Locos años 20's

Los Roaring Twenties, en castellano los locos años 20s o felices años 20s, se refiere a la década de 1920 en la música y la moda, tal como sucedió en la sociedad occidental y la cultura occidental. Fue un período de prosperidad económica con una ventaja cultural distintiva en los Estados Unidos y Europa, particularmente en las principales ciudades como Berlín, Buenos Aires, Chicago, Londres, Los Ángeles, Ciudad de México, Ciudad de Nueva York, París y Sydney. En Francia, la década se conoció como années folles ("años locos"), enfatizando el dinamismo social, artístico y cultural de la época. El jazz floreció, la aleta redefinió el aspecto moderno de las mujeres británicas y estadounidenses,y Art Deco alcanzó su punto máximo. A raíz de la movilización militar de la Primera Guerra Mundial y la gripe española, el presidente Warren G. Harding "devolvió la normalidad" a los Estados Unidos.

Las características sociales y culturales conocidas como los Felices Años Veinte comenzaron en los principales centros metropolitanos y se extendieron ampliamente después de la Primera Guerra Mundial. El espíritu de los Felices Años Veinte estuvo marcado por un sentimiento general de novedad asociado con la modernidad y una ruptura con la tradición, a través de tecnología moderna como automóviles, películas y radio, trayendo "modernidad" a gran parte de la población. Los adornos decorativos formales se abandonaron en favor de la practicidad tanto en la vida cotidiana como en la arquitectura. Al mismo tiempo, el jazz y el baile aumentaron en popularidad, en oposición al estado de ánimo de la Primera Guerra Mundial. Como tal, el período a menudo se conoce como la Era del Jazz.

La década de los 20 vio el desarrollo y uso a gran escala de automóviles, teléfonos, películas, radio y aparatos eléctricos en la vida de millones de personas en el mundo occidental. La aviación pronto se convirtió en un negocio. Las naciones experimentaron un rápido crecimiento industrial y económico, aceleraron la demanda de los consumidores e introdujeron nuevas tendencias significativas en el estilo de vida y la cultura. Los medios, financiados por la nueva industria de publicidad masiva que impulsa la demanda de los consumidores, se centraron en las celebridades, especialmente los héroes deportivos y las estrellas de cine, mientras las ciudades animaban a sus equipos locales y llenaban los nuevos cines palaciegos y los gigantescos estadios deportivos. En muchos estados democráticos importantes, las mujeres ganaron el derecho al voto.

Wall Street invirtió mucho en Alemania, dinero que se usó para pagar reparaciones a países que también tuvieron que pagar sus deudas de guerra con Washington. Si bien a mediados de la década la prosperidad era generalizada, con la segunda mitad de la década conocida, especialmente en Alemania, como los "años veinte dorados", la década estaba llegando rápidamente a su fin. A pesar de las inversiones, Alemania ya no podía permitirse pagar las reparaciones de la Primera Guerra Mundial al Reino Unido, Francia y las demás potencias aliadas, lo que obligó a los Estados Unidos a lanzar el Plan Dawes, que lleva el nombre del banquero y luego el 30º vicepresidente Charles G. Dawes. El desplome de Wall Street de 1929 puso fin a la era, ya que la Gran Depresión trajo años de penurias en todo el mundo.

Economía

Los locos años veinte fueron una década de crecimiento económico y prosperidad generalizada, impulsada por la recuperación de la devastación de la guerra y el gasto diferido, un auge en la construcción y el rápido crecimiento de bienes de consumo como automóviles y electricidad en América del Norte y Europa y algunos otros países desarrollados. países como Australia.La economía de los Estados Unidos, que pasó con éxito de una economía de tiempos de guerra a una economía de tiempos de paz, floreció y también proporcionó préstamos para un auge europeo. Algunos sectores se estancaron, especialmente la agricultura y la minería del carbón. Estados Unidos se convirtió en el país más rico del mundo per cápita y desde finales del siglo XIX había sido el más grande en PIB total. Su industria se basó en la producción en masa, y su sociedad aculturada al consumismo. Las economías europeas, por el contrario, tuvieron un reajuste de posguerra más difícil y no comenzaron a florecer hasta alrededor de 1924.

Al principio, el final de la producción en tiempos de guerra provocó una recesión breve pero profunda, la recesión posterior a la Primera Guerra Mundial de 1919-1920. Rápidamente, sin embargo, las economías de los EE. UU. y Canadá se recuperaron cuando los soldados que regresaban volvieron a ingresar a la fuerza laboral y las fábricas de municiones se reestructuraron para producir bienes de consumo.

Nuevos productos y tecnologías

La producción en masa hizo que la tecnología fuera asequible para la clase media. La industria automotriz, la industria del cine, la industria de la radio y la industria química despegaron durante la década de 1920.

Automóviles

Antes de la Primera Guerra Mundial, los automóviles eran un bien de lujo. En la década de 1920, los vehículos producidos en masa se convirtieron en algo común en los EE. UU. y Canadá. En 1927, Ford Motor Company descontinuó el Ford Modelo T después de vender 15 millones de unidades de ese modelo. Había estado en producción continua desde octubre de 1908 hasta mayo de 1927. La compañía planeó reemplazar el modelo anterior por uno más nuevo, el Ford Modelo A. La decisión fue una reacción a la competencia. Debido al éxito comercial del Modelo T, Ford dominó el mercado automotriz desde mediados de la década de 1910 hasta principios de la de 1920. A mediados de la década de 1920, el dominio de Ford se desvaneció cuando sus competidores se pusieron al día con el sistema de producción en masa de Ford. Comenzaron a superar a Ford en algunas áreas, ofreciendo modelos con motores más potentes, nuevas características de comodidad y estilo.

En 1918, solo se registraron alrededor de 300.000 vehículos en todo Canadá, pero en 1929 había 1,9 millones. En 1929, Estados Unidos tenía algo menos de 27 000 000 de vehículos motorizados registrados. Las piezas de automóviles se fabricaban en Ontario, cerca de Detroit, Michigan. La influencia de la industria automotriz en otros segmentos de la economía fue generalizada, impulsando industrias como la producción de acero, la construcción de carreteras, moteles, estaciones de servicio, concesionarios de automóviles y nuevas viviendas fuera del núcleo urbano.

Ford abrió fábricas en todo el mundo y demostró ser un fuerte competidor en la mayoría de los mercados por sus vehículos de bajo costo y fácil mantenimiento. General Motors, en menor grado, siguió. Los competidores europeos evitaron el mercado de precios bajos y se concentraron en vehículos más caros para consumidores de alto nivel.

Radio

La radio se convirtió en el primer medio de difusión masiva. Las radios eran caras, pero su modo de entretenimiento resultó revolucionario. La publicidad por radio se convirtió en una plataforma para el marketing masivo. Su importancia económica condujo a la cultura de masas que ha dominado la sociedad desde este período. Durante la "Edad de Oro de la Radio", la programación radial era tan variada como la programación televisiva del siglo XXI. El establecimiento en 1927 de la Comisión Federal de Radio introdujo una nueva era de regulación.

En 1925, la grabación eléctrica, uno de los mayores avances en la grabación de sonido, estuvo disponible con discos de gramófono emitidos comercialmente.

Cine

El cine floreció, produciendo una nueva forma de entretenimiento que prácticamente acabó con el viejo género teatral de vodevil. Ver una película era barato y accesible; las multitudes irrumpieron en los nuevos cines del centro y en los teatros de barrio. Desde principios de la década de 1910, el cine de bajo precio compitió con éxito con el vodevil. Muchos artistas de vodevil y otras personalidades teatrales fueron reclutados por la industria cinematográfica, atraídos por mejores salarios y condiciones de trabajo menos arduas. La introducción del cine sonoro, también conocido como "el cine sonoro", que no surgió hasta finales de la década de 1920, eliminó la última gran ventaja del vodevil y lo puso en un fuerte declive financiero. El prestigioso Circuito Orpheum, una cadena de vodevil y salas de cine, fue absorbido por un nuevo estudio de cine.

Películas sonoras

En 1923, el inventor Lee de Forest de Phonofilm lanzó una serie de cortometrajes con sonido. Mientras tanto, el inventor Theodore Case desarrolló el sistema de sonido Movietone y vendió los derechos al estudio de cine Fox Film. En 1926, se introdujo el sistema de sonido Vitaphone. El largometraje Don Juan (1926) fue el primer largometraje en utilizar el sistema de sonido Vitaphone con una partitura musical sincronizada y efectos de sonido, aunque no tenía diálogo hablado. La película fue estrenada por el estudio de cine Warner Bros. En octubre de 1927, la película sonora The Jazz Singer(1927) resultó ser un gran éxito de taquilla. Fue innovador por su uso del sonido. Producida con el sistema Vitaphone, la mayor parte de la película no contiene audio grabado en vivo, sino que depende de una partitura y efectos. Sin embargo, cuando la estrella de la película, Al Jolson, canta, la película cambia al sonido grabado en el plató, incluidas sus interpretaciones musicales y dos escenas con un discurso improvisado: una del personaje de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), dirigiéndose a un público de cabaret; el otro un intercambio entre él y su madre. Los sonidos "naturales" de los escenarios también eran audibles. Las ganancias de la película fueron prueba suficiente para la industria cinematográfica de que valía la pena invertir en la tecnología.

En 1928, los estudios cinematográficos Famous Players-Lasky (más tarde conocido como Paramount Pictures), First National Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Studios firmaron un acuerdo con Electrical Research Products Inc. (ERPI) para la conversión de las instalaciones de producción y salas de cine sonoro. Inicialmente, todos los cines con cable ERPI se hicieron compatibles con Vitaphone; la mayoría también estaban equipados para proyectar carretes de Movietone. También en 1928, Radio Corporation of America (RCA) comercializó un nuevo sistema de sonido, el sistema RCA Photophone. RCA ofreció los derechos de su sistema a la subsidiaria RKO Pictures. Warner Bros. continuó lanzando algunas películas con diálogos en vivo, aunque solo en algunas escenas. Finalmente estrenó Luces de Nueva York (1928), el primer largometraje en el que todo habla. El cortometraje de animaciónDinner Time (1928) de Van Beuren Studios fue una de las primeras películas sonoras animadas. Le siguió unos meses más tarde el cortometraje de animación Steamboat Willie (1928), la primera película sonora de Walt Disney Animation Studios. Fue el primer cortometraje animado comercialmente exitoso e introdujo al personaje Mickey Mouse. Steamboat Willie fue la primera caricatura en presentar una banda sonora completamente posproducida, que la distinguió de las caricaturas sonoras anteriores. Se convirtió en la caricatura más popular de su época.

Durante gran parte de 1928, Warner Bros. fue el único estudio que lanzó funciones habladas. Se benefició de sus películas innovadoras en la taquilla. Otros estudios aceleraron el ritmo de su conversión a la nueva tecnología y comenzaron a producir sus propias películas sonoras y películas habladas. En febrero de 1929, dieciséis meses después de The Jazz Singer, Columbia Pictures se convirtió en el octavo y último estudio importante en lanzar un largometraje sonoro. En mayo de 1929, Warner Bros. lanzó On with the Show! (1929), el primer largometraje a todo color que habla. Pronto cesó la producción de cine mudo. La última película totalmente muda producida en los EE. UU. para distribución general fue The Poor Millionaire., estrenada por Biltmore Pictures en abril de 1930. A principios de 1930 también se estrenaron otras cuatro películas mudas, todas westerns de bajo presupuesto.

Aviación

La década de 1920 vio hitos en la aviación que captaron la atención del mundo. En 1927, Charles Lindbergh saltó a la fama con el primer vuelo transatlántico sin escalas en solitario. Despegó de Roosevelt Field en Nueva York y aterrizó en el aeropuerto de París-Le Bourget. Lindbergh tardó 33,5 horas en cruzar el Océano Atlántico. Su avión, el Spirit of St. Louis, era un monoplano de un solo asiento y un solo motor hecho a la medida. Fue diseñado por el ingeniero aeronáutico Donald A. Hall. En Gran Bretaña, Amy Johnson (1903–1941) fue la primera mujer en volar sola desde Gran Bretaña a Australia. Volando sola o con su esposo, Jim Mollison, estableció numerosos récords de larga distancia durante la década de 1930.

Televisión

La década de 1920 vio a varios inventores avanzar en el trabajo de la televisión, pero los programas no llegaron al público hasta la víspera de la Segunda Guerra Mundial, y pocas personas vieron televisión antes de finales de la década de 1940.

En julio de 1928, John Logie Baird demostró la primera transmisión de color del mundo, utilizando discos de escaneo en los extremos de transmisión y recepción con tres espirales de aberturas, cada espiral con un filtro de un color primario diferente; y tres fuentes de luz en el extremo receptor, con un conmutador para alternar su iluminación. Ese mismo año también demostró la televisión estereoscópica.

En 1927, Baird transmitió una señal de televisión de larga distancia a través de 705 km (438 millas) de línea telefónica entre Londres y Glasgow; Baird transmitió las primeras imágenes de televisión de larga distancia del mundo al Hotel Central en la Estación Central de Glasgow. Luego, Baird estableció Baird Television Development Company Ltd y en 1928 realizó la primera transmisión de televisión transatlántica, desde Londres a Hartsdale, Nueva York, y el primer programa de televisión para la BBC.

Medicamento

Durante décadas, los biólogos habían estado trabajando en la medicina que se convirtió en penicilina. En 1928, el biólogo escocés Alexander Fleming descubrió una sustancia que mataba una serie de bacterias que causaban enfermedades. En 1929, nombró penicilina a la nueva sustancia. Sus publicaciones fueron ignoradas en gran medida al principio, pero se convirtió en un importante antibiótico en la década de 1930. En 1930, Cecil George Paine, un patólogo de Sheffield Royal Infirmary, usó penicilina para tratar la sicosis de la barba, erupciones en los folículos de la barba, pero no tuvo éxito. Pasando a la ophthalmia neonatorum, una infección gonocócica en bebés, logró la primera cura registrada con penicilina el 25 de noviembre de 1930. Luego curó a cuatro pacientes adicionales (un adulto y tres bebés) de infecciones oculares, pero no logró curar a un quinto.

Nueva infraestructura

El dominio del automóvil condujo a una nueva psicología que celebraba la movilidad. Los automóviles y camiones necesitaban la construcción de carreteras, nuevos puentes y el mantenimiento regular de las carreteras, financiado en gran parte por el gobierno local y estatal a través de los impuestos sobre la gasolina. Los agricultores fueron los primeros en adoptar, ya que usaron sus camionetas para transportar personas, suministros y animales. Surgieron nuevas industrias: para fabricar llantas y vidrios y refinar combustible, y para dar servicio y reparar automóviles y camiones por millones. Los fabricantes de automóviles otorgaron franquicias a los concesionarios de automóviles nuevos y se convirtieron en los principales impulsores de la comunidad empresarial local. El turismo ganó un enorme impulso, con la proliferación de hoteles, restaurantes y tiendas de curiosidades.

La electrificación, que se desaceleró durante la guerra, progresó enormemente a medida que más Estados Unidos y Canadá se añadían a la red eléctrica. Las industrias cambiaron de la energía del carbón a la electricidad. Al mismo tiempo, se construyeron nuevas centrales eléctricas. En Estados Unidos, la producción de electricidad casi se cuadruplicó.

También se estaban instalando líneas telefónicas en todo el continente. La plomería interior se instaló por primera vez en muchos hogares, gracias a los modernos sistemas de alcantarillado.

La urbanización alcanzó un hito en el censo de 1920, cuyos resultados mostraron que un poco más de estadounidenses vivían en áreas urbanas, pueblos y ciudades, poblados por 2500 personas o más, que en pueblos pequeños o áreas rurales. Sin embargo, la nación estaba fascinada con sus grandes centros metropolitanos que contenían alrededor del 15% de la población. Las ciudades de Nueva York y Chicago compitieron en la construcción de rascacielos, y Nueva York tomó la delantera con su Empire State Building. El patrón básico del trabajo administrativo moderno se estableció a fines del siglo XIX, pero ahora se convirtió en la norma de vida en las ciudades grandes y medianas. Las máquinas de escribir, los archivadores y los teléfonos llevaron a muchas mujeres solteras a los trabajos administrativos. En Canadá, a finales de la década, uno de cada cinco trabajadores eran mujeres. Interés en encontrar trabajo, en el sector manufacturero ahora en constante crecimiento de EE. UU.

Sociedad

Sufragio

Con algunas excepciones, muchos países ampliaron los derechos de voto de las mujeres en democracias representativas y directas de todo el mundo, como Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña y la mayoría de los principales países europeos en 1917-1921, así como India. Esto influyó en muchos gobiernos y elecciones al aumentar el número de votantes. Los políticos respondieron centrándose más en temas de interés para las mujeres, especialmente la paz, la salud pública, la educación y la situación de los niños. En general, las mujeres votaron como los hombres, excepto que estaban más interesadas en la paz.

Generación perdida

La Generación Perdida estaba compuesta por jóvenes que salieron de la Primera Guerra Mundial desilusionados y cínicos sobre el mundo. El término generalmente se refiere a los notables literarios estadounidenses que vivían en París en ese momento. Los miembros famosos incluyeron a Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein. Estos autores, algunos de ellos expatriados, escribieron novelas y cuentos expresando su resentimiento hacia el materialismo y el individualismo rampantes en esta época.

En el Reino Unido, los jóvenes brillantes eran jóvenes aristócratas y miembros de la alta sociedad que organizaban fiestas de disfraces, realizaban elaboradas búsquedas del tesoro, se les veía en todos los lugares de moda y estaban bien cubiertos por las columnas de chismes de los tabloides de Londres.

Crítica social

A medida que el estadounidense promedio en la década de 1920 se enamoró más de la riqueza y los lujos cotidianos, algunos comenzaron a satirizar la hipocresía y la codicia que observaban. De estos críticos sociales, Sinclair Lewis fue el más popular. Su popular novela Main Street de 1920 satirizaba la vida aburrida e ignorante de los residentes de una ciudad del Medio Oeste. Siguió con Babbitt, sobre un hombre de negocios de mediana edad que se rebela contra su aburrida vida y su familia, solo para darse cuenta de que la generación más joven es tan hipócrita como la suya. Lewis satirizó la religión con Elmer Gantry, que siguió a un estafador que se une a un evangelista para vender religión a un pequeño pueblo.

Otros críticos sociales incluyeron a Sherwood Anderson, Edith Wharton y HL Mencken. Anderson publicó una colección de cuentos titulada Winesburg, Ohio, que estudiaba la dinámica de un pequeño pueblo. Wharton se burló de las modas de la nueva era a través de sus novelas, como Twilight Sleep (1927). Mencken criticó los estrechos gustos y la cultura estadounidenses en ensayos y artículos.

Arte deco

Art Deco fue el estilo de diseño y arquitectura que marcó la época. Originario de Europa, se extendió al resto de Europa occidental y América del Norte a mediados de la década de 1920.

En los EE. UU., uno de los edificios más notables con este estilo se construyó como el edificio más alto de la época: el edificio Chrysler. Las formas del art déco eran puras y geométricas, aunque los artistas a menudo se inspiraban en la naturaleza. Al principio, las líneas eran curvas, aunque los diseños rectilíneos se hicieron cada vez más populares.

Expresionismo y surrealismo

La pintura en América del Norte durante la década de 1920 se desarrolló en una dirección diferente a la de Europa. En Europa, la década de 1920 fue la era del expresionismo y más tarde del surrealismo. Como afirmó Man Ray en 1920 tras la publicación de un número único de New York Dada: "Dada no puede vivir en Nueva York".

Cine

A principios de la década, el cine era mudo e incoloro. En 1922, se estrenó el primer largometraje a todo color, The Toll of the Sea. En 1926, Warner Bros. estrenó Don Juan, el primer largometraje con efectos de sonido y música. En 1927, Warner lanzó The Jazz Singer, la primera función de sonido que incluía secuencias de conversación limitadas.

El público se volvió loco por las películas sonoras y los estudios de cine se convirtieron al sonido casi de la noche a la mañana. En 1928, Warner estrenó Luces de Nueva York, el primer largometraje en el que todo habla. En el mismo año, se estrenó el primer dibujo animado sonoro, Dinner Time. Warner terminó la década presentando On with the Show en 1929, el primer largometraje a todo color y totalmente parlante.

Los cortos de dibujos animados eran populares en las salas de cine durante este tiempo. A fines de la década de 1920, surgió Walt Disney. Mickey Mouse hizo su debut en Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de la ciudad de Nueva York. Mickey apareció en más de 120 cortos de dibujos animados, el Mickey Mouse Club y otros especiales. Esto inició a Disney y condujo a la creación de otros personajes en la década de 1930. Oswald the Lucky Rabbit, un personaje creado por Disney, antes de Mickey, en 1927, fue contratado por Universal con fines de distribución y protagonizó una serie de cortos entre 1927 y 1928. Disney perdió los derechos del personaje, pero en 2006, recuperó los derechos de Oswald. Fue el primer personaje de Disney en comercializarse.

El período tuvo el surgimiento de sorteos de taquilla como Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill., Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong y Al Jolson.

Harlem

La cultura literaria y artística afroamericana se desarrolló rápidamente durante la década de 1920 bajo el estandarte del "Renacimiento de Harlem". En 1921, se fundó Black Swan Corporation. En su apogeo, emitió 10 grabaciones por mes. Los musicales afroamericanos también comenzaron en 1921. En 1923, Bob Douglas fundó el Harlem Renaissance Basketball Club. A fines de la década de 1920, y especialmente en la década de 1930, el equipo de baloncesto se hizo conocido como el mejor del mundo.

Se publicó el primer número de Opportunity. El dramaturgo afroamericano Willis Richardson estrenó su obra The Chip Woman's Fortune en el Teatro Frazee (también conocido como el teatro Wallacks). Notables autores afroamericanos como Langston Hughes y Zora Neale Hurston comenzaron a alcanzar un nivel de reconocimiento público nacional durante la década de 1920.

Era del jazz

La década de 1920 trajo nuevos estilos de música a la corriente principal de la cultura en las ciudades de vanguardia. El jazz se convirtió en la forma de música más popular entre los jóvenes. La historiadora Kathy J. Ogren escribió que, en la década de 1920, el jazz se había convertido en la "influencia dominante en la música popular estadounidense en general"., se muestra que la música se mueve a través de una sucesión de estilos o períodos: el jazz de Nueva Orleans hasta la década de 1920, el swing en la década de 1930, el bebop en la década de 1940, el cool jazz y el hard bop en la década de 1950, el free jazz y la fusión en la década de 1960.... Existe un acuerdo sustancial sobre las características definitorias de cada estilo, el panteón de grandes innovadores y el canon de las obras maestras registradas".

El panteón de artistas y cantantes de la década de 1920 incluye a Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe "King" Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall y Bing Crosby. El desarrollo del blues urbano y de la ciudad también comenzó en la década de 1920 con artistas como Bessie Smith y Ma Rainey. En la última parte de la década, las primeras formas de música country fueron iniciadas por Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart y Charlie Poole.

Baile

Los clubes de baile se hicieron enormemente populares en la década de 1920. Su popularidad alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1920 y llegó hasta principios de la década de 1930. La música dance llegó a dominar todas las formas de música popular a fines de la década de 1920. Piezas clásicas, operetas, música folklórica, etc., se transformaron en melodías de baile popular para saciar la locura del público por el baile. Por ejemplo, muchas de las canciones de la opereta musical en Technicolor de 1929 "The Rogue Song" (protagonizada por la estrella de la Ópera Metropolitana Lawrence Tibbett) fueron reorganizadas y lanzadas como música de baile y se convirtieron en éxitos populares de clubes de baile en 1929.

Clubes de baile en los concursos de baile patrocinados por los EE. UU., donde los bailarines inventaron, probaron y compitieron con nuevos movimientos. Los profesionales comenzaron a perfeccionar sus habilidades en el claqué y otros bailes de la época a lo largo del circuito escénico de los Estados Unidos. Con el advenimiento de las películas sonoras, los musicales se pusieron de moda y los estudios de cine inundaron la taquilla con películas musicales extravagantes y lujosas. El representante fue el musical Gold Diggers de Broadway., que se convirtió en la película más taquillera de la década. Harlem jugó un papel clave en el desarrollo de los estilos de baile. Varios lugares de entretenimiento atrajeron a personas de todas las razas. El Cotton Club presentaba artistas negros y atendía a una clientela blanca, mientras que el Savoy Ballroom atendía a una clientela mayoritariamente negra. Algunos moralistas religiosos predicaron contra "Satanás en el salón de baile", pero tuvieron poco impacto.

Los bailes más populares a lo largo de la década fueron el foxtrot, el vals y el tango americano. Sin embargo, desde principios de la década de 1920, se desarrollaron una variedad de bailes novedosos y excéntricos. Los primeros de ellos fueron Breakaway y Charleston. Ambos se basaron en estilos y ritmos musicales afroamericanos, incluido el popular blues. La popularidad de Charleston explotó después de su aparición en dos espectáculos de Broadway de 1922. Una breve moda de Black Bottom, que se originó en el Teatro Apollo, barrió los salones de baile de 1926 a 1927, reemplazando al Charleston en popularidad. En 1927, el Lindy Hop, un baile basado en Breakaway y Charleston que integraba elementos de tap, se convirtió en el baile social dominante. Desarrollado en el Savoy Ballroom, estaba configurado para tocar jazz de piano ragtime. El Lindy Hop más tarde se convirtió en otros bailes de Swing.Estos bailes, sin embargo, nunca se convirtieron en la corriente principal, y la gran mayoría de las personas en Europa occidental y los EE. UU. continuaron bailando el foxtrot, el vals y el tango durante toda la década.

La moda de la danza tuvo una gran influencia en la música popular. Se produjo una gran cantidad de grabaciones etiquetadas como foxtrot, tango y vals y dio lugar a una generación de intérpretes que se hicieron famosos como artistas de grabación o artistas de radio. Los mejores vocalistas incluyeron a Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn, Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath y Ruth Etting. Los principales líderes de la orquesta de baile incluyeron a Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring y Paul Whiteman.

Moda

Atuendo

París marcó las tendencias de la moda para Europa y América del Norte. La moda para las mujeres consistía en soltarse. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que era una faja o cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca más arriba. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o cansada. Las joyas eran menos llamativas. El cabello a menudo se cortaba, dando un aspecto juvenil.

Para los hombres en trabajos administrativos, los trajes de negocios eran la vestimenta del día a día. Los trajes a rayas, a cuadros o de ventana venían en gris oscuro, azul y marrón en invierno y marfil, blanco, tostado y pasteles en verano. Las camisas eran blancas y las corbatas eran imprescindibles.

Inmortalizada en películas y portadas de revistas, la moda de las mujeres jóvenes de la década de 1920 marcó tanto una tendencia como una declaración social, una ruptura con el rígido estilo de vida victoriano. Estas mujeres jóvenes, rebeldes y de clase media, etiquetadas como "flappers" por las generaciones anteriores, se deshicieron del corsé y se pusieron vestidos ceñidos hasta la rodilla, que dejaban al descubierto sus piernas y brazos. El peinado de la década fue un bob largo hasta la barbilla, que tenía varias variaciones populares. Los cosméticos, que hasta la década de 1920 no eran típicamente aceptados en la sociedad estadounidense debido a su asociación con la prostitución, se volvieron extremadamente populares.

En la década de 1920, las nuevas revistas atrajeron a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de la ropa y los accesorios apropiados que querrían comprar. Las páginas brillantes de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban la "Neue Frauen", "New Girl", lo que los estadounidenses llamaban la flapper. Era joven y a la moda, económicamente independiente y era una consumidora entusiasta de las últimas modas. Las revistas la mantuvieron al día sobre estilos, ropa, diseñadores, artes, deportes y tecnología moderna, como automóviles y teléfonos.

La sexualidad de la mujer durante la década de 1920

La década de 1920 fue un período de revolución social, después de la Primera Guerra Mundial, la sociedad cambió a medida que se desvanecieron las inhibiciones y la juventud exigió nuevas experiencias y más libertad de los viejos controles. La importancia de los chaperones se desvaneció a medida que "todo vale" se convirtió en un eslogan para que los jóvenes tomaran el control de su subcultura. Nació una nueva mujer, una "flapper" que bailaba, bebía, fumaba y votaba. Esta nueva mujer se cortó el pelo, se maquilló y salió de fiesta. Era conocida por ser vertiginosa y tomar riesgos. Las mujeres obtuvieron el derecho al voto en la mayoría de los países. Se abrieron nuevas carreras para mujeres solteras en oficinas y escuelas, con salarios que las ayudaron a ser más independientes. Con su deseo de libertad e independencia vino el cambio en la moda.Uno de los cambios más dramáticos de la posguerra en la moda fue la silueta de la mujer; el largo del vestido pasó del largo del piso al largo de los tobillos y las rodillas, volviéndose más atrevido y seductor. El nuevo código de vestimenta enfatizaba la juventud: se dejaban atrás los corsés y la ropa era más holgada, con líneas más naturales. La figura del reloj de arena ya no era popular, y un tipo de cuerpo más delgado y juvenil se consideraba atractivo. Los flappers eran conocidos por esto y por su buen humor, coqueteo e imprudencia cuando se trataba de buscar diversión y emociones.

Coco Chanel fue una de las figuras de moda más enigmáticas de la década de 1920. Fue reconocida por sus diseños vanguardistas; su ropa era una mezcla de ponible, cómoda y elegante. Fue ella quien introdujo una estética diferente en la moda, especialmente un sentido diferente de lo femenino, y basó su diseño en una nueva ética; ella diseñó para una mujer activa, una que pudiera sentirse cómoda con su vestido. El objetivo principal de Chanel era potenciar la libertad. Fue la pionera en que las mujeres usaran pantalones y el vestidito negro, que eran signos de un estilo de vida más independiente.

Cambio de rol de la mujer

La mayoría de los historiadores británicos describen la década de 1920 como una era de domesticidad para las mujeres con pocos avances feministas, aparte del sufragio pleno que llegó en 1928. Por el contrario, argumenta Alison Light, las fuentes literarias revelan que muchas mujeres británicas disfrutaron:

... la sensación optimista de emoción y liberación que anima muchas de las actividades culturales más amplias que diferentes grupos de mujeres disfrutaron en este período. ¿Qué nuevos tipos de oportunidades sociales y personales, por ejemplo, ofrecieron las culturas cambiantes del deporte y el entretenimiento... los nuevos patrones de la vida doméstica... las nuevas formas de un electrodoméstico, las nuevas actitudes hacia el trabajo doméstico?

Con la aprobación de la Enmienda 19 en 1920, que otorgó a las mujeres el derecho al voto, las feministas estadounidenses lograron la igualdad política que habían estado esperando. Comenzó a formarse una brecha generacional entre las "nuevas" mujeres de la década de 1920 y la generación anterior. Antes de la Enmienda 19, las feministas comúnmente pensaban que las mujeres no podían seguir una carrera y una familia con éxito, creyendo que uno inhibiría inherentemente el desarrollo del otro. Esta mentalidad comenzó a cambiar en la década de 1920, a medida que más mujeres comenzaron a desear no solo carreras exitosas propias, sino también familias. La mujer "nueva" estaba menos comprometida con el servicio social que las generaciones progresistas y, en sintonía con el espíritu consumista de la época, estaba ansiosa por competir y encontrar la realización personal. La educación superior se estaba expandiendo rápidamente para las mujeres. Linda Eisenmann afirma: "Las nuevas oportunidades universitarias para las mujeres redefinieron profundamente la feminidad al desafiar la creencia victoriana de que los roles sociales de hombres y mujeres tenían sus raíces en la biología".

Las agencias de publicidad explotaron la nueva condición de la mujer, por ejemplo, publicando anuncios de automóviles en revistas femeninas, en una época en que la gran mayoría de compradores y conductores eran hombres. Los nuevos anuncios promovieron nuevas libertades para las mujeres ricas y al mismo tiempo sugirieron los límites exteriores de las nuevas libertades. Los automóviles eran más que dispositivos prácticos. También eran símbolos muy visibles de riqueza, movilidad y modernidad. Los anuncios, escribió Einav Rabinovitch-Fox, "ofrecieron a las mujeres un vocabulario visual para imaginar sus nuevos roles sociales y políticos como ciudadanas y desempeñar un papel activo en la configuración de su identidad como mujeres modernas".

Cambios significativos en la vida de las mujeres trabajadoras ocurrieron en la década de 1920. La Primera Guerra Mundial había permitido temporalmente que las mujeres ingresaran en industrias como la química, la automotriz y la fabricación de hierro y acero, que alguna vez se consideraron trabajos inapropiados para las mujeres. Las mujeres negras, que históricamente habían sido excluidas de los trabajos en las fábricas, comenzaron a encontrar un lugar en la industria durante la Primera Guerra Mundial al aceptar salarios más bajos y reemplazar la mano de obra inmigrante perdida y el trabajo pesado. Sin embargo, al igual que otras mujeres durante la Primera Guerra Mundial, su éxito fue solo temporal; la mayoría de las mujeres negras también fueron expulsadas de sus trabajos en las fábricas después de la guerra. En 1920, el 75% de la fuerza laboral femenina negra estaba formada por trabajadoras agrícolas, empleadas domésticas y trabajadoras de lavandería.

La legislación aprobada a principios del siglo XX ordenó un salario mínimo y obligó a muchas fábricas a acortar sus jornadas laborales. Esto cambió el enfoque en la década de 1920 hacia el desempeño laboral para satisfacer la demanda. Las fábricas alentaron a los trabajadores a producir de manera más rápida y eficiente con aceleraciones y sistemas de bonificación, lo que aumentó la presión sobre los trabajadores de las fábricas. A pesar de la presión sobre las mujeres en las fábricas, la economía en auge de la década de 1920 significó más oportunidades incluso para las clases más bajas. Muchas jóvenes de origen obrero no necesitaban ayudar a mantener a sus familias como lo hacían las generaciones anteriores y, a menudo, se las alentaba a buscar trabajo o recibir formación profesional que daría lugar a la movilidad social.

La consecución del sufragio llevó a las feministas a reenfocar sus esfuerzos hacia otros objetivos. Grupos como el Partido Nacional de la Mujer continuaron la lucha política, propusieron la Enmienda de Igualdad de Derechos en 1923 y trabajaron para eliminar las leyes que usaban el sexo para discriminar a las mujeres, pero muchas mujeres cambiaron su enfoque de la política para desafiar las definiciones tradicionales de la feminidad.

Las mujeres jóvenes, especialmente, comenzaron a reclamar sus propios cuerpos y tomaron parte en una liberación sexual de su generación. Muchas de las ideas que impulsaron este cambio en el pensamiento sexual ya flotaban en los círculos intelectuales de Nueva York antes de la Primera Guerra Mundial, con los escritos de Sigmund Freud, Havelock Ellis y Ellen Key. Allí, los pensadores afirmaron que el sexo no solo era fundamental para la experiencia humana, sino también que las mujeres eran seres sexuales con impulsos y deseos humanos, y reprimir estos impulsos era autodestructivo. En la década de 1920, estas ideas habían calado en la corriente principal.

En la década de 1920, surgió la educación mixta, cuando las mujeres comenzaron a asistir a grandes colegios y universidades estatales. Las mujeres entraron en la experiencia de la clase media dominante, pero asumieron un papel de género dentro de la sociedad. Las mujeres solían tomar clases como economía doméstica, "marido y mujer", "maternidad" y "la familia como unidad económica". En una era de posguerra cada vez más conservadora, una mujer joven comúnmente asistía a la universidad con la intención de encontrar un marido adecuado. Impulsado por ideas de liberación sexual, las citas sufrieron cambios importantes en los campus universitarios. Con la llegada del automóvil, el cortejo se produjo en un entorno mucho más privado. Las "caricias", relaciones sexuales sin coito, se convirtieron en la norma social para una parte de los estudiantes universitarios.

A pesar del mayor conocimiento de las mujeres sobre el placer y el sexo, la década de capitalismo sin restricciones que fue la década de 1920 dio a luz a la "mística femenina". Con esta formulación, todas las mujeres querían casarse, todas las mujeres buenas se quedaban en casa con sus hijos, cocinando y limpiando, y las mejores mujeres hacían lo anterior y además, ejercían su poder adquisitivo libremente y con la mayor frecuencia posible para mejorar sus familias y sus hogares.

Liberalismo en Europa

La victoria aliada en la Primera Guerra Mundial parece marcar el triunfo del liberalismo, no solo en los propios países aliados, sino también en Alemania y en los nuevos estados de Europa del Este, así como en Japón. El militarismo autoritario tipificado por Alemania había sido derrotado y desacreditado. El historiador Martin Blinkhorn sostiene que los temas liberales estaban en auge en términos de "pluralismo cultural, tolerancia religiosa y étnica, autodeterminación nacional, economía de libre mercado, gobierno representativo y responsable, libre comercio, sindicalismo y solución pacífica de disputas internacionales a través de un nuevo organismo, la Liga de las Naciones".Sin embargo, ya en 1917, el orden liberal emergente estaba siendo desafiado por el nuevo movimiento comunista inspirado en la Revolución Rusa. Las revueltas comunistas fueron rechazadas en todas partes, pero tuvieron éxito en Rusia.

Homosexualidad

La homosexualidad se hizo mucho más visible y algo más aceptable. Londres, Nueva York, París, Roma y Berlín fueron centros importantes de la nueva ética. El historiador Jason Crouthamel argumenta que en Alemania, la Primera Guerra Mundial promovió la emancipación homosexual porque proporcionó un ideal de camaradería que redefinió la homosexualidad y la masculinidad. Los muchos grupos de derechos de los homosexuales en la Alemania de Weimar favorecieron una retórica militarizada con una visión de un hombre gay hipermasculino espiritual y políticamente emancipado que luchó para legitimar la "amistad" y asegurar los derechos civiles. Ramsey explora varias variaciones. A la izquierda, el Wissenschaftlich-humanitäres Komitee(Comité Científico-Humanitario; WhK) reafirmó la visión tradicional de que los homosexuales eran un "tercer sexo" afeminado cuya ambigüedad sexual e inconformidad estaban determinadas biológicamente. El nacionalista radical Gemeinschaft der Eigenen (Comunidad de dueños de sí mismos) proclamó con orgullo la homosexualidad como heredera de las varoniles tradiciones alemanas y griegas clásicas de vinculación masculina homoerótica, que realzaron las artes y glorificaron las relaciones con los hombres jóvenes. El políticamente centrista Bund für Menschenrecht (Liga de Derechos Humanos) se comprometió en una lucha por los derechos humanos, aconsejando a los homosexuales que vivan de acuerdo con las costumbres de la respetabilidad alemana de clase media.

Se utilizó el humor para ayudar en la aceptabilidad. Una canción estadounidense popular, "Mujeres masculinas, hombres femeninos", fue lanzada en 1926 y grabada por numerosos artistas de la época; incluía estas letras:

Mujeres masculinas, Hombres femeninos¿Cuál es el gallo, cuál la gallina?¡Es difícil distinguirlos hoy! ¡Y decir!La hermana está ocupada aprendiendo a afeitarse, elhermano ama su onda permanente,¡es difícil distinguirlos hoy! ¡Oye, oye!Las niñas eran niñas y los niños eran niños cuando yo era un niño.Ahora no sabemos quién es quién, ¡ni siquiera qué es qué!Braguitas y pantalones, holgados y anchos,Nadie sabe quién anda adentro,¡Esas mujeres masculinas y hombres femeninos!

El liberalismo relativo de la década queda demostrado por el hecho de que el actor William Haines, nombrado regularmente en periódicos y revistas como el atractivo masculino número 1 de la taquilla, vivía abiertamente en una relación gay con su pareja, Jimmie Shields. Otros actores/actrices gay populares de la década incluyeron a Alla Nazimova y Ramón Novarro. En 1927, Mae West escribió una obra de teatro sobre la homosexualidad llamada The Drag, y aludió a la obra de Karl Heinrich Ulrichs. Fue un éxito de taquilla. West consideró hablar sobre sexo como un tema básico de derechos humanos y también fue uno de los primeros defensores de los derechos de los homosexuales.

La hostilidad profunda no disminuyó en áreas más remotas como el oeste de Canadá. Con el regreso de un estado de ánimo conservador en la década de 1930, el público se volvió intolerante con la homosexualidad y los actores homosexuales se vieron obligados a elegir entre retirarse o aceptar ocultar su sexualidad incluso en Hollywood.

Psicoanálisis

El psiquiatra vienés Sigmund Freud (1856–1939) desempeñó un papel importante en el psicoanálisis, que impactó el pensamiento de vanguardia, especialmente en las humanidades y los campos artísticos. El historiador Roy Porter escribió:Avanzó conceptos teóricos desafiantes como los estados mentales inconscientes y su represión, la sexualidad infantil y el significado simbólico de los sueños y los síntomas histéricos, y valoró las técnicas de investigación de la asociación libre y la interpretación de los sueños, como métodos para superar la resistencia y descubrir los deseos inconscientes ocultos.

Otros defensores influyentes del psicoanálisis incluyeron a Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) y Helene Deutsch (1884–1982). Adler argumentó que un individuo neurótico compensaría en exceso manifestando agresión. Porter señala que las opiniones de Adler se convirtieron en parte de "un compromiso estadounidense con la estabilidad social basado en el ajuste individual y la adaptación a formas sociales saludables".

Cultura

Restricciones de inmigración

Estados Unidos se volvió más anti-inmigración en política. La Ley de Cuotas de Emergencia de 1921, que pretendía ser una medida temporal, estableció limitaciones numéricas a la inmigración de países fuera del Hemisferio Occidental, con un tope de aproximadamente 357.000 en total anualmente. La Ley de Inmigración de 1924 hizo permanente un límite total más restrictivo de alrededor de 150.000 por año, basado en el sistema de cuotas de la Fórmula Nacional de Orígenes que limita la inmigración a una fracción proporcional a la participación existente de un grupo étnico en la población de los Estados Unidos en 1920. El objetivo era congelar el patrón de composición étnica europea y excluir a casi todos los asiáticos. Los hispanos no estaban restringidos.

Australia, Nueva Zelanda y Canadá también restringieron drásticamente o terminaron con la inmigración asiática. En Canadá, la Ley de inmigración china de 1923 impidió casi toda la inmigración procedente de Asia. Otras leyes frenaron la inmigración del sur y este de Europa.

Prohibición

Durante finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento progresista hizo que las comunidades locales en muchas partes de Europa Occidental y América del Norte endurecieran gradualmente las restricciones de las actividades de vicio, en particular, el juego, el alcohol y los narcóticos (aunque esquirlas de este mismo movimiento también estaban involucradas en segregación racial en los Estados Unidos). Este movimiento obtuvo su mayor tracción en los EE. UU. y su mayor logro fue la aprobación de la Decimoctava Enmienda a la Constitución de los EE. UU. y la Ley Volstead asociada, que declaró ilegal la fabricación, importación y venta de cerveza, vino y licores fuertes (aunque beber técnicamente era ilegal). no ilegal). Las leyes fueron promovidas específicamente por las iglesias protestantes evangélicas y la Liga Anti-Saloon para reducir la embriaguez, los delitos menores, el abuso de la esposa, la política corrupta del salón y (en 1918), influencias germánicas. El KKK era un partidario activo en las áreas rurales, pero las ciudades generalmente dejaban la aplicación en manos de un pequeño número de funcionarios federales. Las diversas restricciones sobre el alcohol y los juegos de azar fueron ampliamente impopulares, lo que llevó a violaciones desenfrenadas y flagrantes de la ley y, en consecuencia, a un rápido aumento del crimen organizado en todo el país (como lo tipifica Al Capone de Chicago).En Canadá, la prohibición terminó mucho antes que en EE. UU. y apenas tuvo efecto en la provincia de Quebec, lo que hizo que Montreal se convirtiera en un destino turístico para el consumo legal de alcohol. La continuación de la producción legal de alcohol en Canadá pronto condujo a una nueva industria en el contrabando de licor a los EE. UU.

El auge del bar clandestino

"Guarda un poco de Dram para mí"

3:29Canción de la era de la prohibición grabada por el estudio de Thomas Edison, 1922. Duración 3:29.

---

¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia.

Los bares clandestinos eran bares ilegales que vendían cerveza y licor después de sobornar a la policía local y a los funcionarios del gobierno. Se hicieron populares en las principales ciudades y ayudaron a financiar operaciones de gánsteres a gran escala como las de Lucky Luciano, Al Capone, Meyer Lansky, Bugs Moran, Moe Dalitz, Joseph Ardizzone y Sam Maceo. Operaban con conexiones con el crimen organizado y el contrabando de licores. Si bien los agentes del gobierno federal de los EE. UU. allanaron dichos establecimientos y arrestaron a muchos de los pequeños personajes y contrabandistas, rara vez lograron atrapar a los grandes jefes; el negocio de administrar bares clandestinos era tan lucrativo que tales establecimientos continuaron floreciendo en todo el país. En las principales ciudades, los bares clandestinos a menudo pueden ser elaborados y ofrecen comida, bandas en vivo y espectáculos de piso.

Literatura

Los locos años veinte fue un período de creatividad literaria y durante el período aparecieron obras de varios autores notables. La novela de DH Lawrence El amante de Lady Chatterley fue un escándalo en ese momento debido a sus descripciones explícitas del sexo. Los libros que toman la década de 1920 como tema incluyen:

• El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, ambientado en 1922 en las cercanías de la ciudad de Nueva York, a menudo se describe como la meditación simbólica sobre la "era del jazz" en la literatura estadounidense.
• All Quiet on the Western Front de Erich Maria Remarque relata los horrores de la Primera Guerra Mundial y también el profundo desapego de la vida civil alemana que sienten muchos hombres que regresan del frente.
• This Side of Paradise de F. Scott Fitzgerald, establecido principalmente en la Universidad de Princeton posterior a la Primera Guerra Mundial, retrata la vida y la moralidad de la juventud.
• The Sun Also Rises de Ernest Hemingway trata sobre un grupo de estadounidenses expatriados en Europa durante la década de 1920.

La década de 1920 también vio la gran popularidad de la revista pulp. Impresas en papel de pulpa barato, estas revistas proporcionaron entretenimiento asequible a las masas y rápidamente se convirtieron en uno de los medios de comunicación más populares durante la década. Muchos escritores prominentes del siglo XX comenzarían a escribir para pulps, incluidos F. Scott Fitzgerald, Dashiell Hammett y HP Lovecraft. Las revistas de ficción pulp durarían en popularidad hasta la década de 1950.

Vuelo en solitario a través del Atlántico

Charles Lindbergh ganó repentinamente una gran fama internacional como el primer piloto en volar solo y sin escalas a través del Océano Atlántico, volando desde Roosevelt Airfield (Condado de Nassau, Long Island), Nueva York a París el 20 y 21 de mayo de 1927. Tenía un avión monomotor, el "Spirit of St. Louis", que había sido diseñado por Donald A. Hall y construido a medida por Ryan Airlines de San Diego, California. Su vuelo duró 33,5 horas. El presidente de Francia le otorgó la Legión de Honor francesa y, a su regreso a los Estados Unidos, una flota de buques de guerra y aviones lo escoltó hasta Washington, DC, donde el presidente Calvin Coolidge le otorgó la Cruz de Vuelo Distinguido.

Deportes

The Roaring Twenties fue la década de ruptura para los deportes en todo el mundo moderno. Ciudadanos de todas partes del país acudieron en masa para ver a los mejores atletas del día competir en arenas y estadios. Sus hazañas fueron muy elogiadas en el nuevo estilo de periodismo deportivo "gee whiz" que estaba surgiendo; Los campeones de este estilo de escritura incluyeron a los legendarios escritores Grantland Rice y Damon Runyon en los EE. UU. La literatura deportiva presentó una nueva forma de heroísmo que se apartó de los modelos tradicionales de masculinidad.

A los estudiantes de secundaria y preparatoria se les ofreció practicar deportes que no habían podido jugar en el pasado. Varios deportes, como el golf, que antes no estaban disponibles para la clase media, finalmente estuvieron disponibles.

En 1929, el conductor Henry Segrave alcanzó una velocidad terrestre récord de 231,44 mph en su automóvil, el Golden Arrow.

Juegos Olímpicos

Después de los Juegos Latinoamericanos de 1922 en Río de Janeiro, los funcionarios del COI recorrieron la región para ayudar a los países a establecer comités olímpicos nacionales y prepararse para futuras competencias. En algunos países, como Brasil, las rivalidades deportivas y políticas obstaculizaron el progreso cuando las facciones opuestas lucharon por el control del deporte internacional. Los Juegos Olímpicos de 1924 en París y los juegos de 1928 en Amsterdam vieron una participación mucho mayor de atletas latinoamericanos.

El periodismo deportivo, la modernidad y el nacionalismo entusiasmaron a Egipto. Egipcios de todas las clases quedaron cautivados por las noticias sobre el desempeño de la selección nacional de fútbol egipcia en las competencias internacionales. El éxito o el fracaso en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928 fue más que una oportunidad de apuesta, se convirtió en un índice de la independencia egipcia y el deseo de ser visto como moderno por Europa. Los egipcios también vieron estas competiciones como una forma de distinguirse del tradicionalismo del resto de África.

Balcanes

El gobierno griego de Eleftherios Venizelos inició una serie de programas relacionados con la educación física en las escuelas públicas y elevó el perfil de la competición deportiva. Otras naciones balcánicas también se involucraron más en los deportes y participaron en varios precursores de los Juegos Balcánicos, compitiendo a veces con equipos de Europa Occidental. Los Juegos de los Balcanes, que se celebraron por primera vez en Atenas en 1929 como un experimento, demostraron ser un éxito deportivo y diplomático. Desde el principio, los juegos, realizados en Grecia hasta 1933, buscaron mejorar las relaciones entre Grecia, Turquía, Bulgaria, Yugoslavia, Rumania y Albania. Como evento político y diplomático, los juegos funcionaron en conjunto con una Conferencia anual de los Balcanes, que resolvió los problemas entre estas naciones a menudo enemistadas. Los resultados fueron bastante exitosos; Los funcionarios de todos los países elogiaron rutinariamente a los atletas y organizadores de los juegos. Durante un período de esfuerzos persistentes y sistemáticos para crear acercamiento y unidad en la región, esta serie de encuentros atléticos jugó un papel clave.

Estados Unidos

El atleta estadounidense más popular de la década de 1920 fue el jugador de béisbol Babe Ruth. Su característico bateo de jonrones anunció una nueva época en la historia del deporte (la "era de la pelota en vivo"), y su alto estilo de vida fascinó a la nación y lo convirtió en una de las figuras de más alto perfil de la década. Los fanáticos quedaron cautivados en 1927 cuando Ruth conectó 60 jonrones, estableciendo un nuevo récord de jonrones en una sola temporada que no se rompió hasta 1961. Junto con otra estrella prometedora llamada Lou Gehrig, Ruth sentó las bases de los futuros New York Yankees. dinastías.

Un ex peleador de bar llamado Jack Dempsey, también conocido como The Manassa Mauler, ganó el título mundial de boxeo de peso pesado y se convirtió en el pugilista más célebre de su tiempo. Enrique Chaffardet, el campeón mundial venezolano de peso pluma, fue el boxeador más buscado en la década de 1920 en Brooklyn, Nueva York. El fútbol universitario cautivó a los fanáticos, con notables como Red Grange, corredor de la Universidad de Illinois, y Knute Rockne, quien entrenó el programa de fútbol de Notre Dame con gran éxito en el campo y notoriedad a nivel nacional. Grange también desempeñó un papel en el desarrollo del fútbol profesional a mediados de la década de 1920 al firmar con los Chicago Bears de la NFL. Bill Tilden dominó completamente su competencia en el tenis, cimentando su reputación como uno de los mejores tenistas de todos los tiempos. Y Bobby Jones popularizó el golf con sus espectaculares éxitos en los enlaces. Ruth, Dempsey, Grange, Tilden y Jones se conocen colectivamente como los íconos deportivos de los "cinco grandes" de los locos años veinte.

Crimen organizado

Durante el siglo XIX, vicios como el juego, el alcohol y los narcóticos habían sido populares en todo Estados Unidos a pesar de que no siempre eran técnicamente legales. La aplicación de estos vicios siempre había sido irregular. De hecho, la mayoría de las ciudades importantes establecieron distritos de luz roja para regular el juego y la prostitución a pesar de que estos vicios eran típicamente ilegales. Sin embargo, con el surgimiento del Movimiento Progresista a principios del siglo XX, las leyes se hicieron gradualmente más estrictas y la mayoría de los juegos de azar, el alcohol y los narcóticos fueron prohibidos en la década de 1920. Debido a la oposición pública generalizada a estas prohibiciones, especialmente al alcohol, se creó una gran oportunidad económica para las empresas delictivas. El crimen organizado floreció durante esta época, particularmente la mafia estadounidense.Tan lucrativos fueron estos vicios que algunas ciudades enteras en los EE. UU. se convirtieron en centros de juego ilegal con el apoyo de los gobiernos locales. Los ejemplos notables incluyen Miami, Florida y Galveston, Texas.

Muchas de estas empresas criminales durarían mucho más que los locos años veinte y, en última instancia, fueron fundamentales para establecer a Las Vegas como un centro de juego.

Cultura de la Alemania de Weimar

La cultura de Weimar fue el florecimiento de las artes y las ciencias en Alemania durante la República de Weimar, desde 1918 hasta el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933. La década de 1920 Berlín estaba en el centro agitado de la cultura de Weimar. Aunque no forma parte de Alemania, la Austria de habla alemana, y particularmente Viena, a menudo se incluye como parte de la cultura de Weimar. Bauhaus fue una escuela de arte alemana en funcionamiento desde 1919 hasta 1933 que combinaba la artesanía y las bellas artes. Su objetivo de unificar el arte, la artesanía y la tecnología se hizo influyente en todo el mundo, especialmente en la arquitectura.

Alemania, y Berlín en particular, fue un terreno fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos. El entorno social era caótico y la política era apasionante. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los eruditos judíos en 1918. Los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias incluyeron al físico Albert Einstein; los sociólogos Karl Mannheim, Erich Fromm, Theodor Adorno, Max Horkheimer y Herbert Marcuse; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl; el sexólogo Magnus Hirschfeld; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes recibieron premios Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, incluidos dos en medicina.

El deporte adquirió una nueva importancia a medida que el cuerpo humano se convirtió en un foco que se alejaba de la acalorada retórica de la política estándar. El nuevo énfasis reflejaba la búsqueda de libertad por parte de los jóvenes alemanes alienados de las rutinas laborales racionalizadas.

Política americana

La década de 1920 vio innovaciones dramáticas en las técnicas de las campañas políticas estadounidenses, basadas especialmente en nuevos métodos publicitarios que habían funcionado tan bien vendiendo bonos de guerra durante la Primera Guerra Mundial. El gobernador James M. Cox de Ohio, candidato del Partido Demócrata, hizo una campaña vertiginosa que lo llevó a mítines, discursos en estaciones de tren y discursos formales, alcanzando audiencias de un total de quizás 2.000.000 de personas. Se parecía a la campaña de William Jennings Bryan de 1896. Por el contrario, el candidato del Partido Republicano, el senador Warren G. Harding de Ohio, se basó en una "Campaña del porche delantero". Atrajo a 600.000 votantes a Marion, Ohio, donde Harding habló desde su casa. el director de campaña republicano Will Hays gastó unos 8.100.000 dólares; casi cuatro veces el dinero que gastó la campaña de Cox. Hays utilizó la publicidad nacional de manera importante (con el consejo del publicista Albert Lasker). El tema fue el lema del propio Harding "Estados Unidos primero". Así, el anuncio republicano enLa revista Collier's del 30 de octubre de 1920 exigió: "Terminemos con el meneo y el tambaleo". La imagen presentada en los anuncios era nacionalista, utilizando frases como "control absoluto de Estados Unidos por parte de Estados Unidos", "Independencia significa independencia, ahora como en 1776", "Este país seguirá siendo estadounidense. Su próximo presidente permanecerá en nuestro país". propio país", y "Decidimos hace mucho tiempo que nos oponíamos a un gobierno extranjero de nuestro pueblo".

1920 fue la primera campaña presidencial en ser ampliamente cubierta por la prensa y en recibir una amplia cobertura de noticieros, y también fue la primera campaña moderna en utilizar el poder de las estrellas de Hollywood y Broadway que viajaron a Marion para tomarse fotos con Harding y su esposa. Al Jolson, Lillian Russell, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, estuvieron entre las celebridades que hicieron la peregrinación. Los íconos empresariales Thomas Edison, Henry Ford y Harvey Firestone también prestaron su prestigio a la Campaña Front Porch.La noche de las elecciones, el 2 de noviembre de 1920, la radio comercial transmitió la cobertura de los resultados electorales por primera vez. Los locutores de KDKA-AM en Pittsburgh, Pensilvania, leían los resultados del ticker de telégrafo en el aire a medida que llegaban. Esta estación única podía ser escuchada en la mayor parte del este de los Estados Unidos por el pequeño porcentaje de la población que tenía receptores de radio.

Calvin Coolidge asumió como presidente después de la repentina muerte del presidente Warren G. Harding en 1923; fue reelegido en 1924 de forma aplastante contra una oposición dividida. Coolidge hizo uso del nuevo medio de la radio e hizo historia en la radio varias veces mientras era presidente: su toma de posesión fue la primera transmisión de toma de posesión presidencial por radio; el 12 de febrero de 1924, se convirtió en el primer presidente estadounidense en pronunciar un discurso político por radio. Herbert Hoover fue elegido presidente en 1928.

Declive de los sindicatos

Los sindicatos crecieron muy rápidamente durante la guerra, pero después de una serie de grandes huelgas fallidas en el acero, la industria cárnica y otras industrias, una larga década de declive debilitó a la mayoría de los sindicatos y la afiliación disminuyó incluso cuando el empleo creció rápidamente. El sindicalismo radical prácticamente colapsó, en gran parte debido a la represión federal durante la Primera Guerra Mundial por medio de la Ley de Espionaje de 1917 y la Ley de Sedición de 1918.

La década de 1920 marcó un período de fuerte declive para el movimiento obrero. La afiliación y las actividades sindicales cayeron drásticamente ante la prosperidad económica, la falta de liderazgo dentro del movimiento y los sentimientos antisindicales tanto de los empleadores como del gobierno. Los sindicatos eran mucho menos capaces de organizar huelgas. En 1919, más de 4.000.000 de trabajadores (o el 21% de la fuerza laboral) participaron en unas 3.600 huelgas. En contraste, 1929 fue testigo de alrededor de 289.000 trabajadores (o el 1,2% de la fuerza laboral) que realizaron solo 900 huelgas. El desempleo rara vez cayó por debajo del 5% en la década de 1920 y pocos trabajadores enfrentaron pérdidas salariales reales.

El progresismo en la década de 1920

La Era Progresista en los Estados Unidos fue un período de activismo social y reforma política que floreció desde la década de 1890 hasta la de 1920. La política de la década de 1920 fue hostil hacia los sindicatos y los cruzados liberales contra las empresas, por lo que muchos, si no todos, los historiadores que enfatizan esos temas descartan la década. Los eruditos cosmopolitas urbanos retrocedieron ante el moralismo de la prohibición y la intolerancia de los nativistas del Ku Klux Klan (KKK) y denunciaron la era. El historiador Richard Hofstadter, por ejemplo, escribió en 1955 que la prohibición "fue una pseudo-reforma, un sustituto pusilánime y provinciano de la reforma" que "fue llevada por América por el virus rural-evangélico". Sin embargo, como enfatizó Arthur S. Link, los progresistas no simplemente se dieron la vuelta y se hicieron los muertos.El argumento de Link a favor de la continuidad durante la década de 1920 estimuló una historiografía que encontró que el progresismo era una fuerza poderosa. Palmer, señalando a personas como George Norris, dice: "Vale la pena señalar que el progresismo, aunque perdió temporalmente la iniciativa política, siguió siendo popular en muchos estados occidentales e hizo sentir su presencia en Washington durante las presidencias de Harding y Coolidge". Gerster y Cords argumentan: "Dado que el progresismo era un 'espíritu' o un 'entusiasmo' en lugar de una fuerza fácilmente definible con objetivos comunes, parece más exacto argumentar que produjo un clima de reforma que duró hasta bien entrada la década de 1920, si no más allá.."Incluso el Klan ha sido visto bajo una nueva luz, ya que numerosos historiadores sociales informaron que los miembros del Klan eran "protestantes blancos comunes" interesados ​​​​principalmente en la purificación del sistema, que durante mucho tiempo había sido un objetivo progresista central. En la década de 1920, el Ku Klux Klan experimentó un resurgimiento y se extendió por todo el país, encontrando una popularidad significativa que se ha mantenido hasta el día de hoy en el Medio Oeste. Se afirmó en el apogeo de la segunda encarnación del KKK que su membresía superaba los 4 millones de personas en todo el país. El Klan no rehuyó usar cruces en llamas y otras herramientas de intimidación para infundir miedo a sus oponentes, que incluían no solo negros, sino también católicos, judíos y cualquier persona que no fuera protestante blanca.Las masacres de personas negras eran comunes en la década de 1920. Tulsa, 1921: El 31 de mayo de 1921, una turba blanca invadió “Black Wall Street”, un próspero vecindario negro en Tulsa. Durante los siguientes dos días, asesinaron a más de 300 personas, incendiaron 40 cuadras de la ciudad y dejaron sin hogar a 10.000 residentes negros.

Progresismo empresarial

Lo que los historiadores han identificado como "progresismo empresarial", con su énfasis en la eficiencia y tipificado por Henry Ford y Herbert Hoover, alcanzó su apogeo en la década de 1920. Reynold M. Wik, por ejemplo, argumenta que las "opiniones de Ford sobre la tecnología y la mecanización de la América rural eran generalmente ilustradas, progresistas y, a menudo, muy adelantadas a su época".

Tindall enfatiza la importancia continua del movimiento progresista en el Sur en la década de 1920 que involucró una mayor democracia, un gobierno eficiente, regulación corporativa, justicia social y servicio público gubernamental. William Link encuentra el progresismo político dominante en la mayor parte del Sur en la década de 1920. Asimismo, fue influyente en el Medio Oeste. En Birmingham, Alabama, el Klan reprimió violentamente los sindicatos de razas mixtas, pero se unió a los trabajadores protestantes blancos en un movimiento político que promulgó reformas beneficiosas para la clase trabajadora blanca. Pero la atención del Klan a los intereses de la clase trabajadora fue circunstancial y rígidamente restringida por la raza, la religión y el origen étnico.

Los historiadores de la mujer y de la juventud destacan la fuerza del impulso progresista en la década de 1920. Las mujeres consolidaron sus logros tras el éxito del movimiento sufragista y se involucraron en causas como la paz mundial, el buen gobierno, el cuidado materno (la Ley Sheppard-Towner de 1921) y el apoyo local a la educación y la salud pública. El trabajo no fue tan dramático como la cruzada por el sufragio, pero las mujeres votaron y operaron en silencio y con eficacia. Paul Fass, hablando de la juventud, escribió: "El progresismo como ángulo de visión, como enfoque optimista de los problemas sociales, estaba muy vivo". Las influencias internacionales que habían provocado muchas ideas de reforma también continuaron en la década de 1920, cuando las ideas estadounidenses de modernidad comenzaron a influir en Europa.

Existe un acuerdo general de que la era progresista terminó en 1932, especialmente porque la mayoría de los progresistas restantes se opusieron al New Deal.

Política canadiense

La política canadiense estuvo dominada federalmente por el Partido Liberal de Canadá bajo William Lyon Mackenzie King. El gobierno federal pasó la mayor parte de la década desvinculado de la economía y se concentró en pagar las grandes deudas acumuladas durante la guerra y durante la era de la expansión ferroviaria. Después de la floreciente economía del trigo de principios de siglo, las provincias de las praderas se vieron afectadas por los bajos precios del trigo. Esto desempeñó un papel importante en el desarrollo del primer tercer partido político de gran éxito de Canadá, el Partido Progresista de Canadá, que obtuvo el segundo mayor número de escaños en las elecciones nacionales de 1921. Además, con la creación de la Declaración Balfour de 1926, Canadá logró la autonomía con otras ex colonias británicas, formando la Commonwealth británica.

El final de una era

Martes negro

El índice bursátil industrial Dow Jones había continuado su movimiento ascendente durante semanas y, junto con el aumento de las actividades especulativas, daba la ilusión de que el mercado alcista de 1928 a 1929 duraría para siempre. El 29 de octubre de 1929, también conocido como Martes Negro, los precios de las acciones en Wall Street colapsaron. Los eventos en los Estados Unidos se sumaron a una depresión mundial, más tarde llamada Gran Depresión, que dejó sin trabajo a millones de personas en todo el mundo durante la década de 1930.

Derogación de la Prohibición

La Enmienda 21, que derogó la Enmienda 18, se propuso el 20 de febrero de 1933. La opción de legalizar el alcohol se dejó en manos de los estados, y muchos estados rápidamente aprovecharon esta oportunidad para permitir el alcohol. La prohibición terminó oficialmente con la ratificación de la Enmienda el 5 de diciembre de 1933.