Literatura noruega

La literatura noruega es literatura compuesta en Noruega o por noruegos. La historia de la literatura noruega comienza con los poemas eddaicos paganos y el verso escáldico de los siglos IX y X con poetas como Bragi Boddason y Eyvindr Skáldaspillir. La llegada del cristianismo alrededor del año 1000 puso a Noruega en contacto con el saber medieval europeo, la hagiografía y la escritura histórica. Combinado con la tradición oral nativa y la influencia islandesa, esto florecería en un período activo de producción literaria a fines del siglo XII y principios del XIII. Las principales obras de ese período incluyen Historia Norwegie, Thidreks saga y Konungs skuggsjá.

El período del siglo XIV al XIX se considera una Edad Oscura en la literatura de la nación, aunque escritores nacidos en Noruega como Peder Claussøn Friis y Ludvig Holberg contribuyeron a la literatura común de Dinamarca-Noruega. Con el advenimiento del nacionalismo y la lucha por la independencia a principios del siglo XIX, surgió un nuevo período de literatura nacional. En una avalancha de romanticismo nacionalista, surgieron los cuatro grandes: Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson, Alexander Kielland y Jonas Lie. El dramaturgo Henrik Wergeland fue el autor más influyente de la época, mientras que las obras posteriores de Henrik Ibsen ganarían a Noruega un lugar clave en la literatura de Europa occidental.

La literatura modernista se introdujo en Noruega a través de la literatura de Knut Hamsun y Sigbjørn Obstfelder en la década de 1890. En la década de 1930, Emil Boyson, Gunnar Larsen, Haakon Bugge Mahrt, Rolf Stenersen y Edith Øberg se encontraban entre los autores noruegos que experimentaron con el modernismo en prosa. La literatura de los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por una larga serie de informes documentales de personas que habían estado bajo custodia alemana o que habían participado en los esfuerzos de resistencia durante la ocupación. En el siglo XX, los escritores noruegos notables incluyen a los dos autores ganadores del Premio Nobel, Knut Hamsun y Sigrid Undset. El período posterior a 1965 representó una fuerte expansión del mercado de ficción noruega y la década de 1970 produjo tanto la politización como el empoderamiento de los autores noruegos. La década de 1980 ha sido etiquetada como la "

Poesía medieval

Los primeros ejemplos conservados de la literatura nórdica antigua son los poemas édicos, el más antiguo de los cuales puede haber sido compuesto a principios del siglo IX en Noruega basándose en la tradición germánica común del verso aliterado. En el siglo IX también aparecen los primeros ejemplos de poesía escáldica con los escaldos Bragi Boddason, Þjóðólfr de Hvinir y los poetas de la corte de Harald Fairhair. Esta tradición continuó durante el siglo X y el principal poeta noruego fue Eyvindr skáldaspillir. A fines del siglo X, la tradición del verso escáldico se había trasladado cada vez más a Islandia y los gobernantes noruegos como Eiríkr Hákonarson y St. Olaf emplearon principalmente a poetas islandeses.

Prosa medieval

En tiempos paganos, el alfabeto rúnico era el único que se usaba en Noruega. Las inscripciones conservadas de esa época son en su mayoría breves dedicatorias conmemorativas o fórmulas mágicas. Una de las inscripciones más largas es la de la piedra Eggjum del siglo VIII, que contiene alusiones religiosas o mágicas crípticas. Alrededor de los años 1000 a 1030, el cristianismo se estableció en Noruega, trayendo consigo el alfabeto latino. Las obras en prosa noruegas más antiguas que se conservan son de mediados del siglo XII, las más antiguas son textos históricos y hagiográficos latinos como Passio Olavi, Acta sanctorum in Selio, Historia Norwegie e Historia de Antiquitate Regum Norwagiensium. A finales del siglo XII, la escritura histórica se expandió a la lengua vernácula conÁgrip af Nóregskonungasögum seguido de la saga legendaria de San Olaf y Fagrskinna.

La literatura noruega medieval está estrechamente ligada a la literatura islandesa medieval y se considera en conjunto como literatura nórdica antigua. El mayor autor nórdico del siglo XIII fue el islandés Snorri Sturluson. Grabó la mitología nórdica en forma de Prose Edda, un libro de lenguaje poético que proporciona una comprensión importante de la cultura nórdica anterior al cristianismo. También fue el autor de Heimskringla, una historia detallada de los reyes noruegos que comienza en la legendaria saga Ynglinga y continúa documentando gran parte de la historia temprana de Noruega.

El período de la literatura nórdica antigua común continuó hasta el siglo XIII con contribuciones noruegas como Thidreks saga y Konungs skuggsjá, pero en el siglo XIV la escritura de sagas ya no se cultivaba en Noruega y la literatura islandesa se aisló cada vez más.

"Cuatrocientos años de oscuridad"

La literatura noruega era prácticamente inexistente durante el período de la Unión Escandinava y la posterior unión Dano-Noruega (1387-1814). Ibsen caracterizó este período como "Cuatrocientos años de oscuridad". Durante el período de unión con Dinamarca, el danés reemplazó al noruego. El centro universitario y cultural de Dinamarca-Noruega era Copenhague, donde los jóvenes iban a estudiar.

La reforma se impuso en Noruega en 1537 y los gobernantes dano-noruegos la utilizaron para imponer también la cultura danesa; esto se efectuó a través del púlpito, así como a través de registros escritos, ya que los pastores fueron capacitados en Copenhague. Por lo tanto, el noruego escrito se relacionó estrechamente con el danés, lo que provocó que la literatura se volviera esencialmente danesa. Geble Pedersson (c. 1490-1557) fue el primer obispo luterano de Bergen y un hombre de amplios puntos de vista humanistas; su hijo adoptivo, Absalon Pederssøn Beyer (1528-1575), siguió sus pasos como humanista y nacionalista y escribió una importante obra histórica, Concerning the Kingdom of Norway (1567). Peder Claussøn Friis (1545-1615) también fue un humanista que revivió el Heimskringlaal traducirlo al idioma de la época y escribió la primera historia natural de Noruega, así como un importante estudio topográfico de Noruega.

El siglo XVII fue un período de escasa actividad literaria en Noruega, pero hubo contribuciones significativas. Petter Dass (1647–1707) escribió Nordlands Trompet (La trompeta de Nordland), que describía en verso gráfico el paisaje, el modo de vida, las condiciones y el carácter de los habitantes del norte de Noruega. Otros dos autores merecen mención. Dorothe Engelbretsdotter (1634–1713), fue la primera autora reconocida de Noruega que escribió poderosa poesía religiosa. Su primera obra, Siælens Sang-offer, se publicó en 1678. Taare-Offer fue su segunda obra completa y se publicó por primera vez en 1685. Otro poeta talentoso fue Anders Arrebo, quien tradujo los Salmos al noruego y compuso el poema de la creación, Hexaemerón.

Noruega también contribuyó significativamente a la literatura conjunta de Dinamarca-Noruega. Uno de los primeros nombres de la literatura danesa, Peder Claussøn Friis (1545–1614), nació en Noruega. Otros importantes autores noruegos de nacimiento "daneses" de la época fueron Ludvig Holberg (Bergen, 1684-1754), Christian Tullin (Christiania, 1728-1765) y Johan Herman Wessel (1742-1785).

Renacimiento

Dos eventos importantes precipitaron un gran resurgimiento de la literatura noruega. En 1811, se estableció una universidad noruega en Christiania (más tarde rebautizada como Oslo). Atrapados por el espíritu de revolución que siguió a las revoluciones estadounidense y francesa, así como también frustrados como resultado de la separación forzosa de Dinamarca y la subordinación a Suecia posterior a las guerras napoleónicas, los noruegos firmaron su primera constitución en 1814. Prácticamente de inmediato, el remanso cultural eso fue Noruega produjo una serie de autores fuertes reconocidos primero en Escandinavia y luego en todo el mundo.

Henrik Wergeland es generalmente reconocido como el padre de una nueva literatura noruega. El nacionalismo entusiasta de Wergeland y sus jóvenes seguidores generaron conflictos con el establecimiento, que no estaba dispuesto a aceptar todo como bueno, simplemente porque era noruego.

Este período también vio una colección de cuentos populares noruegos de Peter Asbjørnsen y el obispo Jørgen Moe. Esta colección, paralela a las de los hermanos Grimm en Alemania y Hans Christian Andersen en Dinamarca, capturó una importante visión general de la cultura popular de las montañas y los fiordos.

Igual de importante en la creación de una literatura noruega fue el esfuerzo por introducir un idioma noruego puro, basado en los dialectos hablados en las áreas más aisladas de la capital. El genio de Ivar Aasen (1813–1898) estuvo en el centro de este esfuerzo. Aasen, un erudito lingüístico y filólogo autodidacta, documentó una gramática escrita y un diccionario para el idioma popular noruego hablado, que se convirtió en nynorsk (nuevo noruego), el "habla del país" en oposición al idioma oficial importado en gran parte de Dinamarca. Nynorsk es una de las dos normas escritas oficiales del idioma noruego hasta el día de hoy.

Periodo Romántico Nacional

A fines del siglo XIX, en una avalancha de romanticismo nacionalista, surgieron los cuatro grandes: Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson, Alexander Kielland y Jonas Lie. Una unidad de propósito impregna todo el período, la creación de una cultura nacional basada en el pasado casi olvidado y ciertamente descuidado, así como la celebración de la Bonde Kultur o cultura agrícola noruega. El realismo de Kielland (p. ej., Skipper Worse) dio paso al espíritu romántico y nacionalista que recorrió Europa y reavivó el interés noruego por su glorioso pasado vikingo (p. ej., Los vikingos en Helgeland de Ibsen), las luchas de la Edad Media (p. ej., Lady Inger de Østeraad de Ibsen), historias de campesinos (p. ej., A Happy Boy de Bjørnson) y las maravillas de los mitos y cuentos populares de las montañas (por ejemplo, Peer Gynt de Ibsen) y el mar (por ejemplo, El visionario de Lie).

Transición al Realismo

Aunque fue un gran contribuyente al romanticismo noruego temprano, Henrik Ibsen es quizás mejor conocido como un dramaturgo noruego influyente que fue en gran parte responsable de la popularidad del drama realista moderno en Europa, con obras como El pato salvaje y Casa de muñecas. En esto, se basó en un tema evidente por primera vez en Noruega con obras como En fallit (Una bancarrota) de Bjørnson.

Literatura de emigración

Aunque es una nota al margen de la corriente principal de la literatura noruega, la literatura que documenta la experiencia de los emigrantes noruegos en Estados Unidos es tan importante como lo fueron los inmigrantes noruegos para la creciente América del siglo XIX. Tres autores son reconocidos en este género; Ole Rølvaag escribió sobre inmigrantes, mientras que Johan Bojer e Ingeborg Refling Hagen escribieron sobre emigrantes. Ole E. Rølvaag, quien emigró a Estados Unidos, experimentó la vida en las praderas y se convirtió en profesor de noruego en St. Olaf College en Northfield, Minnesota, proporcionó un sólido registro de las alegrías y dolores del inmigrante al adaptarse a las duras condiciones. realidades y forjando una nueva vida en un país nuevo y salvaje. El autor noruego Johan Bojer brindó una imagen especular, describiendo las luchas y los procesos que llevaron a la decisión de emigrar. Ingeborg Refling Hagen,

Modernismo en Noruega

La literatura modernista se introdujo en Noruega a través de la literatura de Knut Hamsun y Sigbjørn Obstfelder en la década de 1890. En la década de 1930, Emil Boyson, Gunnar Larsen, Haakon Bugge Mahrt, Rolf Stenersen y Edith Øberg se encontraban entre los autores noruegos que experimentaron con el modernismo en prosa. Los libros de la década de 1930 no recibieron el mismo reconocimiento que las obras modernistas después de la guerra. En 1947, Tarjei Vesaas publicó una colección de poesía, Leiken og lynet, que generó un gran debate sobre la forma y el ritmo de la poesía noruega. Esto evolucionó aún más en la década de 1950. Rolf Jacobsen logró el reconocimiento como poeta de estilo modernista después de la guerra. Kristofer Uppdal también fue reconocido por su trabajo.

El siglo veinte

Después de la muerte de los cuatro grandes y Amalie Skram, tuvo lugar un nuevo período de la literatura noruega. El año 1905, cuando Noruega se liberó de la unión con Suecia, marca un nuevo período en la historia de la literatura noruega. En el siglo XX, tres novelistas noruegos ganaron el premio Nobel de literatura. El primero fue Bjørnstjerne Bjørnson, cuyo premio reflejó el trabajo del siglo anterior. El segundo fue otorgado a Knut Hamsun por la novela idealista Markens Grøde (El crecimiento del suelo, 1917) en 1920. El tercero fue Sigrid Undset por la trilogía de Kristin Lavransdatter y los dos libros de Olav Audunssøn, en 1927.

Knut Hamsun fue especialmente criticado por su simpatía por Nasjonal Samling, un partido nazi noruego, durante la Segunda Guerra Mundial.

Otros escritores noruegos importantes incluyen: Trygve Gulbranssen, Jens Bjørneboe, Agnar Mykle, Olav Duun, Cora Sandel, Kjartan Fløgstad, Arne Garborg, Aksel Sandemose, Tarjei Vesaas, Lars Saabye Christensen, Kjell Askildsen, Johan Borgen, Dag Solstad, Herbjørg Wassmo, Jon Fosse, Hans Herbjørnsrud, Jan Erik Vold, Roy Jacobsen, Bergljot Hobæk Haff, Hans E. Kinck, Olav H. Hauge, Rolf Jacobsen, Gunvor Hofmo, Arnulf Øverland, Sigbjørn Obstfelder, Olaf Bull, Aasmund Olavsson Vinje, Tor Ulven, Torborg Nedreaas, Stein Mehren, Jan Kjærstad, Georg Johannesen, Kristofer Uppdal, Aslaug Vaa, Halldis Moren Vesaas, Sigurd Hoel, Johan Falkberget, Hans Børli y Axel Jensen.

El período de posguerra (1945-1965)

La literatura de los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por una larga serie de informes documentales de personas que habían estado bajo custodia alemana o que habían participado en los esfuerzos de resistencia durante la ocupación. Los más famosos fueron Fange i Ravensbrück de Lise Børsums, Fra dag til dag (De un día a otro) de Odd Nansen y el dagbok de Petter Moens (Diario de Petter Moen), publicado póstumamente. Algunos años después, biografías de héroes de la resistencia, como Shetlands-Larsen de Fridtjof Sælen, sobre Leif Andreas Larsen, y Ni liv de David Armin Howarth. Historien om Jan Baalsrud (Nueve vidas, la historia de Jan Baalsrud), se convirtió en un gran éxito editorial.

La ficción de la época también se centró en la guerra. Englandsfarere de Sigurd Evensmo (publicado en inglés como "A Boat for England") sobre un grupo de combatientes de la resistencia que son capturados. Tarjei Vesaas abordó simbólicamente la experiencia de la guerra en Huset i mørkret (La casa en la oscuridad). Una parte significativa de la literatura de la posguerra se preocupó por la cuestión de por qué algunos siguieron siendo buenos patriotas noruegos mientras que otros, aparentemente gente corriente, sirvieron al enemigo. Ejemplos de esto incluyen Møte ved milepelen de Sigurd Hoel de 1947, Det store veiskillet (The Big Fork) de Kåre Holt de 1949 y Varulven (The Werewolf) de Aksel Sandemose de 1958, que brindan explicaciones psicológicas para la colaboración.

La poesía escrita durante la guerra, que se había transmitido desde Londres o había circulado ilegalmente, se publicó como colecciones en la primavera de 1945 y disfrutó de una popularidad que la poesía noruega no ha visto antes ni después. En particular, Vi overlever alt (Sobrevivimos a todo) de Arnulf Øverland y Friheten (Libertad) de Nordahl Grieg fueron bien recibidos. Algunos de los que eran jóvenes durante la guerra encontraron que las formas líricas tradicionales eran insuficientes para expresar los horrores de la guerra, las bombas atómicas y la emergente Guerra Fría. Gunvor Hofmo, quien se vio personalmente afectado por la guerra, vino con las notables colecciones Jeg vil hjem til menneskene (Quiero volver a casa con la gente) y Fra en annen virkelighet (Desde una Realidad Alterna).

El modernismo apareció en un frente amplio en la poesía noruega de la década de 1950. Impactó las letras producidas por Tarjei Vesaas, Ernst Orvil, Astrid Tollefsen y Olav H. Hauge. Entre los poetas más jóvenes, como Astrid Hjertenæs Andersen, Paal Brekke, Hans Børli, Harald Sverdrup y Marie Takvam, el verso libre era la forma preferida. Paal Brekke fue el principal defensor del modernismo contra los tradicionalistas, como Arnulf Øverland y André Bjerke, en un amplio debate sobre formas poéticas que se reconoce como el debate de hablar en lenguas. Dikt, la primera publicación de Georg Johannesen(Poesía) en 1959 introdujo un nuevo interés por los valores políticos y sociales, que no había sido particularmente evidente en la década de 1950. Al mismo tiempo, el consagrado poeta Rolf Jacobsen adoptó una actitud más crítica hacia la mentalidad consumista y la destrucción del medio ambiente.

En prosa, ante todo fue Jens Bjørneboe quien lideró el ataque al sistema en la década de 1950. En Jonas y Den onde hyrde (El pastor malvado) ataca los sistemas escolar y penitenciario, argumentando que allí el gobierno muestra sus aspectos autoritarios de manera particularmente clara. Uno de los aspectos más destacados de la literatura en prosa de la década de 1950 es la trilogía Lillelord de Johan Borgen. El trabajo de Borgen se caracteriza por un estilo de escritura en prosa experimental, que se puede ver en varias colecciones de cuentos, así como en la novela experimental Jeg (I) de 1959. Otro punto culminante de la literatura de la década de 1950 fueron dos novelas controvertidas de Agnar Mykle sobre Ask Burlefot.: Lasso rundt de Luna(publicado en inglés como "Lasso Around The Moon") y Sangen om den røde rubin (La canción del rubí rojo). Pero como resultado de la intervención legal contra este último libro, la presión del caso judicial y la controversia que lo rodeó dejaron a Mykle como un solitario que publicó poco después. Axel Jensen fue otra voz fresca y nueva en la década de 1950. En sus novelas debut Ikaros y Line, el joven protagonista se reconcilia con los miembros no socialistas del estado de bienestar socialdemócrata. Jensen también introdujo un nuevo tema en la literatura noruega con la publicación de Epp en 1965; esta novela trata de una futura distopía.

Además de Johan Borgen, Tarjei Vesaas y Torborg Nedreaas también lograron reconocimiento como excelentes escritores de cuentos. En 1953, Kjell Askildsen debutó con la colección de cuentos Heretter følger jeg deg helt hjem (De ahora en adelante te acompañaré hasta tu casa). Desde entonces, se ha mantenido en el género de prosa corta y hoy en día es considerado uno de los mejores escritores de cuentos de la literatura noruega.

Conciencia política y realismo social (1965-1980)

El período posterior a 1965 representó una fuerte expansión del mercado de la ficción noruega. En 1965, Noruega instituyó una política para comprar nueva literatura. El estado se comprometió a comprar 1000 copias de cada nuevo título de literatura noruega (con la condición de que cumpliera con los estándares mínimos). Estos fueron distribuidos entre las bibliotecas del país. Esto, combinado con la creación del club de lectura Bokklubben Nye Bøker (Libros Nuevos) en 1976 produjo una mayor vitalidad en la producción literaria del país.

La década de 1970 produjo tanto la politización como el empoderamiento de los autores noruegos como grupo, así como de los intelectuales en general. El Sindicato de Autores de Noruega se convirtió en un escenario para la lucha política, así como para la lucha por los derechos de los autores académicos. En un momento, el sindicato del autor se dividió en dos bandos. En todo el país, los autores se organizaron en organizaciones regionales de autores y comenzaron una serie de revistas literarias, en las que se agradecían las contribuciones de escritores aficionados.

Profil eventualmente se convertiría en la revista literaria más notable. A partir de 1965, publicó la obra de una serie de jóvenes escritores que dejarían su impronta en la literatura de la época. El objetivo de Profil era acercar la literatura noruega a la literatura europea en general. Para lograrlo, se rebelaron contra el desarrollo tradicional de la novela psicológica. La cuestión de la verdadera identidad del estado moderno era central. Dag Solstad contribuyó significativamente a este modernismo de finales de la década de 1960 a través de sus artículos, ensayos y obras literarias.

La poesía ya exhibió un estilo modernista, que prevaleció durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Los tradicionalistas que todavía escribían en formas de estrofas fijas estaban en desgracia. Los poetas más jóvenes apuntaron a reemplazar el simbolismo al estilo de la década de 1950, y Jan Erik Vold estuvo al frente de esta insurgencia. La poesía de perfil introdujo una nueva simplicidad, concretismo y uso del lenguaje cotidiano. Paal Brekke se destacó particularmente por promover la poesía europea moderna, tanto como poeta como crítico. Abogó por una renovación de la poesía noruega y difundió el conocimiento de la literatura extranjera a través de traducciones de escritores modernistas ingleses como TSEliot. A mediados de la década de 1950, Brekke participó en el debate sobre la forma lírica y se opuso a André Bjerke y Arnulf Øverland en el llamado debate Glossolalia.. Entre los letristas establecidos, Olav H. Hauge hizo la transición a la poesía modernista y concretista y disfrutó de un renacimiento, especialmente con su colección titulada Dropar in austavind, que inspiró a otros poetas noruegos más jóvenes, como Jan Erik Vold.

Después de un breve período, el grupo Profil tomó caminos separados, ya que autores como Dag Solstad, Espen Haavardsholm y Tor Obrestad recurrieron al recién formado Partido Comunista de los Trabajadores (Arbeidernes kommunistparti o AKP) y se involucraron en la formulación de un nuevo programa político. aquella basada en la visión de que la literatura debe servir al pueblo trabajador y su levantamiento contra el capitalismo. 1970 de Arild Asnes Solstad es una novela clave para comprender el deseo del intelectual moderno de conectarse con algo más grande y más realista: los trabajadores y una causa.

Hubo pocos autores de AKP, pero lograron establecer una parte importante de la agenda de la ficción noruega durante gran parte de la década de 1970. Algunos autores comenzaron a escribir novelas y poemas en un lenguaje específico para que las personas pudieran reconocerse a sí mismas, a menudo conocido como literatura de realismo social. Obras bien conocidas en este género incluyen 25. septemberplassen de Solstad, Sauda! de Obrestad ! Streik! y Historiens kraftlinjer de Haavardsholm.

Aunque una minoría escribió literatura con el tema del AKP, hubo una disposición general de la comunidad de autores en general para apoyar este enfoque literario. Además de la lucha de clases, hubo dos áreas que fueron objeto de literatura seria: el feminismo y la lucha contra la concentración del poder gubernamental en un gobierno centralizado.

El término literatura feminista o literatura de mujeres fue cambiando durante este período. Si bien algunos creían que era necesario un término especial para la literatura escrita por mujeres para mujeres sobre las experiencias de las mujeres, a otros les preocupaba que la literatura feminista sirviera para colocar a las escritoras y lectoras fuera de la comunidad, en un ciclo aislado. A pesar del debate, surgieron contribuciones importantes de nuevas autoras sobre el papel insatisfactorio de la mujer en la familia y en la sociedad. ¿ Hvem bestemmer de Liv Køltzow sobre Liv og Unni? (¿Quién decide por Liv y Unni?) es central para entender la literatura de la nueva mujer. Bjørg Vik contribuyó con una larga serie de colecciones de cuentos y la obra de teatro To akter para fem kvinner(Dos actos para cinco mujeres). Tanto el trabajo de Køltzow como el de Vik se mantuvieron dentro de la tradición realista. Más tarde, Cecilie Løveid y Eldrid Lunden crearon un trabajo con un lenguaje más rebelde que representa un género fresco de trabajo experimental. La obra de Løveid apuesta notablemente por encontrar un nuevo lenguaje para un nuevo rol femenino.

Más allá del realismo social (1980-2000)

La década de 1980 fue en muchos sentidos una respuesta al realismo social en la literatura de 1970. En 1983, Kaj Skagen publicó un tratado polémico-filosófico titulado El granero de Bazarov ("Los niños de Bazarov", en alusión al nihilista ficticio ruso Eugene Bazarov), que reconciliaba el papel de los autores que habían estado en la periferia en la década de 1970. Skagen abogó por una literatura idealista y más orientada al individuo. Aunque no está claro si este libro creó o simplificó la transición, muchos de los autores de la década de 1970 cambiaron de rumbo durante la década de 1980. Dag Solstad publicó dos novelas que eran retrospectivas del Partido Comunista de los Trabajadores. Espen Haavardsholm escribió una novela titulada Drift y Edvard Hoem escribió Prøvetid. Todas estas obras se centraron en hombres de mediana edad que viven las crisis de la vida, mientras luchan por encontrar nuevos cimientos. De manera similar, las novelas de Knut Faldbakken sobre el cambio de roles de los hombres durante la revolución de las mujeres en la década de 1970 reflejaron la nueva dirección.

La década de 1980 generó varias novelas importantes que desarrollan un tema principal durante décadas, se centran en una persona de carácter central fuerte y se construyen en torno a un medio rural o una comunidad local de un pasado no muy lejano. Los ejemplos incluyen los Beatles de Lars Saabye Christensen, Skyskraperengler (Ángeles de los rascacielos) de Tove Nilsen, Hvite niggere (Niggers blancos) de Ingvar Ambjørnsen, la trilogía St.Croix de Gerd Brantenberg, la trilogía Tora de Herbjørg Wassmo y Seierherrene de Roy Jacobsen.

La década de 1980 también ha sido etiquetada como la "década de la fantasía" en la literatura noruega. Varios autores, incluidos Kjartan Fløgstad, Mari Osmundsen, Hans Herbjørnsrud, Arild Nyquist, Jan Kjærstad y Ragnar Hovland, produjeron obras con elementos mágicos, fantásticos o improbables. La literatura escrita para niños y jóvenes también incluía elementos fantásticos; Tormod Haugen es el contribuyente más notable a este género.

Un gran número de autores de la década de 1980 mostró un alto grado de conciencia literaria. Muchos de los nuevos autores de esta década fueron educados formalmente en literatura, filosofía y otras materias académicas en las muchas escuelas o institutos para escritores establecidos en toda Noruega. Muchas novelas generaban conflictos internos con el propio texto o con otros textos, y el protagonista era representado como escritor, científico o artista. Homo Falsus de Jan Kjærstad es quizás la más importante de estas meta-novelas de la década de 1980, KYKA/1984 de Karin Moe.otro. Ole Robert Sunde y Liv Nysted también produjeron obras en este género. Otra consecuencia de los autores con una orientación más académica fue la gran cantidad de colecciones de ensayos publicadas en los últimos años; estos a menudo proporcionan interpretaciones de un autor sobre otros autores o reflexiones sobre otras formas de arte.

El período mostró un creciente interés por la literatura policial. Jon Michelet, Gunnar Staalesen, Kim Småge y Fredrik Skagen fueron muy apreciados por los lectores noruegos. En la década de 1990, las escritoras de crímenes como Karin Fossum y Anne Holt tuvieron un gran éxito: los trabajos de esta última presentaban a una investigadora. El interés por el crimen no ha disminuido en absoluto desde el cambio de milenio, y varios escritores se han especializado en el crimen o han alternado entre el crimen y otra prosa. Jo Nesbø, Kurt Aust, Unni Lindell, Tom Egeland, Tom Kristensen, Jørn Lier Horst, Stein Morten Lier y Kjell Ola Dahl se encuentran entre los autores de esta categoría. Una corriente de crímenes traducidos, especialmente de Suecia y Gran Bretaña, ha influido en los autores noruegos de este género.

Otra tendencia clara es el interés por las biografías, especialmente de autores y artistas. Muchos de los escritores vivos importantes durante la década de 1980 han escrito una o más biografías de artistas fallecidos u otros colegas. Además, se escribieron varias biografías significativas. La Caída del Dios Sol. Knut Hamsun de Jørgen Haugan y la biografía de Knut Hamsun de Ingar Sletten Kolloen recibieron gran atención. Hay una tendencia en estas biografías modernas, similar al cine de hoy y diferente del pasado, a utilizar material fuente de carácter privado.

En poesía, Nattåpent de Rolf Jacobsen vendió casi 20.000 ejemplares y Lysets øyeblikk de Harald Sverdrup también fue muy bien recibido. Stein Mehren, Tor Ulven y Paal-Helge Haugen también publicaron importantes colecciones de poesía durante esta década. Jan Erik Vold escribió parte de su poesía más política, con reminiscencias de la década de 1970, durante la década de 1990. La poesía nueva y emergente muestra una gran diversidad. Sin embargo, solo la rara colección de poesía logra ventas o circulación sustanciales. Se puede decir que la poesía se encuentra en un estado de crisis, a diferencia de las novelas más nuevas, que a menudo se publican en grandes cantidades como el libro del mes para los clubes de lectura.

El público del teatro muestra un interés moderado en las nuevas obras noruegas. De ahí que el drama se haya visto eclipsado por la prosa y la poesía, con una excepción: Jon Fosse. Fosse, durante la década de 1990 y más tarde, ha logrado un reconocimiento internacional que ningún otro dramaturgo noruego ha disfrutado desde Ibsen.

Siglo 21

Karl Ove Knausgård tuvo éxito mundial con su serie de seis volúmenes de novelas autobiográficas titulada My Struggle (Min kamp en noruego) y fue descrito por el Wall Street Journal como "una de las mayores sensaciones literarias del siglo XXI". Knausgård también es autor de novelas (Ute av verden, En tid for alt, Morgenstjernen), la autobiográfica The Seasons Quartet y colecciones de ensayos.

Historietas

Noruega tiene una tira cómica distinta y una cultura cómica de un solo panel que comparte con Suecia.

Los cómics basados ​​en historias con temas locales fueron populares en los años de la posguerra, incluidos Vangsgutane, Jens von Bustenskjold y Smørbukk. Sin embargo, gradualmente perdieron popularidad, lo que llevó a varias décadas sin cómics importantes producidos localmente (con la excepción parcial de Pyton). A principios de la década de 1990, una gran cantidad de tiras cómicas nacieron de la exageración local que había rodeado a las tiras cómicas estadounidenses como Calvin & Hobbes, Piranha Club y Beetle Bailey. Nombres significativos incluyen a Frode Øverli (Pondus, Rutetid), Lars Lauvik (Eon, Wildlife), Mads Eriksen (M), Lise Myhre (Nemi), Øyvind Sagosen (Radio Gaga) y el dúo Emberland & Sveen (Sleivdal IL).

Comenzando con un enfoque en la comedia payasada, las tiras cómicas noruegas se enfocaron gradualmente más en las relaciones y la vida familiar desde finales de la década de 2000 en adelante, lo que llevó a la creación de tiras cómicas adicionales hechas por nombres como Hanne Sigbjørnsen (Tegnehanne) y Nils Axle Kanten (Hjalmar)..