángeles.Entre las bandas estadounidenses de rock alternativo de la década de 1980 se encontraban Hüsker Dü, The Replacements, Minutemen, R.E.M., Dinosaur Jr., Pixies y Sonic Youth, que eran populares mucho antes del movimiento grunge de principios de la década de 1990.Entre los nuevos cantantes y compositores se encontraban Michael Jackson, Bruce Springsteen, Tom Petty, Mark Heard, Lucinda Williams, Patti Smith, Rickie Lee Jones, Terence Trent D'Arby, Stevie Nicks, Suzanne Vega, Cheryl Wheeler y Warren Zevon. Artistas de rock e incluso punk rock como Belinda Carlisle, Michael McDonald, Peter Case, Phil Collins y Paul Westerberg se convirtieron en solistas.A finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninas, comenzando por Suzanne Vega, cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguida por artistas como Tracy Chapman, Nanci Griffith, k.d. lang y Tori Amos, quien alcanzó el éxito primero en el Reino Unido y luego en su mercado local.

Varias bandas de rock antiguas regresaron. Bandas originarias de principios y mediados de los 60, como The Beach Boys y The Kinks, tuvieron éxitos con "Kokomo" y "Come Dancing". Bandas populares a mediados de los 70, como Steve Miller Band y Steely Dan, también tuvieron éxitos con "Abracadabra" y "Hey Nineteen". El cantante y compositor Bruce Springsteen lanzó su exitoso álbum "Born in the U.S.A.", que incluyó siete sencillos de éxito, igualando el récord. Stevie Ray Vaughan y George Thorogood impulsaron un resurgimiento del blues atómico y el blues rock. La exitosa banda de hard rock Led Zeppelin se disolvió tras el fallecimiento del baterista John Bonham en 1980, mientras que sus contemporáneos AC/DC continuaron cosechando éxitos tras el fallecimiento de su exlíder, Bon Scott. El country rock experimentó un declive tras el accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd en 1977 y la disolución en 1980 de la banda más exitosa del género, The Eagles. The Grateful Dead tuvo su mayor éxito en la historia de la banda con "Touch of Grey". The Who logró crear los éxitos "You Better You Bet" y "Eminence Front" antes de desaparecer tras la muerte de su baterista Keith Moon. Neil Diamond regresó con su éxito de 1981, "America".El hardcore punk floreció a principios y mediados de los 80, con bandas que lideraron el género como Black Flag, Bad Brains, Minor Threat, Suicidal Tendencies, D.O.A. y Dead Kennedys, entre otras. Comenzó a decaer en la segunda mitad de la década, con la escena hardcore neoyorquina dominando el género. Sin embargo, experimentó un impulso a finales de los 80 con bandas emergentes como Operation Ivy y Green Day, que definirían no solo el llamado sonido "East Bay", sino que impactarían el punk y el sonido alternativo de la siguiente década. Algunas de estas bandas aún siguen vigentes.La década de 1980 fue una época difícil para muchos veteranos de las décadas de 1960 y 1970, muchos de ellos incapaces o reacios a adaptarse a las tendencias actuales. Íconos de la música como Bob Dylan, Neil Young y The Rolling Stones lanzaron álbumes a menudo de baja calidad y duramente criticados en su intento de adaptarse a los nuevos tiempos. MTV, en particular, fue un problema para muchos artistas, ya que priorizaba la juventud, la belleza y el espectáculo. Los artistas que se asociaron fuertemente con la música disco también cayeron en desgracia y a menudo se les prohibió su difusión en la radio.

El R&B contemporáneo se originó en la década de 1980, cuando los músicos comenzaron a incorporar ritmos disco, producción de alta tecnología y elementos de hip hop, soul y funk al rhythm and blues, haciéndolo más bailable y moderno. Entre los principales artistas de R&B mainstream de la década de 1980 se encontraban Michael Jackson, Whitney Houston, Prince, Jermaine Jackson, James Ingram, The S.O.S. Band, Stevie Wonder, Kool & the Gang, Jeffrey Osborne, Al Jarreau, Carl Carlton, Imagination, Bill Withers, Smokey Robinson, Rick James, Diana Ross, Lionel Richie, James Brown, Earth, Wind & Fire, New Edition, Evelyn King, Patrice Rushen, Lipps Inc., Chaka Khan, Musical Youth, KC and the Sunshine Band, The Gap Band, The Brothers Johnson, Marvin Gaye, The Jets, George Benson, DeBarge, Midnight Star, Deniece Williams, Cheryl Lynn, Club Nouveau, Val Young, Frankie Smith, Linda Clifford, Grover Washington Jr., Stephanie Mills, Jody Watley, Rockwell, Rene and Angela, The Whispers y Freddie Jackson.A mediados de la década de 1980, muchas de las grabaciones de artistas como Luther Vandross, Freddie Jackson, Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, Peabo Bryson y otros se hicieron populares en el nuevo formato de radio "Quiet Storm". El término se originó con el álbum de Smokey Robinson de 1975, "A Quiet Storm". Quiet Storm se ha descrito como "la respuesta del R&B al soft rock y al adult contemporáneo". Si bien estaba dirigido principalmente al público negro, Quiet Storm tenía la misma dinámica discreta, ritmos y tempos relajados, y sentimiento romántico.

Tina Turner hizo un gran regreso a mediados de la década de 1980, mientras que Donna Summer, Diana Ross, The Pointer Sisters e Irene Cara tuvieron éxito en las listas de éxitos pop en la primera mitad de la década. Whitney Houston, Janet Jackson y Jody Watley lo tuvieron en la segunda mitad de la década. "Flashdance... What a Feeling" de Irene Cara fue la canción número uno a nivel mundial en 1983 y durante la década de los 80. Richard J. Ripani escribió que el tercer álbum de estudio de Janet Jackson, Control (1986), fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis, "crearon un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y una sensibilidad musical rap". Ripani escribió que «el éxito de Control propició la incorporación de rasgos estilísticos del rap en los años siguientes, y Janet Jackson seguiría siendo una de las líderes de ese desarrollo». Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B con influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip hop se denominó new jack swing y se aplicó a artistas como Bobby Brown, Keith Sweat, Guy, Today, Wreckx-n-Effect, Big Daddy Kane, Kool Moe Dee, Heavy D & the Boyz, Tammy Lucas, Nayobe, Abstrac, Deja, Starpoint y Bell Biv DeVoe.Michael Jackson siguió siendo una figura destacada del género a finales de los 80, tras el lanzamiento de su álbum Bad (1987), que vendió 6 millones de copias en Estados Unidos en esa década y más de 30 millones en todo el mundo. El álbum de Janet Jackson de 1989, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, continuó el desarrollo del R&B contemporáneo hasta los 90, ya que la canción principal, "Rhythm Nation", utilizaba elementos de todo el espectro del R&B, incluyendo un bucle de samples, swing de tresillos, partes vocales rapeadas y notas de blues. El lanzamiento de Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se convirtió en el único álbum de la historia en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 en tres años calendario distintos: «Miss You Much» en 1989, «Escapade» y «Black Cat» en 1990, y «Love Will Never Do (Without You)» en 1991, y el único álbum en la historia de la lista Hot 100 en tener siete sencillos entre los 5 primeros.

El hip-hop, que abarca el arte del grafiti, el breakdance, el rap y la moda, se convirtió en el movimiento cultural dominante de las comunidades afroamericanas en la década de 1980. El género musical hip-hop tuvo una fuerte influencia en la música pop a finales de esa década, que continúa hasta la actualidad.

Durante la década de 1980, el género hip-hop comenzó a adoptar la creación de ritmos utilizando el cuerpo humano, mediante la técnica de percusión vocal del beatboxing. Pioneros como Africa Bambaataa, DJ Kool Herc, Melle Mel, Grandmaster Flash and the Furious Five, Whodini, Sugarhill Gang, Doug E. Fresh, Biz Markie y Buffy de los Fat Boys crearon ritmos y sonidos musicales utilizando la boca, los labios, la lengua, la voz y otras partes del cuerpo. Los artistas de "Human Beatbox" también cantaban o imitaban el scratching del turntablismo u otros sonidos instrumentales.La década de 1980 también vio a muchos artistas expresarse socialmente a través del hip-hop. En 1982, Melle Mel y Duke Bootee grabaron "The Message" (atribuida oficialmente a Grandmaster Flash y The Furious Five), una canción que anticipó las declaraciones de conciencia social de "It's Like That" de Run-DMC y "Black Steel in the Hour of Chaos" de Public Enemy.Entre los artistas populares de hip hop de la década de 1980 se incluyen Kurtis Blow, Run D.M.C., Beastie Boys, NWA, LL Cool J, Public Enemy, Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Boogie Down Productions, Kid N Play, MC Lyte, EPMD, Salt N Pepa, Ice-T, Schooly D, Slick Rick, Kool Moe Dee, Whodini y MC Hammer, entre otros.

En la década de 1980, los discos de música dance creados exclusivamente con instrumentos electrónicos se popularizaron, influenciados en gran medida por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco de los años 70. Esta música surgió y se popularizó en las escenas de clubes nocturnos regionales de la década de 1980, y se convirtió en el tipo de música predominante tanto en discotecas como en la escena rave.La música house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Illinois, a principios de la década de 1980. Recibió una fuerte influencia de elementos de la música disco con influencias del soul y el funk. Las actuaciones en clubes de DJs pioneros como Ron Hardy y Lil Louis, las tiendas locales de discos de música dance y los populares programas Hot Mix 5 de la emisora de radio WBMX-FM contribuyeron a popularizar la música house en Chicago y entre los DJs y productores visitantes de Detroit. Trax Records y DJ International Records, sellos locales con mayor distribución, contribuyeron a popularizar la música house fuera de Chicago. Finalmente llegó a Europa antes de integrarse en la música pop y dance convencional a nivel mundial durante la década de 1990.Se ha citado ampliamente que el modelo inicial del techno se desarrolló a mediados de los 80 en Detroit, Michigan, por Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May (los llamados "Tres de Belleville") y Eddie Fowlkes, quienes asistieron juntos a la escuela en Belleville High, cerca de Detroit. Aunque inicialmente se concibió como música de fiesta que se escuchaba en programas de radio mixtos diarios y en fiestas organizadas por clubes de institutos de Detroit, se ha convertido en un fenómeno global.

A principios de la década de 1980, la música country con influencia pop se convirtió en el estilo dominante, con artistas como Kenny Rogers, Ronnie Milsap, T.G. Sheppard, Eddie Rabbitt, Crystal Gayle, Anne Murray y Dolly Parton. La película de 1980 Urban Cowboy, una comedia romántica protagonizada por John Travolta y Debra Winger, dio origen a un exitoso álbum de bandas sonoras con canciones country de estilo pop, como "Lookin' for Love" de Johnny Lee, "The Devil Went Down to Georgia" de Charlie Daniels Band, "Could I Have This Dance" de Murray y "Love the World Away" de Rogers. Las canciones, y la propia película, dieron lugar a un auge de la música country de estilo pop a principios de la década de 1980, época que a veces se conoce como el "Movimiento de los Vaqueros Urbanos".

A mediados de la década de 1980, el público de la música country comenzaba a cansarse del country-pop. Aunque algunos artistas de pop-country seguían grabando y lanzando canciones y álbumes exitosos, el género, en general, comenzaba a decaer. Para 1985, un artículo del New York Times declaró la música country "muerta". Sin embargo, para entonces, varios recién llegados trabajaban entre bastidores para revertir esta percepción.El año 1986 trajo consigo el surgimiento de varios artistas nuevos que interpretaban estilos tradicionales del country, como el honky-tonk. Esto desencadenó el movimiento del "nuevo tradicionalismo", o el regreso a la música country tradicional. Entre los artistas más exitosos se encuentran Randy Travis, Dwight Yoakam, Ricky Van Shelton y Holly Dunn. Asimismo, artistas como Kathy Mattea y Keith Whitley, quienes ya llevaban años actuando, alcanzaron sus primeros grandes éxitos en 1986; Mattea tenía un estilo más folk, mientras que Whitley era puro honky-tonk. Sin embargo, el nuevo movimiento tradicionalista ya se había consolidado en 1981, cuando artistas emergentes como Ricky Skaggs y George Strait consiguieron sus primeros grandes éxitos. Reba McEntire tuvo su primer gran éxito en 1980, seguido de otros 15 sencillos número uno durante la década. Además, el compositor y guitarrista y protegido de Chet Atkins, Steve Wariner, también emergió como un acto popular a principios de la década de 1980. Otro período de auge para los recién llegados con nuevos estilos tradicionalistas fue en 1989, cuando artistas como Clint Black, Garth Brooks, Mary Chapin Carpenter, Lorrie Morgan y Travis Tritt tuvieron sus primeros grandes éxitos. Fue Whitley quien fue visto como uno de los abanderados del nuevo movimiento tradicionalista, gracias a su estilo puro honky-tonk en la línea de Lefty Frizzell y otros, y su poder estelar estaba destinado a aumentar en la década de 1990; sin embargo, Whitley era un conocido bebedor empedernido, y fue la intoxicación etílica la que terminó con su vida en mayo de 1989, solo unas semanas después de que una canción sobre el triunfo sobre los demonios personales, "I'm No Stranger to the Rain", se convirtiera en un gran éxito country. Siguiendo el movimiento neotradicionalista, Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris se unieron para lanzar el álbum Trio, disco de platino en 1987. Compuesto principalmente por canciones tradicionales con arreglos acústicos, el álbum ganó un Grammy en 1988 a la mejor colaboración country.

Los dúos vocales también fueron populares por sus armonías, en particular The Bellamy Brothers y The Judds. Varias canciones de los Bellamy Brothers incluían estribillos cargados de doble sentido, como «Do You Love as Good As You Look». The Judds, un dúo de madre e hija, combinó elementos del pop contemporáneo y la música country tradicional en canciones como «Why Not Me» y «Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days)».

Los grupos y bandas de música country siguieron ganando popularidad durante la década de 1980. El más exitoso de todos fue Alabama, una banda de Fort Payne que fusionaba sonidos tradicionales y pop-country con rock sureño. Sus conciertos solían agotar las entradas, mientras que sus sencillos alcanzaban el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs. Su lado más romántico, con influencias de baladas románticas, se destacaría en canciones como "Feels So Right", "When We Make Love", "There's No Way" y "If I Had You", mientras que sus influencias y orgullo sureño se hicieron más evidentes en canciones como "Tennessee River", "Dixieland Delight" y "Song Of the South". En 1989, Alabama fue nombrada Artista de la Década por la Academia de Música Country. A finales de los 80, el grupo había vendido más de 24 millones de álbumes en Estados Unidos.Justo detrás de Alabama en popularidad, en cuanto a grupos, se encontraban The Oak Ridge Boys y The Statler Brothers, ambos grupos de cuatro voces con estilos gospel y country-pop. Los Oak Ridge Boys alcanzaron sus mayores éxitos con canciones como "Elvira", "Bobbie Sue" y "American Made". Los Statlers comenzaron la década con el tenor Lew DeWitt, pero problemas de salud lo obligaron a retirarse, y sería sucedido por Jimmy Fortune. Con Fortune, los Statlers tuvieron tres éxitos número uno, el más importante de los cuales fue "Elizabeth". La popularidad de estos tres grupos desencadenó un auge de nuevos grupos y bandas, y a finales de los 80, los fans escuchaban a artistas como Restless Heart y Exile, este último que ya había tenido éxito con el éxito pop "Kiss You All Over".A pesar del sonido pop-country predominante, los artistas más longevos de la década de 1970 y anteriores siguieron cosechando un gran éxito entre los fans. George Jones, uno de los artistas más longevos de la época, grabó varios sencillos exitosos, incluyendo el aclamado "He Stopped Loving Her Today". Conway Twitty continuó cosechando éxitos número 1, con "Desperado Love" de 1986 convirtiéndose en su 40.º número en la lista Billboard Hot Country Singles, un récord que se mantuvo durante casi 20 años. La película "Coal Miner's Daughter" retrató la vida de Loretta Lynn (con Sissy Spacek en el papel principal), mientras que Willie Nelson también tuvo varios créditos como actor. Dolly Parton tuvo mucho éxito en la década de 1980, con varios papeles protagónicos en películas, dos álbumes número 1 y 13 éxitos número uno, y numerosas giras exitosas. También colaboró con Emmylou Harris y Linda Ronstadt en 1987 para el álbum multiplatino Trio. Otros artistas que ya llevaban un tiempo en activo y seguían cosechando grandes éxitos eran Eddy Arnold, Johnny Cash, Merle Haggard, Waylon Jennings, Ray Price, Hank Williams Jr. y Tammy Wynette.En 1981, Jim Reeves y Patsy Cline, dos artistas fallecidos en la década de 1960 (ambos en accidentes aéreos), resurgieron en el escenario cuando el productor Bob Ferguson creó electrónicamente el dueto «Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)». Ni Reeves ni Cline grabaron juntos en vida, pero ambos grabaron algunas canciones en común, y fue el estilo de «Have You Ever Been Lonely» el más propicio para un dueto. La canción alcanzó el top 5 de las listas de música country a principios de 1982 e incluso tuvo una pequeña difusión en la radio pop.Además del recién llegado Whitley, entre los grandes clásicos del country e influyentes intérpretes que fallecieron durante la década se encuentran Red Sovine, Whitey Ford, Marty Robbins, Merle Travis, Ernest Tubb, Wynn Stewart y Tex Williams. Aunque no estaba directamente relacionado con la música country, Roy Orbison, un artista popular entre muchos aficionados y cuyos estilos acabaron influyendo en muchos recién llegados, falleció en 1988.

Algunas de las bandas post-punk más exitosas de principios de la década, como Siouxsie and the Banshees y Psychedelic Furs, también continuaron su éxito durante la década de 1980. Miembros de Bauhaus y Joy Division exploraron nuevos territorios estilísticos como Love and Rockets y New Order, respectivamente.La segunda generación de bandas británicas de post-punk que irrumpieron a principios de los 80, entre ellas The Smiths, Jesus and Mary Chain, The Cure, The Fall, The Pop Group, The Mekons, Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes, tendía a alejarse de los paisajes sonoros oscuros.Aunque el primer éxito de The Police, "Roxanne", fue escrito por Sting en 1978 (alcanzando el puesto número 12 en las listas de éxitos del Reino Unido ese año), la canción continuó creciendo en popularidad en la década de 1980 junto con la banda. Si bien The Police tenía sus raíces en el post-punk, su éxito final (cuatro álbumes de estudio número uno consecutivos en el Reino Unido) y megaestrellato se debieron a su capacidad para llenar los estadios de rock más grandes, como Wembley, el Oakland Coliseum y el Maracaná de Río de Janeiro. Aparte de U2, son la única otra banda con orígenes post-punk que ha logrado el mismo éxito global. La banda irlandesa U2 incorporó elementos de imaginería religiosa junto con comentarios políticos en su música, a menudo himno, y para finales de la década de 1980 se había convertido en una de las bandas más grandes del mundo.Aunque muchas bandas de post-punk siguieron grabando y actuando, el movimiento decayó a mediados de los 80, cuando algunos grupos se disolvieron o se fueron a explorar otras áreas musicales. Sin embargo, ha seguido influyendo en el desarrollo de la música rock y se ha considerado un elemento clave en la creación del movimiento de rock alternativo.A principios de la década de 1980, la new wave fue perdiendo gradualmente su asociación con el punk en la percepción popular de algunos estadounidenses. En 1989, el crítico musical Bill Flanagan escribió: «Poco a poco, los últimos rastros del punk se fueron desvaneciendo de la new wave, a medida que esta pasó de significar Talking Heads a significar The Cars, Squeeze, Duran Duran y, finalmente, ¡Wham!». Sin embargo, para muchos críticos, la new wave permaneció ligada al período punk/new wave de finales de la década de 1970. En 1990, el «Decano de la Crítica de Rock Estadounidense», Robert Christgau, quien brindó una amplia cobertura a las bandas de punk y new wave en su columna para The Village Voice a finales de la década de 1970, definió la «new wave» como... Como "un término cortés ideado para tranquilizar a quienes se asustaban con el punk, se mantuvo vigente durante dos o tres años, pero fue cayendo en desgracia a principios de los 80".Lester Bangs, otro promotor crítico del punk y la new wave en la década de 1970, cuando se le preguntó en 1982 si la new wave seguía vigente, afirmó: «El único problema con la new wave es que nadie le dio seguimiento... Pero fue un estallido emocionante durante un año, año y medio». A partir de 1983, la industria musical estadounidense prefirió el término más genérico «nueva música», que utilizaba para categorizar nuevos movimientos como el nuevo pop y el nuevo romanticismo. En 1983, el periodista musical Parke Puterbaugh escribió que la nueva música «no describe un solo estilo, sino que traza una línea en el tiempo, distinguiendo lo anterior de lo posterior». Chuck Eddy, quien escribió para The Village Voice en la década de 1980, declaró en una entrevista de 2011 que, para cuando los nuevos artistas británicos del pop alcanzaron su popularidad en MTV, «la new wave ya había pasado de moda. La new wave no era música de sintetizador; ni siquiera era ese tipo de música con cortes de pelo divertidos. Era el tipo de los Boomtown Rats en pijama». De igual manera, en Gran Bretaña, periodistas y críticos musicales abandonaron en gran medida el término «new wave» con el auge del synth-pop. Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, «tras los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synth-pop fue promovido por unos medios juveniles interesados en personas que aspiraban a ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant».En 2005, Andrew Collins, de The Guardian, sugirió la disolución de The Jam y la formación de Duran Duran como dos posibles fechas que marcarían la "muerte" del new wave. El crítico de rock británico Adam Sweeting, quien describió a The Jam como "la new wave británica en su máxima expresión y éxito", comentó que la banda se separó "justo cuando el pop británico estaba siendo invadido por la ropa informal descabellada y los vídeos de presupuesto excesivo de Culture Club, Duran Duran y ABC, todos ellos anatema para el puritano Weller". El académico Russ Bestley señaló que, si bien las canciones de punk, new wave y post-punk habían aparecido en la serie de álbumes Top of the Pops entre mediados de 1977 y principios de 1982, para cuando se publicó la primera compilación Now That's What I Call Music! en 1983, el punk y el new wave estaban "prácticamente muertos y enterrados como fuerza comercial".

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  Nueva banda de onda británica El Jam en 1982
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  American new wave band Talking Heads in 1980

Los Nuevos Románticos surgieron en clubes nocturnos londinenses como Billy's y The Blitz Club a finales de los 70, ganando popularidad a principios de los 80 a expensas de la música new wave. Influenciados por David Bowie y Roxy Music, desarrollaron la moda del glam rock, tomando su nombre de las camisas con volantes de los primeros tiempos del Romanticismo. La música del Nuevo Romántico solía hacer un uso extensivo de sintetizadores. Entre sus pioneros se encontraban Visage y Ultravox, y entre los artistas de mayor éxito comercial asociados con el movimiento se encontraban Culture Club, Spandau Ballet y Duran Duran. Hacia 1983, el movimiento original se disolvió, y los artistas supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de la moda para dedicarse a carreras más convencionales. Otros artistas del Nuevo Romántico fueron Classix Nouveaux, A Flock of Seagulls, Gary Numan, Japan, Landscape, Thompson Twins, Soft Cell, ABC, The Teardrop Explodes, Yazoo y Talk Talk.

El rock gótico surgió de la escena post-punk a finales de la década de 1970. Entre las primeras bandas notables de rock gótico se encuentran Bauhaus (cuyo "Bela Lugosi's Dead" se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees, The Cure, The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim. El rock gótico dio origen a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, diversas tendencias de moda y numerosas publicaciones que se popularizaron en la década de 1980, ganando notoriedad al estar asociada a varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo.

A principios de los 80, la nueva ola del heavy metal británico irrumpió en el mainstream, con álbumes de Judas Priest, Iron Maiden, Saxon y Motörhead llegando al top 10 británico. En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas británicas con «No Sleep 'til Hammersmith». Tras una serie de álbumes en el top 10 del Reino Unido, el álbum homónimo de Whitesnake de 1987 fue su mayor éxito comercial, con éxitos como «Here I Go Again» e «Is This Love», que les valieron una nominación al premio Brit a Mejor Grupo Británico. Muchos artistas de metal, como Def Leppard, se beneficiaron de la visibilidad que recibieron en ATV y se convirtieron en la inspiración del glam metal estadounidense. Sin embargo, a medida que el subgénero se fragmentaba, gran parte del impulso creativo se desplazó hacia América y Europa continental (en particular, Alemania y Escandinavia), donde surgieron la mayoría de los nuevos subgéneros del metal, que luego fueron retomados por bandas británicas. Entre ellos se encontraban el thrash metal y el death metal, ambos desarrollados en el Reino Unido; el black metal y el power metal, ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom; y el doom, desarrollado en Estados Unidos, pero que pronto fue adoptado por muchas bandas inglesas, como Pagan Altar y Witchfinder General.Phil Collins tuvo tres sencillos número uno en el Reino Unido en los años 80, siete sencillos número uno en los Estados Unidos, otro con Genesis, y cuando se suma su trabajo con Genesis, su trabajo con otros artistas, así como su carrera en solitario, Collins tuvo más éxitos entre los 40 primeros en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1980 que cualquier otro artista. Su ex colega de Genesis, Peter Gabriel, también tuvo una carrera en solitario muy exitosa, que incluyó un sencillo número uno en los Estados Unidos y tres éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido (incluido un dueto con Kate Bush). El guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, también disfrutó de varios éxitos en el Reino Unido y los Estados Unidos con su proyecto Mike + The Mechanics, que incluyó un sencillo número uno en los Estados Unidos. David Bowie tuvo un éxito comercial mucho mayor en la década de 1980 que en la anterior, consiguiendo cuatro sencillos número uno en el Reino Unido, incluyendo "Let's Dance", que resultó ser su mayor éxito. Tuvo un total de diez éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido durante la década, dos en colaboración con otros artistas.

Boy George y su banda Culture Club tuvieron un gran éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos con grandes éxitos como "Do You Really Want to Hurt Me", "Time (Clock of the Heart)" y "Karma Chameleon". Además de alcanzar su propio número uno en el Reino Unido con su versión de "Everything I Own" de Bread, Boy George es considerado un ícono de esta época. El dance-pop inicialmente controvertido de la banda de Liverpool Frankie Goes to Hollywood les dio tres números uno consecutivos en el Reino Unido en 1984, hasta que desaparecieron a mediados de los 80. Dead or Alive, también de Liverpool, fue otra popular banda dance-pop de mediados de los 80. Estaba liderada por el cantante Pete Burns. Probablemente la banda pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! Con una inusual mezcla de disco, soul, baladas e incluso rap, tuvo once éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido, seis de ellos número uno, entre 1982 y 1986. George Michael lanzó su álbum debut como solista, Faith, en 1987, y posteriormente tuvo siete sencillos número uno en el Reino Unido. El concierto Live Aid de 1985, celebrado en el estadio de Wembley, contó con la actuación de algunos de los artistas británicos más importantes de la época, con Queen ampliamente considerado como el artista estrella.Bonnie Tyler tuvo grandes éxitos con "Total Eclipse of the Heart" y "Holding Out for a Hero", mientras que Robert Palmer tuvo dos icónicos videos musicales: "Addicted to Love" y "Simply Irresistible". El sencillo de los Bee Gees de 1987, "You Win Again", alcanzó el número uno, convirtiéndolos en el primer grupo en alcanzar el número uno en el Reino Unido en tres décadas: los 60, los 70 y los 80. Otros artistas británicos que alcanzaron el éxito en las listas de éxitos del pop en los años 80 fueron Paul McCartney, Elton John, Culture Club, John Waite, Kim Wilde, The Fixx, Joe Cocker, Rod Stewart, Kate Bush, Billy Idol, Rupert Holmes, Aneka, Mel and Kim, Eddy Grant, Paul Young, Steve Winwood, Elvis Costello, Simple Minds, Billy Ocean, Tears for Fears, UB40, Rick Astley, John Parr, Madness y Sade.En 1988, la cantante irlandesa Enya dio un gran salto en su carrera con el álbum Watermark, que vendió más de once millones de copias en todo el mundo y contribuyó al éxito de Enya como una destacada cantante de new age, celta y mundial. La banda holandesa Tambourine alcanzó cierta notoriedad en los Países Bajos y Bélgica hacia finales de la década.

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  David Bowie vio éxito comercial a principios de la década de 1980.
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  Phil Collins tuvo más de 40 hits en el gráfico Billboard Hot 100 durante los años 80
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  George Michael fue el artista pop británico más exitoso de los años 80. Su álbum debut en solitario Faith (1987) es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, con ventas de más de 25 millones de copias.

El synth pop surgió de la nueva ola, creando un estilo de música pop que siguió a pioneros del rock electrónico de la década de 1970 como Kraftwerk, Jean Michel Jarre y Tangerine Dream, donde el sintetizador es el instrumento musical dominante. Los sonidos de los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, además de reemplazar a la música disco en las discotecas europeas.Otros artistas de synth pop exitosos de esta época fueron Pet Shop Boys, Alphaville, Soft Cell, Depeche Mode, New Order, Gary Numan, The Human League, Thomas Dolby, Howard Jones, Yazoo, Art of Noise, Bow Wow Wow, Heaven 17, A Flock of Seagulls, OMD, Japan, Thompson Twins, Visage, Baltimora, Ultravox, Kano, Tears for Fears, Eurythmics, Frankie Goes to Hollywood, Kajagoogoo, a-ha, Telex, Real Life, Erasure, Camouflage, London Boys, Modern Talking, Bananarama y Yellow Magic Orchestra.

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  Pet Shop Boys
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  A-ha en concierto, 2005

Los artistas que cantaron en italiano incluyeron a Al Bano, Romina Power y Matia Bazar. Rondò Veneziano era un grupo de pop barroco.

La década de 1980 dio origen a los grupos juveniles Exposé, Menudo, Timbiriche y Los Chicos, así como a estrellas adolescentes emergentes como Luis Miguel, Sasha Sökol y Lucero. Sin embargo, para 1988, el mencionado Luis Miguel se transformaría en una superestrella adulta a los 18 años con el éxito La Incondicional (1989). No muy lejos de allí estaba Chayanne, exmiembro de Los Chicos, quien se convirtió en una estrella pop líder a finales de la década, con su éxito de 1987 Fiesta en América. A medida que las jóvenes estrellas comienzan a ascender en la música latina, veteranos como Julio Iglesias, José José, Juan Gabriel y José Luis Rodríguez El Puma continúan su dominio en la música latina. 1985 vio el éxito mundial de "Conga" de Gloria Estefan y Miami Sound Machine. El cantante argentino-venezolano Ricardo Montaner se une a esos veteranos con su éxito de 1988, Tan Enamorado. Tras el lento declive de Fania All-Stars, el nuevo género romántico, la salsa romántica, resurgiría a partir de 1984. Salseros más jóvenes, como Frankie Ruiz, Luis Enrique y Eddie Santiago, aprovecharían este nuevo género, llevando la salsa a nuevas alturas. La música tejana comienza a perder impulso después de que Mazz llegara a México tras la victoria de sus álbumes Una Noche Juntos y No Te Olvidaré en los premios Grammy.En 1989, Juan Luis Guerra logró un gran éxito de merengue con «Ojalá que llueva café». En la década de 1980, la escena musical regional, tanto en México como en la comunidad mexicoamericana en Estados Unidos, estaba dominada por la grupera. Este estilo de música mexicana combina cumbia, norteño y rock. Las letras se basan en temas románticos, incluyendo canciones conmovedoras. Entre los conjuntos gruperos más destacados se encuentran Los Caminantes, Los Yonic's, Los Bukis y Los Temerarios.En 1985, Sheena Easton y Luis Miguel ganaron el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicana/México-Estadounidense por «Me Gustas Tal Como Eres». Eugenia León, representando a México, ganó el 14.º Festival Anual OTI con su canción «El Fandango Aquí». En 1986, Vikki Carr ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicana/México-Estadounidense por «Simplemente Mujer».El movimiento Rock en Español comenzó alrededor de la década de 1980. Hasta mediados de esa década, la escena rockera de la mayoría de los países hispanoamericanos no estaba conectada, y era raro que una banda de rock alcanzara el reconocimiento y la popularidad fuera de su país de origen.

Argentina, que contaba con la mayor escena de rock y la mayor industria musical nacional, se convirtió en la cuna de varias bandas influyentes del rock. Soda Stereo, de Buenos Aires, es a menudo aclamada como la banda de rock más influyente de los 80, junto con las carreras solistas de Charly García, Luis Alberto Spinetta y la joven estrella rosarina Fito Páez. Soda Stereo fue una de las primeras bandas en realizar giras exitosas por la mayor parte de Latinoamérica. Argentina también desarrolló durante los 80 una escena de ska rock y punk rock. El movimiento punk, liderado por Los Violadores, impulsó el auge del hardcore porteño alrededor de 1990.

En Chile, gobernado por una dictadura militar durante toda la década de los 80, las canciones de protesta de la Nueva Canción de los 60 y 70 mantuvieron su popularidad a pesar de la severa censura. La banda de folk-rock progresivo Los Jaivas grabó un álbum de sello latinoamericano con Alturas de Macchu Picchu [sic], basado en el poema homónimo de Pablo Neruda. La banda de rock Los Prisioneros logró combinar con éxito la atmósfera de la canción de protesta de los 80 con las nuevas tendencias del rock, como el punk, el ska, la new wave y el techno. A finales de los 80, nuevas bandas como Los Tres y La Ley comenzarían a marcar las tendencias de la siguiente década.En Brasil, si bien la década de 1960 presenció el fenómeno de Jovem Guarda y la de 1970 la aparición de muchos artistas prolíficos, como Raúl Seixas y bandas como Os Mutantes, la explosión del rock brasileño comenzó en 1981 con las primeras expresiones de la nueva ola brasileña, posteriormente rebautizada por los medios como Nueva Jovem Guarda.

Las alteraciones de la nueva ola inglesa, con su sorprendente variedad de estilos, llegaron a Brasil a través de grupos y personalidades como Blitz, Camisa de Vênus, Barão Vermelho, Kid Abelha, Paralamas do Sucesso, Ritchie, Lulu Santos, Rádio Táxi, Marina Lima, Engenheiros do Hawaii, RPM, Graffiti, Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Ira!, Titãs, Capital Inicial, Nenhum de Nós, Biquini Cavadão, Lobão & Os Ronaldos, Léo Jaime y muchos otros. En enero de 1985 tuvo lugar en Río de Janeiro el festival Rock in Rio, que reunió a más de un millón de personas en la Cidade do Rock durante los 10 días del evento y es hasta el día de hoy el festival más grande e influyente del país. Representa un hito en la libertad de expresión, pues ese mismo año el país vio el fin de la dictadura, y también es responsable de establecer a Brasil como un lugar para artistas internacionales, ya que, hasta entonces, las atracciones extranjeras habían sido una rareza.

En México, la escena del rock en aquel entonces se vio afectada inicialmente por una gran falta de oportunidades, ya que los artistas no podían ganarse la vida tocando en solitario. Otros factores clave fueron la inestabilidad económica y política. Muchos consideran esta década como la década perdida. El gobierno no permitía contenido subido de tono en televisión ni en radio, y los festivales de música estaban prohibidos. La música que dominó México y gran parte de Latinoamérica durante esta época se componía principalmente de artistas con influencias adolescentes como Menudo, Timbiriche, Flans y otros.Los grupos de rock no pudieron cerrar contratos discográficos porque los ejecutivos de las discográficas estaban mucho más interesados en vender a los oyentes una imagen colorida, moderna y actual para el público general, desde jóvenes hasta adultos de mediana edad.

Con el fuerte impacto de las bandas de rock argentinas y españolas a mediados de los 80, la escena mexicana local comenzó a desarrollar grupos que generarían una identidad propia. Entre ellos se encontraban bandas como Size, El Tri, Maldita Vecindad, Los Amantes de Lola, Kerigma, Neón, Rostros Ocultos, Kenny y los Eléctricos, Maná y Caifanes. Esta última es considerada por muchos como la banda más icónica de México de todos los tiempos.La salsa se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970 gracias a los inmigrantes puertorriqueños y cubanos en el área de la ciudad de Nueva York, pero no alcanzó popularidad en Latinoamérica hasta finales de la década de 1980. La salsa se convirtió, junto con la cumbia, en los dos géneros bailables más populares, pero no se expandió a otros países fuera del Caribe como lo hizo la cumbia.

La década de 1980 fue una época de diversificación, ya que la salsa popular evolucionó hacia la dulce y suave salsa romántica, con letras que inspiraban amor y romance, y su pariente más explícita, la salsa erótica. La salsa romántica se remonta a Noches Calientes, un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramírez. Una ola de cantantes románticos encontró un amplio público entre los latinos tanto en Nueva York como en Puerto Rico. La década de 1980 también vio la expansión de la salsa a México, Argentina, Perú, Europa y Japón, y su diversificación en muchos estilos nuevos.

En la década de 1980, algunos artistas experimentaron combinando elementos de la salsa con el hip hop, mientras que el productor y pianista Sergio George contribuyó a revitalizar el éxito comercial de la salsa. Creó un sonido basado en trombones prominentes y un estilo con raíces, inspirado en el mambo. Trabajó con la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz y formó una orquesta de estudio que incluía a Tito Nieves, Celia Cruz, José Alberto, La India, Tito Puente y Luis Enrique. El cantante colombiano Joe Arroyo saltó a la fama en la década de 1970, pero se convirtió en un reconocido exponente de la salsa colombiana en la década de 1980. Arroyo trabajó durante muchos años con el arreglista colombiano Fruko y su banda Los Tesos.El merengue alcanzaría su apogeo durante la década de 1980, comenzando a finales de los 70 con artistas como Wilfrido Vargas, Johnny Ventura y Fernando Villalona. Sus orquestas también impulsarían futuros solistas como Eddy Herrera y Rubby Pérez. A finales de la década, La Coco Band reinventaría el merengue con un estilo más cómico.

La banda de rock australiana INXS alcanzó el éxito internacional durante la década con una serie de grabaciones exitosas, incluyendo los álbumes Listen Like Thieves (1985), Kick (1987) y los sencillos "Original Sin" (1984), "Need You Tonight" (1987), "Devil Inside" (1988) y "New Sensation" (1987).El primer sencillo de Kylie Minogue, "Locomotion", se convirtió en un gran éxito en su Australia natal, permaneciendo siete semanas en el número uno de la lista australiana de sencillos. El sencillo se convirtió en el sencillo australiano más vendido de la década. En Europa y Asia, la canción también tuvo un gran éxito en las listas musicales, alcanzando el número uno en Bélgica, Finlandia, Irlanda, Israel, Japón y Sudáfrica.La banda de rock australiana Men at Work alcanzó un gran éxito en 1981 y posteriormente tuvo varios éxitos en las listas internacionales.

The Church, Real Life y Midnight Oil también tuvieron algunos éxitos notables en las listas internacionales.Rick Springfield era muy conocido a principios de los 80 y cosechó varios éxitos.En 1980, la banda de rock neozelandesa Split Enz lanzó su álbum True Colours, que se convirtió en un éxito internacional. Tras la separación de la banda en 1984, Neil Finn, hermano menor de Tim Finn, quien se había convertido en el líder de facto de Split Enz tras su salida en 1983, formó Crowded House en Nueva Zelanda en 1985. En 1986, Crowded House lanzó su exitoso álbum debut homónimo, que alcanzó el número uno en Australia y el número tres en Nueva Zelanda, además de alcanzar el top 10 en Canadá y el top 20 en Estados Unidos. De él surgió la canción "Don't Dream It's Over", que alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y Canadá, el número dos en Estados Unidos y el número ocho en Australia, y desde entonces se ha convertido en un himno del pop/rock en Australasia. El siguiente álbum de Crowded House, Temple of Low Men, lanzado en 1988, no alcanzó el mismo éxito que su debut, pero aun así fue popular en los países de origen de la banda, Nueva Zelanda y Australia...La banda neozelandesa Mi-Sex tuvo éxito con su sencillo "Computer Games".Otras bandas regionales destacadas fueron The Swingers, Coconut Rough, The Crocodiles y Peking Man.Los Jets, una banda tongano-estadounidense, tuvieron varios éxitos en las listas internacionales a finales de la década de 1980.

Durante la década de 1980, Japón tenía el segundo mercado musical más grande del mundo.En Japón, bandas como Shonen Knife, Boredoms, The Star Club, X Japan, Dead End y The Stalin surgieron en la escena indie japonesa, y el visual kei surgió en la década de 1980 con bandas como X Japan, Buck-Tick y D'erlanger. El noise rock japonés surgió en la década de 1980 con bandas como Melt-Banana, Zeni Geva y Guitar Wolf.Entre los ídolos se encontraban Seiko Matsuda, Akina Nakamori, Hiroko Yakushimaru, Tomoyo Harada, Yōko Oginome, Yoko Minamino, Chisato Moritaka y Wink. Entre los artistas del nuevo género musical se encontraba Saki Kubota. Entre las bandas de rock se encontraban Rebecca, Kome Kome Club y Southern All Stars. Entre los artistas de música electrónica se encontraba Yellow Magic Orchestra.La canción "Hana" (1980) de Shoukichi Kina fue un éxito internacional y vendió 30 millones de copias. Eiichi Ohtaki lanzó "A Long Vacation".El pop urbano, un género orientado al público adulto con influencias occidentales de disco, funk, soft rock y R&B, también se popularizó con el auge tecnológico japonés. Artistas populares del género fueron Anri y Tatsuro Yamashita. La mayoría de las canciones trataban sobre el amor o la vida en la ciudad. El género era poco conocido fuera de Japón. Sin embargo, el pop urbano ha ganado popularidad en Occidente gracias al microgénero vaporwave, difundido por internet. El 3 de mayo de 2019, Light in the Attic, un sello discográfico independiente, lanzó Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986. Se trataba de un álbum recopilatorio que mostraba el pop urbano y su estilo.El hardcore japonés surgió con bandas como The Star Club y GISM, y el grupo idol japonés Onyanko Club comenzó como un grupo idol entre los fans adolescentes y jóvenes.Además, Hong Kong experimentó un rápido crecimiento de la música pop, tanto en variedad como en popularidad. Grandes estrellas como Leslie Cheung, Anita Mui, Danny Chan, Alan Tam y Beyond fueron íconos de la década. La década de 1980 aún se considera el período más exitoso en la historia de la música de Hong Kong.El artista indonesio Taco triunfó a principios de los 80 con el sencillo "Puttin' On the Ritz", una versión actualizada de la clásica canción de los años 30.

• 1960s en música
• 1970s en música
• 1990s in music

• Cateforis, Theo (2011). ¿No somos New Wave?: Pop moderno a la vuelta de la década de 1980. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-03470-3. Retrieved 4 de junio 2014.
• Rose, Tricia (1994). Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6275-3.

• Hill, Dave (1986). Niños de diseño y niñas materiales: Fabricación de los 80 Pop Dream. Poole, Eng: Blandford Press. ISBN 0-7137-1857-9