Literatura odia

La literatura Odia es literatura escrita en el idioma Odia, que se origina predominantemente en el estado indio de Odisha. El idioma moderno de Odia se forma principalmente a partir de palabras Tadbhava con influencias significativas en sánscrito (Tatsama), junto con algunos préstamos de Desaja, inglés, indostaní (hindi/urdu), persa y árabe. Los primeros textos escritos en el idioma tienen alrededor de mil años. El primer periódico de Odia fue Utkala Deepika, publicado por primera vez el 4 de agosto de 1866.

Los historiadores han dividido la historia de la literatura de Odia en cinco etapas principales: Odia antigua (800 d. C. a 1300 d. C.), Odia medieval temprana (1300 d. C. a 1500 d. C.), Odia medieval (1500 d. C. a 1700 d. C.), Odia medieval tardía (1700 d. C. a 1850 d. C.) y Modern Odia (1870 d. C. hasta el presente). Otras subdivisiones, como se ve a continuación, pueden trazar con mayor precisión el desarrollo del idioma.

Primera literatura de Odisha (siglo IV a. C.)

La creatividad, el desarrollo y la preservación de la lengua y la literatura odia a lo largo de los siglos se pueden ver en sus formas habladas, como los cuentos populares, y en las formas escritas, como los edictos sobre rocas y los manuscritos. Las canciones cantadas después del nacimiento, la muerte, durante el trabajo y durante los festivales han ayudado a preservar la lengua en forma oral, transmitiéndola de generación en generación, mientras que las historias representadas en las pinturas rupestres han conservado la lengua en forma escrita.

La inscripción de Hatigumpha de Kharavela sirve como evidencia del estado cultural, político, ritual y social de Odia en el pasado, y es la primera inscripción de estaca poética. Aunque Ashoka había creado muchos edictos e inscripciones sobre rocas antes de Kharavela, sus instrucciones para la administración estaban escritas en un estilo grosero y ahogado. Por otro lado, la inscripción Hatigumpha muestra la flexibilidad y fluidez del lenguaje.

La característica principal de esta inscripción se basó en principios de la estructura poética sánscrita, tales como:

Sadvanshah kshyatriya bâ pi dhiirodâttah gunanwitâh I

Ekabanshodva bhupâhâ kulajâ bahabo pi Jâ IIShrungarabirashantânâmekoangirasa ishyate IAngâni sarbe<pi rasâha sarbe nâtakasandhyâhâ IIItihâsodvabam bruttamânânyad bâ sajjanâshrayam IChatwarastasya bargahâ syusteshwekam cha phalam bhavet IIAâdyu namaskriyashribâ bastunirddesha eba bâ IKwacinnindâ khalâdinâm satâm cha gunakirttinam II

(Sâhitya darpan- Biswanâth kabirâj)

Cuando Kharavela creó la inscripción de Hatigumpha, todos estos principios fueron rastreados por él antes, lo que ha sido seguido por Rudradaman (inscripción de Girinar 150 d. C.), Samudragupta (inscripción de Prayaga 365 d. C.), Kumargupta (inscripci creatividades en un estilo poético decente en muchas rocas en el idioma sánscrito. La tendencia de escribir no se vio obstaculizada después de Kharavela. De la inscripción de Asanapata en Keonjhar creada por Satru Bhanja, (un guerrero de Odisha) fueron grabadas en el templo, Laxminarayana de Simhanchalam por Mukunda Deva son tales ejemplos. En un principio, estas inscripciones tuvieron un recorrido dinámico desde el pali hasta el sánscrito. La lengua, la literatura, la escritura y la cultura odia se basan en las discusiones de estas inscripciones.

Edad de la literatura Charya (siglos VII a VIII d.C.)

Los inicios de la poesía Odia coinciden con el desarrollo de Charyapada o Caryagiti, literatura iniciada por los poetas budistas Vajrayana. Esta literatura fue escrita con cierta metáfora llamada "Sandhya Bhasha", y algunos de sus poetas como Luipa y Kanhupa procedían del territorio que es el actual Odisha. Se consideraba que el idioma de Charya era Prakrit. En uno de sus poemas, Kanhupa escribió:

Tu choza está fuera de la ciudadOh, doncella intocableEl brahmán calvo pasa sigilosamente cercaOh, mi doncella, te haría mi compañeroKanha es un kapali, un yoguiEstá desnudo y no tiene ascoHay un loto con sesenta y cuatro pétalossobre los que trepará la doncella con este pobre yo y bailará.

Este poeta utilizó imágenes y símbolos del medio social existente o de la psicología colectiva para que los lectores pudieran captar fácilmente la idea de una realización profunda. Este tipo de poesía, llena del misterio del tantra, se extendió por la parte nororiental de la India desde los siglos X al XIV, y su estilo de expresión fue revivido por los poetas Odia de los siglos XVI al XIX.

Edad de Pre-Sarala (siglos XII al XIV d.C.)

En el período anterior a Sarala, la literatura Natha y Siddha floreció en Odisha. Las principales obras de este período son el Shishu Veda (una antología de 24 dohas), el Amara Kosha y el Gorakha Samhita. El Shishu Veda se menciona en las obras de Sarala Das y los poetas posteriores del siglo XVI. Está escrito en Dandi Brutta. Raja Balabhadra Bhanja escribió la historia de amor, Bhagabati (Bhagabati) conocida por su contenido emocional. Las otras obras importantes de este período son Kalasha Chautisha (କଳସ ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ଚଉତିଶା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ବ୍ରତକଥା ସୋମନାଥ ନଙ୍ଗଲା ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି ଚଉଠି) .

Rudrasudhanidhi se considera la primera obra en prosa en la literatura de Odia escrita por Abhadutta Narayan Swami.

Markanda Das compuso el primer Koili (una oda al cuco) en Odia justo antes del comienzo de la era de Sarala Das. Su composición Kesava Koili describe el dolor de la separación de Yasoda de su hijo Krishna. También es conocido por componer la epopeya Daasagriba Badha, Jnaanodaya Koili.

Era de Sarala Dasa

En el siglo XV, el sánscrito era la lingua franca de la literatura en Odisha y el odia a menudo se consideraba el idioma de los plebeyos y los dalits (intocables), que no tenían acceso a la educación en sánscrito. El primer gran poeta de Odisha con muchos lectores es el famoso Sarala Das, quien tradujo el Mahabharata a Odia. Esta no fue una traducción exacta del original en sánscrito, sino más bien una imitación; a todos los efectos prácticos, puede verse como una obra original. Sarala Das recibió el título de Shudramuni, o vidente de una clase atrasada. No tenía educación formal y no sabía sánscrito.

Desde entonces, esta traducción ha brindado a los poetas posteriores la base necesaria para una literatura nacional, brindando una idea bastante precisa de la cultura Odia en ese momento. Sarala Dasa, nacida en el Odisha del siglo XV del emperador Gajapati Kapilendra Deva, fue aclamada como la "Adikabi" o primera poetisa. El reinado de Gajapatis se considera como el período dorado para el arte y la literatura de Odisha. Kapilendra Deva patrocinó el idioma y la literatura de Odia junto con el sánscrito, a diferencia de sus predecesores, que solo usaban el sánscrito como lengua franca. De hecho, un breve poema de Odia, Kebana Munikumara, se encuentra en el drama sánscrito Parashurama Vijaya, atribuido nada menos que al mismo emperador Kapilendra Deva. Se creeque el don poético de Sarala Dasa vino de la diosa Sarala (Saraswati), y que Sarala Das escribió el Mahabharata mientras lo dictaba. Aunque escribió muchos poemas y epopeyas, es mejor recordado por el Mahabharata. Sus otras obras más conocidas son Chandi Purana y Vilanka Ramayana. También compuso Lakshmi-Narayana Bachanika.

Arjuna Dasa, un contemporáneo de Sarala-Das, escribió Rama-Bibaha (Rama-Bibaha), que es un poema largo significativo en Odia. También es el autor de otro kavya llamado Kalpalata (Kalpalata).

Era de los Panchasakhas

Cinco poetas de Odia surgieron a finales del siglo XV y principios del XVI: Balarama Dasa, Atibadi Jagannath Das, Achyutananda Das, Ananta Dasa y Jasobanta Dasa. Aunque escribieron durante un lapso de cien años, se les conoce colectivamente como los "Panchasakhas", ya que se adhirieron a la misma escuela de pensamiento, Utkaliya Vaishnavism. La palabra "pancha" significa cinco y la palabra "sakha", amigo.

Los Panchasakhas eran Vaishnavas por pensamiento. En 1509, Shri Chaitanya vino a Odisha con su mensaje de amor Vaishnava. Antes que él, Jaydev había preparado el terreno para el vaishnavismo a través de su Gita Govinda. El camino de la devoción de Chaitanya se conocía como Raganuga Bhakti Marga. Introdujo el canto como una forma de hacer una conexión espiritual y enseñó la importancia del mantra Hare Krishna. A diferencia de Chaitanya, los Panchasakhas creían en Gyana Mishra Bhakti Marga, similar a la filosofía budista de la literatura Charya mencionada anteriormente.

Los Panchasakhas fueron significativos no solo por su poesía sino también por su legado espiritual. En la tierra santa de Kalinga (Odisha) han nacido a lo largo de la historia varios santos, místicos y almas devotas, fortaleciendo su cultura y espiritualidad. El área incluye únicamente templos de Shakti, Shiva y Jagannatha Vishnu. Varios videntes han practicado ampliamente aquí varios rituales y tradiciones, incluidas las ceremonias budistas, Devi "Tantra" (rituales tántricos para Shakti), Shaiva Marg y Vaishnava Marg.

Hay una descripción interesante del origen de los Panchasakhas, en el Shunya Samhita de Achyutananda. Según su narración, hacia el final del Mahabharat, cuando el Señor Krishna estaba dejando su cuerpo mortal, Nilakantheswara Mahadeva apareció y le reveló que los compañeros del Señor Dama, Sudama, Srivatsa, Subala y Subahu reencarnarían en el Kali Yuga y serían conocidos como Ananta, Acyutananda, Jagannatha, Balarama y Yasovanta, respectivamente. Por lo tanto, los creyentes en Panchasakha los consideran los amigos más íntimos del Señor Krishna en Dvapara Yuga, quien vino nuevamente en Kali Yuga.para servirle También son fundamentales en la realización del crucial y tan esperado Yuga-Karma, donde destruyen a los pecadores y salvan a los santos, según las creencias sanatana-hindúes.

El Jagamohana Ramayana de Balaram Das proporcionó un pilar, junto con el Mahabharata de Sarala-Das, sobre el cual se construyó la literatura posterior de Odia. Su Lakshmi Purana se considera el primer manifiesto de liberación de la mujer o feminismo en la literatura india. Sus otras obras importantes son Gita Abakasa, Bhava samudra, Gupta Gita, Vedanta Sara, Mriguni Stuti, Saptanga Yogasara Tika, Vedanta Sara o Brahma Tika, Baula Gai gita, Kamala Lochana Chotisa, Kanta Koili, Bedha Parikrama, Brahma Gita, Brahmanda Bhugola, Vajra Kavacha, Jnana Chudamani, Virata Gita, Ganesha Vibhuti y Amarakosha Gita.

Sin embargo, la obra más influyente de este período fue la Bhagabata de Atibadi Jagannath Das , que tuvo una gran influencia en el pueblo de Odia como guía filosófica cotidiana, así como duradera en la cultura de Odia. Sus otros trabajos incluyen Gupta Bhagavat, Tula vina, Sola Chapadi, Chari Chapadi, Tola Bena, Daru Brahma Gita, Diksa Samyad, Artha Koili, Muguni Stuti, Annamaya Kundali, Goloka Sarodhara, Bhakti Chandrika, Kali Malika, Indra Malika, Niladri Vilasa, Nitya Gupta Chintamani, Sri Krishna Bhakti Kalpa Lata.

Shishu Ananta Das nació en Balipatana, cerca de Bhubaneswar, a finales del siglo XV. Escribió Bhakti mukti daya gita, Sisu Deva gita, Artha tarani, Udebhakara, Tirabhakana, a Malika y varias poesías bhajan.

Yashobanta Das fue el compositor de Govinda Chandra (una balada o Gatha-Sangeeta) , Premabhakti, Brahma Gita, Shiva Swarodaya, Sasti mala, Brahma gita, Atma pariche gita, Malika y varios bhajans.

Mahapurusha Achyutananda es considerado el escritor más prolífico de los Panchasakhas. Se cree que nació a través de la intervención divina especial del Señor Jagannath. El nombre Achyuta significa literalmente "creado por Lord Vishnu". También se le conoce como "Achyuti", es decir, "El que no tiene caída" en Odia. Nació de Dinabandhu Khuntia y Padma Devi en Tilakona, Nemal alrededor de 1485 d.C. Estableció centros energéticos espirituales llamados "gadis" en todo el este de la India (en los antiguos estados de Anga, Banga, Kalinga, Magadha) y Nepal. Gadis como Nemal, Kakatpur, Garoi y Jobra Ghat eran lugares para acciones espirituales, discursos y penitencia. Aprendió en Ayurveda, ciencias y normas sociales. sus obras sonHarivamsa, Tattva bodhini, Sunya samhita, Jyoti samhita, Gopala Ujjvala, Baranasi Gita, Anakara Brahma Samhita, Abhayada Kavacha, Astagujari, Sarana panjara stotra, Vipra chalaka, Manamahima, Maalika.

Las características individuales de Panchasakha se describen a continuación (en Odia e inglés):

Agamya bhâba jânee YasovantaGâra katâ yantra jânee AnantaÂgata Nâgata Achyuta bhane Balarâma Dâsa tatwabakhâne Bhaktira bhâbajâne JagannâthaPanchasakhaa emora pancha mahanta.

Yasovanta conoce las cosas que están más allá de su alcanceYantras usa líneas y figuras conocidas por AnantaAchyuta habla del pasado, presente y futuro

Balarama Dasa habla con fluidez tatwa (el significado último de cualquier cosa)

Jagannatha conoce los últimos sentimientos de devoción. Estos cinco amigos son mis cinco mahantas.

Durante la era Panchasakha, otro vidente Raghu Arakhsita, que no formaba parte de los Panchasakhas pero era un santo venerado, compuso varios Padabalis en Odia. El Panchasakha y Arakhshita juntos son conocidos como Sada-Goswami (seis Señores).

Madhavi Pattanayak o Madhavi Dasi es considerada como la primera mujer poeta Odia que fue contemporánea de Prataprudra Deva y escribió varios poemas devocionales para Lord Jagannatha.

Literatura medieval imaginativa de Odia (siglos XVI a mediados del XVII)

Varios Kaalpanika (imaginativo) y Pauraanika (Puranic) Kavyas se compusieron durante este período que formó la base para Riti Juga. Las principales obras de esta era, además de las escritas por los Panchasakhas, son Gopakeli y Parimalaa de Narasingha sena, contemporáneo del emperador Gajapati Prataprudra Deva, Chataa Ichaamat i y Rasa de Banamali Das, Premalochana, Bada Shakuntala y Kalaabati de Vishnu Das, Nrushingha puran a y Nirguna Mahatmya de Chaitanya Dash (nacido en Kalahandi), Lilaabati de Raghunatha Harichandan, Usha Bilasa de Shishu Shankar Das, Sasisena de Pratap Rai, Rahashya Manjari de Devadurlava Das, Hiraabati de Ramachandra Chottaray, Deulatola de Nilambara Das, Prema Panchamruta de Bhupati Pandit, Rukmini Vivaha de Kartik Das, Goparasa de Danai Das y Kanchi Kaveri de Purushotama Das. En el siglo XVI, tres grandes poetas tradujeron el Gita Govinda de Jayadeva al Odia. Ellos son Dharanidhara Mishra, Brindavan Das (Rasabaridhi) y Trilochan Das (GovindaGita). Brundabati Dasi, una mujer poeta de gran talento, escribió Purnatama Chandrodaya Kavya a fines del siglo XVII.

Durante este tiempo se compusieron varios Chautishas (una forma de poesía Odia donde se colocan 34 estrofas desde "ka" hasta "Khsya" al comienzo de cada composición). Los famosos son Milana Chautisha, Mandakini Chautisha, Barshabharana Chautisha, Rasakulya Chautisha, "Manobodha Chautisha".

El poeta musulmán Salabega fue uno de los poetas devotos más importantes de esta época y compuso varios poemas dedicados al Señor Jagannath durante el reinado de Jahangir en el siglo XVII.

Riti Yuga/Era de Upendra Bhanja (1650–1850)

Después de la era de los Panchasakhas, se escribieron varias obras destacadas, incluida la Usabhilasa de Sisu Sankara Das, la Rahasya-manjari de Deva-durlabha Dasa y la Rukmini-bibha de Karttika Das. Una nueva forma de novelas en verso evolucionó a principios del siglo XVII cuando Ramachandra Pattanayaka escribió Haravali. Sin embargo, los poetas destacados de la época son Dhananjaya Bhanja (nacido en 1611 d. C.), Dinakrushna Das (nacido en 1650 d. C.), Kabi Samrat Upendra Bhanja (nacido en 1670 d. C.) y Abhimanyu Samantasinhara. Su poesía, especialmente la de Upendra Bhanja, se caracteriza por trucos verbales, obscenidad y erotismo.

Las obras de Upendra Bhanja como Baidehisha Bilasa, Koti Brahmanda Sundari y Labanyabati se consideran hitos de la literatura de Odia. Se le confirió el título de "Kabi Samrat" de la literatura Odia por su sentido poético estético y habilidad con las palabras. Escribió 52 libros de los cuales solo 25 o 26 están disponibles. Él solo contribuyó con más de 35.000 palabras a la literatura de Odia y es considerado el mayor poeta de Riti Juga.

Dhananjaya Bhanja (1611-1701), un poeta de renombre, rey de Ghumusar y abuelo de Upendra Bhanja, escribió varios kavyas como Anangarekha, Ichaavati, Raghunatha Bilasa, Madana Manjari. Además de Tribikrama Bhanja (autor de Kanakalata) y Ghana Bhanja (autor de Trailokyamohini, Rasanidhi y Govinda Bilasha), la familia real Bhanja también enriqueció la literatura de Odia. Lokanatha Vidyadhara, contemporáneo de Upendra Bhanja, escribió Sarbanga Sundari.

Rasokallola de Dinakrushna Das y Bidagdha Chintamani de Abhimanyu Samanta Simhara también son kavyas destacados de esta época. Bidagdha Chintamani se considera el Kavya más largo de la literatura de Odia con 96 cantos que superan los 52 cantos del kavya más largo de Upendra. Otras obras famosas de Abhimanyu Samanta Simhara son Sulakhshyana, Prema Chintaamani, Prema Kala, Rasaabati, Prematarangini. Estos poetas influyeron significativamente en la literatura moderna de Odia.

Una nueva forma de poesía llamada " Bandha kabita " también comenzó durante este tiempo donde el poeta escribió el poema dentro del bandha o marco de una imagen dibujada por él. Upendra Bhanja fue el pionero en esta forma de poesía pictórica. Su Chitrakavya Bandhodaya es la primera creación de este tipo que contiene 84 poemas pictóricos. Los poetas que escribieron en esta tradición incluyen a Sadananda Kabisurya Bramha (Lalita Lochana y Prema Kalpalata), Tribikrama Bhanja (Kanakalata), Kesabaraja Harichandana (Rasa Sindhu Sulakhshyana).

Literatura lírica de Odia hacia el final de Riti Juga:

Hacia el final de Riti Yuga, surgieron cuatro poetas importantes que enriquecieron la literatura de Odia a través de sus creaciones altamente líricas. Estos fueron Kabi Surya Baladeb Rath, Brajanath Badajena, Gopalakrushna Pattanayaka y Bhima Bhoi. Kabisurya Baladev Rath escribió sus poemas en champu (mezcla de prosa y poesía) y estilo de poesía chautisha. Su mayor trabajo es Kishore Chandranana Champu, que es una creación histórica ampliamente utilizada en Odissi Music. Brajanath Badjena inició una tradición de ficción en prosa, aunque no fue un excelente escritor en prosa. Su Chatur Binoda (Amusement of Intelligent) parece ser el primer trabajo que trata sobre diferentes tipos de rasas, predominantemente el bibhatsa rasa, pero a menudo roza el sinsentido. El estilo de " Chitra Kavya"(mezcla de poesía y pintura) estuvo en su mejor momento en el siglo XVIII. Varios chitra pothis se remontan a esta época.

Bichitra Ramayana de Biswanaath Khuntia es una de las obras más célebres de este período compuesta a principios del siglo XVIII. Pitambar Das escribió la epopeya Narasingha Purana que consta de siete partes llamadas Ratnakaras en el siglo XVIII. Maguni Pattanaik compuso el Rama Chandra Vihara. Rama Lila fue compuesta por Vaishya Sadashiva y Ananga Narendra. Bhima Bhoi, el poeta ciego nacido en una familia tribal de Khondh, es conocido por sus composiciones lúcidas y humanísticas como Stuticintamani, Bramha Nirupana Gita, Shrutinishedha Gita. , Los otros poetas importantes hacia el final de Riti Yuga son Banamali Dasa, Jadumani Mahapatra, Bhaktacharan Das (autor de Manabodha Chautisha y Mathura Mangala), Haribandhu, Gaurahari, Gauracharana, Krishna Simha, todos los cuales enriquecieron la literatura lírica de Odia.

Era de Radhanath

La primera impresión del idioma Odia fue realizada en 1836 por misioneros cristianos, reemplazando la inscripción en hoja de palma y revolucionando la literatura Odia. Después de este tiempo, se imprimieron libros y las revistas y publicaciones periódicas estuvieron disponibles en Odia. La primera revista Odia, Bodha Dayini, se publicó en Balasore en 1861. Su objetivo era promover la literatura Odia y llamar la atención sobre los errores en la política gubernamental. El primer artículo de Odia, The Utkala Deepika, se publicó por primera vez en 1866 bajo la dirección del editor Gourishankar Ray y Bichitrananda. Utkal Deepika hizo campaña para unir todas las áreas de habla Odia bajo una sola administración, para desarrollar el idioma y la literatura Odia y para proteger los intereses de Odia.

En 1869 Bhagavati Charan Das inició otro periódico, Utkal Subhakari, para propagar la fe Brahmo. En las últimas tres décadas y media del siglo XIX, se publicaron varios periódicos en Odia. Los artículos destacados incluyeron Utkal Deepika, Utkal Patra, Utkal Hiteisini de Cuttack, Utkal Darpan y Sambada Vahika de Balasore y Sambalpur Hiteisini.de Deogarh. El éxito de estos periódicos indicó el deseo y la determinación del pueblo de Odisha de defender su derecho a la libertad de expresión y la libertad de prensa, con el objetivo final de liberarse del dominio británico. Estas publicaciones periódicas desempeñaron otra función vital, ya que alentaron la literatura moderna y ofrecieron una amplia base de lectura para los escritores en lengua odia. Los intelectuales que entraron en contacto con la literatura de Odia a través de los periódicos también se vieron influenciados por su disponibilidad.

Radhanath Ray (1849–1908) es el poeta más conocido de este período. Escribió con influencia occidental, y sus kavyas (poemas largos) incluían Chandrabhaga, Nandikeshwari, Usha, Mahajatra, Darbar y Chilika.

Fakir Mohan Senapati (1843-1918), el escritor de ficción Odia más conocido, también pertenecía a esta generación. Fue considerado el Vyasakabi o poeta fundador de la lengua Odia. Senapati nació, se crió en la ciudad costera de Balasore y trabajó como administrador del gobierno. Enfurecido por los intentos de los bengalíes de marginar o reemplazar el idioma Odia, se dedicó a la escritura creativa a una edad avanzada. Aunque también hizo traducciones del sánscrito, escribió poesía e intentó muchas formas de literatura, ahora se le conoce principalmente como el padre de la ficción en prosa moderna de Odia. Su Rebati (1898) es ampliamente reconocido como el primer cuento de Odia. Rebati es la historia de una joven inocente cuyo deseo de educación se sitúa en el contexto de una sociedad conservadora en un pueblo atrasado de Odisha, que es golpeado por la epidemia de cólera mortal. Sus otras historias son "Patent Medicine", "Dak Munshi" y "Adharma Bitta". Senapati también es conocido por su novela Chha Maana Atha Guntha. Esta fue la primera novela india que trató sobre la explotación de los campesinos sin tierra por parte de un señor feudal. Fue escrito mucho antes de la revolución de octubre en Rusia y del surgimiento de las ideas marxistas en la India.

Otros escritores y poetas eminentes de Odia de la época incluyen a Gangadhar Meher (1862–1924), Madhusudan Rao, Chintamani Mohanty, Nanda Kishore Bal (1875–1928), Gourishankar Ray (1838–1917) y Reba Ray (1876–1957).

Edad de Satyabadi

Durante la Era de Radhanath el mundo literario estaba dividido entre los clasicistas, encabezados por la revista The Indradhanu, y los modernistas, encabezados por la revista Bijuli. Gopabandhu Das (1877–1928) fue un gran equilibrador y se dio cuenta de que una nación, así como su literatura, vive de acuerdo con sus tradiciones. Creía que una superestructura nacional moderna solo podía perdurar si se basaba en sólidos cimientos históricos. Escribió un poema satírico en The Indradhanu, que provocó el castigo del Inspector de Escuelas, pero se negó a disculparse.

Gopabandhu se unió a Ravenshaw College en Cuttack para graduarse después de este incidente. Fundó la Kartavya Bodhini Samiti (Sociedad del Despertar del Deber) en la universidad para animar a sus amigos a enfrentarse a los problemas sociales, económicos y políticos y convertirse en ciudadanos responsables. Mientras dirigía un equipo para atender a las víctimas de las inundaciones, Gopabandhu escuchó que su hijo estaba gravemente enfermo. Prefirió, sin embargo, salvar a los "hijos de la tierra" antes que a su hijo. Su misión era reformar la sociedad y desarrollar la educación en nombre de una visión de servicio social. Perdió a su esposa a los veintiocho años y ya había perdido a sus tres hijos para ese momento. Dejó a sus dos hijas y su propiedad en el pueblo con su hermano mayor, rechazando la vida mundana. Para esta misión de servicio social, Odias lo considera el Utkalmani.

Cuando comenzaron los movimientos de libertad, surgió una nueva era en el pensamiento literario influenciado por Gandhi y la tendencia del nacionalismo. Gopabandhu fue una gran parte de este movimiento idealista, fundó una escuela en Satyabadi e influyó en muchos escritores de la época. Además del propio Gopabandhu, otros escritores famosos de la época fueron Godabarisha Mishra, Nilakantha Dash, Harihara Acharya y Krupasinshu. Se les conoce como 'Panchasakhas' por sus similitudes con la Edad histórica de Panchasakhas. Sus principales géneros fueron la crítica, el ensayo y la poesía.

Chintamani Das es particularmente conocido. Nacido en 1903 en el pueblo de Sriramachandrapur cerca de Sakhigopal, recibió el Sahitya Akademi Samman en 1970 por su invaluable contribución a la literatura de Odia. Algunas de sus obras literarias más conocidas son Manishi Nilakantha, Bhala Manisa Hua, Usha, Barabati, Byasakabi Fakiramohan y Kabi Godabarisha.

Era del Romanticismo o Sabuja Yuga

Influenciado por los pensamientos románticos de Rabindranath Tagore durante la década de 1930, cuando los movimientos marxistas progresistas dominaban la literatura de Odia, Kalindi Charan Panigrahi (el hermano de Bhagabati Charan Panigrahi, quien fundó el marxismo en Odisha) formó un grupo llamado "Sabuja Samiti" con dos de sus amigos escritores Annada. Shankar Ray y Baikuntha Patnaik. Este fue un período muy corto en la literatura de Odia, que luego se incorporó a la obra marxista y de Gandhi. Kalindi Charan Panigrahi escribió más tarde su famosa novela Matira Manisha, que fue influenciada por el gandhismo, y Annada Shankar Ray se fue a la literatura bengalí. Mayadhar Mansingh fue un poeta renombrado de esa época, pero aunque se le consideraba un poeta romántico, se mantuvo alejado de la influencia de Rabindranath.

Pragati Yuga

Nabajuga Sahitya Sansad, formada en 1935, fue una de las primeras organizaciones literarias progresistas de la India, contemporánea a otros movimientos de escritores progresistas. Los fundadores del Movimiento Progresista en Odisha fueron Nabakrushna Choudhury, Bhagabati Panigrahi y Ananta Patnaik. En la sesión inaugural de Nabajuga Sahitya Sansad, la gran luchadora por la libertad Malati Choudhury cantó "Nabeena Jugara Taruna Jagare" escrita por Ananta Patnaik. El portavoz de Nabajuga Sahity Sansad fue Adhunika, la Primera Revista Literaria Progresista en Odia. Adhuinka fue concebido, iniciado, editado, publicado y alimentado por Bhagabati Charan Panigrahi y Ananta Patnaik. Muchos escritores de esa época escribieron en Adhunika.

Edad Moderna

Purnachandra Odia Bhashakosha

El Purnachandra Odia Bhashakosha es una obra monumental de 7 volúmenes de unas 9500 páginas publicada entre 1930 y 1940. Fue el resultado de la visión y el trabajo dedicado de Gopal Chandra Praharaj (1874-1945) durante casi tres décadas. Praharaj no solo concibió y compiló el trabajo, también recaudó los fondos para imprimirlo a través de donaciones públicas, subvenciones y suscripciones y supervisó la impresión y las ventas del trabajo publicado.

El Purnachandra Odia Bhashakosha es un diccionario de idioma Odia que enumera unas 185,000 palabras y sus significados en cuatro idiomas: Odia, inglés, hindi y bengalí. Incluye citas de obras clásicas de gran alcance que ilustran el uso especial de varias palabras. También contiene información especializada como nombres botánicos de plantas locales, información sobre astronomía y artículos extensos sobre diversos temas de interés local. Además, hay biografías de personalidades relacionadas con la historia y la cultura de Odisha.

Purnachandra Odia Bhashakosha es una obra enciclopédica que toca varios aspectos del idioma Odia y la región de Odisha, así como muchos temas de interés general. Su autor, Praharaj, era abogado de profesión y fue ridiculizado y vilipendiado por muchos durante la producción misma. Muchas copias impresas fueron destruidas sin encuadernar y sin vender. Muchas copias se encontraban en las bibliotecas de los príncipes que habían patrocinado el trabajo y la mayoría de estas copias se vendieron a bajo precio cuando los príncipes se arruinaron financieramente. Hay pocas copias sobrevivientes, y las que existen son frágiles y dañadas por gusanos. El trabajo es considerado por la generación anterior, pero no muy conocido entre los Odias más jóvenes.

Poesía

Como sucesores de Sachi Routray, el padre de la poesía odia moderna, Guruprasad Mohanty y Bhanuji Rao fueron muy influenciados por TS Eliot y publicaron un libro de poesía en coautoría, Nutan Kabita. Ramakanta Rath luego modificó las ideas de Eliot en su propio trabajo. Según Rath: "Después de la publicación de la colección de poesía de Kalapurusha Guru Prasad influenciada por The Waste Land de TS Eliot, nos dimos cuenta de que una sensación de alienación es el ingrediente principal de la poesía moderna". Antes de la independencia, la poesía de Odia se escribía principalmente con un idioma sánscrito o "literario", pero después de la independencia, los poetas usaban libremente conceptos, idiomas, imágenes y adaptaciones occidentales de los mitos occidentales. Ramakanta Rath, Sitakant Mahapatra, Soubhagya Kumar Mishra, Rajendra Kishore Panda, Pratibha Satpathy, Mamata Dash, Haraprasad Das son los más famosos de estos poetas. Desde mediados de los 60 y hasta los 70, los poetas destacados de Odia fueron: Radha Mohan Gadanayak, Benudhar Rout, Brajanath Rath, Bangali Nanda, Harihar Mishra, Dipak Mishra, Kamalakant Lenka, Banshidhar Sarangi, Durga Charan Parida, Devdas Chhotray, Saroj Ranjan Mohanty, Amaresh Patnaik, Ashutosh Parida, Prasanna Patsani, Hussain Rabi Gandhi, Sadasiba Dash.

Otros poetas de esta época son: Hrishkesh Mullick, Satrughna Pandab, Prabasini Mahakuda, Aaparna Mohanty, Aswini Mishra, Roninikant Mukherjee, Girija Baliarsingh y

Ramesh Pati. Los primeros años de la década de los 80 vieron en la literatura odia a un grupo de poetas con nuevos pensamientos y estilos que eclipsaron a la generación anterior. Estos poetas tenían su raíz en suelo típico de Odia. La rica herencia y cultura con los sentimientos de los hombres comunes se representaron en sus poemas de Odia. Estaban de alguna manera más cerca de los lectores ya que había poca ambigüedad en su expresión. Estos poemas contemporáneos eran mejores que los llamados poemas modernos. Los poetas prominentes de este tiempo incluyeron: Manasi Pradhan. Los críticos se refieren a ellos como la generación de poetas contemporáneos.

La poesía feminista moderna en Odia incluye obras de Pravasini Mahakud, Mamata Dash y Giribala Mohanty, cuyas obras han aparecido en varias antologías y están traducidas al inglés.

Ficción

Antes de la década de 1970

En la era posterior a la independencia, la ficción de Odia tomó una nueva dirección. La tendencia que comenzó Fakir Mohan se desarrolló más después de la independencia, dirigida por Gopinath Mohanty (1914-1991), Surendra Mohanty y Manoj Das (1934-). Estos autores fueron pioneros en la tendencia de desarrollar o proyectar al "individuo como protagonista" en la ficción de Odia. Existe cierta tensión entre los dos Mohantys entre los críticos. La eminente escritora y crítica feminista Sarojini Sahoo cree que no es la historia "Dan" de Gopinath, sino "Ruti O Chandra" de Surendra Mohanty la que debe considerarse la primera historia del enfoque individualista. La principal diferencia entre Surendra y Gopinath es que, donde Gopinath es más optimista, Surendra es nihilista.

Surendra Mohanty es un maestro del lenguaje, el tema y el concepto. Algunas de sus famosas colecciones de cuentos y novelas son Krushna Chuda, Mahanagarira Rati, Ruti O Chandra, Maralara Mrutyu, Shesha Kabita, Dura Simanta, Oh Calcutta, Kabi-O-Nartaki, Sabuja Patra-O-Dhusara Golap, Nila Shaila y Andha. Diganta.

En su ficción, Gopinath Mohanty explora todos los aspectos de la vida de Odishan, tanto en las llanuras como en las colinas. Utiliza un estilo de prosa único, de estilo lírico, eligiendo mundos y frases del habla cotidiana de hombres y mujeres comunes. La primera novela de Gopinath, Mana Gahtra Chasa, se publicó en 1940, seguida de Dadi Budha (1944), Paraja (1945) y Amrutara Santan (1947). Publicó 24 novelas, 10 colecciones de cuentos, tres obras de teatro, dos biografías, dos volúmenes de ensayos críticos y cinco libros sobre las lenguas de las tribus Kandh, Gadaba y Saora. También tradujo Guerra y paz de Tolstoi (Yuddh O Shanti) en tres volúmenes (tr. 1985–86) y Jogajog de Togore (tr. 1965) al Odia.

Se ha alabado la secuencia de novelas de la escritora Kalpanakumari Devi, en particular su Srushti o pralaya (1959), que documenta el cambio social en el país.

Comenzando su carrera literaria como comunista y luego convirtiéndose en un filósofo aurobindio, Manoj Das demostró ser un exitoso escritor bilingüe en odia e inglés. Sus principales obras de Odia son: Shesha Basantara Chithi (1966), Manoj Dasanka Katha O Kahani (1971), Dhumabha Diganta (1971), Manojpancabimsati (1977) y Tuma Gam O Anyanya Kabita (1992). Las obras inglesas notables incluyen La dama del cocodrilo: una colección de cuentos (1975), El valle sumergido y otros cuentos, Adiós a un fantasma: cuentos y una novela (1994), Ciclones (1987) y Un tigre en el crepúsculo (1991).

También vale la pena mencionar la colección de cuentos del renombrado escritor Ananta Charan Sukla, "Sulataku Sesa Chitthi" (Última carta a Sulata), publicada en 1965. Las diez historias incluidas en este libro son "Sulataku Sesa Chitthi", "Kapilas", "Janeika Kulapati-nka Mrutyu", "Tandril Ru Tornoto", "Mystic Realistic", "Prasanta Samudra: Asanta Lahari", "Nalakula Matha, Nepala Babu O Narana", "Daudana Bada Khara", "Duragata" y "Sandipani-ra Symphony". Otros escritores de ficción importantes anteriores a la década de 1970 son Chandrasekhar Rath, Shantanu Kumar Acharya, Mohapatra Nilamani Sahoo, Akhil Mohan Patnaik, Gobind Das, Rabi Patnaik y Jagannath Prasad Das. Chandra Sekhar Rath' La novela Jantrarudha es uno de los clásicos de renombre de este período. La novela Nara-Kinnara de Shantanu Acharya también fue influyente.

Después de la década de 1970

Las tendencias iniciadas en las décadas de 1950 y 1960 fueron desafiadas por los jóvenes escritores de la década de 1970. Este desafío comenzó en la década de 1960 con una pequeña revista Uan Neo Luen Cuttac. El título de la revista estaba formado por tres de los alfabetos Odia, que no estaban en uso. Los escritores asociados con las revistas incluyeron a Annada Prasad Ray, Guru Mohanty (que no debe confundirse con Guru Prasad), Kailash Lenka y Akshyay Mohanty. Estos escritores no fueron tan famosos como algunos de sus contemporáneos, pero iniciaron una revolución en la ficción de Odia. Intentaron romper el monopolio de los escritores establecidos, introduciendo la sexualidad en su trabajo y creando un nuevo estilo de prosa. A fines de la década de 1960, Cuttack's in Odia Literature se rompió cuando surgieron muchos "grupos" de escritores de diferentes partes de Odisha. Anamas de Puri, Abadhutas de Balugaon, Panchamukhi de Balangir, Abujha de Berhampur y el grupo Akshara de Sambalpur causaron sensación en la escena literaria de Odia.

Los cambios iniciados en la década de 1960 se confirmaron en la década siguiente. Jagadish Mohanty, Kanheilal Das, Satya Mishra, Ramchandra Behera, Tarun Kanti Mishra, Padmaja Pal, Yashodhara Mishra y Sarojini Sahoo crearon una nueva era en la ficción Odia. Kanheilal Das y Jagadish Mohanty comenzaron a crear un nuevo estilo y lenguaje popular entre el público en general y entre los intelectuales. Kanheilal Das murió joven y todavía se considera una gran pérdida para las ficciones de Odia. Jagadish Mohanty introdujo el existencialismo en la literatura de Odia. Sus obras de renombre incluyen Ekaki Ashwarohi, Dakshina Duari Ghara, Album, Dipahara Dekhinathiba Lokotie, Nian O Anyanya Galpo, Mephestophelesera Pruthibi,Nija Nija Panipatha, Kanishka Kanishka, Uttaradhikar y Adrushya Sakal.

Ramchandra Behera es conocida por las colecciones de cuentos Dwitiya Shmashana, Abashishta Ayusha, Omkara Dhwani, Bhagnangshara Swapna y Achinha Pruthibi. Padmaj Pal también es conocido por sus colecciones de cuentos, como Eaglera Nakha Danta, Sabuthu Sundar Pakshi, Jibanamaya y Uttara Purusha.. Tarun Kanti Mishra surgió durante la década de 1970 como un narrador poderoso con un estilo elegante, lleno de aplomo y vigor. Sus obras destacadas incluyen 'Sharadah Shatam' (A Thousand Autumns), una novela que trata sobre el reasentamiento y la rehabilitación de personas desplazadas del este de Pakistán, ahora Bangladesh, y antologías de cuentos como 'Komal Gandhar', 'Bitansa', 'Bhaswati ' y 'Akash Setu'.

Sarojini Sahoo, otra escritora prominente, más tarde famosa como escritora feminista, también contribuyó significativamente a la ficción de Odia. Su novela Gambhiri Ghara no solo es una novela histórica de Odia, sino que también ha ganado fama internacional por sus ideas feministas y liberales. Sus otros trabajos incluyen Amrutara Pratikshare, Chowkatha, Upanibesh, Pratibandi, Paksibasa, Tarlijauthiba Durga, Dukha Apramita, Gambhiri Ghara y Mahajatra.. Kanaklata Hati, otra escritora de ficción en cuyos escritos encontraremos el psicoanálisis de la mente femenina. Hasta la fecha, ha publicado colecciones de dos pisos: 'Nirbak Pahada' y 'Kuhudi Ghara'. Tiene algunas colecciones de cuentos traducidas como 'Galpa Galpantara' y 'Praibeshi Galpa'.

Escritos de ficción populares

En la década de 1970 también surgió una literatura popular de Odia, leída por la población rural, especialmente las mujeres. Los escritores más vendidos son Bhagirathi Das, Kanduri Das, Bhagwana Das, Bibhuti Patnaik y Pratibha Ray. Algunas de sus obras se convirtieron en películas en el idioma Odia. En tiempos recientes, Rabi Kaunungo, Tarun Kanti Mishra, Ajay Swain, Mrinal Chatterjee, Radhu Mishra, Dr Laxmikant Tripathy, Nisith Bose, Suniti Mund, Anjan Chand y Dr. Kulangara han contribuido a la escritura popular.

Escritos de mujeres y feminismo

La fundación de una revista para mujeres llamada Sucharita en 1975 por Sakuntala Panda tuvo un impacto significativo en ayudar a las escritoras a encontrar una voz.Algunos de esos escritores son Giribala Mohanty, Jayanti Rath, Susmita Bagchi. Paramita Satpathy, Hiranmayee Mishra, Chirashree Indra Singh, Sairindhree Sahoo, Supriya Panda, Gayatri Saraf, Suniti Mund y Mamatamayi Chowdhry. Giribala Mohanty (1947–) necesita una presentación especial por su profunda sensibilidad por los problemas de la mujer. Sus poemas representan el binario emocional de la apatía social y la confianza en sí mismas de las mujeres. Sus colecciones de poemas 'Streeloka' (Mujeres), 'Kalijhia' (La niña de tez oscura), 'Ma Habara Dukha' (El dolor de ser madre) y 'Kati Katia Katyayani' expresa sus sentimientos de manera lúcida y lírica. Sarojini Sahoo tuvo una influencia significativa en estas mujeres, allanando el camino con un enfoque feminista de la ficción y la introducción de la sexualidad en su trabajo.El segundo sexo. A diferencia de de Beauvoir, Sahoo afirma que las mujeres son un "Otro" desde la perspectiva masculina, pero que tienen derecho a los mismos derechos humanos según Platón. El libro de cuentos de Suniti Mund 'Anustupa', el libro de poesía 'Jhia' y la novela 'Abhisapta', 'Agarbatira Ghara', 'Matrimony dot com', 'Gigolo' también son una voz feminista.

Drama

El teatro tradicional de Odia es la ópera popular, o Jatra, que florece en las zonas rurales de Odisha. El teatro moderno ya no es comercialmente viable, pero en la década de 1960 el teatro experimental dejó su huella a través de las obras de Manoranjan Das, quien fue pionero en un nuevo movimiento teatral con su tipo de experimentalismo. Bijay Mishra, Biswajit Das, Kartik Rath, Ramesh Prasad Panigrahi, Ratnakar Chaini, Prasanna Das, Pramod Kumar Tripathy, Sankar Tripathy, Ranjit Patnaik, Dr. Pradip Bhowmic, Hemendra Mahapatra y Purna Chandra Mallick continuaron con la tradición. La contribución de Tripathy al crecimiento y desarrollo de los lok natakas inmensamente populares y estimulantes es universalmente reconocida y a menudo se le llama el Rousseau de los lok natakas.La traducción a Odia del destacado escritor Ananta Charan Sukla de cuatro dramas griegos clásicos es una rara contribución a la literatura dramática de Odia. Su libro, "Drama griego", publicado en 1974, tiene traducciones (con comentarios) de Prometeo atado (de Esquilo), Edipo rey (de Sófocles), Medea (de Eurípides) y Las ranas (de Aristófanes). Las traducciones de Sukla de las obras se han representado en varios colegios y universidades de Odisha. Además, sus dos obras históricas sobre los luchadores por la libertad de Odia, Chakhi Khuntia y Jayee Rajguru, también han sido ampliamente representadas. Aunque no existe un teatro Odia moderno comercialmente viable, existen grupos de teatro de aficionados y concursos de teatro. Las óperas, por otro lado, tienen éxito comercial.

Ciencia ficción

Algunos escritores populares de ciencia ficción incluyen al profesor Prana Krushna Parija, Padmashree Binod Kanungo, el profesor Gokulananda Mohapatra, el profesor Gadadhar Mishra, el profesor Kulamani Samal, Sarat Kumar Mohanty, el profesor Amulya Kumar Panda, el Dr. Nikhilanand Panigrahy, Dra. Debakanta Mishra, Dr. Ramesh Chandra Parida, Sashibhusan Rath, Dr. Chitta Ranjan Mishra, Dra. Nityananada Swain, Dra. Choudhury Satybrata Nanda, Er. Mayadhar Swain, Kamalakanta Jena, Himansu Sekhar Fatesingh y Bibhuprasad Mohapatra.

Dr. "Sampratikatara Anuchintare Bigyan O Baigyanik" de Nichilanand Panigrahy es un libro popular entre los lectores ávidos. Vigyan Chinta de Sashibhusan Rath y Gapare Bigyan de Kamalakanta Jena (Otorgado por Odisha Bigyan Academy 2011) están escritos tanto para niños como para adultos.

Odia y la literatura mundial

Odia Traducción de Clásicos del Mundo

El primer libro extranjero que se tradujo al odia fue el Nuevo Testamento de la Biblia en 1809. Le siguió la traducción al odia de poemas hebreos de J. Carey en 1814 y el clásico de John Bunyan The Pilgrim's Progress de A. Sutton en 1820. Madhusudan Rao transcreó el libro de William Cowper "Soledad de Alexander Selkirk" como "Nirbasitara Vilaapa". Otras traducciones notables del siglo XX incluyen los clásicos de Arnold y Tennyson traducidos por Godabarish Mishra y Nilakantha Das, además de la traducción de Sohrab y Rustum por Radha Mohan Gadanayak y Don Quijote por Govinda Tripathy, etc.Profe. La traducción de Odia de Ananta Charan Sukla (con comentario) de la Poética de Aristóteles (Aristotle's Poetics), publicada a fines de la década de 1960, es una obra sobresaliente, y solo la segunda traducción de este clásico en lengua india después de También fue el primero en traducir cuatro obras clásicas griegas a Odia. Alicia en el país de las maravillas ha sido traducida World Literature Seriesa Odia bajo la iniciativa Vishwa Sahitya Granthamala (Mandir Publisherspor Grantha

Traducción de obras de Odia a idiomas del mundo

La traducción de la literatura de Odia a otros idiomas del mundo se limita principalmente al inglés. Las traducciones más conocidas son las novelas de Fakir Mohan Senapati "Six Acres and Half" de Rabi Shankar Mishra, "Lachhama" de Chandan Das y "The Penance" de Snehaprabha Das. Madhusudan Pati ha traducido "Tapaswini" y "Pranaya Ballari" de Gangadhar Meher al inglés. Otras traducciones notables incluyen "Basanti" y "Greatest Odia Stories" de Paul St. Pierre, "Paraja" de Gopinath Mohanty de Bikram Das, "Spark of Light" de Valerie Henitiuk y Kalahandi de Tapan Kumar Pradhan, etc.

Odia en Estados Unidos de América

Se inició una gran iniciativa, Pratishruti, para conectar a las personas con mentalidad literaria en América del Norte con sus pares indios. El objetivo es exponer a los estadounidenses de origen indio a los mejores escritos de destacados escritores de Odia, así como cultivar nuevos escritores en Estados Unidos.

Black Eagle Books, una iniciativa editorial sin fines de lucro, se inició en abril de 2019 para propagar la literatura de Odia a nivel mundial a través de la publicación de libros y proyectos de traducción. Para alentar a los nuevos escritores, Black Eagle Books inició el "Premio al primer libro de Black Eagle Books" y se otorgó el premio de 2019 a Niharika Mallick por su antología de traducción de cuentos contemporáneos en hindi en Odia, Adhunika Hindi Galpamala.