Longquan celadon
El celadón de Longquan (龍泉青瓷) es un tipo de cerámica china vidriada en verde, conocida en Occidente como celadón o greenware, producida entre 950 y 1550 aproximadamente. Los hornos se encontraban principalmente en la prefectura de Lishui en al suroeste de la provincia de Zhejiang en el sur de China y al norte de la provincia de Fujian. En general, se han descubierto un total de unos 500 hornos, lo que convierte al área de producción de celadón de Longquan en una de las áreas históricas de producción de cerámica más grandes de China. "Tipo Longquan" se prefiere cada vez más como término, en reconocimiento de esta diversidad, o simplemente "celadón del sur", ya que también había una gran cantidad de hornos en el norte de China que producían artículos de Yaozhou u otros artículos de celadón del norte. Estos son similares en muchos aspectos, pero con diferencias significativas con el celadón tipo Longquan, y su producción aumentó y disminuyó un poco antes.
La producción de celadón tenía una larga historia en Longquan y sitios relacionados, pero no fue hasta el período Song del Norte (960-1127) que comenzó la producción a gran escala y el traslado de la capital a Hangzhou, cerca de Longquan, después de el comienzo de la Canción del Sur (1127-1279), probablemente fue importante en la gran expansión de la calidad y la producción allí. Ambos continuaron en niveles altos en los períodos Yuan (1271-1368) y la primera parte de los períodos Ming (1368-1644). Los celadones de Longquan fueron una parte importante de la economía de exportación de China durante más de quinientos años y fueron ampliamente imitados en otros países, especialmente en Corea y Japón. Su desaparición se produjo después de que la porcelana azul y blanca de Jingdezhen los superara en sus mercados.
En términos occidentales tradicionales, la mayoría de los celadones se cuentan estrictamente como gres, ya que el cuerpo de arcilla cocida no suele ser ni blanco ni translúcido. En la clasificación tradicional china, que divide la cerámica en loza de cocción baja y porcelana de cocción alta, cuentan como porcelana. Términos de compromiso como "gres porcelánico" puede usarse para describir las piezas, y algunos escritores occidentales consideran que los productos deben ser "considerados como porcelanas".
Los celadones de Longquan se encontraban entre los mejores de una gama de productos de celadones producidos en China y lideraron los desarrollos estilísticos y técnicos. Los celadones se produjeron en una gama de tonos de color, centrados en el verde oliva, pero extendiéndose a azules verdosos (considerados deseables, pero menos comunes) y marrones. Todos estos colores provienen del esmalte; el cuerpo debajo a veces se deja parcialmente sin esmaltar como parte de la decoración, cuando se dispara a un marrón terracota. Las mercancías casi nunca se pintan; la decoración proviene de la forma de la vasija y de los diseños tallados o incisos en el cuerpo. Originalmente, las formas eran en su mayoría simples, lo que permitía que el color del esmalte creara el efecto principal de una pieza, pero en períodos posteriores la decoración en relieve era común.
Aspectos técnicos y decoración
El cuerpo del celadón de Longquan, como se ve en fragmentos bajo el vidriado, varía de "un gres gris pesado y compacto a un material de porcelana casi blanco", pero cuando se quema en la superficie, se convierte en una terracota típica. marrón rojizo, visto en el pie sin vidriar de muchas piezas, y cuando la decoración en relieve se deja sin vidriar (ver abajo y la ilustración). Esto distingue a Longquan de Northern Celadons. Sin embargo, este puede no ser el caso en piezas hechas del material más blanquecino, porcelánico, donde el cuerpo cocido también puede ser "translúcido si es lo suficientemente delgado". En fuentes occidentales, las piezas individuales normalmente se clasifican como gres, pero algunas pueden llamarse porcelana; Es probable que el material traducido del chino lo describa todo como "porcelana".
El cuerpo normalmente se arrojaba en el torno de alfarero, con grandes jarrones a menudo colocados en secciones y ensamblados. Se utilizaron plantillas y, en ocasiones, moldes, incluidos moldes de dos partes, y moldes que incluían decoración. Las secciones de relieve de galleta sin esmaltar se lograron esparciendo los relieves sobre un área vidriada antes de la cocción, donde la superficie sería plana en el horno, o agregando una capa protectora de cera o grasa antes del vidriado, cuando se decoraban los lados de un jarrón.
Los colores del esmalte varían en un amplio espectro de verdes grisáceos a azulados, con algunos marrones amarillentos también. El color proviene del óxido de hierro quemado en una atmósfera reductora, y el color varía con la temperatura y la fuerza y el momento de la reducción. El celadón de Longquan se cocía en largos hornos de dragón, túneles de ladrillo que se elevaban por una pendiente, con una serie de cámaras, y los mejores resultados procedían de las ollas en las etapas superiores, que se calentaban de forma más lenta y uniforme. Siempre se usaban Saggars, y los hornos más largos, con hasta doce cámaras, podrían haber cocido hasta 25.000 piezas a la vez. La temperatura de cocción estuvo probablemente entre 1180 °C y 1280 °C, con un rango de más de 1250 °C dando los mejores colores verde o azul. En algunos casos, al menos, parece haber habido capas de veladura y también múltiples cocciones para lograr un efecto de veladura más profundo.
El esmalte se vuelve opaco por la presencia de cenizas vegetales y diminutas burbujas de gas, que dan un efecto lustroso. Con las arcillas de cuerpo más blanco, las piezas pueden ser translúcidas. El color rojizo pronunciado de las áreas sin esmaltar proviene del final de la cocción, ya que la arcilla calentada entra en contacto con el aire fresco que ingresa al horno, y el hierro presente se convierte en óxido ferroso. Muchas piezas tienen grietas o crujidos en el vidriado, pero mucho menos que en la cerámica Guan estrechamente relacionada. Una técnica que a veces se encuentra antes de alrededor de 1400 era agregar manchas o salpicaduras de una mezcla rica en óxido de hierro con apariencia de aleatoriedad; estos dispararon un marrón oscuro.
Tanto la tradición china como la japonesa han desarrollado una variedad de términos para describir los colores y las cualidades del esmalte; algunos de los japoneses tienen la ventaja de estar anclados a piezas específicas en Japón. El término kinuta (砧青瓷) que significa "mazo", probablemente por un jarrón de mazo en particular, representa el color azul verdoso más admirado del período Song y se usa a menudo en inglés., mientras que tenryūji tiene un "un tono verde amarillento tenue", y es de Yuan y Ming. El tipo shickikan es del Ming medio, después de que el vidriado se hiciera más transparente. Al igual que con otros celadones, para los chinos la similitud del color con el jade, siempre el material más prestigioso del arte chino, fue un factor importante en su atractivo, y algo que los alfareros intentaron aumentar.
La mayoría de las formas son simples pero muy elegantes. El tamaño y la decoración de las piezas finas más grandes aumenta a partir del yuan, y en el siglo XIV se fabricaron algunos jarrones muy grandes y jarras de vino con tapa. El "mazo" El jarrón era un favorito especial en Longquan, a menudo con asas en forma de animales o dragones. Los jarrones funerarios, hechos en parejas, también suelen presentar animales encantadoramente estilizados, generalmente tigres y dragones, enroscados alrededor de los hombros del recipiente. Estos se utilizaron en la costumbre funeraria del sur de China para almacenar provisiones para el más allá. Otro estilo distintivo de Longquan era un plato con dos o más peces en bajo relieve nadando en el centro, ya sea en galleta o glaseado; estos a veces tienen agujeros perforados para manijas de metal, como se menciona en una fuente de finales del siglo XIV.
En general, la decoración de Longquan tiende a sobresalir del cuerpo, y los efectos que obtiene el celadón norteño al acumularse el vidriado sobre el tallado poco profundo en el cuerpo son menos comunes. Las piezas anteriores se contentan con sutiles efectos de esmalte, a menudo acentuados por el adelgazamiento del esmalte sobre pequeñas crestas o nervaduras, mientras que las piezas posteriores tienen volutas florales más elaboradas o animales en relieve. Las figurillas y los santuarios religiosos eran raros antes del Yuan y nunca constituyeron una gran parte de la producción; como en Qingbai, estos a veces mezclan bizcocho, para la carne o la figura, con un fondo glaseado.
Jarrón con decoración de punto de hierro, Yuan
Jarrón "Mallet" con mangos de animales estilizados, Canción del Sur, siglo XII
Pareja de vasos con animales con tapa funeraria; izquierda, tigre persiguiendo a un perro, derecha, dragón persiguiendo una perla, Canción del Sur
plato con pescado escarpado en bizcocho, y efectos de la recolección de esmalte en la decoración incisa, Yuan, siglo XIV
Dish con un dragón en el centro
Mercados y posterior coleccionismo
A diferencia del celadón del norte, la cerámica de Longquan no parece haber sido utilizada por la corte imperial bajo la dinastía Song, aunque se usaron hornos de Longquan para hacer el "oficial" Artículos de Guan, aparentemente cuando los hornos de Guan no podían hacer frente a los pedidos. Un mercado importante parece haber sido la clase literati o erudito-caballero. Además de artículos de uso ordinario, se usaban en altares y, a veces, en entierros. Muchas formas, especialmente en el período temprano, se basaron en antiguas formas rituales de bronce, que se consideraban apropiadas para funciones religiosas, aunque carecían de la compleja decoración superficial de los originales de bronce. Estos también se exportaron en gran número y, al menos en países del sudeste asiático como Japón y Corea, estas asociaciones también podían ser apreciadas por los literatos locales y, de hecho, por el clero, ya que muchas de las mejores supervivencias están en los templos.
Japón era un importador entusiasta y a gran escala, y la playa de Kamakura, la capital durante el apogeo de la producción de Longquan, tenía unos 50 000 tiestos de Longquan, que se cree que fueron arrojados al final del viaje desde China. Japón pronto comenzó a imitar las mercancías de Longquan, y ha continuado haciéndolo, tanto en versiones de cerámica producidas en masa como de estudio.
También se exportaron grandes cantidades al oeste del mundo islámico, y una de las colecciones más importantes en la actualidad son las 1300 piezas que sobreviven de la colección de los emperadores otomanos, la mayoría ahora en el Palacio Topkapi en Estambul. Su valor aumentó por la creencia en el Medio Oriente y Europa de que las piezas se romperían o cambiarían de color si se les colocaba veneno. También se han encontrado fragmentos a lo largo de la costa este de África, tan al sur como Kenia y Tanzania.
Muy pocas piezas llegaron a Europa a través de obsequios comerciales o diplomáticos de países islámicos y, a veces, se les entregaron elaborados montajes de metal, convirtiéndolos en copas. Solo se puede documentar que tres piezas de cerámica china supervivientes llegaron a Europa antes de 1500. De ellas, la más antigua es el jarrón de Fonthill (ahora Dublín), que es porcelana qingbai, pero las otras dos son celadón de Longquan. En 1487 Lorenzo de' Medici recibió un plato Longquan de Qaitbay, el sultán mameluco de Egipto. El cuenco Katzenelnbogen fue comprado por un peregrino aristócrata alemán en Tierra Santa en 1433/34, quien a su regreso le dio una tapa y monturas en plata dorada (ahora Kassel). El Longquan Warham Bowl, tradicionalmente entregado a New College, Oxford por William Warham, arzobispo de Canterbury en 1532 (ahora prestado al Ashmolean Museum), es quizás un poco posterior, de alrededor de 1500, y una vez en Inglaterra se le dieron monturas elaboradas en oro..
Historia
En el período Song del Norte, solo el sitio del horno Dayao (大窯) cerca de la ciudad de Longquan producía mercancías en veintitrés hornos separados; con Jincun cerca, estos parecen haber sido los complejos de hornos más grandes y produjeron las mejores mercancías. La era de mayor producción de cerámica no fue hasta la canción del sur (1127-1279), y luego continuó en los períodos Yuan (1271-1368) y Ming (1368-1644).
Un acontecimiento clave en el auge del celadón de Longquan fue la huida de la corte Song del Norte hacia el sur, después de que perdiera el control del norte en las desastrosas guerras Jin-Song de la década de 1120. Se estableció un nuevo tribunal Song del Sur en Hangzhou, cerca de Longquan. Los hornos Northern Celadon disminuyeron a medida que Longquan expandió enormemente la producción. Las mercancías de Longquan no procedían de uno de los Cinco Grandes Hornos agrupados posteriormente por los conocedores chinos, y rara vez se mencionan en los primeros escritos sobre el tema, aunque en la dinastía Qing se hicieron cuidadosas imitaciones.
Una historia repetida en muchas fuentes desde el Yuan en adelante, con un significado incierto, habla de dos hermanos llamados Zhang, ambos alfareros de Longquan, quizás en el sur de Song, aunque esto no está claro. El hermano mayor desarrolló un tipo de cerámica muy especial; correcta o incorrectamente, las fuentes posteriores dicen que esto se distinguía por el vidriado crepitante, y se supone que la cerámica Ge (que significa "cerámica del hermano mayor") es de este tipo. El hermano menor también desarrolló un fino estilo de cerámica, que a menudo se considera la cerámica temprana de Longquan de mejor calidad.
El período Southern Song vio la mejor calidad y una gran variedad de colores, así como una gran expansión de la producción. Un recuento realizado en 1988 por un arqueólogo chino de los inicios de nuevos hornos dio 39 de Song del Norte, 61 de Song del Sur y más de 70 de Yuan. Los porcentajes de los que todavía producían en el siglo XX eran del 23 %, <10 % y <5 %, lo que indicaba una burbuja de sobreproducción, a la que solo sobrevivían los hornos más potentes.
La calidad declinó durante el siglo XIV, aunque inicialmente la producción y las exportaciones continuaron creciendo. A mediados de siglo, la cerámica de Jingdezhen se fabricaba como porcelana azul y blanca, y esta espectacular cerámica nueva reemplazó gradualmente al celadón de Longquan en muchos de sus mercados. Las inundaciones y la guerra parecen haber provocado el final abrupto de algunos hornos; algunos hornos excavados se encuentran en las profundidades del suelo depositado por las inundaciones. Sin embargo, incluso los celadones macizos del período Ming han tenido sus imitadores en Jingdezhen y en Japón. En 1976 se encontró una embarcación comercial hundida en el condado de Sinan, frente a la costa de Corea, cuyo cargamento incluía más de 9.600 piezas de celadón del período Yuan, aunque no de la mejor calidad. Probablemente se dirigían a Japón; había una sola estatuilla religiosa. Hundidos en 1323, los hallazgos dejaron en claro que los tipos Song se habían seguido produciendo más tarde de lo que se pensaba.
El celadón de Longquan disfrutó de un período final de grandes logros bajo la dinastía Ming temprana, cuando era un horno oficial operado por y para la corte. Los diseños decorativos florales eran muy similares a los de Jingdezhen azul y blanco contemporáneos y también a los lacados de la corte, lo que sugiere que los artistas de la corte proporcionaron libros de patrones desde el centro. Las formas incluían grandes platos planos que eran muy difíciles de cocer. Alrededor de mediados del siglo XV, la corte cesó sus órdenes y se reanudó el declive de los hornos. A finales de la dinastía Ming, sobrevivieron pocos hornos y, en su mayoría, producían artículos utilitarios como azulejos y vasijas de agua, como continúa haciéndose en la zona.
Desde el siglo XX, entusiastas y eruditos nativos y extranjeros han visitado los sitios de los hornos y excavado allí. Entre los eruditos chinos modernos, Chen Wanli investigó sistemáticamente por primera vez los principales sitios de hornos en 1928 y 1934, después de que especuladores y comerciantes de arte excavaran los sitios desde 1916.