Literatura neozelandesa

La literatura de Nueva Zelanda es literatura, tanto oral como escrita, producida por la gente de Nueva Zelanda. A menudo trata sobre temas, personas o lugares de Nueva Zelanda, está escrito predominantemente en inglés de Nueva Zelanda y presenta la cultura maorí y el uso del idioma maorí. Antes de la llegada y el asentamiento de los europeos en Nueva Zelanda en el siglo XIX, la cultura maorí tenía una fuerte tradición oral. Los primeros colonos europeos escribieron sobre sus experiencias al viajar y explorar Nueva Zelanda. El concepto de una "literatura de Nueva Zelanda", a diferencia de la literatura inglesa, no se originó hasta el siglo XX, cuando los autores comenzaron a explorar temas de paisaje, aislamiento y la identidad nacional emergente de Nueva Zelanda.Los escritores maoríes se hicieron más prominentes en la segunda mitad del siglo XX, y el idioma y la cultura maoríes se han convertido en una parte cada vez más importante de la literatura de Nueva Zelanda.

La literatura de Nueva Zelanda se ha convertido en una parte importante de la cultura moderna de Nueva Zelanda a través de un creciente número de lectores, apoyo financiero y publicidad para escritores a través de premios literarios y becas, y el desarrollo de revistas y diarios literarios. Muchos escritores de Nueva Zelanda han obtenido renombre local e internacional a lo largo de los años, incluidos los escritores de cuentos Katherine Mansfield, Frank Sargeson y Jacquie Sturm, los novelistas Janet Frame, Patricia Grace, Witi Ihimaera, Maurice Gee, Keri Hulme y Eleanor Catton, los poetas James K. Baxter, Fleur Adcock, Selina Tusitala Marsh y Hone Tuwhare, las autoras infantiles Margaret Mahy y Joy Cowley, los historiadores Michael King y Judith Binney, y el dramaturgo Roger Hall.

Historia

Primeros trabajos: antes de 1870

Los colonos polinesios comenzaron a llegar a Nueva Zelanda a fines del siglo XIII o principios del XIV y se hicieron conocidos como maoríes y desarrollaron una cultura distinta, que incluye mitos orales, leyendas, poesía, canciones (waiata) y oraciones. Hablar en público en el marae, un lugar de reunión comunal y sagrado, era (y sigue siendo) una parte particularmente importante de la cultura maorí, y la actuación era una parte clave de la tradición oral; por ejemplo, las mujeres maoríes realizan karanga (una llamada ceremonial) como parte de la pōwhiri (ceremonia de bienvenida). Los maoríes no tuvieron un idioma escrito hasta principios del siglo XIX, cuando el jefe Hongi Hika y su sobrino Waikato trabajaron con el lingüista Samuel Lee para desarrollar una forma escrita sistemática del idioma.Cuando llegaron los colonos europeos, recopilaron muchas historias orales y poemas maoríes, que se tradujeron al inglés y se publicaron, como Polynesian Mythology (1855) de George Gray y Maori Fairy Tales (1908) de Johannes Andersen. Estas historias, como las del dios Māui, se hicieron ampliamente conocidas entre la población no maorí de Nueva Zelanda y entre los maoríes. También se sentaron las bases para la futura literatura maorí a través de periódicos maoríes, historias maoríes y literatura asociada con las religiones maoríes, como los movimientos Rātana y Pai Mārire.

En el siglo XIX, la mayoría de los neozelandeses de Pākehā se veían a sí mismos como británicos, y la mayoría de las publicaciones fueron escritas por autores británicos para una audiencia británica. Llevó tiempo desarrollar una literatura netamente neozelandesa. La primera imprenta llegó a Nueva Zelanda en 1834, y el primer libro impreso fue una traducción maorí de un catecismo en 1830 por William Yate, Ko Te Katikihama III. Los primeros libros de Nueva Zelanda eran generalmente narraciones de visitas y viajes a Nueva Zelanda, como A Narrative of a Nine Months 'Residence in New Zealand in 1827 (1832) de Augustus Earle o Station Life in New Zealand (1870) de Mary Anne Barker, o trabajos científicos como The New Zealanders Illustrated, un libro raro del artista de historia natural George French Angas (1847) y A History of the Birds of New Zealand (1872) del ornitólogo Walter Buller. Las primeras expresiones de la identidad de Nueva Zelanda en la literatura incluyeron, en particular, Old New Zealand de "a Pakeha Maori" (Frederick Edward Maning) y Erewhon de Samuel Butler, que se basó en las experiencias del autor de vivir en Canterbury durante cinco años.

Movimiento maorí: 1870-1914

A fines del siglo XIX y principios del XX, comenzó a surgir el nacionalismo de Nueva Zelanda, y los escritores Pākehā adoptaron historias y mitología maoríes. El término "Maorí", propuesto y utilizado a menudo como un nombre alternativo para Nueva Zelanda en esta época, se convirtió en el centro de un movimiento literario en el que los escritores colonialistas se inspiraron en las tradiciones y leyendas maoríes y las adoptaron. Se sintieron alentados por la creencia generalizada entre los colonos de que los maoríes eran una raza moribunda que no sobreviviría al contacto con los europeos.

Por ejemplo, el libro Musings in Maoriland de Thomas Bracken incluía el poema "Himno de Nueva Zelanda", que más tarde se convirtió en el himno nacional de Nueva Zelanda con el título "Dios defiende a Nueva Zelanda". Bracken y otros poetas como Jessie Mackay y Arthur Henry Adams publicaron poemas sobre el maorí rangatira (jefe) Te Rauparaha, mientras que Alfred Grace, Jessie Weston y otros escribieron cuentos y novelas de ficción con temas maoríes. El cuarto primer ministro de Nueva Zelanda, Alfred Domett, escribió un poema épico, Ranolf and Amohia: A South-Sea Day-Dream (1872), que tenía más de 100.000 palabras y describía un romance entre un europeo naufragado y una mujer maorí. En 1901, William Satchell lanzó una revista llamada The Maorilander, y la revista laboral de izquierda The Maoriland Worker se publicó entre 1910 y 1924. Las guerras de Nueva Zelanda fueron un tema popular en la ficción, tipificado en The Rebel Chief: A Romance of New Zealand (1896), de Hume Nisbet, al igual que los romances coloniales en las obras de Louisa Baker, Ellen Ellis, Edith Searle Grossmann y otros.

La cultura maorí era artificial y se basaba en el romance más que en la realidad; como han dicho los académicos Jane Stafford y Mark Williams, "Maoriland significa un esfuerzo por negar la presencia real de los maoríes en Nueva Zelanda a favor de una presencia mitificada o decorativa". Por esta razón, el término ahora se considera arcaico y colonial. En el momento de la Primera Guerra Mundial, aparte de algunos individuos como James Cowan y Rudall Hayward, el movimiento había terminado en gran medida. El término ha sido adoptado en la actualidad por el Festival de Cine de Māoriland, una organización en Ōtaki que promueve la narración indígena en la pantalla.

Principios del siglo XX: 1914-1939

La literatura de Nueva Zelanda continuó desarrollándose a principios del siglo XX, con escritores notables como la poeta Blanche Edith Baughan y la novelista Jane Mander. La escritora más famosa e influyente de Nueva Zelanda en estos años fue la escritora de cuentos Katherine Mansfield, quien abandonó Nueva Zelanda en 1908 y se convirtió en una de las fundadoras del modernismo literario. Publicó tres colecciones de cuentos a lo largo de su vida: En una pensión alemana (1911), Bliss and Other Stories (1920) y The Garden Party and Other Stories (1922). Murió en 1923, después de (en palabras de CK Stead) "haber sentado los cimientos de una reputación que ha ido creciendo e influyendo en el desarrollo de la literatura de Nueva Zelanda desde entonces".Otro escritor temprano notable fue Ursula Bethell, cuya primera colección de poesía se publicó en 1929; El Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English atribuye a su poesía "una sencillez y sobriedad (así como una frescura de imagen) que la distingue del verso más ornamentado que el país había producido anteriormente". Edith Joan Lyttleton, quien escribió como GB Lancaster, fue la escritora de mayor éxito comercial de Nueva Zelanda en este período, conocida por sus épicas novelas coloniales. Tutira de Herbert Guthrie-Smith : la historia de una estación de ovejas de Nueva Zelanda(1921) fue la primera publicación ambientalista importante de Nueva Zelanda y sigue siendo un clásico de la escritura ecológica; Michael King dijo en 2003 que es "sigue siendo el mejor ejemplo de este género".

En la década de 1930, la escritura de Nueva Zelanda comenzaba a establecerse, con la ayuda del crecimiento de universidades y pequeñas editoriales. Las obras notables incluyeron Man Alone (1939) de John Mulgan, un clásico influyente que describe a un hombre de Nueva Zelanda aislado y alienado (que se ha convertido en un estereotipo cultural), influenciado por la Gran Depresión, Show Down (1936) de Margaret Escott y Frank La colección de cuentos de Sargeson, A Man and His Wife (1940). Era común en este momento que escritores, como Mansfield, abandonaran Nueva Zelanda y establecieran carreras en el extranjero: incluidos Mulgan, Dan Davin, quien se unió a Oxford University Press, y el periodista Geoffrey Cox.Ngaio Marsh, que dividió su tiempo entre Nueva Zelanda e Inglaterra, escribió ficción policiaca en la década de 1930 y era conocida como una de las "Reinas del crimen". Después de la Depresión, las compañías de teatro extranjeras dejaron de hacer giras por Nueva Zelanda, lo que condujo al establecimiento de una próspera escena dramática amateur y dramaturgos como Isobel Andrews lograron el éxito a través de concursos organizados por la sucursal de Nueva Zelanda de la British Drama League. Escribir todavía era en gran parte un esfuerzo de Pākehā en este momento; muchos maoríes vivían en zonas rurales y se recuperaban de la pérdida de su tierra y su idioma, la despoblación y los desafíos educativos. Te Rangi Hīroa y Apirana Ngata escribieron no ficción y recopilaron canciones y cánticos maoríes para su publicación, pero había oportunidades limitadas para los maoríes en la literatura escrita.

Segunda Guerra Mundial y años posteriores: 1939-1960

Desde 1941, la escritura de Nueva Zelanda ganó una audiencia internacional a través del periódico de John Lehmann, Penguin New Writing. Se produjo una versión local entre 1942 y 1945. En 1945, Frank Sargeson editó una antología de cuentos de escritores de Nueva Zelanda, llamada Speaking for Ourselves, publicada por Caxton Press en Nueva Zelanda y por Reed & Harris en Melbourne, Australia. Recibió críticas favorables y la escritora Janet Frame recordó más tarde cómo las historias de la colección "me abrumaron por el hecho de su pertenencia". En 1945, Allen Curnow publicó la antología A Book of New Zealand Verse 1923–45, que marcó el comienzo de la fase poscolonial y nacionalista de la literatura neozelandesa;Charles Brasch lo comparó con "una helada dura" que "eliminó las malas hierbas y promovió un crecimiento sólido", y dijo que "estableció un estándar no solo para la poesía sino para todas las artes". Curnow y Brasch fueron solo dos de su generación de poetas que comenzaron sus carreras con Caxton Press en la década de 1930 y tuvieron una gran influencia en la poesía de Nueva Zelanda; otros en el grupo fueron ARD Fairburn, RAK Mason y Denis Glover. Sus poemas pueden contrastarse con la obra del sudafricano Robin Hyde, quien fue excluido de este grupo nacionalista, pero cuya novela The Godwits Fly (1938) fue considerada un clásico de Nueva Zelanda y se imprimió continuamente hasta la década de 1980. En 1946,

Fue en la década de 1950 cuando, como dijo el historiador y poeta Keith Sinclair, "el intelecto y la imaginación de Nueva Zelanda cobraron vida". En la década de 1950 había una amplia gama de medios para la literatura local, como la influyente revista Landfall (establecida en 1947) y la publicación trimestral bilingüe Te Ao Hou / The New World, que de 1952 a 1975 fue un vehículo para los escritores maoríes. La primera novela de Janet Frame, Owls Do Cry, se publicó en 1957 y se convirtió en la novelista neozelandesa más aclamada y conocida del siglo XX. Su trabajo a menudo se basaba en sus experiencias en hospitales psiquiátricos y presentaba experimentación estilística y exploración de las condiciones sociales.

Finalmente surgió una nueva generación de jóvenes poetas de Nueva Zelanda, en particular el "Grupo de Wellington", que rechazó el nacionalismo de Curnow y los otros poetas de Caxton. Argumentaron que los poetas de Nueva Zelanda ahora podrían centrarse en temas universales, en lugar de la identidad de Nueva Zelanda. James K. Baxter fue el más famoso y prolífico de estos poetas, y hoy en día es ampliamente considerado como el poeta definitivo de Nueva Zelanda. Baxter fue una figura controvertida conocida por su incorporación de mitos europeos en sus poemas de Nueva Zelanda, su interés en la cultura y el idioma maoríes, sus experiencias religiosas y el establecimiento de una comuna en Jerusalén, Nueva Zelanda.Otros miembros del Grupo Wellington incluyeron a Alastair Te Ariki Campbell y Fleur Adcock; los eruditos CK Stead y Vincent O'Sullivan también se hicieron conocidos por su poesía en esta época.

Literatura moderna

Escritura maorí y pasifika

Después de la Segunda Guerra Mundial, los maoríes comenzaron a mudarse a las áreas urbanas y tenían más oportunidades educativas disponibles, lo que condujo al surgimiento de la escritura maorí en inglés. En 1964, Hone Tuwhare, el primer poeta maorí que se distinguió por su poesía inglesa, publicó su primer libro, No Ordinary Sun, y en 1966 Jacquie Sturm se convirtió en la primera escritora maorí en aparecer en una importante antología de cuentos de Nueva Zelanda. Autores como Sturm, Arapera Blank, Rowley Habib y Patricia Grace se publicaron por primera vez en Te Ao Hou y se hicieron ampliamente conocidos y respetados. Witi Ihimaera fue el primer escritor maorí en publicar una colección de cuentos (Pounamu, Pounamu) en 1972 y el primero en publicar una novela (Tangi)en 1973. Su novela Whale Rider (1987) fue adaptada a una película de éxito internacional en 2002. La notable antología Into the World of Light (1982), editada por Ihimaera y Don Long, recopiló el trabajo de 39 escritores maoríes. Los editores observaron que los editores de mediados del siglo XX se mostraban reacios a publicar libros de escritores maoríes debido a la creencia de que los maoríes "no leen libros". Grace fue la primera escritora maorí en publicar una colección de cuentos (Waiariki) en 1975 y desde entonces ha recibido premios y reconocimientos internacionales por sus libros para adultos y niños. Keri Hulme y Alan Duff fueron los escritores maoríes más conocidos que siguieron a Grace e Ihimaera. Duff es conocido por el ampliamente aclamadoOnce Were Warriors (1990), que se convirtió en una exitosa película de 1994 y nunca se ha agotado.

La literatura maorí está estrechamente relacionada con la literatura Pasifika. Los escritores Pasifika (isleños del Pacífico) notables con conexiones con Nueva Zelanda incluyen a Albert Wendt, Alistair Te Ariki Campbell, Karlo Mila, John Pule, Lani Wendt Young, Courtney Sina Meredith, Oscar Kightley y Selina Tusitala Marsh. Wendt es conocido por Sons for the Return Home (1973), que describe las experiencias de un joven samoano en Nueva Zelanda, y sus últimas novelas y colecciones de cuentos han formado las bases de una literatura Pasifika en inglés.

Ficción

Los escritores notables en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial incluyen a Janet Frame, Owen Marshall, Ronald Hugh Morrieson, Bill Pearson, Sylvia Ashton-Warner y Essie Summers. En la década de 1960, dos jóvenes novelistas, Maurice Shadbolt y Maurice Gee, se hicieron famosos por sus novelas tradicionales y socialmente realistas sobre la política y la historia de Nueva Zelanda. La trilogía Plumb de Gee sigue siendo muy leída, y la primera novela, Plumb (1979), fue votada por expertos literarios en 2018 como la mejor novela de Nueva Zelanda de los últimos cincuenta años.El movimiento feminista de las décadas de 1970 y 1980 fue el contexto de muchas escritoras que surgieron en ese período, incluidas Fiona Kidman, Marilyn Duckworth y Barbara Anderson, quienes escribieron obras que exploraban y cuestionaban los roles de género.

La ficción de Nueva Zelanda ha crecido exponencialmente desde mediados de la década de 1970, debido a un creciente número de lectores a nivel local e internacional, cursos de escritura creativa como el Instituto Internacional de Letras Modernas de la Universidad Victoria de Wellington y apoyo financiero a través de premios literarios y becas. Los escritores neozelandeses de éxito internacional incluyen a Elizabeth Knox, conocida por The Vintner's Luck (1998) y su otra ficción diversa, Emily Perkins, Fiona Farrell, Damien Wilkins, Nigel Cox y el novelista policiaco Paul Cleave. Keri Hulme ganó prominencia cuando su novela, The Bone People, ganó el premio Booker en 1985; fue la primera neozelandesa y la primera novelista debutante en ganar el prestigioso premio. El escritor Lloyd Jones fue preseleccionado por su novela de 2007Señor Pip. En 2013, Eleanor Catton se convirtió en la segunda ganadora de Nueva Zelanda (así como en la ganadora más joven) del premio por su novela The Luminaries.

No ficción

Nueva Zelanda tiene una importante tradición de no ficción, con temas recurrentes como la historia natural, la colonización, las relaciones maoríes/pakehā, la infancia y la identidad. Importantes obras autobiográficas de escritores neozelandeses incluyen trilogías de Frank Sargeson en la década de 1970 (¡ Una vez es suficiente, Más que suficiente y Nunca es suficiente!), Janet Frame en la década de 1980 (A la isla, Un ángel en mi mesa y El enviado de Mirror City), y la serie de dos partes de CK Stead South-west of Eden (2010) y You Have a Lot to Lose (2020).

Gran parte de la no ficción significativa de Nueva Zelanda es de naturaleza histórica. James Belich es conocido por sus escritos sobre las guerras de Nueva Zelanda. Judith Binney es conocida por su biografía de Te Kooti, ​​Redemption Songs (1995) y su historia de Tūhoe, Encircled Lands (2009). El historiador Michael King comenzó su carrera escribiendo biografías sobre personas maoríes notables, incluidas biografías de Te Puea Hērangi (1977) y Whina Cooper (1983). A mediados de la década de 1980, consciente de la importancia de permitir que hablaran las voces maoríes, escribió sobre lo que significaba ser un neozelandés no maorí en Being Pākehā (1985), y publicó biografías de Frank Sargeson (1995) y Janet Frame. (2000). Su historia de pingüinos de Nueva Zelandafue el libro de Nueva Zelanda más popular de 2004 y The New Zealand Herald lo nombró en 2009 como el mejor libro de la década anterior. Rose Lu es una de las pocas escritoras asiáticas emergentes de Nueva Zelanda y publicó una serie de ensayos sobre crecer en Nueva Zelanda llamada Todos los que viven en las islas, que recibió el Premio de no ficción creativa 2019 del Instituto Internacional de Letras Modernas de la Universidad Victoria de Wellington..

Literatura infantil y juvenil

Margaret Mahy y Joy Cowley publicaron sus primeros libros para niños en 1969. Ambas se convirtieron en autoras prolíficas y queridas, y han hecho una contribución significativa a la literatura infantil de Nueva Zelanda. Mahy ganó la Medalla Carnegie dos veces en la década de 1980 y en 2001 ganó el Premio Hans Christian Andersen, el premio de literatura infantil más prestigioso del mundo. Cowley es conocida internacionalmente por sus libros educativos para niños que están aprendiendo a leer, así como por sus libros ilustrados, ficción infantil y novelas para adultos jóvenes. Otros autores conocidos para niños pequeños incluyen a Lynley Dodd (conocida por sus libros ilustrados con el pequeño perro Hairy Maclary), Patricia Grace, Kāterina Mataira (autora líder en idioma maorí),

Nueva Zelanda tiene una fuerte tradición de fantasía y realismo social en novelas para niños y adultos jóvenes. Maurice Gee se hizo conocido por sus libros de ciencia ficción y fantasía, en particular Under the Mountain (1979) y The Halfmen of O (1982). Otros escritores de fantasía para niños y adultos jóvenes de renombre internacional incluyen a Sherryl Jordan, Gaelyn Gordon, Elizabeth Knox, Barbara Else y David Hair. A partir de la década de 1980, surgió la literatura para adultos jóvenes en Nueva Zelanda, con autores como Gee, Jack Lasenby, Paula Boock, Kate De Goldi, Fleur Beale y David Hill que abordan temas serios y controvertidos para lectores adolescentes. Alex de Tessa Dudercuarteto (1987–1992) exploró temas de sexismo, racismo y trauma personal en las décadas de 1950 y 1960 en Nueva Zelanda. Bernard Beckett y Mandy Hager se hicieron famosos en la década de 2000 por su ficción socialmente realista y distópica para adultos jóvenes.

Poesía

James K. Baxter, Alistair Te Ariki Campbell, Fleur Adcock, CK Stead y Vincent O'Sullivan se hicieron famosos por su poesía en las décadas de 1950 y 1960, y Baxter en particular dominó la poesía de Nueva Zelanda en la década de 1960. Adcock es uno de los dos neozelandeses que han recibido la prestigiosa Medalla de Oro de la Reina en Poesía (2006), siendo el otro Allen Curnow (quien recibió el premio en 1989). Las décadas de 1970 y 1980 vieron un alejamiento del nacionalismo de Nueva Zelanda y el surgimiento de poetas jóvenes confiados, a menudo influenciados por la escritura y la contracultura estadounidenses y la escritura sobre relaciones personales; los poetas incluyeron a Ian Wedde, Bill Manhire, Cilla McQueen, Elizabeth Smither, Sam Hunt y Murray Edmond. Cilla McQueen y Hunt son conocidas por su poesía escénica.En 1985, Ian Wedde y Harvey McQueen editaron y publicaron una nueva edición de The Penguin Book of New Zealand Verse, que incluía poesía en maorí, la primera en una antología de poesía de Nueva Zelanda. Desde entonces, la poesía de Nueva Zelanda se ha vuelto más diversa y más difícil de caracterizar por tema.

La Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda nombra a un Poeta Laureado de Nueva Zelanda cada dos años. La poeta de Pasifika, Selina Tusitala Marsh, fue la Poeta Laureada de 2017 a 2019. David Eggleton es el Poeta Laureado de 2019 a 2021. Otros poetas contemporáneos notables incluyen a Robert Sullivan, conocido por su primera colección Jazz Waiata (1990) y su trabajo más reciente, incluida la colección Grita ¡Ja! to the Sky (2010), Hera Lindsay Bird, conocida por su popular obra autobiográfica y provocativa, y Karlo Mila, cuyo trabajo aborda cuestiones tanto personales como políticas, como preocupaciones de identidad, migración y comunidad, algunas de las cuales se incluyen en el colecciones Dream Fish Floating (2006) yMúsculo de diosa (2020).

Dramaturgia

La década de 1960 vio desarrollos significativos en la dramaturgia de Nueva Zelanda, y el primer teatro profesional del país, el Downstage Theatre, abrió en Wellington en 1964. Playmarket también se fundó en 1973 para representar y comercializar dramaturgos de Nueva Zelanda y su trabajo. Bruce Mason fue el primer dramaturgo profesional del país. Su espectáculo unipersonal The End of the Golden Weather (1962), sobre la pérdida de la inocencia de un niño en la era de la Depresión en Nueva Zelanda, se representó ampliamente en toda Nueva Zelanda, y exploró los temas maoríes y la desintegración de la identidad maorí en El árbol de Pohutakawa. (1960) y Awatea (1969).Mervyn Thompson, un dramaturgo controvertido, escribió obras con elementos autobiográficos y políticos como O Temperance! (1974). En 1976, un grupo de actores de Downstage se fue para fundar Circa Theatre y produjo Glide Time de Roger Hall como una de sus primeras producciones. Hall se convirtió en el dramaturgo de mayor éxito comercial de Nueva Zelanda y Glide Time se convirtió en un ícono de Nueva Zelanda y se convirtió en una comedia de situación de televisión. Foreskin's Lament (1981) de Greg McGee, sobre la cultura del rugby en un pequeño pueblo de Nueva Zelanda, también alcanzó un estatus icónico.

El drama se desarrolló aún más en las décadas de 1980 y 1990 con nuevos dramaturgos que encontraron el éxito, incluidos Renée, Stuart Hoar, Hone Kouka y Briar Grace-Smith. La obra feminista de Jean Betts Ophelia Thinks Harder (1993) todavía se representaba ampliamente en Nueva Zelanda y en el extranjero en 2014, y puede ser la obra de Nueva Zelanda más representada. El colectivo Pacific Underground desarrolló la innovadora obra Fresh off the Boat (1993), escrita por Oscar Kightley y Simon Small, que fue elogiada por su descripción de la vida de Samoa en Nueva Zelanda.Nueva Zelanda también tiene una tradición de teatro independiente con compañías que crean obras originales y obras colectivas, incluido el grupo de teatro Red Mole (1970-2002), Barbarian Productions en Wellington (dirigida por Jo Randerson), Christchurch Free Theatre, obra del poeta Murray Edmond con Living Theatre Troupe, y los primeros trabajos de Paul Maunder con Amamus Theatre.

Premios literarios

A principios del siglo XX, los concursos literarios en Nueva Zelanda fueron organizados por periódicos y revistas, y los colegios universitarios organizaron algunos premios literarios como el Premio Macmillan Brown. En la década de 1940, el Fondo Literario de Nueva Zelanda, administrado por el gobierno, comenzó a ofrecer premios literarios patrocinados por el estado en una amplia gama de géneros. El primer premio literario privado fue el Katherine Mansfield Memorial Award bienal, un concurso de cuentos organizado por la Sociedad de Escritoras de Nueva Zelanda y financiado por el Banco de Nueva Zelanda, que estuvo disponible en 1959; este premio estuvo vigente hasta 2015.

A partir de 2021, los premios anuales Ockham New Zealand Book Awards ofrecen cinco premios principales: ficción (actualmente conocido como el Premio Jann Medlicott Acorn de ficción), no ficción general (patrocinado por Royal Society Te Apārangi), no ficción ilustrada, poesía (actualmente conocido como el premio Mary and Peter Biggs de poesía) y el premio Te Mūrau o te Tuhi Māori Language para libros escritos íntegramente en te reo (idioma maorí). Estos premios anuales han cambiado de nombre varias veces debido a diferentes patrocinadores a lo largo de los años, y se crearon en 1996 a partir de la fusión de los Premios del Libro de Montana (anteriormente los Premios Goodman Fielder Wattie, desde 1968 hasta 1995) y el New Zealand Book Awards (desde 1976 hasta 1995).Los Premios del Libro para Niños y Adultos Jóvenes de Nueva Zelanda también se presentan anualmente para reconocer la excelencia en la literatura para niños y adultos jóvenes. Estos premios comenzaron en 1982 y han tenido varios cambios de nombre debido a diferentes patrocinadores a lo largo de los años.

Varias becas literarias están disponibles en Nueva Zelanda. Estas becas brindan a los escritores la oportunidad de permanecer en un lugar en particular con su alojamiento y otros costos financiados. La primera beca fue la Beca Robert Burns, establecida de forma anónima (aunque ampliamente atribuida a Charles Brasch) en la Universidad de Otago en 1958. Otra beca prestigiosa es la Beca Katherine Mansfield Menton, fundada por un fideicomiso en 1970, que permite a los escritores pasar al menos tres meses en Menton, Francia, donde vivía y escribía Katherine Mansfield.

Los Premios del Primer Ministro al Logro Literario se establecieron en 2003 y se otorgan anualmente a escritores que han hecho una contribución significativa a la literatura de Nueva Zelanda.

Festivales literarios

Hay una serie de festivales literarios regulares que se celebran en diferentes lugares de Nueva Zelanda. Algunos son independientes y otros son parte de festivales de arte. Los festivales independientes incluyen Going West (establecido en 1996), WORD Christchurch (establecido en 1997), Auckland Writers Festival (establecido en 1999), Dunedin Writers and Readers Festival (establecido en 2014), Verb Writers Festival & LitCrawl (establecido en 2014), el Festival del Libro de Hokianga y el Festival Literario de Whanganui. La pequeña ciudad de Featherston es una de las 22 ciudades de libros reconocidas en el mundo y celebra anualmente un evento de Featherston Booktown en mayo. Los festivales literarios anteriores incluyen el Mes del Libro de Nueva Zelanda, que se llevó a cabo de 2006 a 2014.El festival Verb en Wellington en 2019 llevó a cabo un panel innovador en el que, probablemente por primera vez, tres de cada cinco panelistas eran escritores de ascendencia china, Rosabel Tan, Gregory Kan y Chen Chen, con una clara presencia de escritores chinos de Nueva Zelanda.

Otros eventos literarios incluyen la sección de escritores del Festival de Verano de Hamilton Gardens (que se lleva a cabo en febrero y marzo), el programa de lectores y escritores de Verb Wellington en el Festival de Nueva Zelanda (que se lleva a cabo cada dos años en marzo), las Conversaciones de Aspirantes con autores en el Festival of Colour (que se celebra en abril en Wānaka), el Festival de Cine y Libros de Montaña de Nueva Zelanda centrado en deportes y estilos de vida aventureros (que se celebra cada dos años en Queenstown en julio), la semana de lectores y escritores en el Festival de las Artes de Taranaki (que se celebra cada dos años en julio y agosto), el programa de lectores y escritores del Festival de las Artes de Tauranga (que se celebra cada dos años en octubre),el Festival de lectores y escritores de Hawke's Bay (que se lleva a cabo anualmente junto con el Festival de artes de Hawke's Bay, generalmente a mediados o finales de octubre) y la Semana de lectores y escritores del Festival de artes de Nelson (que se lleva a cabo anualmente en octubre).

En 2020 y 2021, muchos de estos festivales se vieron interrumpidos o cancelados debido a la pandemia de COVID-19.

Revistas y periodicos literarios

Las primeras revistas literarias de Nueva Zelanda incluyeron The Triad (fundada por Charles Nalder Baeyertz en 1893 y cerrada en 1926), The New Zealand Illustrated Magazine (fundada en Auckland en 1899 y cerrada en 1905) y Art in New Zealand (fundada por Charles Allan Marris en 1928 y cerrado en 1946). La revista de corta duración Phoenix, publicada en 1932 por estudiantes de la Universidad de Auckland y editada por James Munro Bertram y RAK Mason, fue una de las primeras salidas para escritores nacionalistas de Nueva Zelanda como Brasch y Curnow. El artista de izquierda Kennaway Henderson fundó la revista quincenal Tomorrowen 1934, que influyó en la formación de la literatura nacionalista y las críticas literarias de Nueva Zelanda, pero fue cerrado por el gobierno como subversivo en 1940. Otros diarios y revistas tempranos incluyeron New Zealand Mercury (una revista de poesía establecida por Helen Langford, 1933 a 1936), Oriflamme and Sirocco (publicado en 1933 por estudiantes de Canterbury University College, incluido Denis Glover), Book (con escritores de Caxton Press y editado por Anton Vogt, 1942 a 1947) y New Zealand Railways Magazine (publicado por el Departamento de Ferrocarriles desde 1926 a 1940).

En 1947, Caxton Press comenzó a publicar la revista trimestral Landfall, editada por Charles Brasch; todavía se publica hoy dos veces al año. Peter Simpson ha descrito la revista como "la revista más importante y duradera de la literatura de Nueva Zelanda". El sucesor de Brasch como editor, Robin Dudding, dejó Landfall en 1972 para establecer una revista competidora llamada Islands, y algunos de los colaboradores clave de Landfall cambiaron su lealtad a esta nueva revista; Landfall no recuperó su estatus como la principal revista literaria de Nueva Zelanda hasta la dirección editorial de David Dowling a principios de la década de 1980. Otras revistas literarias importantes en Nueva Zelanda incluyenSport, fundada por Fergus Barrowman en 1988, takahē, una revista de Christchurch fundada en 1989 que se centra en cuentos, poesía y arte, y Poetry New Zealand, que ha publicado obras locales y extranjeras desde 1993.

La revista New Zealand Listener fue fundada por el gobierno en 1939 para publicar listados de radio, pero amplió sus funciones para cubrir temas de actualidad, opinión y obras literarias. Entre los escritores que aparecieron en la revista a lo largo de los años se encontraban Maurice Duggan, Noel Hilliard, Keith Sinclair, Maurice Shadbolt, Fiona Kidman y Joy Cowley, y los poetas James K. Baxter, Allen Curnow, Ruth Gilbert y Ruth France. En 1990, la revista fue privatizada y posteriormente se convirtió más en una revista de estilo de vida, aunque continúa enfocándose en obras literarias. Otra revista importante fundada por el gobierno fue Te Ao Hou / The New World, una revista trimestral publicada en inglés y maorí desde 1952 hasta 1975 por el Departamento de Asuntos Maoríes; fue la primera revista nacional para maoríes. El New Zealand School Journal fue fundado por el Departamento de Educación de Nueva Zelanda en 1907 y ha sido publicado por una empresa privada desde 2013; desde la década de 1940 se ha destacado por la alta calidad de su literatura infantil.