Lorenzo perosi

Monseñor Lorenzo Perosi (21 de diciembre de 1872 – 12 de octubre de 1956) fue un compositor italiano de música sacra y el único miembro de la Giovane Scuola que no escribió ópera. A finales de la década de 1890, cuando todavía tenía veintitantos años, Perosi era un compositor de música sacra internacionalmente célebre, especialmente oratorios de gran escala. El premio Nobel Romain Rolland escribió: "No es fácil dar una idea exacta de lo popular que es Lorenzo Perosi en su país natal". La fama de Perosi no se limitó a Europa. Un artículo del New York Times del 19 de marzo de 1899 titulado "El genio de Don Perosi" comenzó, "El gran y cada vez mayor éxito que han recibido los cuatro nuevos oratorios de Don Lorenzo Perosi ha colocado a este joven sacerdote-compositor en un pedestal de fama que sólo puede compararse con la que se le ha otorgado en los últimos años. al idolatrado Pietro Mascagni por sus compatriotas." Gianandrea Gavazzeni hizo la misma comparación: "Los repentinos clamores de aplausos, a finales del siglo [XIX], fueron exactamente iguales a los de una década antes para Mascagni." Perosi trabajó para cinco Papas, incluido el Papa Pío X, quien impulsó en gran medida su ascenso.

Biografía

Primeros años y educación

Lorenzo Perosi nació en Tortona, Piamonte, Italia. Muchas fuentes dan el 20 de diciembre como la fecha de nacimiento de Perosi, pero estudios recientes sugieren que el 21 de diciembre es correcto. Perosi fue uno de los doce hijos, uno de los seis que sobrevivieron a la infancia. Perosi provenía de una familia extremadamente musical y religiosa. Durante casi 200 años antes que él, todos los antepasados de Lorenzo fueron músicos de iglesia. Su padre fue Giuseppe Perosi (1849-1908), Maestro di Cappella (director del coro) de la catedral de Tortona y uno de los músicos eclesiásticos más destacados de Italia. Giuseppe fue el primer maestro de Lorenzo, así como de sus otros dos hijos, Carlo (que se convirtió en sacerdote y luego cardenal) y Marziano (que fue Maestro di Cappella en el Duomo de Milán de 1930 a 1949). En Milán Lorenzo estudió con el respetado profesor Michele Saladino del Conservatorio de Milán. Incluso cuando no estaba matriculado en el Conservatorio, Perosi mantuvo un curso por correspondencia con Saladino.

En 1890, con 18 años y aún estudiante, Perosi obtuvo su primer puesto profesional: organista y "profesor de novicios de piano" en la Abadía de Montecassino. Recibió su diploma del Conservatorio de Milán en 1892, tras lo cual pasó un influyente año de estudio con Franz Xaver Haberl en Ratisbona, en la Kirchenmusikschule que Haberl había fundado en 1874. Destacado músico y musicólogo, Haberl fue el editor pionero de la Obras completas de Palestrina y Lassus. El desarrollo de Perosi fue tal que Haberl le ofreció una cattedra ("cátedra" o puesto permanente de profesor) en la Kirchenmusikschule. Perosi, que añoraba su hogar, declinó cortésmente la oferta y optó por un puesto como profesor y director de música sacra en Imola. Como explicó el propio Perosi, "deseó y oró mucho al Señor para poder hacer algo por la música de Dios en Italia". Perosi sirvió en Imola desde noviembre de 1892 hasta agosto de 1894.

En 1894 Perosi fue a la Abadía de Solesmes para estudiar con los gregorianos Dom André Mocquereau y Dom Joseph Pothier. La polifonía renacentista que aprendió de Haberl y el canto gregoriano que estudió en Solesmes fueron los dos pilares sobre los que se basó toda la obra de Perosi.

Años en Venecia

De Imola, Perosi obtuvo un puesto más importante, el de Maestro de la Capilla Marciana en la Basílica de San Marcos en Venecia. Este nombramiento veneciano fue el resultado de la profunda amistad entre Perosi y el cardenal Giuseppe Sarto, entonces Patriarca di Venezia (Patriarca de Venecia), pero que pronto sería el Papa Pío X. Sarto era un profundo amante de la música que estaba perturbado por los aproximadamente cien años (c. 1800-1900) que el canto gregoriano estaba ausente en la Iglesia. Prevaleció un estilo de música más operístico y entretenido. Así, Perosi encontró en Sarto no sólo un amigo y un espíritu afín, sino también un patrocinador incondicional.

El nombramiento de Perosi en Venecia (1894) desató un torrente de música que duró al menos hasta 1907. Continuó componiendo prolíficamente hasta su muerte, pero este período de 13 años produjo algunas de sus obras más sustanciales.

En 1895, Perosi se convirtió en sacerdote, habiendo sido ordenado por su buen amigo, el Cardenal Patriarca Sarto. Sarto y Perosi eran amigos de Luigi Orione, nacido en Tortona en 1872 como Perosi, y los tres también se inspiraron mutuamente.

Don Perosi se inspiró en el posterior Papa Pío X también para infundir santidad sacerdotal en la música, y Perosi diariamente ofrecía Misa y pasaba muchas horas en oración.

Cita del Vaticano

En 1898, el cardenal Sarto utilizó su influencia con el Papa León XIII para conseguirle a Perosi el puesto de Maestro Perpetuo della Cappella Sistina, o Director Perpetuo del Coro Sixtino, en Roma. Cinco años después, Sarto fue elegido Papa Pío X. Pocos meses después de su coronación, publicó un Motu Proprio Tra le sollecitudini sobre música sacra. Otorgó al canto gregoriano un estatus privilegiado como forma ideal de música litúrgica, prohibió a las mujeres vocalistas, restringió severamente el uso de cualquier instrumento excepto el órgano y prohibió la adaptación de la música secular para uso de la iglesia.

Perosi siguió siendo Maestro Perpetuo hasta su muerte más de 50 años después, a pesar de las interrupciones en su dirección. Después de 1907, Perosi comenzó a sufrir más intensamente problemas psicológicos y neurológicos, causados por su nacimiento problemático (probablemente de nalgas). Estas aflicciones alcanzaron su punto máximo en 1922; muchos lo declararon "incurable" El compositor pasó muchos meses en relativo aislamiento; algunas fuentes sugieren que estuvo brevemente institucionalizado, aunque estudios recientes sugieren que este no fue el caso y que no cambió de residencia en 1922. De hecho, al año siguiente, 1923, Perosi había reanudado plenamente su actividad administrativa y compositiva; En la última década de su vida, también mantuvo una apretada agenda como director.

Composiciones

Según la biógrafa Graziella Merlatti, Perosi fue el compositor de música sacra más prolífico del siglo XX. Según la estimación del musicólogo Arturo Sacchetti, Perosi compuso entre 3.000 y 4.000 obras. Muchos todavía esperan su publicación; algunos aún no han sido localizados. Todas las fuentes mencionadas en la bibliografía coinciden en que Perosi fue el compositor más influyente del Movimiento Ceciliano.

A pesar de la relativa oscuridad de su nombre hoy en día, Perosi fue un miembro destacado de la Giovane Scuola, de la que los compositores más importantes del Verismo o Veristi (Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano y Cilea) eran considerados miembros. Un capítulo completo está dedicado a Perosi en Musiciens d'Aujourd'hui de Romain Rolland (1899). Perosi era profundamente admirado no sólo por Rolland y por el ya mencionado Veristi, sino también por Boito, Toscanini y muchos otros. Caruso cantó su música, al igual que Sammarco, Tagliabue, Gigli y otros grandes cantantes de esa época, y también bastantes de la época moderna, como Fiorenza Cossotto, Mirella Freni, Renato Capecchi y su compatriota tortonés Giuseppe Campora. Entre sus admiradores franceses se encontraban Debussy, Massenet, Guilmant y d'Indy, todos los cuales quedaron impresionados por el estreno francés de 1899 de La Risurrezione di Cristo. A diferencia de los demás miembros de la Giovane Scuola, Perosi estuvo significativamente influenciado por el repertorio preclásico. Romain Rolland informa que Perosi dijo: "Anteriormente, los grandes artistas eran más eclécticos que nosotros y menos limitados por sus nacionalidades... Debemos hacer lo que ellos hicieron". Debemos intentar recrear un arte en el que se mezclen las artes de todos los países y de todos los tiempos."

En su época, Perosi era mejor conocido por sus oratorios, obras de gran escala para coro, solistas y orquesta basadas en textos latinos. Si bien las obras pueden parecer de ritmo lento hoy en día, en ese momento eran bastante novedosas no sólo por su fusión de polifonía renacentista, canto gregoriano y exuberantes melodías y orquestaciones del verismo, sino también por la fe profundamente arraigada de Perosi en las palabras que había fijado. El oratorio como género había estado en declive en los siglos anteriores, y las contribuciones de Perosi al canon le valieron un breve pero significativo reconocimiento internacional.

Además de los oratorios y misas por los que es más conocido, Perosi también escribió música secular: poemas sinfónicos, música de cámara, conciertos, etc. En su juventud, también escribió piezas para órgano.

Se cita a Giacomo Puccini diciendo que "Hay más música en la cabeza de Perosi que en la mía y la de Mascagni juntas".

El sucesor de Perosi

Perosi fue sucedido como director del Coro Sixtino y músico papal por su asistente, monseñor Domenico Bartolucci (nacido en Borgo San Lorenzo, el 7 de mayo de 1917 - el 11 de noviembre de 2013) en 1956, quien permaneció en este cargo hasta 1997. Bartolucci, quien fue rehabilitado en 2006 bajo el Papa Benedicto XVI, criticó duramente a Perosi, a quien culpó por el deterioro de la música de la Iglesia.