Literatura posmoderna

La literatura posmoderna es una forma de literatura que se caracteriza por el uso de la metaficción, la narración poco confiable, la autorreflexión, la intertextualidad y que a menudo tematiza tanto cuestiones históricas como políticas. Este estilo de literatura experimental surgió con fuerza en los Estados Unidos en la década de 1960 a través de los escritos de autores como Kurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker y John Barth. Los posmodernistas a menudo desafían a las autoridades, lo que se ha visto como un síntoma del hecho de que este estilo de literatura surgió por primera vez en el contexto de las tendencias políticas de la década de 1960. Esta inspiración se ve, entre otras cosas, a través de cómo la literatura posmoderna es altamente autorreflexiva sobre los temas políticos de los que habla.

Los precursores de la literatura posmoderna incluyen Don Quijote (1605-1615) de Miguel de Cervantes, Tristram Shandy (1760-1767) de Laurence Sterne y On the Road (1957) de Jack Kerouac, pero la literatura posmoderna fue particularmente prominente en las décadas de 1960 y 1970. En el siglo XXI, la literatura estadounidense todavía presenta una fuerte corriente de escritura posmoderna, como A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) de Dave Eggers y A Visit from the Goon Squad (2011) de Jennifer Egan. Estas obras, sin embargo, también desarrollan aún más la forma posmoderna.

A veces, el término "posmodernismo" se usa para discutir muchas cosas diferentes que van desde la arquitectura hasta la teoría histórica, la filosofía y el cine. Debido a este hecho, varias personas distinguen entre varias formas de posmodernismo y, por lo tanto, sugieren que hay tres formas de posmodernismo: (1) La posmodernidad se entiende como un período histórico desde mediados de la década de 1960 hasta el presente, que es diferente del (2)) el posmodernismo teórico, que engloba las teorías desarrolladas por pensadores como Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault y otros. La tercera categoría es el “posmodernismo cultural”, que incluye el cine, la literatura, las artes visuales, etc. que presentan elementos posmodernos. La literatura posmoderna es, en este sentido, parte del posmodernismo cultural.

Fondo

Influencias notables

Los dramaturgos de finales del siglo XIX y principios del XX cuyo trabajo influyó en la estética del posmodernismo incluyen a August Strindberg, Luigi Pirandello y Bertolt Brecht. Otro precursor del posmodernismo fue el dadaísmo, que desafiaba la autoridad del artista y destacaba elementos de azar, capricho, parodia e ironía.Tristan Tzara afirmó en "Cómo hacer un poema dadaísta" que para crear un poema dadaísta uno solo tenía que poner palabras al azar en un sombrero y sacarlas una por una. Otra forma en que el dadaísmo influyó en la literatura posmoderna fue en el desarrollo del collage, específicamente collages que utilizan elementos de publicidad o ilustraciones de novelas populares (los collages de Max Ernst, por ejemplo). Los artistas asociados con el surrealismo, que se desarrolló a partir del dadaísmo, continuaron experimentando con el azar y la parodia mientras celebraban el flujo de la mente subconsciente. André Breton, el fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños deberían jugar un papel más importante en la creación de la literatura. Usó el automatismo para crear su novela Nadja.y usó fotografías para reemplazar la descripción como una parodia de los novelistas demasiado descriptivos que criticaba a menudo. Los experimentos con la significación del surrealista René Magritte son utilizados como ejemplos por Jacques Derrida y Michel Foucault. Foucault también usa ejemplos de Jorge Luis Borges, una importante influencia directa en muchos escritores de ficción posmodernistas. Ocasionalmente aparece como posmodernista, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. La influencia de sus experimentos con la metaficción y el realismo mágico no se realizó plenamente en el mundo angloamericano hasta el período posmoderno. En última instancia, esto se ve como la estratificación más alta de la crítica entre los académicos.

Otras novelas de principios del siglo XX, como Impressions d'Afrique [ fr ] (1910) y Locus Solus (1914) de Raymond Roussel, y Hebdomeros (1929) de Giorgio de Chirico, también han sido identificadas como importantes "precursoras posmodernas".

Comparaciones con la literatura modernista

La literatura posmoderna representa una ruptura con el realismo del siglo XIX. En el desarrollo del carácter, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran el subjetivismo, pasando de la realidad externa a examinar los estados internos de conciencia, en muchos casos recurriendo a ejemplos modernistas en los estilos de "corriente de conciencia" de James Joyce y Virginia Woolf, o poemas exploratorios como The Waste Land de TS Eliot. Además, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran la fragmentación en la construcción narrativa y de personajes. The Waste Land se cita a menudo como un medio para distinguir la literatura moderna y posmoderna. El poema es fragmentario y emplea pastiche como mucha literatura posmoderna, pero el hablante de The Waste Landdice: "Estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas". La literatura modernista ve la fragmentación y la subjetividad extrema como una crisis existencial, o un conflicto interno freudiano, un problema que debe resolverse, y a menudo se cita al artista como quien lo resuelve. Los posmodernistas, sin embargo, a menudo demuestran que este caos es insuperable; el artista es impotente, y el único recurso contra la "ruina" es jugar dentro del caos. El juego está presente en muchas obras modernas (Finnegans Wake de Joyce o Orlando de Woolf, por ejemplo) y pueden parecer muy similares a las obras posmodernas, pero con el posmodernismo el juego se vuelve central y el logro real del orden y el significado se vuelve poco probable. Gertrudis Stein'La Autobiografía de Alice B. Toklas (1933) ha sido interpretada como posmoderna.

Cambio al posmodernismo

Como ocurre con todas las eras estilísticas, no existen fechas definidas para el auge y la caída de la popularidad del posmodernismo. 1941, el año en que murieron el novelista irlandés James Joyce y la novelista inglesa Virginia Woolf, a veces se usa como un límite aproximado para el comienzo del posmodernismo. El novelista irlandés Flann O'Brien completó The Third Policeman en 1939. Se rechazó su publicación y supuestamente permaneció perdida hasta que se publicó póstumamente en 1967. Se publicó una versión revisada llamada The Dalkey Archive antes que la original en 1964, dos años antes de la muerte de O'Brien.. A pesar de su apariencia dilatoria, el teórico literario Keith Hopper considera El tercer policía como una de las primeras de ese género que llaman novela posmoderna.

El prefijo "post", sin embargo, no implica necesariamente una nueva era. Más bien, también podría indicar una reacción contra el modernismo a raíz de la Segunda Guerra Mundial (con su falta de respeto por los derechos humanos, recién confirmado en la Convención de Ginebra, a través de la violación de Nanking, la Marcha de la Muerte de Bataan, los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, el Holocausto, el bombardeo de Dresden, la masacre de Katyn, el bombardeo incendiario de Tokio y el internamiento japonés-estadounidense). También podría implicar una reacción a eventos significativos de la posguerra: el comienzo de la Guerra Fría, el Movimiento por los Derechos Civiles, el poscolonialismo (literatura poscolonial) y el surgimiento de la computadora personal (ciberpunk e hipertexto).

Algunos argumentan además que el comienzo de la literatura posmoderna podría estar marcado por publicaciones significativas o eventos literarios. Por ejemplo, algunos marcan el comienzo de la posmodernidad con la primera publicación de The Cannibal de John Hawkes en 1949, la primera interpretación de En attendant Godot en 1953 (Waiting for Godot, 1955), la primera publicación de Howl en 1956 o de Naked Lunch. en 1959. Para otros, el comienzo está marcado por momentos en la teoría crítica: la conferencia "Estructura, signo y juego" de Jacques Derrida en 1966 o tan tarde como el uso de Ihab Hassan en El desmembramiento de Orfeoen 1971. Brian McHale detalla su tesis principal sobre este cambio, aunque muchas obras posmodernas se han desarrollado a partir del modernismo, el modernismo se caracteriza por una epistemología dominante, mientras que las obras posmodernas se ocupan principalmente de cuestiones de ontología.

Desarrollos de posguerra y cifras de transición

Aunque la literatura posmodernista no incluye todo lo escrito en el período posmoderno, varios desarrollos literarios de la posguerra (como el Teatro del Absurdo, la Generación Beat y el realismo mágico) tienen similitudes significativas. En ocasiones, estos desarrollos se etiquetan colectivamente como "posmodernos"; más comúnmente, algunas figuras clave (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez) se citan como contribuyentes significativos a la estética posmoderna.

La obra de Alfred Jarry, los surrealistas, Antonin Artaud, Luigi Pirandello, etc. también influyó en la obra de los dramaturgos del Teatro del Absurdo. El término "Teatro del Absurdo" fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia en el teatro de la década de 1950; lo relacionó con el concepto del absurdo de Albert Camus. Las obras del Teatro del Absurdo son paralelas a la ficción posmoderna de muchas maneras. Por ejemplo, The Bald Soprano de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés tomados de un libro de texto de idiomas. Una de las figuras más importantes que se clasifica como absurdo y posmoderno es Samuel Beckett.El trabajo de Beckett a menudo se considera que marca el cambio del modernismo al posmodernismo en la literatura. Tuvo estrechos vínculos con el modernismo por su amistad con James Joyce; sin embargo, su trabajo ayudó a dar forma al desarrollo de la literatura lejos del modernismo. Joyce, uno de los ejemplares del modernismo, celebró la posibilidad del lenguaje; Beckett tuvo una revelación en 1945 de que, para escapar de la sombra de Joyce, debía centrarse en la pobreza del lenguaje y del hombre como un fracaso. Su obra posterior, asimismo, presenta personajes atrapados en situaciones ineludibles que intentan comunicarse impotentes y cuyo único recurso es jugar, sacar lo mejor de lo que tienen. Como dice Hans-Peter Wagner:

Principalmente preocupado por lo que él veía como imposibilidades en la ficción (identidad de los personajes, conciencia confiable, la confiabilidad del lenguaje mismo y la rubricación de la literatura en los géneros), los experimentos de Beckett con la forma narrativa y con la desintegración de la narración y el personaje en la ficción y el drama ganaron le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 1969. Sus obras publicadas después de 1969 son en su mayoría intentos meta-literarios que deben leerse a la luz de sus propias teorías y trabajos anteriores y el intento de deconstruir formas y géneros literarios.... El último texto de Beckett publicado en vida, Stirrings Still(1988), rompe las barreras entre el drama, la ficción y la poesía, con textos de la colección compuestos casi en su totalidad por ecos y reiteraciones de su obra anterior... Definitivamente fue uno de los padres del movimiento posmoderno en la ficción que ha seguido socavando las ideas de coherencia lógica en la narración, trama formal, secuencia temporal regular y personajes explicados psicológicamente.

La "Generación Beat" fue la juventud de Estados Unidos durante la década de 1950 materialista; Jack Kerouac, quien acuñó el término, desarrolló ideas de automatismo en lo que llamó "prosa espontánea" para crear una epopeya maximalista de varias novelas llamada Duluoz Legend en el molde de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.. En términos más generales, la "Generación Beat" a menudo incluye varios grupos de escritores estadounidenses de posguerra de los poetas Black Mountain, la Escuela de Nueva York, el Renacimiento de San Francisco, etc. Estos escritores también han sido referidos ocasionalmente como los "posmodernos" (véanse especialmente las referencias de Charles Olson y las antologías de Grove editadas por Donald Allen). Aunque este es ahora un uso menos común de "posmoderno", todavía aparecen referencias a estos escritores como "posmodernistas" y muchos escritores asociados con este grupo (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino, etc.) aparecen a menudo en las listas de posmodernos. escritores Un escritor asociado con la Generación Beat que aparece con mayor frecuencia en las listas de escritores posmodernos es William S. Burroughs. Burroughs publicó Almuerzo desnudoen París en 1959 y en América en 1961; algunos la consideran la primera novela verdaderamente posmoderna porque es fragmentaria, sin un arco narrativo central; emplea pastiche para incorporar elementos de géneros populares como la ficción policiaca y la ciencia ficción; está lleno de parodia, paradoja y diversión; y, según algunos relatos, los amigos Kerouac y Allen Ginsberg editaron el libro guiados por la casualidad. También es conocido, junto con Brion Gysin, por la creación de la técnica de "corte", una técnica (similar al "Poema dadaísta" de Tzara) en la que se cortan palabras y frases de un periódico u otra publicación y se reorganizan para formar un nuevo mensaje Esta es la técnica que utilizó para crear novelas como Nova Express y The Ticket That Exploded.

El realismo mágico es una técnica popular entre los escritores latinoamericanos (y también puede considerarse su propio género) en la que los elementos sobrenaturales se tratan como mundanos (un ejemplo famoso es el tratamiento práctico y en última instancia desdeñoso de una figura aparentemente angelical en la obra de Gabriel García Márquez). "Un hombre muy viejo con alas enormes"). Aunque la técnica tiene sus raíces en la narración tradicional, fue una pieza central del "boom" latinoamericano, un movimiento colindante con el posmodernismo. Algunas de las principales figuras del "Boom" y practicantes del Realismo Mágico (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, etc.) a veces se catalogan como posmodernistas. Este etiquetado, sin embargo, no está exento de problemas. En América Latina de habla hispana, modernismo y posmodernismose refieren a movimientos literarios de principios del siglo XX que no tienen una relación directa con el modernismo y el posmodernismo en inglés. Encontrándolo anacrónico, Octavio Paz ha argumentado que el posmodernismo es un grand récit importado que es incompatible con la producción cultural de América Latina.

Junto con Beckett y Borges, una figura de transición comúnmente citada es Vladimir Nabokov; al igual que Beckett y Borges, Nabokov comenzó a publicar antes del comienzo de la posmodernidad (1926 en ruso, 1941 en inglés). Aunque su novela más famosa, Lolita (1955), podría considerarse una novela modernista o posmoderna, sus trabajos posteriores (específicamente Pale Fire en 1962 y Ada or Ardor: A Family Chronicle en 1969) son más claramente posmodernos.

Alcance

Algunos de los primeros ejemplos de literatura posmoderna son de la década de 1950: The Recognitions (1955) de William Gaddis, Lolita (1955) de Vladimir Nabokov y Naked Lunch (1959) de William Burroughs. Luego saltó a la fama en las décadas de 1960 y 1970 con la publicación de Catch-22 de Joseph Heller en 1961, Lost in the Funhouse de John Barth en 1968, Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut en 1969 y muchos otros. La novela Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon de 1973 "a menudo se considera la novela posmoderna, que redefine tanto el posmodernismo como la novela en general".

La década de 1980, sin embargo, también vio varias obras clave de la literatura posmoderna. White Noise de Don DeLillo, la trilogía de Nueva York de Paul Auster y esta es también la era en la que los críticos literarios escribieron algunas de las obras clásicas de la historia literaria, trazando la literatura posmoderna estadounidense: obras de Brian McHale, Linda Hutcheon y Paul Maltby, quien argumenta que fue No fue hasta la década de 1980 que el término "posmoderno" se convirtió en la etiqueta para este estilo de escritura.

Una nueva generación de escritores, como David Foster Wallace, William T. Vollmann, Dave Eggers, Michael Chabon, Zadie Smith, Chuck Palahniuk, Jennifer Egan, Neil Gaiman, Carole Maso, Richard Powers, Jonathan Lethem, y publicaciones como McSweeney's, The Believer y las páginas de ficción de The New Yorker anuncian un nuevo capítulo del posmodernismo o posiblemente del posmodernismo. Muchos de estos autores enfatizan un fuerte impulso por la sinceridad en la literatura.

Temas y técnicas comunes.

Varios temas y técnicas son indicativos de la escritura en la era posmoderna. Estos temas y técnicas a menudo se usan juntos. Por ejemplo, la metaficción y el pastiche se usan a menudo para la ironía. Estos no son utilizados por todos los posmodernistas, ni es una lista exclusiva de características.

Ironía, alegría, humor negro

Linda Hutcheon afirmó que la ficción posmoderna en su conjunto podría caracterizarse por las comillas irónicas, que gran parte de ella puede tomarse como irónica. Esta ironía, junto con el humor negro y el concepto general de "juego" (relacionado con el concepto de Derrida o las ideas defendidas por Roland Barthes en El placer del texto) se encuentran entre los aspectos más reconocibles del posmodernismo. Aunque la idea de emplearlos en la literatura no comenzó con los posmodernistas (los modernistas solían ser divertidos e irónicos), se convirtieron en características centrales de muchas obras posmodernas. De hecho, varios novelistas que más tarde serían etiquetados como posmodernos fueron primero colectivamente etiquetados como humoristas negros: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc. Es común que los posmodernistas traten temas serios de una manera lúdica y humorística.: por ejemplo, la forma en que Heller y Vonnegut abordan los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. El concepto central de Heller's Catch-22 es la ironía del ahora idiomático "trampa-22", y la narrativa se estructura en torno a una larga serie de ironías similares. Tomás Pynchonen particular, proporciona excelentes ejemplos de alegría, que a menudo incluyen juegos de palabras tontos, dentro de un contexto serio. Por ejemplo, contiene personajes llamados Mike Fallopian y Stanley Koteks y una estación de radio llamada KCUF, mientras que la novela en su conjunto tiene un tema serio y una estructura compleja.

Intertextualidad

Dado que el posmodernismo representa un concepto descentrado del universo en el que las obras individuales no son creaciones aisladas, gran parte del enfoque en el estudio de la literatura posmoderna está en la intertextualidad: la relación entre un texto (una novela, por ejemplo) y otro o un texto dentro del mismo. tejido entretejido de la historia literaria. La intertextualidad en la literatura posmoderna puede ser una referencia o paralelo a otra obra literaria, una discusión extensa de una obra o la adopción de un estilo. En la literatura posmoderna, esto se manifiesta comúnmente como referencias a los cuentos de hadas, como en las obras de Margaret Atwood, Donald Barthelme y muchos otros, o en referencias a géneros populares como la ciencia ficción y la novela policíaca. A menudo, la intertextualidad es más complicada que una sola referencia a otro texto. Pinocho en Venecia de Robert Coover, por ejemplo, vincula a Pinocho con La muerte en Venecia de Thomas Mann. Además, El nombre de la rosa de Umberto Eco toma la forma de una novela policiaca y hace referencias a autores como Aristóteles, Sir Arthur Conan Doyle y Borges. Un ejemplo de intertextualidad de principios del siglo XX que influyó en los posmodernos posteriores es "Pierre Menard, autor del Quijote" de Jorge Luis Borges, una historia con referencias significativas a Don Quijote que también es un buen ejemplo de intertextualidad con sus referencias a los romances medievales. Don Quijote es una referencia común con los posmodernistas, por ejemplo, la novela Don Quijote: Which Was a Dream de Kathy Acker. Referencias a Don Quijotetambién se puede ver en la historia de detectives posmoderna de Paul Auster, City of Glass. Otro ejemplo de intertextualidad en el posmodernismo es The Sot-Weed Factor de John Barth, que trata del poema del mismo nombre de Ebenezer Cooke.

Pastiche

Relacionado con la intertextualidad posmoderna, pastiche significa combinar o "pegar" varios elementos. En la literatura posmodernista esto puede ser un homenaje o una parodia de estilos pasados. Puede verse como una representación de los aspectos caóticos, pluralistas o empapados de información de la sociedad posmoderna. Puede ser una combinación de múltiples géneros para crear una narrativa única o para comentar situaciones en la posmodernidad: por ejemplo, William S. Burroughs usa ciencia ficción, novela policíaca, westerns; Margaret Atwood utiliza la ciencia ficción y los cuentos de hadas; Umberto Eco utiliza novela policíaca, cuentos de hadas, ciencia ficción, etc. Aunque pastichecomúnmente implica la mezcla de géneros, también se incluyen muchos otros elementos (la metaficción y la distorsión temporal son comunes en el pastiche más amplio de la novela posmoderna). En la novela de Robert Coover de 1977 The Public Burning, Coover mezcla relatos históricamente inexactos de Richard Nixon interactuando con figuras históricas y personajes ficticios como el Tío Sam y Betty Crocker. En cambio, pastiche puede implicar una técnica de composición, por ejemplo, la técnica de corte empleada por Burroughs. Otro ejemplo es la novela de BS Johnson de 1969 The Unfortunates; se lanzó en una caja sin encuadernación para que los lectores pudieran ensamblarlo como quisieran.

Metaficción

La metaficción es esencialmente escribir sobre escribir o "poner en primer plano el aparato", como es típico de los enfoques deconstruccionistas, haciendo que la artificialidad del arte o la ficción de la ficción sean evidentes para el lector y, en general, ignora la necesidad de una "suspensión voluntaria de la incredulidad". Por ejemplo, la sensibilidad posmoderna y la metaficción dictan que las obras de parodia deben parodear la idea misma de la parodia.

La metaficción a menudo se emplea para socavar la autoridad del autor, para cambios narrativos inesperados, para avanzar una historia de una manera única, para distancia emocional o para comentar sobre el acto de contar una historia. Por ejemplo, la novela de Italo Calvino de 1979 Si en una noche de invierno un viajero trata sobre un lector que intenta leer una novela del mismo nombre. Kurt Vonnegut también usó comúnmente esta técnica: el primer capítulo de su novela Slaughterhouse-Five de 1969trata sobre el proceso de escritura de la novela y llama la atención sobre su propia presencia a lo largo de la novela. Aunque gran parte de la novela tiene que ver con las propias experiencias de Vonnegut durante el bombardeo de Dresde, Vonnegut señala continuamente la artificialidad del arco narrativo central que contiene elementos obviamente ficticios como extraterrestres y viajes en el tiempo. De manera similar, el ciclo de cuentos de 1990 de Tim O'Brien The Things They Carried, sobre las experiencias de un pelotón durante la Guerra de Vietnam, presenta a un personaje llamado Tim O'Brien; aunque O'Brien era un veterano de Vietnam, el libro es una obra de ficción y O'Brien cuestiona la ficción de los personajes y los incidentes a lo largo del libro. Una historia del libro, "Cómo contar una historia de guerra real", cuestiona la naturaleza de contar historias. Las narraciones fácticas de historias de guerra, dice el narrador, serían increíbles, y las historias heroicas y morales de guerra no captan la verdad. David Foster Wallace en El rey pálidoescribe que la página de derechos de autor afirma que es ficción solo para fines legales, y que todo lo que hay dentro de la novela no es ficción. Emplea a un personaje en la novela llamado David Foster Wallace. Giannina Braschi también tiene un personaje homónimo y usa la metaficción y el pastiche en sus novelas Yo-Yo Boing! y United States of Banana sobre el colapso del imperio estadounidense.

Fabulación

La fabulación es un término que a veces se usa indistintamente con la metaficción y se relaciona con el pastiche y el realismo mágico. Es un rechazo del realismo que abraza la noción de que la literatura es una obra creada y no sujeta a nociones de mímesis y verosimilitud. Así, la fabulación desafía algunas nociones tradicionales de la literatura —la estructura tradicional de una novela o el papel del narrador, por ejemplo— e integra otras nociones tradicionales de la narración, incluidos elementos fantásticos, como la magia y el mito, o elementos de géneros populares como el ciencia ficción. Según algunos relatos, el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro The Fabulators. Fuertes ejemplos de fabulación en la literatura contemporánea se encuentran en Haroun and the Sea of ​​Stories de Salman Rushdie.

Poioumena

Poioumenon (plural: poioumena; del griego antiguo: ποιούμενον, "producto") es un término acuñado por Alastair Fowler para referirse a un tipo específico de metaficción en el que la historia trata sobre el proceso de creación. Según Fowler, "el poioumenon está calculado para ofrecer oportunidades para explorar los límites de la ficción y la realidad, los límites de la verdad narrativa". En muchos casos, el libro tratará sobre el proceso de creación del libro o incluye una metáfora central para este proceso. Ejemplos comunes de esto son Sartor Resartus de Thomas Carlyle y Tristram Shandy de Laurence Sterne, que trata sobre el intento frustrado del narrador de contar su propia historia. Un ejemplo posmoderno significativo es Pale Fire de Vladimir Nabokov.(1962), en el que el narrador, Kinbote, afirma que está escribiendo un análisis del largo poema de John Shade "Pale Fire", pero la narración de la relación entre Shade y Kinbote se presenta en lo que aparentemente son las notas al pie del poema. De manera similar, el narrador consciente de Midnight's Children de Salman Rushdie compara la creación de su libro con la creación de la salsa picante y la creación de la India independiente. Anagramas (1970), de David R. Slavitt, describe una semana en la vida de un poeta y su creación de un poema que, en las últimas páginas, resulta notablemente profético. en los edredones, la protagonista de Muriel Spark escucha el sonido de una máquina de escribir y voces que luego pueden transformarse en la propia novela. Jan Křesadlo pretende ser simplemente el traductor de un "crononauta" heredado de la epopeya de ciencia ficción griega homérica, la Astronautilia. Otros ejemplos posmodernos de poioumena incluyen la trilogía de Samuel Beckett (Molloy, Malone Dies y The Unnamable); El cuaderno de oro de Doris Lessing; Mantisa de John Fowles; Los hombres de papel de William Golding; Guiso Mulligan de Gilbert Sorrentino; y Permiso de SD Chrostowska.

Metaficción historiográfica

Linda Hutcheon acuñó el término "metaficción historiográfica" para referirse a obras que narran hechos o figuras históricas reales; ejemplos notables incluyen El general en su laberinto de Gabriel García Márquez (sobre Simón Bolívar), El loro de Flaubert de Julian Barnes (sobre Gustave Flaubert), Ragtime de EL Doctorow (que presenta figuras históricas como Harry Houdini, Henry Ford, el archiduque Francisco Fernando de Austria, Booker T. Washington, Sigmund Freud y Carl Jung) y Koolaids: The Art of War de Rabih Alameddine, que hace referencia a la Guerra Civil Libanesa y a varias figuras políticas de la vida real. Mason y Dixon de Thomas Pynchontambién emplea este concepto; por ejemplo, se incluye una escena en la que George Washington fuma marihuana. John Fowles trata de manera similar con el período victoriano en La mujer del teniente francés. Se ha dicho que Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut presenta una perspectiva metaficcional de "cabeza de Jano" en la forma en que la novela busca representar eventos históricos reales de la Segunda Guerra Mundial mientras, al mismo tiempo, problematiza la noción misma de hacer exactamente eso..

Distorsión temporal

La distorsión temporal es una técnica común en la ficción modernista: la fragmentación y las narrativas no lineales son características centrales tanto en la literatura moderna como en la posmoderna. La distorsión temporal en la ficción posmoderna se utiliza de diversas formas, a menudo por el bien de la ironía. La metaficción historiográfica es un ejemplo de ello. Las distorsiones en el tiempo son características centrales en muchas de las novelas no lineales de Kurt Vonnegut, la más famosa de las cuales es quizás Billy Pilgrim en Slaughterhouse-Five que se "desatasca en el tiempo". En Vuelo a Canadá, Ishmael Reed trata en broma los anacronismos, Abraham Lincoln usando un teléfono, por ejemplo. El tiempo también puede superponerse, repetirse o bifurcarse en múltiples posibilidades. Por ejemplo, en "The Babysitter" de Robert Coover dePricksongs & Descants, el autor presenta múltiples eventos posibles que ocurren simultáneamente: en una sección, la niñera es asesinada, mientras que en otra sección no sucede nada, y así sucesivamente, pero ninguna versión de la historia se ve favorecida como la versión correcta.

Realismo mágico

El realismo mágico puede ser una obra literaria marcada por el uso de imágenes fijas, nítidamente definidas y suavemente pintadas de figuras y objetos representados de manera surrealista. Los temas y asuntos son a menudo imaginarios, un tanto extravagantes y fantásticos y con cierta cualidad onírica. Algunos de los rasgos característicos de este tipo de ficción son la mezcla y yuxtaposición de lo realista y lo fantástico o bizarro, hábiles cambios de tiempo, narraciones y tramas enrevesadas e incluso laberínticas, uso misceláneo de sueños, mitos y cuentos de hadas, expresiones expresionistas e incluso surrealistas. la descripción, la erudición arcana, el elemento sorpresa o sobresalto, lo espantoso y lo inexplicable. Se ha aplicado, por ejemplo, a la obra de Jorge Luis Borges, autor de Historia universal de la infamia.(1935) es considerado un puente entre el modernismo y el posmodernismo en la literatura mundial. El novelista colombiano Gabriel García Márquez también es considerado un destacado exponente de este tipo de ficción, especialmente su novela Cien años de soledad. El cubano Alejo Carpentier (El reino de este mundo, 1949) es otro calificado de “realista mágico”. Posmodernistas como Italo Calvino (El barón en los árboles, 1957) y Salman Rushdie (El suelo bajo sus pies, 1999), suelen utilizar el realismo mágico en su trabajo.Una fusión de fabulismo con realismo mágico es evidente en cuentos estadounidenses de principios del siglo XXI como "The Ceiling" de Kevin Brockmeier, "Big Me" de Dan Chaon, "Exposure" de Jacob M. Appel y "The Mourning Door" de Elizabeth Graver.

Tecnocultura e hiperrealidad

Fredric Jameson llamó al posmodernismo la "lógica cultural del capitalismo tardío". El "capitalismo tardío" implica que la sociedad ha pasado de la era industrial a la era de la información. Asimismo, Jean Baudrillard afirmó que la posmodernidad se definió por un cambio hacia la hiperrealidad en la que las simulaciones han reemplazado a lo real. En la posmodernidad, la gente está inundada de información, la tecnología se ha convertido en un foco central en muchas vidas y la comprensión de lo real está mediada por simulaciones de lo real. Muchas obras de ficción han tratado este aspecto de la posmodernidad con ironía y pastiche característicos. Por ejemplo, la realidad virtual de las "cajas de empatía" en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?en el que surge una nueva religión de base tecnológica llamada Mercerismo. Otro ejemplo es White Noise de Don DeLillo, que presenta personajes que son bombardeados con un "ruido blanco" de televisión, marcas de productos y clichés. La ficción ciberpunk de William Gibson, Neal Stephenson y muchos otros utilizan técnicas de ciencia ficción para abordar este bombardeo de información posmoderna e hiperreal.

Paranoia

Quizás demostrado de manera más famosa y efectiva en Catch-22 de Heller, la sensación de paranoia, la creencia de que hay un sistema de orden detrás del caos del mundo es otro tema posmoderno recurrente. Para el posmodernista, ningún orden depende en gran medida del tema, por lo que la paranoia a menudo se extiende a ambos lados de la línea entre el engaño y la intuición brillante. The Crying of Lot 49 de Pynchon, considerado durante mucho tiempo un prototipo de la literatura posmoderna, presenta una situación que puede ser "coincidencia o conspiración, o una broma cruel". Esto a menudo coincide con el tema de la tecnocultura y la hiperrealidad. Por ejemplo, en Desayuno de campeonesde Kurt Vonnegut, el personaje de Dwayne Hoover se vuelve violento cuando está convencido de que todos los demás en el mundo son robots y él es el único ser humano. Este tema también está presente en el satírico y distópico juego de rol de mesa de ciencia ficción Paranoia.

Maximalismo

Apodado maximalismo por algunos críticos, el lienzo en expansión y la narrativa fragmentada de escritores como Dave Eggers y David Foster Wallace ha generado controversia sobre el "propósito" de una novela como narrativa y los estándares por los cuales debe ser juzgada. La posición posmoderna es que el estilo de una novela debe ser apropiado a lo que describe y representa, y remite a ejemplos de épocas anteriores como Gargantúa de François Rabelais y la Odisea de Homero, que Nancy Felson saluda como el ejemplo de la novela politrópica. audiencia y su compromiso con una obra.

Muchos críticos modernistas, en particular BR Myers en su polémico Manifiesto del lector, atacan la novela maximalista por ser desorganizada, estéril y llena de juegos de lenguaje por sí mismos, vacía de compromiso emocional y, por lo tanto, vacía de valor como novela. Sin embargo, hay contraejemplos, como Mason & Dixon de Pynchon e Infinite Jest de David Foster Wallace, donde la narrativa posmoderna coexiste con el compromiso emocional.

Minimalismo

El minimalismo literario se puede caracterizar como un enfoque en una descripción superficial donde se espera que los lectores asuman un papel activo en la creación de una historia. Los personajes de las historias y novelas minimalistas tienden a no ser excepcionales. Generalmente, los cuentos son historias de "recuentos de la vida". El minimalismo, lo opuesto al maximalismo, es una representación de solo las piezas más básicas y necesarias, específicas por economía con las palabras. Los autores minimalistas dudan en usar adjetivos, adverbios o detalles sin sentido. En lugar de proporcionar cada detalle, el autor proporciona un contexto general y luego permite que la imaginación del lector dé forma a la historia. Entre los categorizados como posmodernistas, el minimalismo literario se asocia más comúnmente con Jon Fosse y especialmente con Samuel Beckett.

Fragmentación

La fragmentación es otro aspecto importante de la literatura posmoderna. Varios elementos relacionados con la trama, los personajes, los temas, las imágenes y las referencias fácticas están fragmentados y dispersos a lo largo de toda la obra. En general, hay una secuencia interrumpida de eventos, desarrollo de personajes y acción que a primera vista puede parecer moderna. La fragmentación pretende, sin embargo, representar un universo caótico metafísicamente infundado. Puede ocurrir en el lenguaje, la estructura de la oración o la gramática. En Z213: Exit, un diario ficticio del escritor griego Dimitris Lyacos, uno de los principales exponentes de la fragmentación en la literatura posmoderna,se adopta un estilo casi telegráfico, desprovisto, en su mayor parte, de artículos y conjunciones. El texto está intercalado con lagunas y el lenguaje cotidiano se combina con poesía y referencias bíblicas que conducen a la interrupción de la sintaxis y la distorsión de la gramática. Un medio lingüístico inventado para formar una especie de estructura de sintaxis intermitente que complementa la ilustración de los miedos subconscientes y la paranoia del personaje principal crea una sensación de alienación del personaje y del mundo en el curso de su exploración de un mundo aparentemente caótico.

La novela de Patricia Lockwood preseleccionada por Booker en 2021, Nadie habla de esto es un ejemplo reciente de fragmentación, que emplea la técnica para considerar los efectos del uso de Internet en la calidad de vida y el proceso creativo.

Perspectivas diferentes

John Barth, el novelista posmoderno que habla a menudo sobre la etiqueta "posmoderno", escribió un influyente ensayo en 1967 llamado "La literatura del agotamiento" y en 1980 publicó "La literatura de la reposición" para aclarar el ensayo anterior. "La literatura del agotamiento" trataba sobre la necesidad de una nueva era en la literatura después de que el modernismo se hubiera agotado. En "La Literatura de la Reposición" Barth dice:

Mi autor posmodernista ideal no simplemente repudia ni imita a sus padres modernistas del siglo XX ni a sus abuelos premodernistas del siglo XIX. Tiene la primera mitad de nuestro siglo a sus espaldas, pero no a la espalda. Sin caer en el simplismo moral o artístico, la artesanía de mala calidad, la venalidad de Madison Avenue o la ingenuidad falsa o real, aspira a una ficción más democrática en su atractivo que las maravillas de la modernidad tardía como Textos para nada de Beckett... El posmodernista ideal La novela se elevará de algún modo por encima de la disputa entre realismo e irrealismo, formalismo y "contentismo", literatura pura y comprometida, ficción de camarilla y ficción basura...

Muchas de las novelas posmodernas conocidas tratan sobre la Segunda Guerra Mundial, una de las más famosas es Catch-22 de Joseph Heller. Heller afirmó que su novela y muchas de las otras novelas estadounidenses de la época tenían más que ver con el estado del país después de la guerra:

Los sentimientos contra la guerra y contra el gobierno en el libro pertenecen al período posterior a la Segunda Guerra Mundial: la Guerra de Corea, la guerra fría de la década de 1950. Entonces tuvo lugar una desintegración general de la creencia, y afectó a Catch-22 en el sentido de que la forma de la novela casi se desintegró. Catch-22 era un collage; si no en la estructura, sí en la ideología de la novela misma... Sin ser consciente de ello, fui parte de un casi movimiento en la ficción. Mientras yo escribía Catch-22, JP Donleavy escribía The Ginger Man, Jack Kerouac escribía On the Road, Ken Kesey escribía One Flew Over the Cuckoo's Nest, Thomas Pynchon escribía V. y Kurt Vonnegut escribíaCuna de gato. No creo que ninguno de nosotros conociera a ninguno de los otros. Ciertamente no los conocía. Cualesquiera que fueran las fuerzas que estaban trabajando para dar forma a una tendencia en el arte, no solo me afectaban a mí, sino a todos nosotros. Los sentimientos de impotencia y persecución en Catch-22 son muy fuertes en Cat's Cradle.

En sus Reflexiones sobre 'El nombre de la rosa ', el novelista y teórico Umberto Eco explica su idea del posmodernismo como una especie de doble codificación, y como un fenómeno transhistórico:

[P]ostmodernism... [is] no una tendencia a ser definida cronológicamente, sino, más bien, una categoría ideal, o mejor aún, un Kunstwollen, una forma de operar.... Pienso en la actitud posmoderna como la de un hombre que ama a una mujer muy culta y sabe que no puede decirle "te amo con locura", porque sabe que ella sabe (y que ella sabe que él sabe) que estas palabras ya han sido escritas por Barbara Cartland. Todavía hay una solución. Puede decir "Como diría Barbara Cartland, te amo con locura". En este punto, habiendo evitado la falsa inocencia, habiendo dicho claramente que ya no es posible hablar con inocencia, dirá sin embargo lo que quería decirle a la mujer: que la ama en una época de inocencia perdida.

El novelista David Foster Wallace en su ensayo de 1990 "E Unibus Pluram: Television and US Fiction" establece la conexión entre el auge del posmodernismo y el auge de la televisión con su tendencia hacia la autorreferencia y la yuxtaposición irónica de lo que se ve y lo que se dice. Esto, afirma, explica la preponderancia de las referencias a la cultura pop en la literatura posmoderna:

Fue en la América posatómica cuando las influencias del pop en la literatura se convirtieron en algo más que técnico. Aproximadamente en el momento en que la televisión jadeó y aspiró aire por primera vez, la cultura popular masiva de los EE. UU. Parecía convertirse en un Arte Superior viable como una colección de símbolos y mitos. El episcopado de este movimiento de referencia pop eran los humoristas negros posnabokovianos, los metaficcionistas y una variedad de francos y latinófilos que luego se integraron en los "posmodernos". Las ficciones eruditas y sardónicas de los humoristas negros introdujeron una generación de nuevos escritores de ficción que se veían a sí mismos como una especie de vanguardia, no solo cosmopolitas y políglotas, sino también alfabetizados tecnológicamente, productos de más de una región, herencia y teoría., y ciudadanos de una cultura que dijo sus cosas más importantes sobre sí misma a través de los medios de comunicación.The Recognitions y JR, el Barth de The End of the Road y The Sot-Weed Factor, y el Pynchon de The Crying of Lot 49... Aquí está A Public Burning de Robert Coover de 1966, en el que Eisenhower encula a Nixon en el aire, y su 1968 A Political Fable, en el que el gato en el sombrero se postula para presidente.

Hans-Peter Wagner ofrece este enfoque para definir la literatura posmoderna:

El posmodernismo... se puede utilizar al menos de dos maneras: en primer lugar, para dar una etiqueta al período posterior a 1968 (que abarcaría todas las formas de ficción, tanto innovadoras como tradicionales), y en segundo lugar, para describir la literatura altamente experimental producida. por escritores que comenzaron con Lawrence Durrell y John Fowles en la década de 1960 y llegaron hasta las obras sin aliento de Martin Amis y la "Generación química (escocesa)" de fin de siglo. En lo que sigue, el término 'posmoderno' se usa para autores experimentales (especialmente Durrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd y Martin Amis) mientras que 'posmoderno' se aplica a autores que han sido menos innovadores.