Lohengrin (ópera)

Lohengrin, WWV 75, es una ópera romántica en tres actos compuesta y escrita por Richard Wagner, estrenada en 1850. La historia del personaje homónimo está extraída de novela medieval alemana, en particular el Parzival de Wolfram von Eschenbach, y su secuela Lohengrin, inspirada en la epopeya de Garin le Loherain. Es parte de la leyenda del Caballero del Cisne.

La ópera ha inspirado otras obras de arte. El rey Luis II de Baviera nombró a su castillo Castillo de Neuschwanstein en honor al Caballero Cisne. Fue el patrocinio del rey Ludwig lo que más tarde le dio a Wagner los medios y la oportunidad de completar, construir un teatro y representar su ciclo épico Der Ring des Nibelungen. Había dejado de componerlo al final del Acto II de Siegfried, el tercero de la tetralogía Ring, para crear su obra maestra cromática radical de finales de la década de 1850, Tristan und Isolde, y su ópera cómica lírica de mediados de la década de 1860, Die Meistersinger von Nürnberg.

La parte más popular y reconocible de la ópera es el Coro Nupcial, conocido coloquialmente en los países de habla inglesa como "Here Comes the Bride," generalmente se juega como procesión en las bodas. Los preludios orquestales de los Actos I y III también se interpretan con frecuencia por separado como piezas de concierto.

Antecedentes literarios

La figura literaria de Lohengrin apareció por primera vez como personaje secundario en el capítulo final del poema épico medieval Parzival de Wolfram von Eschenbach. El Caballero del Grial Lohengrin, hijo del Rey del Grial Parzival, es enviado a la duquesa de Brabante para defenderla. Su protección viene bajo la condición de que ella nunca debe preguntar su nombre. Si ella viola este requisito, se verá obligado a dejarla. Wagner retomó estos personajes y planteó la "pregunta prohibida" tema en el centro de una historia que hace contrastes entre lo piadoso y lo mundano, y entre la cristiandad de la Alta Edad Media y el paganismo germánico. Wagner intentó al mismo tiempo entretejer elementos de la tragedia griega en la trama. Escribió lo siguiente en Mitteilungen an meine Freunde sobre sus planes de Lohengrin:

¿Quién no sabe "Zeus y Semele"? El dios está enamorado de una mujer humana y se acerca a ella en forma humana. El amante encuentra que ella no puede reconocer al dios en esta forma, y exige que él debe hacer la verdadera forma sensual de su ser conocido. Zeus sabe que sería destruida por la vista de su verdadero yo. Él sufre en esta conciencia, sufre sabiendo que debe cumplir esta demanda y al hacerlo arruinar su amor. Él sellará su propia muerte cuando el rayo de su forma piadosa destruye a su amante. ¿El hombre que anhela por Dios no es destruido?

Composición

Lohengrin fue escrito y compuesto entre 1845 y 1848 cuando Wagner trabajaba como maestro de capilla en la corte real de Dresde. La génesis de la ópera, sin embargo, comienza unos años antes, cuando Wagner vivía y trabajaba en París. A finales de 1841, Wagner había concebido una ópera histórica en cinco actos basada en la dinastía Hohenstaufen titulada Die Sarazenin (La mujer sarracena) y, aunque prodigó en ella todos los adornos de la Gran Ópera, su atención se centró en pronto distraído por un Volksbuch que obtuvo a través de su amistad con el filólogo Samuel Lehrs. El libro en cuestión era la antología de leyendas Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes de Ludwig Bechstein de 1835. Además de ser el medio por el cual Wagner se dio cuenta por primera vez de la leyenda de Lohengrin, la antología también volvió a contar la historia de Tannhäuser.

En busca de una imagen más auténtica de la leyenda de Tannhäuser, Lehrs le proporcionó a Wagner las actas anuales de la Sociedad Germánica de Königsberg, que no solo incluían a C.T.L. El estudio crítico de Lucas sobre la "guerra de Wartburg" pero también incluyó una pieza de crítica sobre el poema Lohengrin, junto con una extensa narración del contenido principal de la incoherente epopeya. Así, admite Wagner, con un solo golpe se le abrió un mundo completamente nuevo, y aunque no pudo encontrar la forma de dominar el material para su propio propósito dramático, pudo visualizar claramente a Lohengrin y permaneció como una imagen inextinguible dentro de él.

Stewart Spencer no considera el abandono de los proyectos Hohenstaufen durante la década de 1840 en este momento ni, más específicamente, en las diferencias musicales y formales entre Rienzi y Der fliegende Holländer como sintomático de un giro fundamental de la historia hacia el mito. En cambio, Spencer argumenta que Wagner no trazó ninguna distinción fundamental entre historia y mito, y que la respuesta de Wagner al mito es dinámica y dialéctica. La historia per se puede ser árida y reductiva, pero contenía el potencial para una interpretación categórica que permitía a Wagner hacer uso de Leopold August Warnkönig's (1835–42), tres volúmenes Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 para ser extraído para una evocación precisa del Brabante del siglo X. Pasarían casi cuatro años antes de que la imagen de Lohengrin de Wagner volviera a manifestarse en su imaginación creativa.

Escribiendo de forma retrospectiva en su extremadamente legible biografía de 1865 (incluso si su patrocinio real disminuye su confiabilidad), Wagner cuenta la historia de cómo se escribió el libreto de Lohengrin. En el verano de 1845, Wagner y su esposa Minna planearon su visita hidroterapéutica anual a Marienbad. Dejando de lado su trabajo como maestro de capilla en la corte real de Dresde, la intención de Wagner era abandonarse a una vida de ocio total y había elegido con cuidado su lectura de verano: los poemas de Wolfram von Eschenbach, y la epopeya anónima de Lohengrin con una introducción de Joseph von Görres. Su plan de acostarse junto a un arroyo en comunión con Titurel y Parzival no duró mucho y el anhelo de crear fue abrumador:

Lohengrin se puso de repente revelado ante mí en plena armadura en el centro de una adaptación dramática integral de todo el material.... He luchado contra la tentación de establecer el plan sobre papel. Pero me estaba engañando a mí mismo: antes había entrado en el baño del mediodía de lo que me había tomado por tal deseo de escribir a Lohengrin que, incapaz de lingering en el baño durante la hora prescrita, salté después de sólo unos minutos, apenas tomé el tiempo para vestirme correctamente, y corrí como un loco a mis cuartos para poner lo que me obsesionaba en el papel. Esto continuó durante varios días, hasta que todo el plan dramático para Lohengrin había sido establecido en detalle.

El 3 de agosto de 1845 había elaborado el borrador en prosa. Wagner, con la cabeza en un torbellino, escribió a su hermano, Albert, al día siguiente, 4 de agosto de 1845:

... estaba en este marco mental ayer que terminé de escribir un escenario muy completo y detallado para Lohengrin; estoy encantado con el resultado, de hecho admito libremente que me llena de un sentimiento de orgulloso contentamiento.... cuanto más familiar me he convertido en mi nuevo tema " más profundamente he captado su idea central, cuanto más me ha dado cuenta de lo rico y lujoso que la semilla de esta nueva idea ha crecido, un se Al crear esta obra, mis poderes de invención " sentido de la estructura formal han jugado su mayor parte hasta la fecha: el poema medieval que ha preservado esta leyenda altamente poética contiene el relato peatonal más inadecuado para haber bajado a nosotros, y me siento muy afortunado de haber satisfecho mi deseo de rescatar lo que por ahora es una leyenda casi irreconocible del escombro ", a la que el poeta medieval ha restaurado el poema como resultado de su propio tratamiento invento Pero aparte de todo esto, ¡qué felícito es un libreto! ¡Efectiva, atractiva, impresionante! – El papel de Johanna en él (la hija de Albert – ver ilustración abajo) – lo que es muy importante " en realidad el papel principal en el trabajo – está obligado a dar la vuelta al más encantador y conmovedor del mundo.

Entre mayo y junio de 1846, Wagner hizo un borrador completamente compuesto para toda la obra que constaba de solo dos pentagramas: uno para la voz y el otro solo para indicar las armonías. Al mismo tiempo, Wagner comenzó a trabajar en un segundo borrador del poema, comenzando con el Acto III. El borrador completo del Acto III se completó antes que el segundo borrador de los Actos I y II. Esto ha llevado en algún momento a la conclusión errónea de que todo el trabajo se completó desde el final hasta el frente. El 9 de septiembre de 1846 Wagner comenzó a elaborar las partes instrumental y coral, que, junto con el Preludio, se completó el 29 de agosto de 1847.

Durante el trabajo en el segundo borrador se realizaron numerosos cambios en el poema, particularmente en el Acto III. En ese momento, Wagner todavía estaba tratando de aclarar la naturaleza precisa de la tragedia y hasta qué punto necesitaba explicar la mecánica de la tragedia a la audiencia. El 30 de mayo de 1846, Wagner escribió al periodista Hermann Franck [de] sobre la relación entre Lohengrin y Elsa.. De la carta se desprende que Wagner y Franck habían estado discutiendo sobre Lohengrin durante algún tiempo, y Wagner se remite a un argumento anterior sobre la relación entre Lohengrin y Elsa, y en particular si el castigo de Elsa de separarse de Lohengrin en el El final de la ópera es justificable. Wagner utiliza la carta, en primer lugar, para argumentar a favor de su versión y, en segundo lugar, para ampliar la estructura mítica más general que sustenta la relación entre Lohengrin y Elsa, un tema que desarrollaría públicamente en su ensayo autobiográfico de 1851 Una comunicación con mis amigos. El castigo de Elsa, argumenta Wagner, no puede ser el castigo o la muerte, sino que su separación de Lohengrin: "esta idea de separación, que, si se dejara de lado, requeriría una transformación total del sujeto y probablemente permitiría no más que sus exteriores más superficiales para ser retenidos'. La preocupación de Franck parece ser que este castigo particular de separación hará que la ópera sea incapaz de "ser dramáticamente efectiva de una manera unificada". Wagner confiesa que las preocupaciones de Franck lo han obligado a mirar el poema con objetividad y a considerar formas de hacer que la participación de Lohengrin en el trágico desenlace sea más clara que antes. Con este fin, Wagner decidió no alterar el Acto I o II, sino escribir nuevas líneas en el Acto III:

¡O Elsa! ¿No fue Hast du Mir Angethan?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt' ich en Liebe mich entbrannt,
(Wagner escribió cinco líneas adicionales aquí, pero fueron rechazados en el borrador final).

Más tarde, en el mismo acto, cuando Elsa llama a Lohengrin para que la castigue, este último responde:

Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein!
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein!

Wagner le pregunta a Franck si debería mencionar explícitamente la regla específica asociada con el Grial que, aunque no prohíbe expresamente a los caballeros del Grial cometer tales excesos, sin embargo, los desalienta a actuar de esta manera. La opinión de Wagner es que debería ser suficiente para que la audiencia deduzca el consejo del Grial. Los lectores del libreto en inglés notarán que en la traducción cantada de Amanda Holden de 1990 para la Ópera Nacional Inglesa, el consejo del Grial se transforma en un mandamiento explícito, con Holden reconociendo, en su sitio web, que traducir un libreto está escribiendo uno nuevo "a pesar de su fidelidad obligatoria al original".

¡Hay una expiación, penitencia por tu crimen!
¡Ah! ¡Yo como usted sufre este dolor cruel!
¡Debemos separarnos! Debes entender:
esta la expiación, este comando del Grial!

Habiendo completado el segundo borrador completo de la Ley III diez meses después, el 5 de marzo de 1847, Wagner volvió al principio de la Ley I y comenzó a trabajar en el segundo borrador de la Ley I el 12 de mayo, que se completó el 8 de junio de 1847. El segundo borrador completo del Acto II se inició el 18 de junio y se completó el 2 de agosto de 1847. En una carta a Ferdinand Heine fechada el 6 de agosto de 1847, Wagner anunció que había completado la ópera Lohengrin:

Me siento feliz y feliz como resultado, ya que estoy bien satisfecho con lo que he hecho.

Como se le explicó a Heine, el plan de Wagner era aprovechar el éxito del estreno de Rienzi en Berlín el 24 de octubre de 1847 con una actuación de seguimiento de Lohengrin. Resultó que Rienzi en Berlín no fue un éxito y Lohengrin no se representó allí hasta 1859.

La composición de la partitura completa comenzó tres meses después, el 1 de enero de 1848, y el 28 de abril de 1848 se completó la composición de Lohengrin. En septiembre de 1848, Wagner dirigió extractos del Acto I en un concierto en Dresde para conmemorar el 300 aniversario de la orquesta de la corte (más tarde Dresden Staatskapelle).

Estilo musical

Lohengrin ocupa una posición ambivalente dentro de la obra estética de Wagner. A pesar del ostensible rechazo de Wagner a la gran ópera francesa, Lohengrin, como todas las óperas de Wagner, y en realidad sus dramas musicales posteriores, tiene cierta deuda con la forma practicada por Auber. Halévy y, al margen de lo que Wagner plantee en sus escritos en prosa, Meyerbeer. Lohengrin es también la última de las cuatro 'Románticas' de Wagner. óperas, y continúa con el estilo asociativo de tonalidad que había desarrollado previamente en Tannhäuser. Y Lohengrin es también la última de sus obras compuestas antes de su exilio político y, a pesar de la pausa de diecisiete años en su interpretación, Lohengrin' anticipa la futura técnica del leitmotiv de Wagner.

Historial de rendimiento

La primera producción de Lohengrin fue en Weimar, Alemania, el 28 de agosto de 1850 en la Staatskapelle Weimar bajo la dirección de Franz Liszt, un amigo cercano y partidario de Wagner. Liszt eligió la fecha en honor al ciudadano más famoso de Weimar, Johann Wolfgang von Goethe, que nació el 28 de agosto de 1749. A pesar de las deficiencias del tenor principal Karl Beck, fue un éxito popular inmediato.

El propio Wagner no pudo asistir a la primera función, ya que se exilió debido a su participación en el Levantamiento de mayo de 1849 en Dresde. Aunque dirigió varios extractos en concierto en Zúrich, Londres, París y Bruselas, no fue hasta 1861 en Viena que pudo asistir a una actuación completa.

La primera representación de la ópera fuera de los territorios de habla alemana fue en Riga el 5 de febrero de 1855. El estreno en Austria tuvo lugar en Viena en el Theatre am Kärntnertor el 19 de agosto de 1858, con Róza Csillag como Ortrud. La obra se representó por primera vez en Múnich en el Teatro Nacional el 16 de junio de 1867, con Heinrich Vogl en el papel principal y Mathilde Mallinger como Elsa. Mallinger también asumió el papel de Elsa en el estreno de la obra en la Ópera Estatal de Berlín el 6 de abril de 1869.

Lohengrin', en las afueras de Riga, tuvo lugar en el Mariinsky Teatro el 16 de octubre de 1868.

El estreno belga de la ópera se dio en La Monnaie el 22 de marzo de 1870 con Étienne Troy como Friedrich von Telramund y Feliciano Pons como Heinrich der Vogler.

El estreno en Estados Unidos de Lohengrin tuvo lugar en el Stadt Theatre en Bowery en la ciudad de Nueva York el 3 de abril de 1871. Dirigida por Adolf Neuendorff, el elenco incluía a Theodor Habelmann como Lohengrin, Luise Garay- Lichtmay como Elsa, Marie Frederici como Ortrud, Adolf Franosch como Heinrich y Edward Vierling como Telramund. La primera representación en Italia tuvo lugar siete meses después en el Teatro Comunale di Bologna el 1 de noviembre de 1871 en una traducción al italiano del barítono de ópera Salvatore Marchesi [Wikidata]. En particular, fue la primera representación de una ópera de Wagner en Italia. Angelo Mariani dirigió la actuación, protagonizada por Italo Campanini como Lohengrin, Bianca Blume como Elsa, Maria Löwe Destin como Ortrud, Pietro Silenzi como Telramund y Giuseppe Galvani como Heinrich der Vogler. A la actuación del 9 de noviembre asistió Giuseppe Verdi, quien anotó una copia de la partitura vocal con sus impresiones y opiniones sobre Wagner (es casi seguro que esta fue su primera exposición a la música de Wagner).

La Scala produjo la ópera por primera vez el 30 de marzo de 1873, con Campanini como Lohengrin, Gabrielle Krauss como Elsa, Philippine von Edelsberg como Ortrud, Victor Maurel como Friedrich y Gian Pietro Milesi como Heinrich.

El estreno en el Reino Unido de Lohengrin tuvo lugar en la Royal Opera House, Covent Garden, el 8 de mayo de 1875 utilizando la traducción al italiano de Marchesi. Auguste Vianesi dirigió la actuación, que contó con Ernesto Nicolini como Lohengrin, Emma Albani como Elsa, Anna D'Angeri como Ortruda, Maurel como Friedrich y Wladyslaw Seideman como Heinrich. La primera representación de la ópera en Australia tuvo lugar en el Teatro Príncipe de Gales en Melbourne el 18 de agosto de 1877. La Ópera Metropolitana montó la ópera por primera vez el 7 de noviembre de 1883, en italiano, durante la presentación de la compañía. temporada inaugural. Campanini interpretó el papel principal con Christina Nilsson como Elsa, Emmy Fursch-Madi como Ortrud, Giuseppe Kaschmann como Telramund, Franco Novara como Heinrich y Auguste Vianesi como director.

Ludwig II de Baviera retrató como Lohengrin debajo de una luna con la cara de Wagner. Folleto en Der Floh1885.

Lohengrin se representó públicamente por primera vez en Francia en el Eden-Théâtre de París el 30 de abril de 1887 en una traducción al francés de Charles-Louis-Étienne Nuitter. Dirigida por Charles Lamoureux, la actuación estuvo protagonizada por Ernest van Dyck como el héroe del título, Fidès Devriès como Elsa, Marthe Duvivier como Ortrud, Emil Blauwaert como Telramund y Félix-Adolphe Couturier como Heinrich. Sin embargo, hubo una actuación francesa de 1881 a beneficio, en el Cercle de la Méditerranée Salon de Niza, organizada por Sophie Cruvelli, en la que interpretó el papel de Elsa. La ópera recibió su estreno canadiense en el teatro de la ópera de Vancouver el 9 de febrero de 1891 con Emma Juch como Elsa. El Palais Garnier presentó la obra por primera vez el 16 de septiembre siguiente con van Dyck como Lohengrin, Rose Caron como Elsa, Caroline Fiérens-Peters como Ortrud, Maurice Renaud como Telramund y Charles Douaillier como Heinrich.

La primera representación de la ópera en Chicago tuvo lugar en el Auditorium Building (ahora parte de la Universidad Roosevelt) el 9 de noviembre de 1891. Presentada en italiano, la producción estuvo protagonizada por Jean de Reszke como el héroe del título, Emma Eames como Elsa y Édouard de Reszke como Heinrich.

Lohengrin se interpretó por primera vez como parte del Festival de Bayreuth en 1894, en una producción dirigida por la viuda del compositor, Cosima Wagner, con Willi Birrenkoven [de] y Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser [ de] alternando como Lohengrin, Lillian Nordica como Elsa, Marie Brema como Ortrud y Demeter Popovic como Telramund y fue dirigida por Felix Mottl. Recibió 6 representaciones en su primera temporada en el teatro de ópera que construyó Wagner para la presentación de sus obras.

Una presentación típica dura aproximadamente 3 horas, 30 a 50 minutos.

Funciones

Lohengrin (tenore), diseño de trajes para Lohengrin Act I, III (1888).

Instrumentación

Lohengrin se puntúa para los siguientes instrumentos:

• 3 flautas (3rd doubles piccolo), 3 oboes, cuerno inglés, 3 clarinets en B-flat, A y C, bajo clarinet en B-flat y A, 3 bassoons
• 4 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, tuba
• timpani, triángulo, címbalos, tambourine
• harp
• 1a y 2a violines, violas, violoncellos y bajos dobles

en el escenario

• 3 flautas, piccolo, 3 oboes, 3 clarinetes en B-flat, A y C, 3 baszones
• 4 cuernos, 12 trompetas, 4 trombones
• timpani en D, triángulo, címbalos, tambores militares
• organ, harp

Sinopsis

Lugar: Amberes, en el río Scheldt, en el Reino de Lotharingia

Tiempo: En algún momento entre 925, cuando Henry el Fowler adquirió Lotharingia como estado vasallo, y 933, cuando sus guerras con los Magyares terminaron

Resumen

La gente de Brabante está dividida por disputas y luchas políticas internas; Además, un poder hostil y tortuoso que quedó del pasado pagano de la región está tratando de subvertir el gobierno monoteísta prevaleciente y devolver Brabante al dominio pagano. Un misterioso caballero, enviado por Dios y poseedor de un carisma sobrehumano y capacidad de lucha, llega para unir y fortalecer al pueblo, y para defender a la inocente noble Elsa de una falsa acusación de asesinato, pero impone una condición: el pueblo debe seguirlo sin saberlo. su identidad Elsa en particular nunca debe preguntar su nombre, ni su herencia, ni su origen. Los conspiradores intentan socavar su fe en su salvador, crear dudas entre la gente y obligarlo a irse.

Acto I

Ilustración de la première de Londres

El rey Enrique el Pajarero ha llegado a Brabante, donde ha reunido a las tribus germánicas para expulsar a los merodeadores húngaros de sus dominios. También necesita resolver una disputa relacionada con la desaparición del niño, el duque Gottfried de Brabant. El tutor del duque, el conde Friedrich von Telramund, acusó a la hermana mayor del duque, Elsa, de asesinar a su hermano para convertirse en duquesa de Brabante. Telramund pide al rey que castigue a Elsa y lo convierta en el nuevo duque de Brabante.

El Rey pide a Elsa que responda a la acusación de Telramund. Elsa no responde a las preguntas del Rey, solo lamenta el destino de su hermano ("Einsam in trüben Tagen"). El Rey declara que no puede resolver el asunto y lo dejará al juicio de Dios mediante ordalía por combate. Telramund, un guerrero fuerte y experimentado, está de acuerdo con entusiasmo. Cuando el Rey le pregunta a Elsa quién será su campeón, Elsa describe a un caballero que ha visto en sus sueños ("Des Ritters will ich wahren").

Dos veces el Heraldo llama a un campeón para que dé un paso al frente, pero no obtiene respuesta. Elsa se arrodilla y reza para que Dios le envíe a su campeón. Un bote tirado por un cisne aparece en el río y en él se encuentra un caballero de brillante armadura. Él desembarca, despide al cisne, saluda respetuosamente al rey y le pregunta a Elsa si lo tendrá como su campeón y se casará con él. Elsa se arrodilla frente a él y pone su honor a su cuidado. Solo pide una cosa a cambio de su servicio: Elsa nunca debe preguntarle su nombre o de dónde viene. Elsa está de acuerdo con esto ("Wenn ich im Kampfe für dich siege").

Los partidarios de Telramund le aconsejan que se retire porque no puede prevalecer contra los poderes del Caballero, pero él se niega con orgullo. El coro ora a Dios por la victoria de aquel cuya causa es justa. Ortrud, la esposa de Telramund, no se une a la oración, pero en privado expresa confianza en que Telramund ganará. Comienza el combate. El Caballero desconocido derrota a Telramund pero le perdona la vida ("Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein"). Tomando a Elsa de la mano, la declara inocente. La multitud sale, vitoreando y celebrando.

Acto II

Johanna Jachmann-Wagner como Ortrud, ca. 1860

Noche en el patio exterior de la catedral

Telramund y Ortrud, desterrados de la corte, escuchan tristemente la música de fiesta lejana. Ortrud revela que es una bruja pagana (hija de Radbod, duque de Frisia) y trata de revivir el coraje de Telramund, asegurándole que su pueblo (y él) están destinados a gobernar el reino nuevamente. Ella planea inducir a Elsa a violar la única condición del misterioso caballero.

Cuando Elsa aparece en el balcón antes del amanecer, escucha los lamentos de Ortrud y se compadece de ella. Mientras Elsa desciende para abrir la puerta del castillo, Ortrud reza a sus dioses paganos, Wodan y Freia, por malicia, engaño y astucia, para engañar a Elsa y restaurar el dominio pagano en la región. Ortrud le advierte a Elsa que como no sabe nada de su salvador, éste podría irse en cualquier momento tan repentinamente como llegó, pero Elsa está segura de las virtudes del Caballero. Las dos mujeres entran en el castillo. Solo afuera, Telramund jura provocar la caída del Caballero.

El sol sale y la gente se reúne. El Heraldo anuncia que Telramund ahora está desterrado, y que cualquiera que siga a Telramund será considerado un forajido por la ley del país. Además, anuncia que el rey se ha ofrecido a convertir al caballero anónimo en duque de Brabante; sin embargo, el Caballero ha declinado el título y prefiere ser conocido solo como "Protector de Brabante". El Heraldo anuncia además que el Caballero guiará al pueblo hacia nuevas y gloriosas conquistas y celebrará el matrimonio de él y Elsa. En la parte trasera de la multitud, cuatro nobles se expresan en voz baja sus dudas porque el Caballero ha rescindido sus privilegios y los está llamando a las armas. Telramund aparta en secreto a los cuatro nobles y les asegura que recuperará su posición y detendrá al Caballero, acusándolo de hechicería.

Cuando Elsa y sus asistentes están a punto de entrar en la iglesia, Ortrud corre al frente de la procesión y desafía a Elsa a explicar quién es el Caballero y por qué alguien debería seguirlo. Su conversación es interrumpida por la entrada del Rey con el Caballero. Elsa les dice a ambos que Ortrud estaba interrumpiendo la ceremonia. El Rey le dice a Ortrud que se haga a un lado, luego lleva a Elsa y al Caballero hacia la iglesia. Justo cuando están a punto de entrar en la iglesia, entra Telramund. Afirma que su derrota en combate no fue válida porque el Caballero no dio su nombre (el juicio por combate tradicionalmente está abierto solo a ciudadanos establecidos), luego acusa al Caballero de hechicería. Exige que el Caballero debe revelar su nombre; de lo contrario, el Rey debe declarar inválido el juicio por combate. El Caballero se niega a revelar su identidad y afirma que solo una persona en el mundo tiene derecho a obligarlo a hacerlo: su amada Elsa, y ella se ha comprometido a no ejercer ese derecho. Elsa, aunque visiblemente conmocionada e insegura, le asegura su confianza. El rey Enrique rechaza las preguntas de Telramund y los nobles de Brabante y Sajonia alaban y honran al Caballero. Elsa vuelve a caer entre la multitud donde Ortrud y Telramund intentan intimidarla, pero el Caballero los obliga a ambos a abandonar la ceremonia y consuela a Elsa. Elsa echa un último vistazo a la Ortrud desterrada, luego entra en la iglesia con la procesión nupcial.

Acto III

Joseph O'Mara en el título, 1894-1895

Escena 1: La cámara nupcial

Elsa y su nuevo esposo son recibidos con el conocido coro nupcial y expresan su amor mutuo. Las palabras de Ortrud, sin embargo, han dejado huella en Elsa; ella lamenta que su nombre suene tan dulce en los labios de su esposo pero no puede pronunciar su nombre. Ella le pide que le diga su nombre cuando no hay nadie más cerca, pero en todos los casos él se niega. Finalmente, a pesar de sus advertencias, ella le hace al Caballero las preguntas fatales. Antes de que el Caballero pueda responder, Telramund y sus cuatro reclutas se apresuran a entrar en la habitación para atacarlo. El Caballero derrota y mata a Telramund. Luego, con tristeza se vuelve hacia Elsa y le pide que lo siga hasta el Rey, a quien ahora le revelará sus secretos.

Escena 2: A orillas del Escalda (como en el Acto I)

Las tropas llegan equipadas para la guerra. Se trae el cadáver de Telramund. Elsa se adelanta, luego el Caballero. Le dice al Rey que Elsa ha roto su promesa y revela su identidad ('In fernem Land') al contar la historia del Santo Grial y de Monsalvat. Se revela como Lohengrin, Caballero del Grial e hijo del rey Parsifal, enviado para proteger a una mujer acusada injustamente. Las leyes del Santo Grial dicen que los Caballeros del Grial deben permanecer en el anonimato. Si se revela su identidad, deben regresar a casa.

Mientras Lohengrin se despide tristemente de Elsa, el barco cisne reaparece. Lohengrin le dice a Elsa que si hubiera cumplido su promesa, podría haber recuperado a su hermano perdido y le da su espada, cuerno y anillo, porque él se convertirá en el futuro líder de Brabante. Mientras Lohengrin intenta subirse al bote, aparece Ortrud. Ella le dice a Elsa que el cisne es en realidad Gottfried, el hermano de Elsa, a quien maldijo para convertirse en cisne. El pueblo considera a Ortrud culpable de brujería. Lohengrin reza y el cisne vuelve a convertirse en el joven Gottfried. Lohengrin lo declara duque de Brabante. Ortrud se hunde al ver frustrados sus planes.

Una paloma desciende del cielo y, ocupando el lugar del cisne a la cabeza del barco, conduce a Lohengrin al castillo del Santo Grial. Elsa, afligida por el dolor, cae muerta al suelo.

Arias y extractos notables

• Acto I
  • Preludio
  • "Einsam en trüben TageNo.
  • Escena "Wenn ich im Kampfe für dich siege"
• Ley II
  • "Durch dich musst' ich verlieren" (Telramund)
  • "Euch lüften, die mein Klagen" (Elsa)
  • Escena 4 apertura, "La Procesión de Elsa a la Catedral"
• Ley III
  • Preludio
  • Coro de novia "Treulich geführt"
  • "Das süsse Lied verhallt"
  • "Höchstes Vertrau'n" (Declaración de Lohengrin a Elsa)
  • "In fernem Land"
  • "Mein lieber Schwan... ¡O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite"

Interpretaciones

Liszt inicialmente le pidió a Wagner que tradujera cuidadosamente su ensayo sobre la ópera del francés al alemán, para que él pudiera ser el intérprete principal y permanente de la obra, una obra que, después de interpretar, consideró como "un trabajo sublime de un extremo al otro".

En su artículo "La razón de Elsa: sobre creencias y motivos en Lohengrin" de Wagner, Ilias Chrissochoidis y Steffen Huck proponen lo que describen como "un relato complejo y psicológicamente más convincente [de la ópera]. Elsa hace la pregunta prohibida porque necesita confirmar la creencia de Lohengrin en su inocencia, una creencia que Ortrud erosiona con éxito en el Acto II. Esta interpretación revela a Elsa como un individuo racional, mejora el significado dramático de la escena de combate del Acto I y, más ampliamente, señala un retorno a la hermenéutica del drama wagneriano.

Percances operísticos

Los tenores a veces se han metido en problemas en el tercer acto, justo antes de que Lohengrin parta al pisar un barco impulsado por un cisne o sobre el propio cisne. En 1913, se informa que el tenor moravo Leo Slezak no se subió al cisne y luego se dirigió a Elsa con la pregunta: "Wann geht der nächste Schwan?" ("¿Cuándo se va el próximo cisne?"). En 1936, en el Metropolitan Opera, le pasó lo mismo al tenor danés Lauritz Melchior.

Grabaciones