Literatura modernista

El modernismo literario, o literatura modernista, se originó a fines del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Europa y América del Norte, y se caracteriza por una ruptura consciente con las formas tradicionales de escribir, tanto en poesía como en prosa. El modernismo experimentó con formas y expresiones literarias, como lo ejemplifica la máxima de Ezra Pound de "Hazlo nuevo". Este movimiento literario fue impulsado por un deseo consciente de cambiar los modos tradicionales de representación y expresar las nuevas sensibilidades de su tiempo. Los horrores de la Primera Guerra Mundial hicieron que se reevaluaran las suposiciones predominantes sobre la sociedad, y gran parte de la escritura modernista se relaciona con los avances tecnológicos y los cambios sociales de la modernidad que avanza hacia el siglo XX.

Orígenes y precursores

En la década de 1880, se prestó mayor atención a la idea de que era necesario dejar de lado por completo las normas anteriores, en lugar de simplemente revisar el conocimiento pasado a la luz de las técnicas contemporáneas. Las teorías de Sigmund Freud (1856–1939) y Ernst Mach (1838–1916) influyeron en la literatura modernista temprana. Ernst Mach argumentó que la mente tenía una estructura fundamental y que la experiencia subjetiva se basaba en la interacción de partes de la mente en La ciencia de la mecánica (1883). La primera obra importante de Freud fue Estudios sobre la histeria.(con Josef Breuer) (1895). Según Freud, toda la realidad subjetiva se basaba en el juego de los impulsos e instintos básicos, a través de los cuales se percibía el mundo exterior. Como filósofo de la ciencia, Ernst Mach fue una gran influencia en el positivismo lógico y, a través de su crítica de Isaac Newton, un precursor de la teoría de la relatividad de Albert Einstein.

Muchas teorías previas sobre epistemología argumentaban que la realidad externa y absoluta podía imprimirse, por así decirlo, en un individuo, como, por ejemplo, el empirismo de John Locke (1632-1704), que consideraba que la mente comenzaba como una tabula rasa, una pizarra en blanco. (Un ensayo sobre el entendimiento humano, 1690). Carl Jung (1875-1961) combinó la descripción de Freud de los estados subjetivos, que involucran una mente inconsciente llena de impulsos primarios y contrarrestando restricciones autoimpuestas, con la idea del inconsciente colectivo, que la mente consciente lucha o abraza. Mientras que el trabajo de Charles Darwin rehizo el concepto aristotélico de "hombre, el animal" en la mente del público, Jung sugirió que los impulsos humanos para romper las normas sociales no eran producto de la puerilidad o la ignorancia, sino que se derivaban de la naturaleza esencial del animal humano.

Otro importante precursor del modernismo fue Friedrich Nietzsche, especialmente su idea de que los impulsos psicológicos, específicamente la "voluntad de poder", eran más importantes que los hechos o las cosas. Henri Bergson (1859-1941), por otro lado, enfatizó la diferencia entre el tiempo del reloj científico y la experiencia humana directa y subjetiva del tiempo. Su trabajo sobre el tiempo y la conciencia "tuvo una gran influencia en los novelistas del siglo XX", especialmente en aquellos modernistas que utilizaron la técnica de la corriente de la conciencia, como Dorothy Richardson para el libro Pointed Roofs (1915), James Joyce para Ulysses (1922) y Virginia Woolf (1882–1941) para Mrs Dalloway (1925) y To the Lighthouse (1927).También importante en la filosofía de Bergson fue la idea del élan vital, la fuerza vital, que "provoca la evolución creativa de todo". Su filosofía también otorgaba un gran valor a la intuición, aunque sin rechazar la importancia del intelecto. Estos diversos pensadores estaban unidos por una desconfianza hacia el positivismo y la certeza victorianos. El modernismo como movimiento literario también puede verse como una reacción a la industrialización, la urbanización y las nuevas tecnologías.

Importantes precursores literarios del modernismo fueron Fyodor Dostoyevsky (1821-1881) (Crimen y castigo (1866), Los hermanos Karamazov (1880)); Walt Whitman (1819-1892) (Hojas de hierba) (1855-1891); Gustave Flaubert (1821-1880) (Madame Bovary (1856-57), Educación sentimental (1869), La tentación de San Antonio (1874), Tres cuentos (1877), Bouvard et Pécuchet (1881)); Charles Baudelaire (1821-1867) (Les ​​Fleurs du mal), Rimbaud (1854-1891) (Iluminaciones, 1874); Knut Hamsun (1859-1952) (Hambre, 1890); August Strindberg (1849-1912), especialmente sus obras posteriores, incluida la trilogía A Damasco 1898-1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907).

Inicialmente, algunos modernistas fomentaron un espíritu utópico, estimulados por innovaciones en antropología, psicología, filosofía, teoría política, física y psicoanálisis. Los poetas del movimiento imaginista, fundado por Ezra Pound en 1912 como un nuevo estilo poético, dieron inicio temprano al modernismo en el siglo XX, y se caracterizaron por una poesía que favorecía la precisión de la imaginería, la brevedad y el verso libre. Este idealismo, sin embargo, terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial, y los escritores crearon obras más cínicas que reflejaban una sensación predominante de desilusión. Muchos escritores modernistas también compartieron la desconfianza hacia las instituciones de poder como el gobierno y la religión, y rechazaron la noción de verdades absolutas.

Las obras modernistas como The Waste Land (1922) de TS Eliot eran cada vez más conscientes de sí mismas, introspectivas y exploraban los aspectos más oscuros de la naturaleza humana.

El término modernismo cubre una serie de movimientos artísticos y literarios relacionados y superpuestos, incluidos el imaginismo, el simbolismo, el futurismo, el vorticismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo y el dadaísmo.

Primeros escritores modernistas

Los primeros escritores modernistas, especialmente los que escribieron después de la Primera Guerra Mundial y la desilusión que siguió, rompieron el contrato implícito con el público en general de que los artistas eran los intérpretes y representantes confiables de la cultura y las ideas dominantes ("burguesas") y, en cambio, desarrollaron narradores, exponiendo la irracionalidad en las raíces de un mundo supuestamente racional.

También intentaron abordar las ideas cambiantes sobre la realidad desarrolladas por Charles Darwin, Ernst Mach, Freud, Albert Einstein, Nietzsche, Bergson y otros. A partir de esto desarrolló técnicas literarias innovadoras como la corriente de conciencia, el monólogo interior, así como el uso de múltiples puntos de vista. Esto puede reflejar dudas sobre la base filosófica del realismo o, alternativamente, una expansión de nuestra comprensión de lo que significa realismo. Por ejemplo, el uso de la corriente de conciencia o el monólogo interior refleja la necesidad de un mayor realismo psicológico.

Es discutible cuándo comenzó el movimiento literario modernista, aunque algunos han elegido 1910 como una marca aproximada del comienzo y citan a la novelista Virginia Woolf, quien declaró que la naturaleza humana experimentó un cambio fundamental "en o alrededor de diciembre de 1910". Pero el modernismo ya se estaba agitando en 1902, con obras como El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (1857-1924), mientras que la obra absurda de Alfred Jarry (1873-1907), Ubu Roi apareció incluso antes, en 1896.

Entre los primeros hitos no literarios modernistas se encuentra el final atonal del Segundo Cuarteto de Cuerdas de Arnold Schoenberg en 1908, las pinturas expresionistas de Wassily Kandinsky que comenzaron en 1903 y culminaron con su primera pintura abstracta y la fundación del grupo Expresionista Blue Rider en Munich en 1911, el auge del fauvismo y la introducción del cubismo desde los estudios de Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque y otros entre 1900 y 1910.

Winesburg, Ohio (1919), de Sherwood Anderson, es conocida como una de las primeras obras del modernismo por su estilo de prosa sencillo y su énfasis en la comprensión psicológica de los personajes.

James Joyce fue un importante escritor modernista cuyas estrategias empleadas en su novela Ulysses (1922) para describir los eventos durante un período de veinticuatro horas en la vida de su protagonista, Leopold Bloom, han llegado a personificar el enfoque del modernismo a la ficción. El poeta TS Eliot describió estas cualidades en 1923, señalando que la técnica de Joyce es "una forma de controlar, de ordenar, de dar forma y significado al inmenso panorama de futilidad y anarquía que es la historia contemporánea... En lugar de narrativa método, ahora podemos usar el método mítico. Es, creo seriamente, un paso hacia hacer posible el mundo moderno para el arte ". El propio poema modernista de Eliot The Waste Land(1922) refleja "la inutilidad y la anarquía" a su manera, en su estructura fragmentada y la ausencia de una narrativa unificadora central obvia. De hecho, esta es una técnica retórica para transmitir el tema del poema: "La decadencia y fragmentación de la cultura occidental". El poema, a pesar de la ausencia de una narración lineal, sí tiene una estructura: la proporcionan tanto el simbolismo de la fertilidad derivado de la antropología, como otros elementos como el uso de citas y yuxtaposiciones.

En la literatura italiana, la generación de poetas representada por Eugenio Montale (con su Ossi di seppia), Giuseppe Ungaretti (con su Allegria di naufragi) y Umberto Saba (con su Canzoniere) encarna el modernismo. Esta nueva generación rompió con la tradición de Giosuè Carducci, Giovanni Pascoli y Gabriele D'Annunzio en términos de estilo, lenguaje y tono. Eran conscientes de la crisis derivada del declive del papel tradicional del poeta como previsor, maestro, profeta. En un mundo que ha absorbido la lección de Friedrich Nietzsche, estos poetas quieren renovar la literatura acorde con el nuevo mundo cultural del siglo XX. Por ejemplo, Montale utiliza la epifanía para reconstruir el significado, mientras que Saba incorpora conceptos freudianos del psicoanálisis.

La literatura modernista abordó problemas estéticos similares a los del arte modernista contemporáneo. Los escritos abstractos de Gertrude Stein, como Tender Buttons (1914), por ejemplo, se han comparado con las pinturas cubistas fragmentarias y de múltiples perspectivas de su amigo Pablo Picasso. El espíritu cuestionador del modernismo, como parte de una búsqueda necesaria de formas de dar sentido a un mundo roto, también se puede ver de una forma diferente en A Drunk Man Looks at the Thistle (1928) del poeta escocés Hugh MacDiarmid. En este poema, MacDiarmid aplica las técnicas de Eliot para responder a la cuestión del nacionalismo, utilizando la parodia cómica, en una forma optimista (aunque no menos desesperada) de modernismo en la que el artista como "héroe" busca abrazar la complejidad y localizar nuevos significados.

En cuanto a la técnica, las obras modernistas buscaron ofuscar los límites entre géneros. Por lo tanto, las obras en prosa tendían a ser poéticas y parecidas a la poesía en prosa. La poesía de TS Eliot sacrificó la gracia lírica en aras de una narrativa fragmentada, mientras que las novelas de Virginia Woolf (como La señora Dalloway y Las olas) han sido descritas como poéticas.

Otros escritores modernistas tempranos y obras seleccionadas incluyen:

• Knut Hamsun (1859–1952): Hambre (1890);
• Luigi Pirandello (1867-1936): El difunto Mattia Pascal (1904), Seis personajes en busca de un autor (1921);
• Rainer Maria Rilke (1875-1926): Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (1910), Sonetos a Orfeo (1922), Elegías de Duino (1922);
• Guillaume Apollinaire (1880–1918): Alcoholes (1913);
• Andrei Bely (1880–1934): Petersburgo (1913);
• Catalina Mansfield (1888-1923); Preludio (1918);
• Georg Trakl (1887-1914): Poemas (1913);
• Franz Kafka (1883–1924): La metamorfosis (1915), El proceso (1925), El castillo (1926);
• Dorothy Edwards (1902-34): Rapsodia (1927), Sonata de invierno (1928);
• Konstantine Gamsakhurdia (1893–1975): La sonrisa de Dionisio (1925), El secuestro de la luna (1935–1936), La mano derecha del gran maestre (1939);
• Grigol Robakidze (1880–1962): La piel de la serpiente (1926);
• Miroslav Krleža (1893–1981), Cristóbal Colón (1918), Miguel Ángel Buonarroti (1919), El regreso de Filip Latinovicz (1932);
• Wyndham Lewis (1882–1957): Tarr (1918);
• Hope Mirrlees (1887–1978): París: un poema (1919);
• Karel Čapek (1890–1938): RUR (1920);
• Italo Svevo (1861-1928): La conciencia de Zeno (1923);
• Ryunosuke Akutagawa (1861-1928): "Hana" (1916); "Rashomon" (1915); "En una arboleda" (1922);
• André Gide (1869-1951): Los falsificadores (1925)

Continuación: 1920 y 1930

Se siguieron creando importantes obras modernistas en las décadas de 1920 y 1930, incluidas otras novelas de Marcel Proust, Virginia Woolf, Robert Musil (El hombre sin cualidades) y Dorothy Richardson. La carrera del dramaturgo modernista estadounidense Eugene O'Neill comenzó en 1914, pero sus principales obras aparecieron en las décadas de 1920 y 1930 y principios de la de 1940. Otros dos importantes dramaturgos modernistas que escribieron en las décadas de 1920 y 1930 fueron Bertolt Brecht y Federico García Lorca. El amante de Lady Chatterley de DH Lawrence se publicó en 1928, mientras que otro hito importante en la historia de la novela moderna llegó con la publicación de El ruido y la furia de William Faulkner.en 1929. La década de 1920 resultaría ser un punto de inflexión en la poesía modernista. En este período, TS Eliot publicó algunas de sus obras poéticas más notables, como The Waste Land, The Hollow Men y Ash Wednesday.

En la década de 1930, además de otras obras importantes de William Faulkner (As I Lay Dying, Light in August), Samuel Beckett publicó su primera obra importante, la novela Murphy (1938), mientras que en 1932 John Cowper Powys publicó A Glastonbury Romance, el mismo año que Los sonámbulos de Hermann Broch. Djuna Barnes publicó su famosa novela lésbica Nightwood en 1936. Uno de los mayores logros de la poesía modernista es seguido por Ballads of Petrica Kerempuh de Miroslav Krleža en 1936. Luego, en 1939, Finnegans Wake de James Joyce.apareció. Fue en este año que murió otro modernista irlandés, WB Yeats. En poesía, EE Cummings y Wallace Stevens continuaron escribiendo hasta la década de 1950. Fue en este período cuando TS Eliot comenzó a escribir lo que se convertiría en su última gran obra poética, Cuatro cuartetos. Eliot cambió el enfoque en este período, escribiendo varias obras de teatro, incluido Murder in the Cathedral.

Si bien la poesía modernista en inglés a menudo se considera un fenómeno estadounidense, con destacados exponentes como Ezra Pound, Hart Crane, Marianne Moore, William Carlos Williams, HD y Louis Zukofsky, hubo importantes poetas modernistas británicos, incluidos TS Eliot, David Jones, Hugh MacDiarmid, Basil Bunting y WH Auden. Los poetas modernistas europeos incluyen a Federico García Lorca, Fernando Pessoa, Anna Akhmatova, Constantine Cavafy y Paul Valéry.

Literatura modernista posterior a 1939

Aunque The Oxford Encyclopedia of British Literature considera que el Modernismo termina hacia 1939, con respecto a la literatura británica y estadounidense, "cuando (si) el Modernismo se extinguió y comenzó el posmodernismo ha sido cuestionado casi tan acaloradamente como cuando ocurrió la transición del Victorianismo al Modernismo".. Clement Greenberg ve el fin del Modernismo en la década de 1930, con la excepción de las artes visuales y escénicas. De hecho, muchos modernistas literarios vivieron hasta las décadas de 1950 y 1960, aunque en términos generales ya no producían obras importantes.

Modernismo tardío

El término modernismo tardío a veces se aplica a obras modernistas publicadas después de 1930. Entre los modernistas (o modernistas tardíos) que aún publicaban después de 1945 se encontraban Wallace Stevens, Gottfried Benn, TS Eliot, Anna Akhmatova, William Faulkner, Dorothy Richardson, John Cowper Powys y Ezra. Libra. Basil Bunting, nacido en 1901, publicó su poema modernista más importante Briggflatts en 1965. Además, The Death of Virgil de Hermann Broch se publicó en 1945 y Doctor Faustus de Thomas Mann en 1947 (primeros trabajos de Thomas Mann, The Magic Mountain (1924), y Muerte en Venecia (1912) a veces se consideran modernistas). Samuel Beckett, que murió en 1989, ha sido descrito como un "modernista posterior".Beckett es un escritor con raíces en la tradición expresionista del modernismo, que produjo obras desde la década de 1930 hasta la década de 1980, entre ellas Molloy (1951), En attendant Godot (1953), Happy Days (1961) y Rockaby (1981). Los términos minimalista y posmodernista también se han aplicado a sus obras posteriores. Los poetas Charles Olson (1910-1970) y JH Prynne (n. 1936) han sido descritos como modernistas tardíos.

Más recientemente, el término modernismo tardío ha sido redefinido por al menos un crítico y se usa para referirse a obras escritas después de 1945, en lugar de 1930. Con este uso va la idea de que la ideología del modernismo fue remodelada significativamente por los acontecimientos de la Guerra Mundial. II, especialmente el Holocausto y el lanzamiento de la bomba atómica.

La primera obra modernista de la literatura reunionnais fue Sortilèges créoles: Eudora ou l'île enchantée (fr), publicada por primera vez en 1952 por Marguerite-Hélène Mahé.

Teatro del Absurdo

El término Teatro del Absurdo se aplica a obras escritas principalmente por dramaturgos europeos, que expresan la creencia de que la existencia humana no tiene sentido ni propósito y, por lo tanto, toda comunicación se rompe. La construcción y el argumento lógicos dan paso al discurso irracional e ilógico y a su conclusión final, el silencio. Si bien hay precursores significativos, incluido Alfred Jarry (1873-1907), generalmente se considera que el Teatro del Absurdo comenzó en la década de 1950 con las obras de Samuel Beckett.

El crítico Martin Esslin acuñó el término en su ensayo de 1960, "Teatro del Absurdo". Relató estas obras basándose en un tema amplio del Absurdo, similar a la forma en que Albert Camus usa el término en su ensayo de 1942, "El mito de Sísifo".Lo Absurdo en estas obras toma la forma de la reacción del hombre a un mundo aparentemente sin significado, y/o al hombre como un títere controlado o amenazado por fuerzas exteriores invisibles. Aunque el término se aplica a una amplia gama de obras, algunas características coinciden en muchas de ellas: comedia amplia, a menudo similar al vodevil, mezclada con imágenes horribles o trágicas; personajes atrapados en situaciones desesperadas obligados a realizar acciones repetitivas o sin sentido; diálogos llenos de clichés, juegos de palabras y disparates; tramas que son cíclicas o absurdamente expansivas; ya sea una parodia o un rechazo del realismo y el concepto de "obra bien hecha".

Los dramaturgos comúnmente asociados con Theatre of the Absurd incluyen a Samuel Beckett (1906–1989), Eugene Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (n. 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniel Kharms (1905–1942), Friedrich Durrenmatt (1921–1990), Alexander Jodorowsky (n. 1929), Ferdinand Arrabal (n. 1932), Vaclav Havel (1936–2011) y Edward Albee (1928-2016).