Lorenz hart

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Lorenz Milton Hart (2 de mayo de 1895 - 22 de noviembre de 1943) fue un letrista estadounidense y la mitad del equipo de compositores de Broadway Rodgers and Hart. Algunas de sus letras más famosas incluyen 'Blue Moon', 'The Lady Is a Tramp', 'Manhattan', 'Bewitched, Bothered and Bewildered'.;, y 'Mi divertido San Valentín'.

Vida y carrera

Hart nació en Harlem, ciudad de Nueva York, el mayor de dos hijos, de padres inmigrantes judíos, Max M. y Frieda (Isenberg) Hart, de ascendencia alemana. A través de su madre, era sobrino bisnieto del poeta alemán Heinrich Heine. Su padre, un promotor de negocios, envió a Hart y a su hermano a escuelas privadas. (Su hermano, Teddy Hart, también fue al teatro y se convirtió en una estrella de la comedia musical. La esposa de Teddy Hart, Dorothy Hart, escribió una biografía de Lorenz Hart).

Hart recibió su primera educación en Columbia Grammar School e ingresó a Columbia College en 1913, antes de cambiarse a la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, donde asistió durante dos años. En 1919, un amigo le presentó a Richard Rodgers, y los dos unieron fuerzas para escribir canciones para una serie de producciones de estudiantes y aficionados.

En 1918, Hart trabajaba para los hermanos Shubert, socios en el teatro, traduciendo canciones de obras de teatro alemanas al inglés. En 1919, él y Rodgers' canción "Any Old Place With You" se incluyó en la comedia musical de Broadway A Lonely Romeo. En 1920, seis de sus canciones se utilizaron en la comedia musical Poor Little Ritz Girl, que también contó con música de Sigmund Romberg. Fueron contratados para escribir la banda sonora de la producción de Theatre Guild de 1925 The Garrick Gaieties, cuyo éxito les valió elogios.

Rodgers y Hart posteriormente escribieron la canción y la letra de 26 musicales de Broadway durante una asociación de más de 20 años que terminó poco antes de la muerte prematura de Hart. Sus "cuatro grandes" fueron Babes in Arms, The Boys From Syracuse, Pal Joey y On Your Toes. The Rodgers and Hart las canciones han sido descritas como íntimas y destinadas a una larga vida fuera del teatro. Muchas de sus canciones forman parte del repertorio estándar de cantantes e instrumentistas de jazz. Hart ha sido llamado "el bardo expresivo de la generación urbana que maduró durante los años de entreguerras". Pero los "elogios que sugieren que Larry Hart era un poeta" hizo que su amigo y colega escritor Henry Myers dijera lo contrario. “Larry en particular era principalmente un showman. Si logras examinar técnicamente sus canciones y eludir por el momento su hechizo, verás que todas están hechas para ser representadas, que son parte de una obra de teatro. Larry era un dramaturgo."

Rodgers y Hart escribieron música y letras para varias películas, incluidas Love Me Tonight (1932), The Phantom President (1932), Hallelujah, I&# 39;m a Bum (1933) y Mississippi (1935). Con sus éxitos, durante la Gran Depresión, Hart ganaba $ 60,000 anuales y se convirtió en un imán para muchas personas. Dio numerosas fiestas grandes. A partir de 1938, viajó con más frecuencia y sufrió por su forma de beber. Sin embargo, Rodgers y Hart continuaron trabajando juntos hasta mediados de 1942, y su nuevo musical final fue By Jupiter de 1942.

The New York Times informó el 23 de julio de 1942: "The Theatre Guild anunció ayer que Richard Rodgers, Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II pronto comenzarán a trabajar en una versión musical de Lynn La obra folclórica de Riggs, Green Grow the Lilacs, que el Guild produjo para sesenta y cuatro representaciones en el Guild Theatre en 1931." Rodgers había traído a Hammerstein al proyecto debido al empeoramiento del estado mental de Hart; Hart admitiría que tuvo dificultades para escribir un musical para un entorno rural como Oklahoma y se fue, dejando a un ansioso Hammerstein (cuyo propio compañero de composición, Jerome Kern, no tenía interés en el proyecto) para completar lo que eventualmente se convertiría en ¡Oklahoma! Rodgers y Hammerstein continuaron colaborando durante 16 años (terminando con la muerte de Hammerstein en 1960), una asociación que convirtió al dúo en uno de los equipos de composición más exitosos del siglo XX.

Hart, mientras tanto, se vio muy afectado por la muerte de su madre a fines de abril de 1943. Reagrupándose un poco, Rodgers y Hart se unieron por última vez en el otoño de 1943 para una reposición de A Connecticut Yankee. Se escribieron seis números nuevos, incluido 'To Keep My Love Alive', para esta versión reelaborada de la obra; resultaría ser la última letra de Hart. Hart se había tomado un descanso la noche de la inauguración y se había ido por dos días. Lo encontraron enfermo en una habitación de hotel y lo llevaron al Doctors Hospital, Upper East Side, pero murió a los pocos días.

Estilo lírico

Según Thomas Hischak, Hart "tenía un notable talento para las rimas internas y polisilábicas", y sus letras a menudo han sido elogiadas por su ingenio y sofisticación técnica.

Según el crítico musical de The New York Times Stephen Holden, "Muchas de las letras de las baladas de Hart transmitían una tristeza desgarradora que reflejaba su convicción de que físicamente era demasiado poco atractivo". ser amable." Holden también señaló que "en sus letras, como en su vida, Hart se erige como una figura irresistiblemente solitaria". Aunque escribió docenas de canciones que son juguetonas, divertidas y llenas de ingeniosos juegos de palabras, es la triste vulnerabilidad debajo de su superficie lo que les da un singular patetismo."

Vida y muerte personales

Hart vivía con su madre viuda. Sufría de alcoholismo y, a veces, desaparecía y se iba durante semanas en borracheras alcohólicas.

Holden escribe:

Muchas de sus letras eran las expresiones confesionales de un romántico sin esperanza que odiaba su propio cuerpo. Por todos los relatos, Hart, que se paró a menos de cinco pies [1,52 m] de altura y se desgarró en humo de puros, se vio como un monstruo indeseable. Homosexual en la era del armario, persiguió una vida erótica secreta y atormentada de la que sólo aparecen indicios en sus canciones.

Hart sufrió depresión y tristeza a lo largo de su vida. Su comportamiento errático fue a menudo la causa de fricciones entre él y Rodgers y condujo a la ruptura de su sociedad en 1943 antes de su muerte. Rodgers luego comenzó a colaborar con Oscar Hammerstein II.

Devastado por la muerte de su madre siete meses antes, Hart murió en la ciudad de Nueva York de neumonía por exposición el 22 de noviembre de 1943, después de beber mucho. Sus restos están enterrados en el cementerio Mount Zion en el condado de Queens, Nueva York. Las circunstancias de su vida fueron fuertemente editadas y romantizadas para la película biográfica de MGM de 1948 Words and Music.

Obras escénicas seleccionadas

Canciones destacadas