Locura (banda)

Madness es una banda inglesa de ska y pop de Camden Town, al norte de Londres, que se formó en 1976. Una de las bandas más destacadas del resurgimiento del ska en dos tonos de finales de los 70 y principios de los 80. continuar actuando con seis de los siete miembros de su formación original. El período de mayor éxito de Madness fue de 1980 a 1986, cuando las canciones de la banda estuvieron un total de 214 semanas en la lista de singles del Reino Unido. (UB40 compartió la misma cantidad de semanas, la más grande para cualquier grupo británico en la década, pero durante un período más largo).

15 sencillos de Madness han llegado al top ten del Reino Unido, incluidos "One Step Beyond", "Baggy Pants" y "It Must Be Love", un sencillo número uno en el Reino Unido "House of Fun" y dos números uno en Irlanda, "House of Fun" y 'Alas de paloma'. "Nuestra Casa" fue su mayor éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 7 en el Billboard Hot 100. En 2000, la banda recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores a la Colección de Canciones Sobresalientes.

Carrera

1976–1978: Formación

El núcleo de la banda se formó como North London Invaders en 1976 e incluía a Mike Barson (Monsieur Barso) en los teclados y la voz, Chris Foreman (Chrissy Boy) en la guitarra y Lee Thompson (Kix) en el saxofón y la voz. Más tarde reclutaron a John Hasler en la batería y Cathal Smyth (más conocido como Chas Smash) en el bajo. Más adelante en el año, se les unió el vocalista principal Dikran Tulaine.

Esta formación de seis miembros duró hasta mediados de 1977, cuando Graham McPherson (más conocido como Suggs) se hizo cargo de la voz principal después de ver a la banda tocar en el jardín de un amigo. Tulaine pasó a ser actor bajo el nombre de Dikran Tulaine. Smyth, quien se fue después de una discusión con Barson, fue reemplazado por Gavin Rodgers, el hermano de la novia de Barson. McPherson fue expulsado de la banda por elegir ver a Chelsea en lugar de ensayar con demasiada frecuencia. Thompson dejó la banda después de que Barson criticara su forma de tocar el saxofón.

Para 1978, la banda había permitido que McPherson regresara como vocalista después de haber reemplazado temporalmente a Hasler (quien se había hecho cargo de la voz cuando McPherson fue destituido). Thompson regresó después de arreglar las cosas con Barson. El baterista Dan Woodgate (Woody) y el bajista Mark Bedford (Bedders) también se unieron a la banda, reemplazando a Garry Dovey y Rodgers, respectivamente. Después de cambiar brevemente su nombre a Morris and the Minors, la banda se rebautizó a sí misma como Madness en 1979, rindiendo homenaje a una de sus canciones favoritas del artista de ska y reggae Prince Buster. La banda siguió siendo un sexteto hasta finales de 1979, cuando Chas Smash se reincorporó y se convirtió oficialmente en el séptimo miembro de Madness como corista y bailarín.

1979–1981: Éxito inicial

Durante 1979, la banda comenzó a atraer seguidores en vivo en Londres, siendo habituales en el Castillo de Dublín en Camden Town. La primera grabación comercial de la banda fue la composición de Lee Thompson 'The Prince'. La canción, como el nombre de la banda, rindió homenaje a su ídolo, Prince Buster. La canción fue lanzada a través de 2 Tone Records, el sello del fundador y teclista de Specials, Jerry Dammers. La canción fue un éxito sorpresa, alcanzando su punto máximo en las listas de música del Reino Unido en el número 16. Madness realizó una gira con sus compañeros de 2 Tone, Specials y Selecter, antes de grabar su álbum de estudio debut.

Ese álbum debut de estudio, One Step Beyond..., fue lanzado por Stiff Records. El álbum incluía una regrabación de "The Prince" y su cara B "Madness", y el segundo y tercer sencillo de la banda: "One Step Beyond" y 'Mi chica'. La canción principal era una versión de la cara B del éxito de Prince Buster de la década de 1960, 'Al Capone'. El álbum One Step Beyond... permaneció en las listas británicas durante 78 semanas, alcanzando el puesto número 2. Smyth actuó en el álbum pero no era un miembro oficial de la banda en ese momento ni en el álbum. 39;s de grabación o lanzamiento. Se uniría formalmente a Madness unas semanas después de que se emitiera One Step Beyond... en octubre de 1979.

Después del lanzamiento de "My Girl", la banda sintió que habían agotado el material de One Step Beyond..., y no querían lanzar más sencillos. del album. Sin embargo, Dave Robinson, jefe de Stiff Records, no estuvo de acuerdo. Finalmente, se llegó a un compromiso y la banda decidió lanzar un EP con una pista del álbum y tres pistas nuevas. El resultado fue el EP Work Rest and Play, encabezado por la canción "Night Boat to Cairo", del álbum One Step Beyond. El EP alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido.

En 1980, el segundo álbum de estudio de la banda, Absolutely alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. Absolutamente generó algunos de los mayores éxitos de la banda, entre los que destaca 'Baggy Pants', que alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido. "Vergüenza" alcanzó el número 4 en las listas y la canción instrumental "The Return of the Los Palmas 7" subió al número 7. Aunque las críticas del álbum fueron generalmente menos entusiastas que las de One Step Beyond..., en su mayoría fueron positivas. Robert Christgau le dio al álbum una calificación B favorable, pero Rolling Stone otorgó al álbum solo una de cinco estrellas. Rolling Stone fue particularmente mordaz con el resurgimiento del ska en general, afirmando que "The Specials no era muy bueno" y Madness eran simplemente 'los Blues Brothers con acento inglés'.

En 1981 se estrenó una película documental dramática titulada Take It or Leave It, en la que los miembros de la banda se interpretan a sí mismos en una recreación de sus primeros días hasta el período actual. Las grabaciones en vivo de las actuaciones de Madness, así como las de otras bandas de 2 Tone, se utilizaron en el documental de 1981 y en el álbum de la banda sonora Dance Craze.

1981–1983: cambio de dirección

En 1981, el tercer álbum de estudio de la banda, 7, alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y contenía tres sencillos exitosos: "Grey Day" (núm. 4, abril de 1981), "Shut Up" (núm. 7, septiembre de 1981) y "Paro cardíaco" (n. 14, febrero de 1982). En un artículo de 1979, Chris Foreman explicó que la música de la banda evolucionaría con los tiempos y cambiaría de estilo a medida que pasara el tiempo. Se demostró que este era el caso, ya que, a diferencia de los dos álbumes rápidos llenos de ska que lo precedieron, 7 fue algo así como un cambio de dirección. Sugerencias' La interpretación vocal cambió significativamente y su fuerte acento de los álbumes de estudio anteriores se había diluido. El álbum se alejó del sonido influenciado por el ska de One Step Beyond... y Absolutely y se movió hacia un sonido pop; una tendencia que continuó con los álbumes de estudio posteriores.

Cerca de finales de 1981, Madness lanzó una de sus canciones más reconocidas: una versión del éxito de 1971 de Labi Siffre 'It Must Be Love'. La canción subió al número 4 en el Reino Unido y, en 1983, alcanzó el puesto 33 en las listas estadounidenses. En 1982, Madness lanzó su único éxito número 1 hasta la fecha, "House of Fun", que tocaron en vivo en la comedia de situación británica The Young Ones, y también alcanzaron el número 1 en el listas de álbumes con su primera compilación, Complete Madness (1982).

En noviembre de 1982, lanzaron su cuarto álbum de estudio, The Rise & Fall, que fue bien recibido en el Reino Unido, pero no se estrenó en Estados Unidos. En cambio, muchas de sus canciones se incluyeron en la compilación estadounidense Madness (1983), incluido 'Our House', que fue su sencillo de mayor éxito internacional hasta la fecha. "Nuestra Casa" alcanzó el número 5 en las listas de música del Reino Unido y el número 7 en las listas de Estados Unidos; también se interpretó en vivo en The Young Ones. Muchos revisores compararon The Rise & Caer a los Kinks' The Village Green Preservation Society (1968), y en ocasiones se considera retrospectivamente un álbum conceptual. El álbum también incluía 'Primrose Hill', que era más similar a la canción de los Beatles 'Strawberry Fields Forever', que contenía imágenes psicodélicas similares y un arreglo en capas.

1983–1986: decadencia y disolución

En 1983, su sencillo "Wings of a Dove" alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido, seguido de "The Sun and the Rain" (n° 5, noviembre de 1983). Su siguiente álbum de estudio, Keep Moving, alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido, y dos sencillos de ese álbum alcanzaron el top 20 en la lista de sencillos del Reino Unido. El álbum recibió algunas buenas críticas, con la revista Rolling Stone dándole al álbum cuatro de cinco estrellas, aplaudiendo el sonido cambiante de la banda. Esto fue una mejora ya que el último álbum reseñado por la revista, Absolutely, fue fuertemente criticado.

El 5 de octubre de 1983, la banda estaba ensayando y discutiendo una posible serie de televisión, que Ben Elton y Richard Curtis estaban escribiendo para ellos. Barson luego informó a la banda que no podría participar porque estaba cansado del negocio de la música y quería pasar más tiempo con su esposa. Recientemente se habían mudado a Ámsterdam. Barson acordó terminar de grabar el álbum Keep Moving; se fue después de tocar por última vez con la banda en el Lyceum Ballroom el 21 de diciembre de 1983. Después de dejar la banda, James Mackie tomó el lugar de Barson. apareciendo con Madness en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live el 14 de abril de 1984. Después de dejar la banda, Barson regresó al Reino Unido para filmar dos videos musicales que había tocado en las pistas, &# 34;Michael Caine" y 'Un día mejor'. Dejó oficialmente la banda en junio de 1984, luego del lanzamiento de 'One Better Day', sin embargo, terminó la presentación en vivo con la banda en 1983, Paul Carrack ocupó el lugar de Barson mientras la banda realizaba una gira por Estados Unidos a principios de 1984. Los seis miembros restantes dejaron Stiff Records y formaron su propio sello, Zarjazz Records, que era un sub-sello de Virgin Records.

En 1985, el sello lanzó el sexto álbum de estudio de la banda, Mad Not Mad. Las partes de teclado habituales de Barson se completaron con un énfasis en los sintetizadores proporcionados por Steve Nieve de Attractions. En años posteriores, el líder Suggs describió el álbum como un "mojo pulido". El álbum alcanzó el número 16 en las listas del Reino Unido, que es la posición más baja de la banda en las listas de álbumes hasta la fecha. A pesar de la mala presentación en las listas, el álbum se ubicó en el puesto 55 en NME's 'Los 100 álbumes de todos los tiempos'. A los sencillos del álbum les fue aún peor, con 'Yesterday's Men'. alcanzando el puesto 18 en las listas del Reino Unido. Los siguientes sencillos, "Uncle Sam" y "Sweetest Girl", no lograron llegar al top 20, que fue la primera vez para los sencillos de Madness.

La banda luego intentó grabar un nuevo álbum de estudio y se grabaron 11 pistas de demostración. Sin embargo, surgieron diferencias musicales entre los miembros de la banda. El álbum sin título no se lanzó y, en septiembre de 1986, la banda anunció que se separarían. Barson se reincorporó a la banda para un sencillo de despedida, '(Waiting For) The Ghost Train', pero no apareció en el video musical. La banda se separó oficialmente tras el lanzamiento del sencillo, que alcanzó el número 18 en el Reino Unido. En 1988, cuatro miembros de la banda, Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman, continuaron bajo el nombre de The Madness. Después de un álbum de estudio homónimo y dos sencillos que no llegaron al top 40, la banda se separó.

1992–2003: Musical Reunión y Nuestra Casa

Hacia finales de 1991, "It Must Be Love" fue relanzado y finalmente alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1992. Después de eso, se lanzó el álbum recopilatorio de singles Divine Madness (1992) y alcanzó el número 1 en las listas de álbumes. Madness luego anunció planes para un concierto de reunión, Madstock!, que se llevó a cabo en Finsbury Park, Londres, los días 8 y 9 de agosto de ese año. La formación original se reunió, actuando juntos por primera vez desde que Barson dejó la banda en 1984. Más de 75.000 fanáticos asistieron al festival de fin de semana, y el baile de la multitud hizo que algunas torres cercanas temblaran perceptiblemente mientras resonaban con la frecuencia de la música.

Después del regreso de Finsbury Park, se lanzó un álbum en vivo y el sencillo asociado, "The Harder They Come" (una versión de la canción de 1973 de Jimmy Cliff) alcanzó el número 44 en el Reino Unido, y el álbum alcanzó el número 22.

La banda continuó reuniéndose para las giras navideñas anuales del Reino Unido y realizó tres Madstock más. festivales; en 1994, 1996 y 1998. También en 1998, Madness regresó a Estados Unidos para su primera gira allí desde 1984. El álbum en vivo Universal Madness se grabó en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y se lanzó al año siguiente. En 1999, Madness lanzó su primer álbum de estudio desde 1986, titulado Wonderful. El álbum alcanzó el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido, y el sencillo principal, 'Lovestruck', le dio a la banda su primer éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido desde 1983. Ninguno de los dos sencillos posteriores del álbum, 'Johnny el Caballo' y "Drip Fed Fred" (con Ian Dury en la voz), entró en el top 40 de la lista del Reino Unido.

Del 28 de octubre de 2002 al 16 de agosto de 2003, se presentó en el Cambridge Theatre de Londres un musical basado en canciones de Madness, Our House. Madness jugó un papel en la producción ejecutiva del programa, y Suggs jugó un papel en la producción durante un período, interpretando al padre del personaje central. Ganó un premio Olivier al mejor musical nuevo de 2003 y la actuación se lanzó en DVD el 1 de noviembre de 2004. También hubo un musical anterior basado en canciones de Madness, One Step Beyond!, escrito por Alan Gilbey. El musical tuvo una breve presentación en el Theatre Royal Stratford East en 1993 y una presentación en el Putney Arts Theatre de Londres en 2012.

2004–2010: Los hombres peligrosos y La libertad de Norton Folgate

Madness en vivo en Bimbos en 2005

En 2004, la banda tocó una serie de conciertos discretos como los Dangermen, interpretando versiones de canciones clásicas de reggae y ska. Muchas de las canciones fueron las que tocó la banda cuando se formaron por primera vez, y la banda interpretó las canciones como celebración de su 25 aniversario.

Esto condujo al lanzamiento del álbum de versiones The Dangermen Sessions Vol. 1 en agosto de 2005 por V2 Records. Durante las sesiones que produjeron el álbum, a mediados de 2005, el guitarrista Chris Foreman anunció su partida, citando "las tonterías mezquinas y que consumen mucho tiempo que suceden en la banda". como su razón para irse. La banda completó el álbum sin él y, en el lanzamiento, alcanzó el puesto no. 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, que fue la posición más alta de la lista de álbumes de estudio de la banda en 21 años. Aunque se lanzaron dos sencillos, ninguno fue un gran éxito en el Reino Unido. El más exitoso de los dos, "Shame & Scandal", alcanzó el puesto 38, pero tuvo más éxito en Francia, donde alcanzó el puesto 12. "Girl Why Don't You" no llegó a las listas y la banda dejó el sello discográfico V2 poco después. En ese momento, Kevin Burdette se unió como guitarrista de la banda para las apariciones en vivo y también apareció en los videos de "Sorry" y "NW5" a principios de 2007.

Los seis miembros originales restantes de Madness comenzaron a trabajar en su primer álbum de estudio original en siete años.

En marzo de 2007, el sencillo "Sorry" fue lanzado en el propio sello discográfico de la banda, Lucky 7 Records, alcanzando su punto máximo en las listas del Reino Unido en el número 23. El sencillo incluía una versión con los artistas de hip hop del Reino Unido Sway DaSafo y Baby Blue.

La nueva canción de Madness "NW5" (entonces todavía titulado "NW5 (I Would Give You Everything)") y una versión regrabada de "It Must Be Love" aparecieron en la película alemana Neues vom Wixxer. Las dos canciones se lanzaron en Alemania como una cara A doble, y ambas se convirtieron en videos musicales que, además de los miembros del elenco de la película, presentaban a Suggs, Chas Smash, Woody y el guitarrista suplente Burdette.. Una versión regrabada de "NW5" fue lanzado como sencillo el 14 de enero de 2008 en el Reino Unido alcanzando el no. 24: esta grabación contó con el guitarrista original de Madness, Chris Foreman, quien se había reincorporado a la banda a tiempo para la gira navideña de 2006, pero no había participado en la grabación original de la canción.

En junio de 2008, Madness tocó la mayor parte de su nuevo álbum de estudio The Liberty of Norton Folgate en el Hackney Empire de Londres durante tres noches. Las actuaciones de Hackney Empire se grabaron y vendieron a los fanáticos en pulseras USB cuando salían del espectáculo. Madness tocó en dos fechas en diciembre de 2008, primero en Manchester el 18 de diciembre y, en segundo lugar, un concierto de regreso en The O2 en Londres el 19.

En diciembre de 2008, la banda también anunció que, para celebrar su trigésimo aniversario en 2009, organizarían un quinto Madstock Festival en el Victoria Park de Londres el 17 de julio, 11 años después del último concierto de Madstock. Originalmente se rumoreaba que los Specials recién reformados harían una aparición después de terminar su gira de reunión. Sin embargo, esto no ocurrió, aunque el teclista original de Specials, Jerry Dammers, que no formaba parte de la alineación de la reunión, fue anunciado como acto de apoyo con la Orquesta Spatial AKA poco antes del festival. Dammers apoyó a Madness nuevamente durante su gira navideña de 2009 cuando abrió cada noche con un DJ set.

Hasta finales de marzo y principios de abril de 2009, la banda tocó en una serie de festivales y fechas separadas como cabezas de cartel en toda Australia. El primer sencillo de su último álbum de estudio, titulado "Dust Devil", fue lanzado el 11 de mayo en Lucky 7 Records. Los actores Alfie Allen y Jaime Winstone coprotagonizaron el video musical. El sencillo se ubicó en el n. ° 64 en la lista de singles del Reino Unido y en el n. ° 1 en las listas independientes del Reino Unido el 17 de mayo de 2009.

El nuevo álbum de estudio, titulado The Liberty of Norton Folgate, fue lanzado una semana después, el 18 de mayo de 2009. Se ubicó en el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. La banda continuó tocando en varios festivales, incluidos Pinkpop, Splendour y Glastonbury. El 27 de septiembre de 2009, la banda también tocó en un concierto gratuito en Regent Street cerrado en asociación con Absolute Radio.

El 28 de agosto, Madness tocó en el festival Rock en Seine cerca de París, la misma noche en que los hermanos de Oasis, Noel y Liam Gallagher, se involucraron en un altercado físico que resultó en la separación de la banda. Como Oasis canceló su lugar como cabeza de cartel, se le pidió a Madness, a pesar de haber tocado más temprano en la noche, que los reemplazara. Aceptaron la invitación y se dijo que sus presentaciones durante el festival fueron bien recibidas.

Como en años anteriores, la banda se embarcó en una gira navideña por el Reino Unido (también tocaron un concierto en Dublín), tocando en varios lugares de tamaño mediano. Mark Bedford se tomó un descanso de la banda y fue reemplazado por Graham Bush para la gira.

Algunos miembros de la banda aparecieron en Nan's Christmas Carol de Catherine Tate. Primero posaron como cantantes de villancicos, luego tocaron "Pantalones holgados" sobre los créditos. El 18 de enero de 2010, Madness lanzó un cuarto sencillo, 'Forever Young', de The Liberty of Norton Folgate. El sencillo no llegó a las listas.

Durante una entrevista con el locutor de radio RTÉ 2fm Dave Fanning el 24 de mayo de 2010, el baterista Daniel Woodgate declaró que los miembros de la banda estaban en las etapas finales de preparación de canciones para la continuación de The Liberty of Norton Folgate . La banda esperaba poder comenzar a grabar el álbum más adelante en 2010.

En septiembre de 2010, Madness recibió el premio Idol en los Q Awards de Londres. El guitarrista Chris Foreman declaró en su discurso de aceptación que Madness estaba grabando un nuevo álbum.

Madness realizó una gira por el Reino Unido durante noviembre y diciembre de 2010 con su último concierto en el Earl's Court de Londres, donde tocaron una nueva canción de su próximo álbum. Sin embargo, dos conciertos, en Hull y Sheffield, fueron cancelados debido a las fuertes nevadas, aunque luego fueron reprogramados para el 5 y 6 de febrero de 2011 respectivamente.

2011-2015: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da

Madness en vivo en el Manchester Arena en 2014

En junio de 2011, la banda actuó en el Meltdown Festival en el Royal Festival Hall, bajo la curaduría de Ray Davies de The Kinks, quien también presentó a la banda en el escenario. El concierto sirvió como estreno de tres nuevas canciones: "1978", "Can't Keep a Good Thing Down" y 'La muerte de un Rude Boy'.

El verano de 2012 vio dos actuaciones notables. En junio, la banda actuó en el concierto del Jubileo de Diamante de la Reina en el Palacio de Buckingham. La banda interpretó "Our House" y "Debe ser amor" desde el techo del palacio con animaciones que lo acompañan proyectadas en el frente del palacio. En agosto, la banda fue la primera en actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. El bajista fallecido Bedford se reincorporó a la banda para ambas actuaciones. En agosto de 2012, Madness lanzó 'Death of a Rude Boy'. como pista teaser gratuita de su nuevo álbum de estudio. locura' El décimo álbum de estudio Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da fue lanzado el 29 de octubre de 2012 y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el n.° 10. En enero de 2013, el álbum volvió a entrar en la lista en el n. 16 en la parte posterior del éxito de difusión del sencillo "Never Knew Your Name".

Desde principios de 2013, Bedford aumentó sus actuaciones con la formación de la banda hasta su regreso a tiempo completo al grupo, lo que significó un acercamiento a los cuatro años que Graham Bush había pasado con la banda.

El 22 de marzo de 2013, la banda actuó fuera del Centro de Televisión de la BBC en una transmisión en vivo para BBC Four. A esto le siguió Goodbye Television Centre, una celebración de los 50 años del centro de televisión, que marcó el cierre del edificio y el último programa que se emitió desde él. Después de eso, la banda fue el acto de clausura de la celebración del año nuevo de 2014 en Dublín, Irlanda.

El 22 de marzo de 2014, Suggs confirmó que Madness estaba escribiendo un nuevo álbum de estudio que, según dijo, "la banda planea grabar en el verano y lanzarlo a fines de 2014".

En octubre de 2014, Cathal Smyth, también conocido como Chas Smash, dejó Madness para seguir una carrera en solitario. Su álbum de estudio debut como solista, A Comfort Man, fue lanzado el 11 de mayo de 2015 por Phoenix Rising Recording Co. Aunque la partida de Smyth se caracterizó en ese momento como una 'ruptura'; para concentrarse en su carrera en solitario y no necesariamente en una partida permanente, Smyth no se ha reincorporado a Madness en los años transcurridos desde que se anunció la ruptura. Madness ha continuado como un sexteto.

En febrero de 2015, la banda anunció la gira Grandslam, con 20 lugares al aire libre.

2016-presente: No puede tocarnos ahora

La banda anunció su nuevo álbum de estudio Can't Touch Us Now en mayo de 2016. En apoyo del álbum, la banda tocó en el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury en junio. El sencillo principal "Mr. Manzanas" fue acompañado por un video con guión (el primero desde 2009) y en la lista A de BBC Radio 2. La canción "Herbert" fue lanzado como muestra acompañado de un video de animación. Más solteros "Can't Touch Us Now" y "Otra versión de mí" también fueron incluidos en la lista de reproducción de BBC Radio 2. El álbum en sí entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 5 en noviembre de 2016. La banda terminó el año en una gira por arenas del Reino Unido en diciembre.

A lo largo de 2017, la banda tocó en varios festivales y conciertos en todo el mundo, incluidos Europa continental, Asia y Australia. En abril, se agotaron las entradas para su primer concierto australiano en el Fremantle Arts Center en Australia Occidental, lo que requirió un segundo concierto la noche siguiente. En agosto, la banda organizó su propio "Festival House of Common" por segundo año en Clapham Common. Este fue el único concierto de la banda en Londres del año.

En 2018, la banda se embarcó en una gira de verano por casas señoriales en el Reino Unido antes de una gira navideña en diciembre. Madness actuó desde la víspera de Año Nuevo hasta el día de Año Nuevo en 'Madness Rocks Big Ben Live'. La actuación completa se mostró en BBC One antes y después de los fuegos artificiales de ese año.

En marzo de 2019, Madness anunció el lanzamiento de la autobiografía de su grupo, Before We Was We: Madness by Madness, que se publicará en tapa dura en octubre. El libro incluye comentarios de los siete miembros que cuentan la historia de sus primeros días e infancias hasta su gran avance como grupo. En mayo de 2021, el libro se adaptó como un documental de televisión de tres partes en AMC, con la primera parte gratis en el canal de YouTube de BT.

La banda celebró 40 años desde el lanzamiento de su álbum de estudio debut con varias apariciones especiales en vivo a lo largo de 2019. La banda actuó en su propia "House of Common" festival en agosto y realizó un concierto especial con una orquesta completa en Kenwood House. En noviembre tocaron en Electric Ballroom en Camden; cuarenta años desde el día de una de sus primeras apariciones allí. La actuación se transmitió en Sky Arts en 2020. La banda terminó el año con tres conciertos en The Roundhouse.

En diciembre de 2019, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Bullingdon Boys (Don't Get Bullied by the Bully Boys)". El NME describió la canción como un "golpe de púas a Boris Johnson y sus secuaces de Eton".

En abril de 2021, luego de algunos videos especiales creados durante la pandemia de COVID-19, Madness anunció su primera transmisión global en vivo, titulada "The Get Up!", que se llevará a cabo el próximo mes. Contó con música en vivo y comedia del grupo y Charlie Higson, pregrabada en el London Palladium. Durante la transmisión en vivo, la banda estuvo acompañada por Roland Gift de Fine Young Cannibals y Paul Weller de Jam y tuvo un cameo de la reina Isabel II, interpretada por Mike Barson. Anunciaron su gira de 2021, The Ladykillers Tour, al día siguiente, que se realizará junto con Squeeze.

Actos derivados

Los hermanos Fink

Los hermanos Fink fueron un alter ego de corta duración creado por los miembros de Madness Suggs y Chas Smash, trabajando bajo los alias Angel y Ratty Fink, utilizando personajes del cómic de ciencia ficción 2000 AD.

Individual

La locura

Una fotografía promocional de la locura, (L-R): Thompson, Foreman, Smash, y Suggs

The Madness fue una formación de Madness sin el bajista Mark Bedford, el baterista Daniel Woodgate y el teclista Mike Barson, activa entre 1988 y 1989. Formada por Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman en 1988, distinguieron esta línea -up de la alineación anterior de Madness solo agregando la palabra "The" al nombre de la banda. La banda había realizado un concurso para encontrar un nuevo nombre en BBC Radio 1. Se decidieron por 'The Wasp Factory' después de la novela de Iain Banks del mismo nombre, pero ese nombre ya había sido tomado por otra banda.

El álbum se destaca por presentar artistas invitados, incluidos los Specials' Jerry Dammers, el primer miembro de Madness John Hasler y Earl Falconer de UB40. También es el primer álbum de estudio producido por la propia banda bajo el alias 'The Three Eyes'.

El libro Guinness de singles de éxito británicos y muchas discografías en línea consideran que esta banda es lo mismo que "Madness". Varias de las canciones del álbum ("4BF", "Be Good Boy", "Gabriels Horn", "In Wonder") fueron reelaboradas canciones del álbum de estudio Madness cancelado de 1986 y se habían interpretado en vivo o se habían demostrado en 1986 antes de que la banda se separara. Lee Thompson y Chris Foreman también aludieron a este punto de vista en su único álbum de estudio Crunch! (1990), que estaba dedicado al "buen barco Madness y a todos los que navegaban en él" (1979 a 1989).)".

Studio album

• 1988: La locura

Singles

Los chicos chiflados

Los Nutty Boys eran Lee Thompson y Chris Foreman de Madness. El nombre "The Nutty Boys" era en realidad el nombre de su álbum de estudio, mientras que la nueva banda se llamaba "Crunch!". Los carteles de su primer concierto mencionaban erróneamente a la banda como "The Nutty Boys" en lugar de "Crunch!", y el nombre se quedó. Mientras que los miembros de la banda Madness fueron apodados "The Nutty Boys" en conjunto, esta sección enumera solo el trabajo publicado por Thompson y Foreman bajo "The Nutty Boys" nombre a principios de la década de 1990.

Individual

Studio album

• 1990: Crunch!

¡Crujido!

¡Crujido! también estuvieron Lee Thompson y Chris Foreman. En este punto, la banda corrigió formalmente el error anterior y adoptó oficialmente su nombre original de "Crunch".

Individual

Colaboraciones

Madness colaboró con Elvis Costello en 1983 en una versión de su canción 'Tomorrow's (Just Another Day)'. Fue lanzado como bonus track del 12" copia del sencillo. En años posteriores, Barson afirmó que 'Watching the Detectives' de Costello fue la principal influencia en la canción 'My Girl'. Para Wonderful en 1999, Ian Dury puso la voz en la canción "Drip Fed Fred" que fue lanzado como el último sencillo del álbum. Fue la última grabación de Dury antes de su muerte. La mala salud impidió que Dury promocionara activamente el sencillo, aunque apareció en el National Lottery Show, para una actuación posterior en TFI Friday, la canción fue reelaborada para incorporar a Phill Jupitus en la voz. En vivo, Madness ha colaborado con artistas como UB40 y Prince Buster, especialmente en su primer concierto en Madstock. También han tocado en vivo con frecuencia con miembros de las otras bandas de 2 Tone, incluidos los Specials. En mayo de 2008, Suggs y Carl actuaron en vivo con Pet Shop Boys en el London's Heaven colaborando en un nuevo arreglo de 'My Girl', como parte de una velada de homenaje a su antiguo cuidador Dainton ';El oso' Connell, llamada ¿Puedes soportarlo?. Unos días después, Pet Shop Boys publicó su propia versión de la pista en su sitio web oficial.

A finales de 2010, la banda colaboró en el proyecto Cage Against the Machine, en el que numerosos artistas interpretaron 4′33″ de John Cage para una organización benéfica. sencillo destinado a evitar que el ganador de The X Factor reclame el Número 1 de Navidad. El título hace referencia a la exitosa campaña del año anterior para obtener 'Killing in the Name' de Rage Against the Machine. al gráfico anterior al ganador de X Factor Joe McElderry.

Temas líricos

Temas frecuentes en Madness' las canciones incluían recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Pantalones holgados" y "Nuestra casa") y delitos menores (por ejemplo, "Shut Up" y "Deceives el Ojo"). Aunque algunos veían a Madness como una banda algo humorística con canciones pegadizas y animadas, muchas de sus canciones tenían un tono más oscuro (como los sencillos 'Grey Day' y 'Tomorrow's). (Just Another Day)") y a veces abordaron lo que en ese momento eran temas controvertidos en sus letras. "Vergüenza" (del álbum Absolutely) fue escrito por Lee Thompson y reflejaba la confusión que se desató tras la noticia de que su hermana adolescente se había quedado embarazada y estaba embarazada de un hombre negro. Madness habló sobre la experimentación con animales en la canción 'Tomorrow's Dream'. La banda criticó al Servicio Nacional de Salud (NHS) en "Mrs. Hutchinson", que contaba la historia de una mujer que, tras varios diagnósticos erróneos y malos tratos, enfermó de forma terminal. La historia se basó en las experiencias de la madre de Mike Barson. locura' último sencillo antes de la disolución, '(Waiting For) The Ghost Train', comentó sobre el apartheid en Sudáfrica.

Premios

El primer premio musical notable de la banda llegó en 1983 cuando Chris Foreman y Cathal Smyth ganaron un premio Ivor Novello a la Mejor Canción por el éxito internacional "Our House". Madness recibió otro premio Ivor Novello 17 años después por una 'Colección de canciones excepcionales'. En 2005, fueron galardonados con el Mojo "Salón de la Fama" Premio, en particular por ser "un artista'artista". En 2007, los fanáticos de Madness llevaron a cabo una campaña para que la banda obtuviera un Brit Award. Muchos fanáticos y críticos sienten que han sido pasados por alto durante los últimos 30 años en la industria de la música. En julio de 2009, Madness recibió el premio 'Silver Clef' Premio Icono. En septiembre de 2010, Madness recibió el 'Idol Award' en los Premios Q 2010 en Londres.

Miembros

Los miembros de la formación clásica aparecen en negrita.

Miembros actuales

• Chris Foreman– guitarra (1976-1986, 1992–2005, 2006–presente)
• Mike Barson– teclados, piano, voces de respaldo (1976-1984, 1992–presente)
• Lee Thompson– saxofono, percusión, voces (1976-1977, 1978-1986, 1992–presente)
• Graham "Suggs" McPherson– vocal (1977, 1978–1986, 1992–presente)
• Dan Woodgate– tambores, percusión (1978-1986, 1992–presente)
• Mark Bedford — bass (1978–1986, 1992–2009, 2012, 2013–presente)

Antiguos miembros

• Cathal "Chas Smash" Smyth– bajo (1976-1977), voces, trompeta, baile (1979-1986, 1992–2014)

Miembros de gira e invitados habituales

• Dick Cuthell – cuerno francés, cuerno de flugel, cornet (1983-1985) (en vivo y estudio)
• Nick Parker – violín (1983) (en vivo)
• Jonathan Kahan – violín (1983) (en vivo)
• Suzanne Rosenfeld – viola (1983) (live)
• Caroline Verney – cello (1983) (live)
• Paul Carrack – teclados (1984) (live)
• James Mackie – teclados (1984) (live)
• Steve Nieve – teclados (1985, 1988) (en vivo y estudio)
• Terry Disley – teclados (1985-1986) (en vivo)
• Seamus Beaghan – teclados (1985-1986, 2009, 2012, 2021) (en vivo y estudio)
• Jimmy Helms – voces de apoyo (1985-1986) (en vivo y estudio)
• Jimmy Thomas – voces de respaldo (1985-1986) (en vivo y estudio)
• Lorenza Johnson – voces de respaldo (1985-1986) (live)
• Bosco De Oliveira – percusión (1985-1986) (live)
• Norman Watt-Roy – bajo (1995–1996) (en vivo)
• Mike Kearsey – trombón (1999, 2004, 2005–presente) (en vivo y estudio)
• Terry Edwards – saxofono, trompeta (2003) (en vivo)
• Steve Turner – saxofono (2003, 2005-c. 2016) (en vivo y estudio)
• John "Segs" Jennings – guitarra (2005) (en vivo y estudio)
• Kevin Burdett – guitarra (2005–2006, 2013) (en vivo y estudio)
• Graham Bush – bajo (2005, 2009–2013) (en vivo y estudio)
• Joe Auckland – trompeta (2005–presente) (en vivo y estudio)
• Steve Hamilton – saxofono (2011–2012, c. 2016–presente) (en vivo y estudio)
• Paul Fisher – trombón (2016–2017) (en vivo)
• Mez Clough – percusión (2016–presente) (en vivo y estudio), tambores (2017, 2021) (en vivo)
• Neil Waters – trompeta (2017–2019) (en vivo)
• Paul Burton – trombón (2019) (live)

Solo miembros de North London Invaders (la banda cambió su nombre a "Madness" en 1979)

• John Hasler – tambores (1976-1977), voces (1976-1977, 1977-1978)
• Dikran Tulaine – vocales (1976)
• Gavin Rodgers – bajo (1977-1978)
• Garry Dovey – tambores (1977-1978)

Cronología

Discografía

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