Loa (obra de teatro española)

Una loa es una pieza teatral breve, un prólogo, escrita para presentar obras de teatro del Siglo de Oro español durante los siglos XVI y XVII. Estas obras incluían comedias (obras seculares) y autos sacramentales (obras sagradas/religiosas). Los principales propósitos de la loa incluían captar inicialmente el interés de la audiencia, suplicar su atención durante toda la obra y establecer el estado de ánimo para el resto de la actuación. Este prólogo español se caracteriza específicamente por el elogio y el lenguaje laudatorio hacia varias personas y lugares, a menudo la corte real, por ejemplo, para presentar la obra completa. La loa también fue popular entre los dramaturgos latinoamericanos o del "Nuevo Mundo" durante los siglos XVII y XVIII a través de la colonización española.

Durante el siglo XVI, las representaciones públicas de comedias en Madrid, España, comenzaban a las 2:00 p. m. en los patios y, más tarde, en los corrales. El público llegaba temprano y los vendedores ofrecían comida. Pronto, el público se impacientaba y comenzaba a silbar y gritar a viva voz. Una hora antes de la representación, los músicos subían al escenario para cantar una balada (seguidilla) e inmediatamente después, un actor o miembro de la compañía subía al escenario para "echar la loa" o "lanzar elogios" recitando una loa. La mayoría de los dramaturgos de comedias (autores) también escribían loas pidiendo al público silencio para disfrutar de la tarde de teatro.

A veces se hacían loas, pero a menudo no guardaban relación con la obra de larga duración que se estaba representando. Los loas aparecían en dos formas distintas. La primera era en forma de monólogo y la segunda en forma de una breve escena dramática.

Para ganar la atención y el aprecio del público, se podía elogiar la historia o al autor; reprender a los críticos negativos o agradecer a los positivos, y al público presente ese día; discutir y argumentar sobre la obra que se iba a presentar. El tercer método no se utilizaba a menudo porque se le decía al público el desenlace de la obra antes de que pudiera escucharla. A su vez, la loa española se creó como una mezcla de todos estos métodos para lograr la apreciación del público antes de que comenzara la obra completa.

El escritor, teórico literario y crítico español Armando Cotarelo Valledor (1879-1950) clasificó las loas españolas en estas cinco categorías:

• Loas sacramentales fueron utilizados antes de autos sacramentales, o obras religiosas alegóricas.
• Loas a Jesucristo, la Virgen y los Santos (Loas para Jesucristo, la Virgen María y los Santos), debido a sus temas, fueron considerados estrictamente religiosos utilizados para abrir festivales religiosos y para la Navidad.
• Loas cortesanas (Loas de la Corte Real) fueron utilizados en festivales de teatro, a veces representados Reyes, y fueron utilizados en comedias.
• Loas para casa particulares (Loas para una casa privada) fueron utilizados para celebrar festividades familiares como bodas y bautismos y fueron similares a la categorización anterior, pero temas enfocados en duques, conteos y otras dignidades del tiempo en lugar de Reyes.
• Loas de presentación de empresas (Loas para presentaciones de empresas) fueron, por ejemplo, un diálogo entre los actores del juego y el dramaturgo. Estos a menudo presentaron a los actores y los personajes que jugaron en las comedias.

Bartolomé de Torres Naharro (1485-1530), dramaturgo español, es el primer autor conocido de comedias españolas y de monólogos introductorios. En el volumen de obras de Naharro, Propaladia (publicado en 1517 en Nápoles), utiliza lo que se denomina un introito como prólogo hablado por un pastor cómico. Además, se ven rastros de los inicios de los introitos en las obras de misterio medievales del siglo XV en España en las églogas de Juan del Encina, que utilizan un personaje de pastor cómico similar en una obra de Navidad. Los introitos y los argumentos, otra forma similar de prólogo utilizada por Naharro, son formas tempranas de la loa que proporcionan un resumen o explicación de la comedia que la sigue.

Las comedias del Siglo de Oro español eran obras seculares y tenían loas seculares, prólogos introductorios, adjuntos. Es importante señalar que, para ser considerada una comedia española, una obra española solo debe estar en verso y en tres actos (jornadas). El contenido puede ser cómico o trágico.

Lope de Vega (1562-1635)

Se dice que Lope de Vega "perfeccionó" la comedia española, pero también escribió autoestopistas. El teatro del Siglo de Oro español se caracteriza a menudo por su obra, de modo que se dice que el teatro anterior a Lope de Vega del siglo XVI utilizó el introito, que pronto fue reemplazado por la loa. Sus loas tienden a tener poca relación evidente con la obra que sigue y se caracterizan por su final lúdico, humorístico, trivial y positivo que atrae al público durante el resto de la representación. Las loas de Lope de Vega varían de 100 a 400 líneas, y se cree que escribió muchas, pero casi todas se han perdido.

Agustín de Rojas Villandrando (1572-1618)

Agustín de Rojas Villandrano publicó y se hizo famoso por sus loas en El viaje entretenido. Sus loas incluían monólogos y escenas breves en las que participaba toda la compañía de actores. Su loa más famosa es la Loa en Alabanza de la Comedia.

Los temas de elogio en sus loas variaban desde elogiar una ciudad, la compañía de actores que actuaban, los ladrones, el día martes, los dientes y los cerdos.

Una traducción del final del loa que alaba a los cerdos:

Publicada en 1604, la novela de Rojas, El viaje entretenimiento, describe la vida de los actores españoles del siglo XVI. Comienza con los personajes que abandonan la ciudad de Sevilla. Rojas escribe una loa que alaba a Sevilla y que está destinada a ser dirigida a la gente de esa ciudad. En la misma obra, Rojas Villandrando también elogia a Lope de Rueda por su escritura del drama español y del prólogo dramático.

Lope de Rueda (1510-1565)

Lope de Rueda fue un actor-representante profesional que recorría distintas plazas de pueblos montando un escenario para sus actuaciones. Escribió e interpretó específicamente un prólogo introductorio llamado Introito que hace el Autor y también escribió introitos o argumentos para sus obras posteriores, Colloquio de Camila y Colloquio de Timbria.

Quiñones de Benavente (1581-1651)

Quiñones de Benavente escribió loas, que eran sketches dramáticos en los que participaban varios actores y, a veces, toda la compañía. Estas loas podían utilizarse como prefacio de cualquier comedia y, en su mayoría, no estaban relacionadas con la loa. En dos de sus loas, presenta a los miembros de la compañía al público como un alegato a favor de una recepción positiva de la obra. Sus loas se publicaron por primera vez en 1645 con el título Joco seria, burlas veras en Madrid.

Los autos o autos sacramentales eran obras de teatro sacras, a diferencia de las comedias seculares de la época. Estas obras eran la continuación de las obras de misterio y moral cristianas medievales.

Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón escribió loas específicamente para obras que ya habían sido escritas anteriormente y para sus propias obras que eran autos sacramentales. Sus loas se usaron específicamente para entender la obra en particular que seguía. Un ejemplo es su loa para Los tres mayores pródigos. Además de los autos alegóricos como el del misterio de la Eucaristía, Calderón de la Barca también escribió obras seculares para la corte real, entre las que se incluye su Loa para Andrómeda y Perseo, que utilizó dibujos de escenografía y efectos de maquinaria creados por el arquitecto escénico Baccio del Bianco.

Una obra de teatro del Corpus Christi peninsular de 1551 muestra el uso registrado más antiguo de la palabra loa, como sabemos, en relación con un prólogo dramático en América Latina. Hasta 1581, la loa se usaba en el drama religioso. Las loas ganaron popularidad en el "Nuevo Mundo" en el siglo XVII porque los dramaturgos vinculados a las cortes virreinales de España buscaban halagar a estos patrones, así como a los monarcas de España. Las loas del "Nuevo Mundo" de finales del siglo XVIII contenían algunas de las primeras referencias a los problemas en las Américas que se enfrentaban a las estructuras de clase con el surgimiento de una jerarquía basada en la raza que incluía a criollos, indios, mestizos y más. Los monólogos aparecieron en prólogos o introducciones elogiosas como loas en las obras de teatro de Hispanoamérica y se denominan elogios dramáticos en Brasil.

Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695)

Se dice que Sor Juana escribió cientos de loas o autos (sagrados) y para comedias (seculares) en Perú y Nueva España, pero sólo quedan 18. Es la escritora de loas más prolífica de Hispanoamérica, habiendo escrito 18 de las 36 loas existentes. De las loas que tenemos, 12 son seculares, celebran los cumpleaños de la familia real y alaban a la corte real de España. Dos loas más celebran de manera similar eventos especiales seculares, y las últimas cuatro son loas sagradas que promueven las prácticas cristianas entre los pueblos indígenas de América Latina. La más notable de estas loas sagradas es Loa para el Auto del Divino Narciso. Los personajes alegóricos de El Occidente y La América representan a los pueblos indígenas, mientras que los personajes La Religión y El Zelo simbolizan a los cristianos españoles.

Fernán González de Eslava (1651-1695)

Las loas del dramaturgo mexicano Fernán González de Eslava se utilizaron en ocho de sus obras, que reflejaban el estilo laudatorio de las primeras loas de España. Las loas de González de Eslava tienen el mismo estilo de monólogo, que comienza con una alabanza a un virrey de América Latina, a un santo o a un sacramento. Luego dan un resumen de la obra y siempre terminan con la petición de que el público preste atención y guarde silencio.

Pedro de Peralta Barnuevo (1633-1743)

El dramaturgo peruano Pedro de Peralta Barnuevo escribió cuatro loas conocidas para las fiestas reales en Perú y se hizo muy conocido en el siglo XVIII. Las críticas a veces contra la alabanza artificial que surge de la forma de la loa son especialmente evidentes en estas representaciones de las fiestas reales. En particular, la loa de Peralta Barnuevo para su obra Triunfos de amor y poder , que fue encargada por Don Diego Ladrón de Guevara, obispo de Quito y virrey del Perú, utiliza personajes de Apolo, Neptuno, los vientos, las musas, las ninfas, la tierra, el aire y el mar para alabar al rey español Felipe V y al propio Guevara.

• Siglo de Oro: Más información sobre la Edad de Oro española. (En español)
• Quińones de Benavente: Más info sobre Quińones de Benavente y sus obras de la Edad Dorada Española. (En español)
• Fernán González de Eslava: Más info sobre Fernán González de Eslava, un dramaturgo mexicano del siglo XVII. (En español)
• La Loa: Artículo de Wikipedia en español sobre el loa. (En español)
• Lope de Vega, Agustín de Rojas Villandrano, Lope de Rueda, Bartolomé Torres Naharro: Más info sobre cada uno de estos dramaturgos españoles del loa. (En español)
• Armando Cotarelo Valledor: Más info sobre este escritor español del siglo XIX y XX, teórico y crítico. (En español)

• Oro español Edad: Más información sobre la literatura de esta época dorada de España en los siglos XVI y XVII.
• Teatro en el Oro Edad de España: Más información sobre las prácticas teatrales de España durante la época dorada.
• Sor Juana Inés de la Cruz: Más info sobre la vida de esta monja criolla, escritora y activista del siglo XVII en América Latina.
• Poemas de Lope de Vega: Lee algo de la poesía de Lope de Vega. (En español)
• Las Aceitunas de Lope de Rueda: Ver una obra de Lope de Rueda con la empresa de teatro profesional Requebrajo Teatro. (En español)