Los amores de los dioses
Los amores de los dioses es un ciclo monumental de frescos, completado por el artista boloñés Annibale Carracci y su estudio, en la Galería Farnese, ubicada en el ala oeste. del Palacio Farnese, actual Embajada de Francia, en Roma. Los frescos fueron muy admirados en ese momento y más tarde se consideró que reflejaban un cambio significativo en el estilo de pintura, alejándose del manierismo del siglo XVI, en anticipación al desarrollo del barroco y el clasicismo en Roma durante el siglo XVII.
Producción
El cardenal Odoardo Farnese (cardenal), tataranieto del Papa Pablo III, encargó a Annibale Carracci y su taller la decoración de la galería con bóveda de cañón en el piano nobile del palacio familiar. . Las obras se iniciaron en 1597 y no se terminaron por completo hasta 1608, un año antes de la muerte de Annibale. Su hermano Agostino se unió a él de 1597 a 1600, y otros artistas en el taller incluyeron a Giovanni Lanfranco, Francesco Albani, Domenichino y Sisto Badalocchio.
Esquema e interpretaciones
Annibale Carracci fue el primero en decorar una pequeña habitación, el Camerino (1595-7), con escenas de la vida de Hércules. Probablemente se eligió el tema hercúleo porque Hércules Farnesio se encontraba en ese momento en el Palacio Farnesio. Este concepto de arte que imita el arte antiguo parece haberse trasladado a la gran Galería. Mientras realizaba una investigación de posgrado sobre la Galería, Thomas Hoving, más tarde director del Museo Metropolitano de Arte, señaló muchas correspondencias entre los frescos y los elementos de la famosa Colección Farnese de escultura romana. Gran parte de la colección se encuentra ahora en el Museo Capodimonte y en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, pero, en los siglos XVI y XVII, se organizó por temas en el Palacio Farnese. La sugerencia de Hoving de que muchos detalles de los frescos fueron diseñados para complementar los mármoles de abajo ha sido generalmente aceptada.
En 1597, Carracci comenzó a decorar la Galería con escenas que representaban los amores de los dioses dentro de marcos (quadri Riportati) y falsos medallones de bronce pintados sobre un marco arquitectónico ilusionista conocido como . cuadratura. Ignudi, putti, sátiros, grotescos y figuras de pie del Atlas (Atlantes) ayudan a sostener la estructura pintada.
Gian Pietro Bellori, biógrafo de artistas del siglo XVII y apologista platónico, llamó al ciclo "Amor humano gobernado por el amor celestial". Esta observación se basó principalmente en la representación de Carracci de amorcillos que representan a Cupido (equipado por Bellori con el amor profano) y Anteros (equipado con el amor sagrado) encontrados en las cuatro esquinas de la bóveda. Por ejemplo, Bellori escribe:
El pintor deseaba representar con varios símbolos la guerra y la paz entre el amor celestial y el amor común formulado por Platón. Por un lado pintó el Amor Celestial luchando con el Amor Común y jalarlo por el pelo: esta es la filosofía y la ley más sagrada que quita el alma del vicio, criándolo en lo alto. En consecuencia, una corona de laurel inmortal es resplandeciente en medio de luz brillante, demostrando que la victoria sobre los apetitos irracionales eleva a los hombres al cielo.
Hoving lo vio de otra manera. En sus memorias escribe:
Mi afortunado descubrimiento destruyó la interpretación aceptada del ciclo fresco de Annibale como un "Ensayo visual neoplatónico sobre la supremacía del amor celestial sobre la pasión física". Las pinturas eran en realidad una celebración entretenida de un montón de olímpicos randy golpeándose unos a otros y también un juego mental a escala rindiendo homenaje a la colección de antigüedades de Odoardo.
Escenas en la bóveda
Además de los amorcillos que se muestran en las cuatro esquinas, Los amores de los dioses están representados en la bóveda en trece escenas narrativas. Complementándolos, hay doce medallones pintados que parecen relieves de bronce. Estos medallones representan historias adicionales de amor, secuestro y tragedia. Las escenas están dispuestas de la siguiente manera:
- hilera central (de izquierda a derecha en la imagen adjunta): Pan y Diana, El Triunfo de Bacchus y Ariadne, y Mercurio y París.
Comenzando en la parte inferior izquierda y procediendo en sentido contrario alrededor de la bóveda, las escenas restantes son:
- lado oeste (de izquierda a derecha en la parte inferior de la imagen acompañante): Júpiter y Juno, escena marina (tradicionalmente El Triunfo de Galatea), y Diana y Endymion.
- Medallions en el lado oeste (de izquierda a derecha): Apollo y Marsyas, Boreas y Orithyia, Orfeo y Euridice, y La violación de Europa.
- lado sur (a la derecha de la imagen acompañante): Apollo e Hyacinth arriba Polyphemus y Galatea.
- Medallions en el lado sur: Posible escena de secuestro y Jason y la Flota Dorada.
- Este lado (de derecha a izquierda en la parte superior de la imagen acompañante): Hércules e Iole, Aurora y Cephalus, y Venus y Anchises.
- Medallions en el lado este (de derecha a izquierda): Hero y Leander, Pan y Syrinx, Salmacis y Hermaphroditus, y Cupido y Pan.
- lado norte (a la izquierda de la imagen acompañante): La violación de Ganymede arriba Polyphemus y Acis.
- Medallions en el lado norte: Fallo de París y Pan y Apolo.
El Triunfo de Bacchus y Ariadne
El Triunfo de Baco y Ariadna, que se muestra de manera destacada en el panel central, representa una procesión al mismo tiempo desenfrenada y clásicamente sobria que transporta a Baco y Ariadna hasta el lugar de sus amantes. cama. Aquí, el mito subyacente es que Baco, el dios del vino, se había ganado el amor de la princesa abandonada, Ariadna. La procesión recuerda los triunfos de la época republicana e imperial romana, en los que los desfiles de líderes victoriosos tenían al "imperator" coronado de laurel en un carro blanco con dos caballos blancos. En la procesión de Carracci, los dos amantes están sentados en carros tirados por tigres y cabras, y acompañados por un desfile de ninfas, bacantes y sátiros que tocan trompetas. En primer plano, Baco' El tutor, el barrigón, feo y borracho lascivo Silenus, monta un asno. Las figuras retozan cuidadosamente para ocultar la mayoría de los genitales masculinos desnudos.
El programa hace referencia a las Metamorfosis de Ovidio (VIII; líneas 160-182) y el espíritu alude a imágenes contemporáneas expresadas, por ejemplo, en una canción-poema de carnaval escrita por Lorenzo de& #39; Medici alrededor de 1475, que ruega:
Quest'è Bacco ed Arïanna,
belli, e l'un de l'altro ardenti:
perché ’l tempo fugge e inganna,
Sempre insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
Sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.Aquí están Bacchus y Ariadne,
Guapo, y ardiendo el uno para el otro:
Porque el tiempo huye y los tontos,
Se mantienen siempre contentos.
Estas ninfas y esas otras
Están siempre llenos de alegría.
Que los que desean ser felices, sean:
De mañana, no tenemos certeza.
Escenas adicionales
| Imagen | Nombre | Descripción |
|---|---|---|
| Quadri riportati | ||
 | Pan y Diana | Pan seduce a Diana con un polar de lana blanca como se describe en Virgil Georgics (Libro 3, Líneas 384-393). |
 | Mercurio y París | Mercurio entrega la manzana de la discordia antes del juicio de París (Ovid's Heroides Libro 16, Líneas 51 ff). |
 | Júpiter y Juno | El momento en el Iliad (Libro 14, Líneas 312-351) cuando Juno seduce a Júpiter para distraerlo de la Guerra de Troya para que Neptuno pueda ayudar a los griegos. De manera humorística, la máscara debajo de la escena se muestra bosteciendo. |
 | Triumphant escena marina | Pintada por Agostino Carracci, esta escena fue descrita por Bellori como el triunfo (apoteosis) de la nereid Galatea. Desde entonces, varios eruditos han postulado que la pareja central representa a Neptune y Salacia, Glaucus y Scylla, Venus y Triton, y Peleus y Thetis. Esta escena es la más sexualmente explícita de toda la serie debido a la colocación de la figura masculina principal en la región púbica de su compañero. Es aún más explícito en los dibujos de Agostino encontrados en la Galería Nacional de Londres. En los dibujos animados, no hay tela entrelazada entre su mano gemida y su carne. El cabezal del macho principal es una parodia de un antiguo busto del emperador Caracalla que habría sido encontrado en un nicho en la galería de abajo. |
 | Diana y Endymion | Observada por dos amorti ocultos, Diana amorosamente cuida el Endymion dormido. |
 | Apollo e Hyacinth | Apolo lleva a su amante muerto al cielo (Ovid's Metamorfosis Libro 10, Líneas 162 ff). Annibale retrata a los jóvenes muertos agarrando un ramo de hicintos. Dos sátiras sentados en el marco dorado de la imagen de Polyphemus abajo se inclinan contra el marco de esta imagen para apoyarla. |
 | Polyphemus y Galatea | Los ciclops cantan una canción declarando su amor por el nereid (Metamorfosis 13.728ff). Attended by two other sea ninphs, Galatea is shown as a velificans. |
 | Hércules e Iole | Después de asesinar a la familia de Iole, Hércules la tomó como su concubina. En venganza, ella lo vence con guile femenino y lo convence a actuar de manera efeminada (en inglés)Heroides 9 y Tasso Jerusalem Delivered Libro 16, Verso 3). Annibale retrata una inversión de roles: Hércules está en el agarre de las mujeres jugando el tambourine mientras sostiene su club y lleva la piel del león Nemean. |
 | Aurora y Cephalus | Esta escena fue pintada por Agostino Carracci. Aurora coloca al Cephalus renuente en su carro mientras su viejo amante, el decrépito pero inmortal Tithonus se encuentra en el suelo (Metamorfosis 7.700ff). |
 | Venus y Anchises | La seducción de Anchises por Venus se describe en la Homeric Hymn to Aphrodite (Linas 45-199). La inscripción GENVS VNDE LATINVM (cuando llegó la raza latina) alude a su descendencia, Aeneas. Una huella erótica de Agostino (parte de su llamada Lascivie serie) puede haber sido utilizado como un modelo para esta escena. |
 | La violación de Ganymede | La hermosa juventud se muestra raptada por el águila de Júpiter (Metamorfosis 10.152ff). Este es el colgante Apollo e Hyacinth en el lado opuesto del pasillo y se representa ser apoyado por satyrs de una manera similar. |
 | Polyphemus y Acis | En este colgante Polyphemus y Galatea, los ciclops furiosos se muestra abrazando la roca que mata al amante de Galatea Acis (Acis)Metamorfosis 13.728ff). |
| Medallions | ||
 | Apollo y Marsyas | Apolo flays Marsyas vivo porque el satyr tenía la arrogancia para creer que podía derrotar al dios en un concurso musical (Metamorfosis 6.382ff). |
 | Boreas y Orithyia | Abductos de Boreas Orithyia por la fuerza, la envuelve en una nube, y la viola (Metamorfosis 6.382ff). |
 | Orfeo y Euridice | A las puertas de Hades, Orfeo se da vuelta para ver a su amada esposa y, al hacerlo, la pierde al inframundo (Metamorfosis 10.40-63). |
 | La violación de Europa | En la forma de un becerro blanco hermoso, Júpiter abduce Europa a Creta (Metamorfosis 2.846-875). |
 | Hero y Leander | Hero nada a través del Hellespont para unirse a su amante. Cupido se muestra liderando el camino. Una noche tormentosa, Hero se ahoga y Leander salta a su muerte desde la torre (Heroides 18). |
 | Pan y Syrinx | Para salvarla del pan amoroso, Syrinx se transforma en una caña de agua (Metamorfosis 1.689ff). |
 | Salmacis y Hermaphroditus | Como Hermafroditus es abrazado por el Naiad Salmacis, se fusionan en un ser ()Metamorfosis 4.285ff). |
 | Cupido y Pan | Representando la frase Virgiliana Omnia vincit amor (el amor conquista todo), Cupido se muestra subyugado Pan. |
| Medallions on North and South sides | Los cuatro medallones restantes se colocan de manera ilusionista detrás de los retratos de Polyphemus. Como tal, apenas son visibles. En el lado sur, retratan una posible escena de secuestro y Jason y la Flota Dorada. En el lado norte, retratan el Fallo de París y Pan y Apolo. | |
Escenas en las paredes
| Imagen | Nombre | Descripción |
|---|---|---|
| Escenas de la mitología | ||
 | Perseo y Andromeda | Pintado por Annibale Carracci y Domenichino. |
 | Combate de Perseo y Fineas | Pintado por Annibale Carracci y Domenichino. |
 | Virgen con el Unicornio | Domenichino. |
  | Hércules libera Prometeo por Lanfranco | Pequeñas escenas. |
| Las virtudes cardenales | ||
 | Fortitud | |
| escudos herálicos | ||
Cardenal Alessandro Farnese | ||
Legacy
Las decoraciones de Annibale Carracci en la Galería Farnese demostraron una nueva gran manera de monumental pintura al fresco. Ellos ejercieron una poderosa influencia formativa tanto sobre lienzo como pintura al fresco en Roma durante el siglo XVII. Las dobles tendencias clásicas y barrocas en esta obra impulsarían el debate de la próxima generación de pintores frescos, entre Sacchi y Pietro da Cortona, sobre el número de figuras que se incluirían en una pintura. El tratamiento de Carracci de la composición y la disposición y expresión de las figuras influiría en pintores como Sacchi y Poussin, mientras que su manera narrativa efervescente influyó en Cortona.
Annibale Carracci, en su época, fue visto como uno de los pintores clave para revivir el estilo clásico. Por el contrario, unos años más tarde, artistas como Caravaggio y sus seguidores se rebelarían contra la representación de la profundidad espacial en color y luz, y en su lugar introducirían un realismo dramático tenebroso en su arte. Pero sería inapropiado considerar a Annibale Carracci únicamente como la continuación de una tradición heredada; en su época, su estilo vigoroso y dinámico, y el de sus ayudantes de estudio, cambiaron el estilo preeminente de la pintura en Roma. Su trabajo habría sido visto como liberador para los artistas de su época, tocando temas paganos con una alegría ilimitada. Se podría decir que si bien el manierismo había dominado el arte del contraposto y la contorsión formal; Annibale Carracci había representado la danza y la alegría.
Los seguidores posteriores del formalismo y la severidad neoclásicos desaprobaron los excesos de Annibale Carracci, pero en su época, habría sido visto como un maestro en lograr la aproximación suprema a la belleza clásica en la tradición de los frescos seculares de Rafael y Giulio Romano en la Logia de la Villa Farnesina. Sin embargo, a diferencia de Rafael, sus figuras pueden mostrar una musculatura al estilo de Miguel Ángel y alejarse de los rostros a menudo impasibles de la pintura del Alto Renacimiento.