Literatura Rusa

Chejov y Tolstoy, 1901

Literatura rusa se refiere a la literatura de Rusia y sus emigrados ya la literatura en lengua rusa. Las raíces de la literatura rusa se remontan a la Edad Media, cuando se compusieron epopeyas y crónicas en antiguo eslavo oriental. En el Siglo de las Luces, la importancia de la literatura había crecido y, desde principios de la década de 1830, la literatura rusa atravesó una asombrosa edad de oro en poesía, prosa y teatro. El romanticismo permitió un florecimiento del talento poético: Vasily Zhukovsky y más tarde su protegido Alexander Pushkin pasaron a primer plano. La prosa también florecía. Mikhail Lermontov fue uno de los poetas y novelistas más importantes. El primer gran novelista ruso fue Nikolai Gogol. Luego vino Ivan Turgenev, quien dominó tanto los cuentos como las novelas. Fyodor Dostoevsky y Leo Tolstoy pronto se hicieron famosos a nivel internacional. Otras figuras importantes del realismo ruso fueron Ivan Goncharov, Mikhail Saltykov-Shchedrin y Nikolai Leskov. En la segunda mitad del siglo, Anton Chekhov se destacó en cuentos y se convirtió en un destacado dramaturgo. El comienzo del siglo XX se ubica como la Edad de Plata de la poesía rusa. Los poetas más a menudo asociados con la "Edad de Plata" son Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Alexander Blok, Anna Akhmatova, Nikolay Gumilyov, Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky y Marina Tsvetaeva. Esta era produjo algunos novelistas y escritores de cuentos de primer nivel, como Aleksandr Kuprin, el ganador del Premio Nobel Ivan Bunin, Leonid Andreyev, Fyodor Sologub, Yevgeny Zamyatin, Alexander Belyaev, Andrei Bely y Maxim Gorky.

Después de la Revolución de 1917, la literatura rusa se dividió en partes soviéticas y de emigrados blancos. Si bien la Unión Soviética aseguró la alfabetización universal y una industria de impresión de libros altamente desarrollada, también impuso la censura ideológica. En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Sus principales figuras fueron Nikolay Ostrovsky, Alexander Fadeyev y otros escritores, quienes sentaron las bases de este estilo. La novela Cómo se templó el acero de Ostrovsky ha sido una de las obras más populares de la literatura socrealista rusa. Algunos escritores, como Mikhail Bulgakov, Andrei Platonov y Daniil Kharms fueron criticados y escribieron con poca o ninguna esperanza de ser publicados. Varios escritores emigrados, como los poetas Vladislav Khodasevich, Georgy Ivanov y Vyacheslav Ivanov; novelistas como Gaito Gazdanov, Vladimir Nabokov y Bunin continuaron escribiendo en el exilio. Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn y Varlam Shalamov, que escribieron sobre la vida en los campos de gulag. El deshielo de Jruschov trajo un poco de aire fresco a la literatura y la poesía se convirtió en un fenómeno cultural de masas. Este "deshielo" no duró mucho; en la década de 1970, a algunos de los autores más destacados se les prohibió publicar y fueron procesados por sus sentimientos antisoviéticos.

El final del siglo XX fue un período difícil para la literatura rusa, con pocas voces distintas. Entre los autores más discutidos de este período estaban Victor Pelevin, quien ganó popularidad con cuentos y novelas, el novelista y dramaturgo Vladimir Sorokin y el poeta Dmitri Prigov. En el siglo XXI apareció una nueva generación de autores rusos, muy diferente de la prosa rusa posmodernista de finales del siglo XX, lo que llevó a los críticos a hablar de "nuevo realismo".

Los autores rusos han contribuido significativamente a numerosos géneros literarios. Rusia tiene cinco premios Nobel de literatura laureados. A partir de 2011, Rusia era el cuarto mayor productor de libros del mundo en términos de títulos publicados. Un dicho popular afirma que los rusos son "la nación más lectora del mundo".

Historia temprana

La literatura rusa antigua consta de varias obras maestras escritas en el antiguo eslavo oriental (es decir, el idioma de la Rus de Kiev, que no debe confundirse con el eslavo eclesiástico contemporáneo ni con el ucraniano, el ruso y el bielorruso modernos). El principal tipo de literatura histórica rusa antigua eran las crónicas, la mayoría de ellas anónimas. Las obras anónimas también incluyen El cuento de la campaña de Igor y La oración de Daniel el Immured. Las hagiografías (en ruso: жития святых, zhitiya svyatykh, "vidas de los santos") formaron un género popular de la literatura rusa antigua.. Life of Alexander Nevsky ofrece un ejemplo bien conocido. Otras obras literarias rusas incluyen Zadonschina, Fisiólogo, Sinopsis y Un viaje más allá de los tres mares. Bylinas - epopeyas populares orales - fusionaron tradiciones cristianas y paganas. La literatura rusa medieval tenía un carácter abrumadoramente religioso y utilizaba una forma adaptada del idioma eslavo eclesiástico con muchos elementos eslavos del sur. La primera obra en ruso coloquial, la autobiografía del arcipreste Avvakum, surgió a mediados del siglo XVII.

Siglo XVIII

Después de subir al trono a finales del siglo XVII, la influencia de Pedro el Grande en la cultura rusa se extendería hasta bien entrado el siglo XVIII. El reinado de Pedro a principios del siglo XVIII inició una serie de cambios modernizadores en la literatura rusa. Las reformas que implementó alentaron a los artistas y científicos rusos a realizar innovaciones en sus oficios y campos con la intención de crear una economía y una cultura comparables. El ejemplo de Peter sentó un precedente para el resto del siglo XVIII cuando los escritores rusos comenzaron a formarse ideas claras sobre el uso adecuado y la progresión del idioma ruso. A través de sus debates sobre la versificación del idioma ruso y el tono de la literatura rusa, los escritores de la primera mitad del siglo XVIII pudieron sentar las bases para el trabajo de actualidad más conmovedor de finales del siglo XVIII.

El satírico Antiokh Dmitrievich Kantemir, 1708–1744, fue uno de los primeros escritores rusos no solo en elogiar los ideales de las reformas de Pedro I, sino también los ideales del creciente movimiento de la Ilustración en Europa. Las obras de Kantemir expresaron regularmente su admiración por Pedro, sobre todo en su epopeya dedicada al emperador titulada Petrida. Sin embargo, con mayor frecuencia, Kantemir elogió indirectamente la influencia de Pedro a través de su crítica satírica de la “superficialidad y el oscurantismo” de Rusia, que vio como manifestaciones del atraso que Pedro intentó corregir a través de sus reformas. Kantemir honró esta tradición de reforma no solo a través de su apoyo a Peter, sino también al iniciar un debate de una década sobre la versificación silábica apropiada usando el idioma ruso.

Vasily Kirillovich Trediakovsky, poeta, dramaturgo, ensayista, traductor y contemporáneo de Antiokh Kantemir, también se encontró profundamente arraigado en las convenciones de la Ilustración en su trabajo con la Academia Rusa de Ciencias y sus innovadoras traducciones de obras clásicas y francesas al ruso. idioma. Un punto de inflexión en el curso de la literatura rusa, su traducción de la obra de Paul Tallemant Viaje a la isla del amor, fue la primera en utilizar la lengua vernácula rusa en oposición a la iglesia formal y obsoleta. Eslavo. Esta introducción sentó un precedente para que las obras seculares se compusieran en lengua vernácula, mientras que los textos sagrados permanecerían en eslavo eclesiástico. Sin embargo, su trabajo fue a menudo increíblemente teórico y académico, centrado en promover la versificación del idioma con el que hablaba.

Si bien el enfoque de la escritura de Trediakovsky a menudo se describe como muy erudito, el joven escritor y académico rival de Trediakovsky, Alexander Petrovich Sumarokov, 1717–1777, se dedicó a los estilos del clasicismo francés. El interés de Sumarokov por la forma de la literatura francesa reflejaba su devoción por el espíritu occidentalizador de la época de Pedro el Grande. Aunque a menudo no estaba de acuerdo con Trediakovsky, Sumarokov también abogó por el uso de un lenguaje simple y natural para diversificar la audiencia y hacer un uso más eficiente del idioma ruso. Al igual que sus colegas y homólogos, Sumarokov ensalzó el legado de Pedro I, escribiendo en su manifiesto Epístola sobre la poesía: “El gran Pedro lanza su trueno desde las costas del Báltico, la espada rusa brilla en todos los rincones del universo". Las políticas de occidentalización y las demostraciones de destreza militar de Pedro el Grande atrajeron naturalmente a Sumarokov y sus contemporáneos.

Mikhail Vasilyevich Lomonosov, en particular, expresó su gratitud y dedicación al legado de Peter en su obra inconclusa Peter the Great, las obras de Lomonosov a menudo se centraban en temas de asombro. -Inspirador, naturaleza grandeza, y por lo tanto se sintió atraído por Peter debido a la magnitud de sus hazañas militares, arquitectónicas y culturales. En contraste con la devoción de Sumarokov por la simplicidad, Lomonosov favorecía la creencia en una jerarquía de estilos literarios divididos en alto, medio y bajo. Este estilo facilitó la escritura grandiosa y altruista de Lomonosov y el uso tanto de la lengua vernácula como del eslavo eclesiástico.

La influencia de Pedro I y los debates sobre la función y la forma de la literatura en relación con el idioma ruso en la primera mitad del siglo XVIII sentaron un precedente estilístico para los escritores durante el reinado de Catalina la Grande en la segunda mitad. del siglo. Sin embargo, los temas y alcances de las obras que produjeron estos escritores fueron a menudo más conmovedores, políticos y controvertidos. Alexander Nikolayevich Radishchev, por ejemplo, sorprendió al público ruso con sus representaciones de la condición socioeconómica de los siervos. La emperatriz Catalina II condenó esta representación y obligó a Radishchev a exiliarse en Siberia.

Otros, sin embargo, escogieron temas menos ofensivos para el autócrata. Nikolay Karamzin, 1766–1826, por ejemplo, es conocido por su defensa de que los escritores rusos adoptaran rasgos en la poesía y la prosa como un mayor sentido de la emoción y la vanidad física, considerados femeninos en ese momento, además de apoyar la causa de la mujer. escritores rusos. El llamado de Karamzin para que los escritores masculinos escribieran con feminidad no estaba de acuerdo con los ideales de la Ilustración de la razón y la teoría, considerados atributos masculinos. Por lo tanto, sus obras no fueron universalmente bien recibidas; sin embargo, reflejaron en algunas áreas de la sociedad un respeto creciente, o al menos ambivalencia hacia, una gobernante femenina en Catalina la Grande. Este concepto anunció una era de considerar las características femeninas en la escritura como un concepto abstracto vinculado con atributos de frivolidad, vanidad y patetismo.

Algunos escritores, por otro lado, fueron más directos en sus elogios a Catalina II. Gavrila Romanovich Derzhavin, famoso por sus odas, a menudo dedicaba sus poemas a la emperatriz Catalina II. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Derzhavin era muy devoto de su estado; sirvió en el ejército, antes de ascender a varios cargos en el gobierno de Catalina II, incluido el de secretario de la emperatriz y ministro de Justicia. A diferencia de aquellos que siguieron el gran estilo de Mikhail Lomonosov y Alexander Sumarokov, Derzhavin se preocupó por los detalles minuciosos de sus temas.

Denis Fonvizin, un autor principalmente de comedia, abordó el tema de la nobleza rusa con un ángulo de crítica. Fonvizin sintió que la nobleza debería mantenerse en los estándares que tenía bajo el reinado de Pedro el Grande, durante el cual se recompensó la calidad de la devoción al estado. Sus obras criticaron el sistema actual por premiar a la nobleza sin responsabilizarla por los deberes que alguna vez cumplió. Utilizando la sátira y la comedia, Fonvizin apoyó un sistema de nobleza en el que la élite era recompensada en función del mérito personal en lugar del favoritismo jerárquico que reinaba durante el reinado de Catalina la Grande.

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  Alexander Sumarokov

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  Gavrila Derzhavin

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  Denis Fonvizin

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  Alexander Radishchev

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  Nikolay Karamzin

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  Ivan Krylov

Edad de oro

Krylov, Pushkin, Zhukovsky, y Gnedich en el jardín de verano por Grigory Chernetsov (1832)

Tradicionalmente se hace referencia al siglo XIX como la "Era Dorada" de la literatura rusa. El romanticismo permitió un florecimiento de talento especialmente poético: los nombres de Vasily Zhukovsky y más tarde el de su protegido Alexander Pushkin salieron a la luz. A Pushkin se le atribuye tanto la cristalización del idioma ruso literario como la introducción de un nuevo nivel de arte en la literatura rusa. Su obra más conocida es una novela en verso, Eugene Onegin (1833). Le siguió toda una nueva generación de poetas, incluidos Mikhail Lermontov (también conocido por la novela A Hero of Our Time, 1841), Yevgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolay Nekrasov, Aleksey Konstantinovich Tolstoy, Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet. en los pasos de Pushkin.

La prosa también florecía. La primera gran novela rusa fue Almas muertas (1842) de Nikolai Gogol. Se puede decir que la escuela de ficción realista comenzó con Ivan Goncharov, recordado principalmente por su novela Oblomov (1859), e Ivan Turgenev. Fyodor Dostoyevsky y Leo Tolstoy pronto se hicieron famosos internacionalmente hasta el punto de que muchos académicos como F. R. Leavis han descrito a uno u otro como el mejor novelista de todos los tiempos. Mikhail Saltykov-Shchedrin es conocido por su sátira grotesca, y la crónica satírica La historia de un pueblo (1870) y la saga familiar La familia Golovlyov (1880) se consideran sus obras maestras Nikolai Leskov es mejor recordado por su ficción más corta y por sus técnicas únicas de skaz. A fines del siglo, Anton Chekhov emergió como un maestro del cuento, así como también como un destacado dramaturgo internacional.

Otros desarrollos importantes del siglo XIX incluyeron al fabulista Ivan Krylov; escritores de no ficción como el crítico Vissarion Belinsky y el reformador político Alexander Herzen; dramaturgos como Aleksandr Griboyedov, Aleksandr Ostrovsky, Alexander Sukhovo-Kobylin y el satírico Kozma Prutkov (un seudónimo colectivo).

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  Vasily Zhukovsky

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  Alexander Griboyedov

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  Alexander Pushkin

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  Fyodor Tyutchev

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  Nikolai Gogol

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  Alexander Herzen

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  Ivan Goncharov

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  Mikhail Lermontov

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  A. K. Tolstoy

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  Ivan Turgenev

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  Afanasy Fet

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  Nikolai Nekrasov

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  Fyodor Dostoyevsky

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  Alexander Ostrovsky

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  Mikhail Saltykov-Schedrin

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  Leo Tolstoy

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  Nikolai Leskov

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  Anton Chekhov

Siglo XX

Edad de Plata

El comienzo del siglo XX se ubica como la Edad de Plata de la poesía rusa. Poetas conocidos de la época incluyen: Alexander Blok, Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Mikhail Kuzmin, Igor Severyanin, Sasha Chorny, Nikolay Gumilyov, Maximilian Voloshin, Innokenty Annensky, Zinaida Gippius. Los poetas más a menudo asociados con la "Edad de Plata" son Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam y Boris Pasternak.

Aunque se considera que la Edad de Plata es el desarrollo de la tradición literaria rusa del siglo XIX, algunos poetas de vanguardia intentaron anularla: Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Aleksei Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky.

Aunque la Edad de Plata es famosa sobre todo por su poesía, produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin, el ganador del Premio Nobel Ivan Bunin, Leonid Andreyev, Fedor Sologub, Aleksey Remizov, Yevgeny Zamyatin, Alexander Belyaev, Dmitry Merezhkovsky y Andrei Bely, aunque la mayoría de ellos escribieron poesía además de prosa.

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  Maxim Gorky

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  Aleksandr Kuprin

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  Zinaida Gippius

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  Leonid Andreyev

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  Valery Bryusov

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  Andrey Bely

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  Alexander Blok

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  Anna Akhmatova

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  Boris Pasternak

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  Marina Tsvetaeva

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  Sergei Yesenin

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  Osip Mandelstam

Era de Lenin

Los primeros años del régimen soviético después de la Revolución de Octubre de 1917 se caracterizaron por una proliferación de grupos literarios de vanguardia. Uno de los más importantes fue el movimiento Oberiu (1928-1930), que incluía al absurdo ruso más famoso, Daniil Kharms (1905-1942), Konstantin Vaginov (1899-1934), Alexander Vvedensky (1904-1941) y Nikolay Zabolotsky (1903). –1958). Otros autores famosos que experimentaron con el lenguaje incluyeron a los novelistas Yuri Olesha (1899–1960), Andrei Platonov (1899–1951) y Boris Pilnyak (1894–1938) y los escritores de cuentos Isaak Babel (1894–1940) y Mikhail Zoshchenko (1894). –1958). El grupo de críticos literarios OPOJAZ, también conocido como formalismo ruso, fue fundado en 1916 en estrecha relación con el futurismo ruso. Dos de sus miembros también produjeron obras literarias influyentes, a saber, Viktor Shklovsky (1893–1984), cuyos numerosos libros (A Sentimental Journey y Zoo, or Letters Not About Love, ambos 1923) desafían el género en el sentido de que presentan una mezcla novedosa de narración, autobiografía y comentarios estéticos y sociales, y Yury Tynyanov (1893–1943), quien usó su conocimiento de la historia literaria de Rusia para producir un conjunto de novelas históricas ambientadas principalmente en la era Pushkin (por ejemplo, Teniente Kijé).

Después del establecimiento del gobierno bolchevique, Mayakovsky trabajó en la interpretación de los hechos de la nueva realidad. Sus obras, como "Oda a la Revolución" y "Marcha de izquierda" (ambos de 1918), trajo innovaciones a la poesía. En "Marcha de izquierda", Mayakovsky llama a la lucha contra los enemigos de la revolución rusa. El poema 150 000 000 (1921) analiza el papel protagónico de las masas en la revolución. En el poema Vladimir Ilyich Lenin (1924), Mayakovsky analiza la vida y obra del líder de la revolución rusa y los describe en un contexto histórico amplio. En el poema ¡Todo bien! (1927), Mayakovsky escribe sobre la sociedad socialista como la "primavera de la humanidad". Mayakovsky jugó un papel decisivo en la producción de un nuevo tipo de poesía en la que la política jugó un papel importante.

Era de Stalin

Valentin Katayev, Yury Olesha y Mikhail Bulgakov, 1930

En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Escritores como los del grupo Serapion Brothers (1921–), que insistieron en el derecho de un autor a escribir independientemente de su ideología política, fueron obligados por las autoridades a rechazar sus puntos de vista y aceptar los principios del realismo socialista. Algunos escritores de la década de 1930, como Osip Mandelstam, Daniil Kharms, líder de Oberiu, Leonid Dobychin (1894–1936), Mikhail Bulgakov (1891–1940), autor de The White Guard (1923) y El maestro y Margarita (1928–1940), y Andrei Platonov, autor de las novelas Chevengur (1928) y El foso de la fundación (1930) fueron atacados por los críticos oficiales como "formalistas" y enemigos ideológicos y escribió con poca o ninguna esperanza de ser publicado. Isaac Babel, Boris Pilnyak y otros escritores, que continuaron publicando sus obras pero no pudieron acostumbrarse a los principios socrealistas a fines de la década de 1930, fueron ejecutados por cargos fabricados.

Después de su regreso a Rusia, Maxim Gorki fue proclamado por las autoridades soviéticas como "el fundador del realismo socialista". Su novela Madre (1906), que el mismo Gorki consideró uno de sus mayores fracasos, inspiró a los escritores proletarios a fundar el movimiento socrealista. Gorky definió el realismo socialista como el "realismo de las personas que están reconstruyendo el mundo" y señaló que mira al pasado "desde las alturas de las metas del futuro", aunque lo definió no como un estilo estricto (que se estudia en el ensayo de Andrei Sinyavsky < i>Sobre el realismo socialista), sino como una etiqueta para la "unión de escritores de estilos", que escriben con un propósito, ayudar en el desarrollo del hombre nuevo en la sociedad socialista. Gorki se convirtió en el iniciador de la creación de la Unión de Escritores, una organización estatal, destinada a unir a los escritores socrealistas. A pesar de la reputación oficial, las obras posrevolucionarias de Gorki, como la novela La vida de Klim Samgin (1925-1936), no pueden definirse como socrealistas.

Andrei Bely (1880–1934), autor de Petersburg (1913/1922), un conocido escritor modernista, también fue miembro de Writer's Union y trató de convertirse en un "verdadero" socrealista escribiendo una serie de artículos y haciendo revisiones ideológicas de sus memorias, y también planeó comenzar un estudio del realismo socialista. Sin embargo, continuó escribiendo con sus técnicas únicas. Aunque se publicó activamente durante su vida, sus principales obras no se reeditaron hasta finales de la década de 1970.

Mikhail Sholokhov (1905–1984) fue una de las figuras más importantes de la literatura soviética oficial. Su principal obra socialista es Virgin Soil Upturned (1935), una novela en la que Sholokhov glorifica la colectivización. Sin embargo, su logro literario más conocido y significativo es Quiet Flows the Don (1928-1940), una novela épica que describe de manera realista la vida de los cosacos del Don durante la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa. y Guerra Civil Rusa.

La novela de Nikolai Ostrovsky Cómo se templó el acero (1932-1934) ha sido una de las obras más populares del socrealismo literario, con decenas de millones de copias impresas en muchos idiomas en todo el mundo. mundo. En China, varias versiones del libro han vendido más de 10 millones de copias. En Rusia están en circulación más de 35 millones de ejemplares del libro. El libro es una autobiografía ficticia de la vida de Ostrovsky: tuvo una infancia difícil en la clase trabajadora, se convirtió en miembro del Komsomol en julio de 1919 y se ofreció como voluntario para unirse al Ejército Rojo. El protagonista de la novela, Pavel Korchagin, representó al "joven héroe" de la literatura rusa: se dedica a sus causas políticas, que le ayudan a superar sus tragedias. Alexander Fadeyev (1901-1956) también fue un conocido escritor de realismo socialista. Su novela The Rout (1927) trata sobre la lucha partidista en el Lejano Oriente de Rusia durante la Revolución Rusa y la Guerra Civil de 1917-1922. Fadeyev describió el tema de esta novela como el de una revolución que transforma significativamente a las masas.

Escritores emigrados

Mientras tanto, escritores emigrados, como los poetas Vladislav Khodasevich (1886–1939), Georgy Ivanov (1894–1958) y Vyacheslav Ivanov (1866–1949); novelistas como Aleksandr Kuprin, Aleksei Remizov, Ayn Rand, Dmitry Merezhkovsky, M. Ageyev (1898–1973), Mark Aldanov (1880–1957), Gaito Gazdanov (1903–1971) y Vladimir Nabokov (1899–1977); y el escritor ganador del Premio Nobel de cuentos Ivan Bunin (1870-1953), continuaron escribiendo en el exilio. Durante su emigración, Bunin escribió sus obras más significativas, como su única novela La vida de Arseniev (1927-1939) y el ciclo de cuentos Dark Avenues (1937-1944). Mientras Bunin escribía sobre la Rusia prerrevolucionaria, la vida de los emigrados se describía en Mary (1926) and The Gift de Nabokov. (1938), Una noche con Claire de Gazdanov (1929) y El espectro de Alexander Wolf (1948) y la novela de Georgy Ivanov Desintegración del átomo (1938).

Era soviética posterior

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el ganador del Premio Nobel Boris Pasternak (1890–1960) escribió una novela Doctor Zhivago (1945–1955). La publicación de la novela en Italia provocó un escándalo, ya que las autoridades soviéticas obligaron a Pasternak a renunciar a su Premio Nobel de 1958 y lo denunciaron como emigrante blanco interno y quintacolumnista fascista. Pasternak fue expulsado del Sindicato de Escritores.

El deshielo de Jruschov (c. 1954 – c. 1964) trajo aire fresco a la literatura. La poesía se convirtió en un fenómeno cultural de masas: Bella Akhmadulina (1937–2010), Robert Rozhdestvensky (1932–1994), Andrei Voznesensky (1933–2010) y Yevgeny Yevtushenko (1933–2017), leyeron sus poemas en estadios y atrajeron a grandes multitudes..

Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el cuentista Varlam Shalamov (1907–1982) y el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn (1918–2008), que escribieron sobre la vida en los campos de gulag, o Vasily Grossman (1905–1964), con su descripción de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial contrarrestando la historiografía oficial soviética (su novela épica Life and Fate (1959) no se publicó en la Unión Soviética hasta la Perestroika). Tales escritores, apodados 'disidentes', no pudieron publicar sus principales obras hasta la década de 1960.

Pero el deshielo no duró mucho. En la década de 1970, a algunos de los autores más destacados no solo se les prohibió publicar, sino que también fueron procesados por sus sentimientos antisoviéticos o por parasitismo. Solzhenitsyn fue expulsado del país. Otros, como el poeta ganador del Premio Nobel Joseph Brodsky (1940–1996); los novelistas Vasily Aksyonov (1932–2009), Eduard Limonov (1943–2020), Andrei Sinyavsky (1925–1997), Andrei Bitov (1937–2018), Sasha Sokolov (1943–) y Vladimir Voinovich (1932–2018); y el cuentista Sergei Dovlatov (1941-1990), tuvo que emigrar a Occidente, mientras que Oleg Grigoriev (1943-1992) y Venedikt Yerofeyev (1938-1990) "emigraron" al alcoholismo, y Yury Dombrovsky (1909–1978) fue asesinado poco después de publicar su novela La facultad del conocimiento inútil (1975). Sus libros no se publicaron oficialmente hasta el período de la perestroika de la década de 1980, aunque los fanáticos continuaron reimprimiéndolos manualmente de una manera llamada "samizdat" (autoedición).

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  Ivan Bunin

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  Aleksey Tolstoy

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  Vladimir Mayakovsky

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  Yevgeny Zamyatin

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  Mikhail Bulgakov

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  Konstantin Paustovsky

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  Isaac Babel

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  Vladimir Nabokov

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  Ilya Ilf y Yevgeny Petrov

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  Mikhail Zoshchenko

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  Yury Olesha

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  Mikhail Sholokhov

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  Varlam Shalamov

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  Aleksandr Solzhenitsyn

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  Vasily Aksyonov

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  Joseph Brodsky

Géneros soviéticos populares

La literatura infantil en la Unión Soviética contaba como un género importante debido a su función educativa. Una gran parte de los primeros libros infantiles soviéticos eran poemas: Korney Chukovsky (1882-1969), Samuil Marshak (1887-1964) y Agnia Barto (1906-1981) se encontraban entre los poetas más leídos. "Adulto" poetas, como Mayakovsky y Sergey Mikhalkov (1913–2009), también contribuyeron al género. Parte de la prosa de los primeros niños soviéticos consistía en adaptaciones sueltas de cuentos de hadas extranjeros desconocidos en la Rusia contemporánea. Alexey N. Tolstoy (1882–1945) escribió Buratino, una adaptación alegre y abreviada de Pinocchio de Carlo Collodi. Alexander Volkov (1891–1977) presentó la ficción fantástica a los niños soviéticos con su traducción libre de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, publicada como El mago de la Ciudad Esmeralda. en 1939, y luego escribió una serie de cinco secuelas, sin relación con Baum. Otros autores notables incluyen a Nikolay Nosov (1908–1976), Lazar Lagin (1903–1979), Vitaly Bianki (1894–1959) y Vladimir Suteev (1903–1993).

Mientras que los cuentos de hadas estaban relativamente libres de opresión ideológica, la prosa infantil realista de la era de Stalin era muy ideológica y perseguía el objetivo de educar a los niños como patriotas y comunistas. Un escritor notable en este sentido fue Arkady Gaydar (1904-1941), él mismo comandante (coronel) del Ejército Rojo en la Guerra Civil Rusa: sus historias y obras de teatro sobre Timur describen a un equipo de jóvenes voluntarios pioneros que ayudan a los ancianos y resisten a los hooligans. Había un género de historia de héroes pioneros que tenía algunas similitudes con el género cristiano de la hagiografía. Sin embargo, en tiempos de Jruschov (primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética de 1953 a 1964) y de Brezhnev (en el poder de 1966 a 1982), la presión se aligeró. Los libros infantiles de mediados y finales de la Unión Soviética de Eduard Uspensky, Yuri Entin, Viktor Dragunsky no muestran signos de propaganda. En la década de 1970, muchos de estos libros, así como cuentos de escritores infantiles extranjeros, se adaptaron a la animación.

La ciencia ficción soviética, inspirada en la revolución científica, la industrialización y el pionerismo espacial del país, florecía, aunque dentro de los límites permitidos por la censura. Los primeros autores de ciencia ficción, como Alexander Belyaev, Grigory Adamov, Vladimir Obruchev, Aleksey Nikolayevich Tolstoy, se apegaron a la ciencia ficción dura y consideraron a H. G. Wells y Jules Verne como ejemplos a seguir. Dos excepciones notables a esta tendencia fueron los primeros disidentes soviéticos Yevgeny Zamyatin, autor de la novela distópica Nosotros, y Mikhail Bulgakov, quien utilizó la ciencia ficción en Corazón de perro, The Fatal Eggs y Ivan Vasilyevich para satirizar la ideología comunista frente a lo que es la práctica real. Al igual que los escritores disidentes del futuro, Zamyatin y Bulgakov tuvieron serios problemas para publicar sus libros debido a la censura en la Unión Soviética.

Desde el deshielo de Jruschov en la década de 1950, la ciencia ficción soviética comenzó a formar su propio estilo. La filosofía, la ética, las ideas utópicas y distópicas se convirtieron en su núcleo, y la ciencia ficción social fue el subgénero más popular.

Aunque la visión del futuro de la Tierra como el de la sociedad comunista utópica era la única visión que era bienvenida, las libertades de género aún ofrecían una escapatoria para la libre expresión. Los libros de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky, y Kir Bulychev, entre otros, recuerdan los problemas sociales y, a menudo, incluyen la sátira de la sociedad soviética contemporánea. Ivan Yefremov, por el contrario, saltó a la fama con sus visiones utópicas sobre el futuro, así como sobre la antigua Grecia en sus novelas históricas. A los Strugatskies también se les atribuye la primera fantasía científica soviética, la trilogía Monday Begins on Saturday. Otros escritores de ciencia ficción notables incluyeron a Vladimir Savchenko, Georgy Gurevich, Alexander Kazantsev, Georgy Martynov, Yeremey Parnov. La ópera espacial estaba menos desarrollada, ya que tanto los censores estatales como los escritores serios la miraban desfavorablemente. Sin embargo, hubo intentos moderadamente exitosos de adaptar los westerns espaciales al suelo soviético. El primero fue Alexander Kolpakov con 'Griada', después llegó Sergey Snegov con 'Men Like Gods', entre otros.

Una rama específica tanto de la ciencia ficción como de los libros para niños apareció a mediados de la era soviética: la ciencia ficción para niños. Estaba destinado a educar a los niños mientras los entretenía. La estrella del género fue Bulychov, quien, junto con sus libros para adultos, creó una serie infantil de aventuras espaciales sobre Alisa Selezneva, una adolescente del futuro. Otros incluyen a Nikolay Nosov con sus libros sobre el enano Neznayka, Evgeny Veltistov, quien escribió sobre el niño robot Electronic, Vitaly Melentyev, Vladislav Krapivin, Vitaly Gubarev.

El misterio era otro género popular. Los detectives de los hermanos Arkady y Georgy Vayner y las novelas de espías de Yulian Semyonov fueron los más vendidos, y muchos de ellos se adaptaron al cine o la televisión en los años setenta y ochenta.

La prosa de pueblo es un género que transmite descripciones nostálgicas de la vida rural. La novela de Valentín Rasputín de 1976, Proshchaniye s Matyoroy (Adiós a Matyora) representaba un pueblo que enfrentaba la destrucción para dar cabida a una central hidroeléctrica.

La ficción histórica a principios de la era soviética incluía una gran cantidad de memorias, noveladas o no. Valentin Katayev y Lev Kassil escribieron libros semiautobiográficos sobre la vida de los niños en la Rusia zarista. Vladimir Gilyarovsky escribió Moscú y los moscovitas, sobre la vida en el Moscú prerrevolucionario. También hubo intentos de escribir una novela épica sobre la Revolución, similar a Guerra y paz de León Tolstoi, basada en las historias de los escritores. experiencia propia. El camino al Calvario (1920-1941) de Aleksey Tolstoy y And Quiet Flows the Don (1928-1940) de Mikhail Sholokhov representan a Rusia desde el inicio de la Revolución hasta el final de la Guerra Civil. The Road to Calvary demuestra la victoria de las ideas socialistas, mientras que And Quiet Flows the Don da una imagen realista y brutal. Las novelas experimentales de Maxim Gorky y Andrei Bely La vida de Klim Samgin (1925-1936) y Moscú (1926-1931) trazan la relación de La intelligentsia rusa con el movimiento revolucionario. Mikhail Bulgakov concibió escribir una trilogía sobre la Guerra Civil, pero escribió solo la primera parte, La Guardia Blanca (1923). La ficción histórica soviética tardía estuvo dominada por novelas y cuentos de la Segunda Guerra Mundial de autores como los representantes de Lieutenant prose (como Vasil Bykov), Vasily Grossman, Konstantin Simonov, Boris Vasilyev, Viktor Astafyev, Boris Polevoy, entre muchos otros. basado en los autores' propia experiencia de guerra. Vasily Yan y Konstantin Badygin son más conocidos por sus novelas sobre la Rus medieval, y Yury Tynyanov por escribir sobre el Imperio Ruso. Valentin Pikul escribió sobre muchas épocas y países diferentes en un estilo inspirado en Alejandro Dumas. En la década de 1970 apareció un Village Prose relativamente independiente, cuyos representantes más destacados fueron Viktor Astafyev y Valentin Rasputin.

Cualquier tipo de ficción que tratase de lo oculto, ya sea de terror, fantasía para adultos o realismo mágico, no era bien recibida en la Rusia soviética. Hasta la década de 1980 se escribieron muy pocos libros de estos géneros, y se publicaron aún menos, aunque los libros anteriores, como el de Gogol, no estaban prohibidos. De las raras excepciones, Bulgakov en Master and Margarita (no publicado en vida del autor) y Strugatskies en Monday Begins on Saturday introdujeron criaturas mágicas y místicas en la Unión Soviética contemporánea. la realidad para satirizarla. Otra excepción fue el temprano escritor soviético Alexander Grin, quien escribió cuentos románticos, tanto realistas como fantásticos.

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  Mikhail Prishvin

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  Korney Chukovsky

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  Alexander Grin

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  Alexander Belayev

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  Nikolai Ostrovsky

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  Olga Bergholz

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  Sergey Mikhalkov

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  Valentin Kataev

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  Ivan Yefremov

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  Alexander Fadeyev

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  Konstantin Simonov

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  Boris Strugatsky

Era postsoviética

El final del siglo XX resultó ser un período difícil para la literatura rusa, con relativamente pocas voces distintas. Aunque se levantó la censura y los escritores ahora podían expresar libremente sus pensamientos, el caos político y económico de la década de 1990 afectó fuertemente al mercado del libro y la literatura. La industria de la impresión de libros entró en crisis, la cantidad de copias impresas de libros se redujo varias veces en comparación con la era soviética y se tardó aproximadamente una década en revivir.

Entre los autores más discutidos de este período estaban Victor Pelevin, quien ganó popularidad primero con cuentos y luego con novelas, el novelista y dramaturgo Vladimir Sorokin y el poeta Dmitry Prigov. Una tendencia relativamente nueva en la literatura rusa es que las escritoras de cuentos Tatyana Tolstaya o Lyudmila Petrushevskaya, y las novelistas Lyudmila Ulitskaya o Dina Rubina han cobrado prominencia. Las historias cortas de Sergei Dovlatov que emigró a los EE. UU. en 1979 y murió en 1990 se hicieron muy populares en Rusia póstumamente. La tradición de la novela rusa clásica continúa con autores como Mikhail Shishkin y Vasily Aksyonov.

Las historias de detectives y los thrillers han demostrado ser un género muy exitoso de la nueva literatura rusa: en la década de 1990, las novelas de detectives en serie de Alexandra Marinina, Polina Dashkova y Darya Dontsova se publicaron con millones de copias. En la próxima década, Boris Akunin, quien escribió ficción popular más sofisticada, p. una serie de novelas sobre el detective del siglo XIX Erast Fandorin, fue leída con entusiasmo en todo el país.

La ciencia ficción siempre se vendió bien, aunque superada por la fantasía, que era relativamente nueva para los lectores rusos. Estos géneros florecieron a fines de la década de 1990, con autores como Sergey Lukyanenko, Nick Perumov, Maria Semenova, Vera Kamsha, Alexey Pekhov, Anton Vilgotsky y Vadim Panov. Una buena parte de la ciencia ficción y la fantasía rusas modernas está escrita en Ucrania, especialmente en Kharkiv, hogar de H. L. Oldie, Alexander Zorich, Yuri Nikitin y Andrey Valentinov. Muchos otros provienen de Kiev, incluidos Marina y Sergey Dyachenko y Vladimir Arenev. Los ucranianos Andrey Dashkov y Alexander Vargo han hecho una contribución significativa a la literatura de terror rusa.

La poesía rusa de ese período produjo varios grandes de la vanguardia. Los miembros del grupo de poetas de Lianosovo, en particular Genrikh Sapgir, Igor Kholin y Vsevolod Nekrasov, que anteriormente optaron por abstenerse de publicar en periódicos soviéticos, se volvieron muy influyentes, especialmente en Moscú, y lo mismo ocurre con otro magistral poeta experimental, Gennady Aigi.. También fueron populares los poetas que seguían otras tendencias poéticas, p. Vladimir Aristov e Ivan Zhdanov de Poetry Club y Konstantin Kedrov y Elena Katsuba de DOOS, quienes usaron metáforas complejas a las que llamaron meta-metáforas. En San Petersburgo, los miembros de la Nueva Escuela de Poesía de Leningrado, que incluía no solo al famoso Joseph Brodsky sino también a Victor Krivulin, Sergey Stratanovsky y Elena Shvarts, se destacaron primero en la clandestinidad de la época soviética y luego en poesía dominante.

Algunos otros poetas, p. Sergey Gandlevsky y Dmitry Vodennikov, ganaron popularidad al escribir en un estilo retro, que reflejaba el deslizamiento de la poesía rusa recién escrita hacia una imitación consciente de los patrones y formas desarrollados ya en el siglo XIX.

Siglo XXI

En el siglo XXI apareció una nueva generación de autores rusos muy diferente de la prosa rusa posmodernista de finales del siglo XX, lo que llevó a los críticos a hablar de “nuevo realismo”. Habiendo crecido después de la caída de la Unión Soviética, los "nuevos realistas" escriben sobre la vida cotidiana, pero sin utilizar los elementos místicos y surrealistas de sus predecesores.

Los "nuevos realistas" son escritores que asumen que hay un lugar para la prédica en el periodismo, la escritura social y política y los medios de comunicación, pero esa “acción directa” es responsabilidad de la sociedad civil.

Los "nuevos realistas" incluyen a Ilja Stogoff, Zakhar Prilepin, Alexander Karasyov, Arkady Babchenko, Vladimir Lorchenkov y Alexander Snegiryov.

Influencias externas

Poesía romántica británica

El poeta escocés Robert Burns se convirtió en un "poeta del pueblo" en Rusia. En la época imperial, la aristocracia rusa estaba tan desconectada del campesinado que Burns, traducido al ruso, se convirtió en un símbolo para el pueblo ruso común. Una nueva traducción de Burns, iniciada en 1924 por Samuil Marshak, resultó enormemente popular vendiendo más de 600.000 copias.

Lord Byron fue una gran influencia en casi todos los poetas rusos de la Era Dorada, incluidos Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Delvig y, especialmente, Lermontov.

Literatura francesa

Escritores como Victor Hugo y Honoré de Balzac fueron muy influyentes. Además, Julio Verne inspiró a varias generaciones de escritores rusos de ciencia ficción.

En el extranjero

La literatura rusa no solo la escriben los rusos. En la época soviética, escritores tan populares como el bielorruso Vasil Bykaŭ, el kirguís Chinghiz Aitmatov y el abjasio Fazil Iskander escribieron algunos de sus libros en ruso. Algunos autores contemporáneos de renombre que escriben en ruso han nacido y viven en Ucrania (Andrey Kurkov, H. L. Oldie, Maryna y Serhiy Dyachenko) o en los Estados bálticos (Garros y Evdokimov, Max Frei). La mayoría de los autores ucranianos de fantasía y ciencia ficción escriben en ruso, lo que les da acceso a un público mucho más amplio, y suelen publicar sus libros a través de editoriales rusas como Eksmo, Azbuka y AST.

Varios destacados autores rusos, como los novelistas Mikhail Shishkin, Rubén Gallego, Julia Kissina, Svetlana Martynchik y Dina Rubina, los poetas Alexei Tsvetkov y Bakhyt Kenjeev, aunque nacidos en la URSS, viven y trabajan en Europa Occidental, América del Norte o Israel..

Temas en los libros rusos

El sufrimiento, a menudo como medio de redención, es un tema recurrente en la literatura rusa. Fyodor Dostoyevsky, en particular, se destaca por explorar el sufrimiento en obras como Notas del subsuelo y Crimen y castigo. El cristianismo y el simbolismo cristiano también son temas importantes, especialmente en las obras de Dostoyevsky, Tolstoy y Chekhov. En el siglo XX, el sufrimiento como mecanismo del mal fue explorado por autores como Solzhenitsyn en El archipiélago Gulag. Un destacado crítico literario ruso del siglo XX, Viktor Shklovsky, en su libro Zoo, or Letters Not About Love, escribió: "La literatura rusa tiene una mala tradición. La literatura rusa está dedicada a la descripción de las relaciones amorosas fallidas."

Premios Nobel de Literatura de Rusia