Literatura infantil

La literatura infantil o literatura juvenil incluye cuentos, libros, revistas y poemas creados para niños. La literatura infantil moderna se clasifica de dos maneras diferentes: el género o la edad prevista del lector.

La literatura infantil se remonta a historias tradicionales como cuentos de hadas, que solo se identificaron como literatura infantil en el siglo XVIII, y canciones, parte de una tradición oral más amplia, que los adultos compartían con los niños antes de que existiera la publicación. El desarrollo de la literatura infantil temprana, antes de que se inventara la imprenta, es difícil de rastrear. Incluso después de que la imprenta se generalizó, muchos cuentos "infantiles" clásicos se crearon originalmente para adultos y luego se adaptaron para una audiencia más joven. Desde el siglo XV, mucha literatura se ha dirigido específicamente a los niños, a menudo con un mensaje moral o religioso. La literatura infantil ha sido moldeada por fuentes religiosas, como las tradiciones puritanas, o por puntos de vista más filosóficos y científicos con las influencias de Charles Darwin y John Locke.Los finales del siglo XIX y principios del XX se conocen como la "Edad de oro de la literatura infantil" porque en esa época se publicaron muchos libros infantiles clásicos.

Definición

No existe una definición única o ampliamente utilizada de literatura infantil. Puede definirse en términos generales como el conjunto de obras escritas y las ilustraciones que las acompañan producidas para entretener o instruir a los jóvenes. El género abarca una amplia gama de obras, incluidos clásicos reconocidos de la literatura mundial, libros ilustrados y cuentos fáciles de leer escritos exclusivamente para niños, y cuentos de hadas, canciones de cuna, fábulas, canciones populares y otros materiales principalmente transmitidos oralmente o más específicamente definido como ficción, no ficción, poesía o drama destinado y utilizado por niños y jóvenes.Un escritor de literatura infantil la define como "todos los libros escritos para niños, excluyendo obras como cómics, libros de chistes, libros de dibujos animados y obras de no ficción que no están destinadas a leerse de principio a fin, como diccionarios, enciclopedias y otros materiales de referencia". Sin embargo, otros argumentarían que los cómics para niños también deberían incluirse: "Los estudios de literatura infantil tradicionalmente han tratado los cómics de forma intermitente y superficial a pesar de la importancia de los cómics como un fenómeno global asociado con los niños".

La Enciclopedia internacional complementaria de literatura infantil señala que "los límites del género... no son fijos sino borrosos". A veces, no se puede llegar a un acuerdo sobre si una obra determinada se clasifica mejor como literatura para adultos o para niños. Algunas obras desafían la categorización fácil. La serie Harry Potter de JK Rowling fue escrita y comercializada para niños, pero también es popular entre los adultos. La extrema popularidad de la serie llevó a The New York Times a crear una lista separada de bestsellers para libros infantiles.

A pesar de la asociación generalizada de la literatura infantil con los libros ilustrados, las narraciones habladas existían antes de la impresión, y la raíz de muchos cuentos infantiles se remonta a los antiguos narradores. Seth Lerer, en la apertura de Children's Literature: A Reader's History from Aesop to Harry Potter, dice: "Este libro presenta una historia de lo que los niños han oído y leído... La historia que escribo es una historia de recepción ".

Historia

La literatura infantil temprana consistía en cuentos hablados, canciones y poemas, utilizados para educar, instruir y entretener a los niños. Fue solo en el siglo XVIII, con el desarrollo del concepto de infancia, que comenzó a surgir un género separado de literatura infantil, con sus propias divisiones, expectativas y cánones. Los primeros de estos libros fueron libros educativos, libros sobre conducta y ABC simples, a menudo decorados con animales, plantas y letras antropomórficas.

En 1962, el historiador francés Philippe Ariès argumenta en su libro Centuries of Childhood que el concepto moderno de infancia solo surgió en tiempos recientes. Explica que en el pasado no se consideraba a los niños como muy diferentes de los adultos y no se les daba un trato significativamente diferente. Como evidencia de esta posición, señala que, aparte de los textos instructivos y didácticos para niños escritos por clérigos como el Venerable Beda y Ælfric de Eynsham, faltaba literatura genuina dirigida específicamente a los niños antes del siglo XVIII.

Otros estudiosos han matizado este punto de vista señalando que existía una literatura diseñada para transmitir los valores, actitudes e información necesaria para los niños dentro de sus culturas, como la Obra de Daniel del siglo XII. La literatura infantil premoderna, por lo tanto, tendía a tener un carácter didáctico y moralista, con el propósito de transmitir lecciones conductuales, educativas y religiosas.

Europa moderna temprana

Durante el siglo XVII, el concepto de infancia comenzó a surgir en Europa. Los adultos veían a los niños como seres separados, inocentes y necesitados de protección y entrenamiento por parte de los adultos que los rodeaban. El filósofo inglés John Locke desarrolló su teoría de la tabula rasa en su Ensayo sobre el entendimiento humano de 1690. En la filosofía de Locke, tabula rasafue la teoría de que la mente (humana) es al nacer una "pizarra en blanco" sin reglas para procesar datos, y que los datos se agregan y las reglas para el procesamiento se forman únicamente por las experiencias sensoriales de uno. Un corolario de esta doctrina era que la mente del niño nacía en blanco y que era deber de los padres infundir al niño las nociones correctas. El propio Locke enfatizó la importancia de proporcionar a los niños "libros fáciles y agradables" para desarrollar sus mentes en lugar de usar la fuerza para obligarlos: "Los niños pueden ser engañados para que conozcan las letras; se les puede enseñar a leer, sin percibir que es cualquier cosa menos un deporte, y jugar ellos mismos en aquello por lo que otros son azotados". También sugirió que se crearan libros ilustrados para niños.

En el siglo XIX, algunos títulos infantiles se hicieron famosos como textos de lectura en el aula. Entre estos se encontraban las fábulas de Esopo y Jean de la Fontaine y los Cuentos de mamá ganso de 1697 de Charles Perraults. La popularidad de estos textos condujo a la creación de una serie de cuentos de hadas y fantasía del siglo XIX para niños que presentaban objetos mágicos y animales parlantes.

Otra influencia en este cambio de actitud provino del puritanismo, que enfatizaba la importancia de la salvación individual. Los puritanos estaban preocupados por el bienestar espiritual de sus hijos, y hubo un gran crecimiento en la publicación de "buenos libros piadosos" dirigidos directamente a los niños. Algunas de las obras más populares fueron de James Janeway, pero el libro más perdurable de este movimiento, que todavía se lee hoy, especialmente en versiones modernizadas, es The Pilgrim's Progress (1678) de John Bunyan.

En Gran Bretaña se publicaron chapbooks, folletos de bolsillo que a menudo se doblaban en lugar de coserse; Ilustrados con grabados en madera, estos folletos económicos reimprimían baladas populares, narraciones históricas y cuentos populares. Aunque no se publicó específicamente para niños en este momento, los jóvenes también disfrutaron de los folletos. Johanna Bradley dice, en From Chapbooks to Plum Cake, que los folletos evitaron que las historias imaginativas se perdieran para los lectores bajo la estricta influencia puritana de la época.

Hornbooks también apareció en Inglaterra durante este tiempo, enseñando a los niños información básica como el alfabeto y el Padrenuestro. Estos fueron traídos desde Inglaterra a las colonias americanas a mediados del siglo XVII.

El primero de estos libros fue un catecismo para niños, escrito en verso por el puritano John Cotton. Conocido como Leche espiritual para los bebés de Boston, se publicó en 1646 y apareció tanto en Inglaterra como en Boston. Otro libro temprano, The New England Primer, se imprimió en 1691 y se usó en las escuelas durante 100 años. La cartilla comienza con "La oración matutina del infante o niño pequeño" y la oración vespertina. Luego muestra el alfabeto, las vocales, las consonantes, las letras dobles y las sílabas antes de proporcionar una rima religiosa del alfabeto, comenzando con "En la caída de Adán, pecamos todos...", y continúa a lo largo del alfabeto. También contenía máximas religiosas, siglas, ayudas ortográficas y otros elementos educativos, todo ello decorado con xilografías.

En 1634, el Pentamerone de Italia se convirtió en la primera gran colección publicada de cuentos populares europeos. Charles Perrault comenzó a registrar cuentos de hadas en Francia, publicando su primera colección en 1697. No fueron bien recibidos entre la sociedad literaria francesa, que los consideraba solo aptos para ancianos y niños. En 1658, John Amos Comenius publicó en Bohemia el informativo ilustrado Orbis Pictus, para niños menores de seis años que estaban aprendiendo a leer. Se considera que es el primer libro ilustrado producido específicamente para niños.

El primer libro infantil danés fue The Child's Mirror de Niels Bredal en 1568, una adaptación de un libro de cortesía del sacerdote holandés Erasmus. A Pretty and Splendid Maiden's Mirror, una adaptación de un libro alemán para mujeres jóvenes, se convirtió en el primer libro infantil sueco tras su publicación en 1591. Suecia publicó fábulas y una revista para niños en 1766.

En Italia, Giovanni Francesco Straparola lanzó Las divertidas noches de Straparola en la década de 1550. Llamado el primer libro de cuentos europeo que contenía cuentos de hadas, finalmente tuvo 75 historias separadas y fue escrito para una audiencia adulta. Giulio Cesare Croce también tomó prestadas algunas historias que los niños disfrutaban para sus libros.

Los primeros libros infantiles de Rusia, los manuales, aparecieron a finales del siglo XVI. Un ejemplo temprano es ABC-Book, un libro del alfabeto publicado por Ivan Fyodorov en 1571. El primer libro ilustrado publicado en Rusia, The Illustrated Primer de Karion Istomin, apareció en 1694. El interés de Pedro el Grande en modernizar su país a través de la occidentalización ayudó a la literatura infantil occidental. dominar el campo hasta el siglo XVIII. Catalina la Grande escribió alegorías para niños y, durante su reinado, Nikolai Novikov inició la primera revista juvenil en Rusia.

Orígenes del género moderno

El libro infantil moderno surgió a mediados del siglo XVIII en Inglaterra. Una creciente clase media cortés y la influencia de las teorías de Locke sobre la inocencia infantil se combinaron para crear los comienzos de la infancia como concepto. En un artículo para la Biblioteca Británica, el profesor MO Grenby escribe, "en la década de 1740, un grupo de editores de Londres comenzó a producir nuevos libros diseñados para instruir y deleitar a los lectores jóvenes. Thomas Boreman fue uno. Otro fue Mary Cooper, cuyos dos volúmenes Pretty Song Book de Tommy Thumb (1744) es la primera colección conocida de rimas infantiles. Pero el más célebre de estos pioneros es John Newbery, cuyo primer libro para el entretenimiento de los niños fue A Little Pretty Pocket-Book.

Ampliamente considerado el primer libro infantil moderno, A Little Pretty Pocket-Book fue la primera publicación infantil destinada a brindar diversión a los niños, que contiene una mezcla de rimas, cuentos ilustrados y juegos para el placer. Newbery creía que el juego era un incentivo mejor para el buen comportamiento de los niños que la disciplina física, y el niño debía registrar su comportamiento a diario. El libro era de tamaño infantil con una cubierta de colores brillantes que atraía a los niños, algo nuevo en la industria editorial. Conocidos como libros de regalo, estos primeros libros se convirtieron en los precursores de los libros de juguete populares en el siglo XIX. Newbery también fue experto en comercializar este nuevo género. Según la revista El León y el Unicornio, "El genio de Newbery estuvo en el desarrollo de la categoría de productos bastante nueva, los libros para niños, a través de sus frecuentes anuncios... y su inteligente estratagema de introducir títulos y productos adicionales en el cuerpo de sus libros para niños". El profesor Grenby escribe: "Newbery se ha hecho conocido como el 'padre de la literatura infantil' principalmente porque pudo demostrar que la publicación de libros para niños podía ser un éxito comercial".

La mejora en la calidad de los libros para niños y la diversidad de temas que publicó ayudaron a convertir a Newbery en el principal productor de libros para niños de su época. Publicó sus propios libros y los de autores como Samuel Johnson y Oliver Goldsmith; este último puede haber escrito The History of Little Goody Two-Shoes, el libro más popular de Newbery.

Otro filósofo que influyó en el desarrollo de la literatura infantil fue Jean-Jacques Rousseau, quien argumentó que se debe permitir que los niños se desarrollen con naturalidad y alegría. Su idea de apelar a los intereses naturales de los niños se arraigó entre los escritores para niños. Los ejemplos populares incluyen The History of Sandford and Merton de Thomas Day, cuatro volúmenes que encarnan las teorías de Rousseau. Además, la Educación práctica de Maria y Richard Lovell Edgeworth : La historia de Harry y Lucy (1780) instó a los niños a aprender por sí mismos.

Las ideas de Rousseau también tuvieron una gran influencia en Alemania, especialmente en el filantropismo alemán, un movimiento preocupado por reformar tanto la educación como la literatura para niños. Su fundador, Johann Bernhard Basedow, escribió Elementarwerk como un popular libro de texto para niños que incluía muchas ilustraciones de Daniel Chodowiecki. Otro seguidor, Joachim Heinrich Campe, creó una adaptación de Robinson Crusoe que tuvo más de 100 ediciones. Se convirtió en el escritor para niños "destacado y más moderno" de Alemania. Según Hans-Heino Ewers en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature, "Se puede argumentar que a partir de este momento, la historia de la literatura infantil europea se escribió en gran parte en Alemania".

Los hermanos Grimm conservaron y publicaron los cuentos tradicionales contados en Alemania. Eran tan populares en su país de origen que la literatura infantil moderna y realista comenzó a ser menospreciada allí. Esta aversión por las historias no tradicionales continuó allí hasta principios del siglo siguiente. Además de su colección de cuentos, los hermanos Grimm también contribuyeron a la literatura infantil a través de sus actividades académicas. Como profesores, tenían un interés académico en las historias, esforzándose por preservarlas y sus variaciones con precisión, registrando sus fuentes.

Los eruditos noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe llevaron a cabo un proyecto similar, quienes recopilaron cuentos de hadas noruegos y los publicaron como Norwegian Folktales, a menudo denominados Asbjørnsen y Moe. Al compilar estas historias, preservaron la herencia literaria de Noruega y ayudaron a crear el lenguaje escrito noruego.

El autor y poeta danés Hans Christian Andersen viajó por Europa y reunió muchos cuentos de hadas conocidos y creó nuevas historias en el género de los cuentos de hadas.

En Suiza, Johann David Wyss publicó The Swiss Family Robinson en 1812, con el objetivo de enseñar a los niños los valores familiares, la buena crianza, los usos del mundo natural y la autosuficiencia. El libro se hizo popular en toda Europa después de que Isabelle de Montolieu lo tradujera al francés.

El cuento de ETA Hoffmann "El cascanueces y el rey de los ratones" se publicó en 1816 en una colección alemana de cuentos para niños, Kinder-Märchen. Es el primer cuento moderno que introduce elementos extraños, extraños y grotescos en la literatura infantil y, por lo tanto, anticipa el cuento de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. No sólo hay paralelismos en el contenido (las extrañas aventuras de una joven en un país de fantasía), sino también en el origen de los cuentos, ya que ambos están dedicados y entregados a una hija de amigos del autor.

Edad de oro

El cambio a un género moderno de literatura infantil se produjo a mediados del siglo XIX; el didactismo de una época anterior comenzó a dar paso a libros más humorísticos, orientados a los niños, más sintonizados con la imaginación del niño. La disponibilidad de literatura infantil también aumentó considerablemente, ya que el papel y la imprenta se volvieron ampliamente disponibles y asequibles, la población creció y las tasas de alfabetización mejoraron.

School Days de Tom Brown de Thomas Hughes apareció en 1857 y se considera el libro fundacional en la tradición de la historia escolar. Sin embargo, fue la fantasía de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, publicada en 1865 en Inglaterra, la que marcó el cambio en el estilo de escritura para niños a uno imaginativo y empático. Considerada como la primera "obra maestra inglesa escrita para niños"y como libro fundamental en el desarrollo de la literatura fantástica, su publicación abrió la "Primera Edad de Oro" de la literatura infantil en Gran Bretaña y Europa que continuó hasta principios del siglo XX. El absurdo cuento de hadas de Wonderland tiene una sólida base histórica como sátira de los graves problemas de la era victoriana. Lewis Carroll es irónico sobre la vida remilgada y totalmente regulada del siglo victoriano "dorado". Otra publicación digna de mención fue el libro de Mark Twain Tom Sawyer (1876), que fue uno de los primeros "libros para niños", destinado a niños, pero disfrutado tanto por niños como por adultos. Estos fueron clasificados como tales por los temas que contenían, consistentes en lucha y trabajo. Otro libro importante de esa década fueThe Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby, del reverendo Charles Kingsley (1862), que se hizo extremadamente popular y sigue siendo un clásico de la literatura infantil británica.

En 1883, Carlo Collodi escribió la primera novela fantástica italiana, Las aventuras de Pinocho, que fue traducida muchas veces. En ese mismo año, Emilio Salgari, el hombre que se convertiría en "el escritor de aventuras por excelencia para los jóvenes de Italia", publicó por primera vez su mítico personaje Sandokán. En Gran Bretaña, The Princess and the Goblin y su secuela The Princess and Curdie, de George MacDonald, aparecieron en 1872 y 1883, y las historias de aventuras Treasure Island y Kidnapped, ambas de Robert Louis Stevenson, fueron extremadamente populares en la década de 1880. El libro de la selva de Rudyard Kiplingse publicó por primera vez en 1894, y JM Barrie contó la historia de Peter Pan en la novela Peter and Wendy en 1911. La novela en dos partes de Johanna Spyri, Heidi, se publicó en Suiza en 1880 y 1881.

En los EE. UU., las publicaciones infantiles entraron en un período de crecimiento después de la Guerra Civil estadounidense en 1865. El escritor de libros para niños Oliver Optic publicó más de 100 libros. En 1868, se publicó Mujercitas, la autobiografía ficticia de Louisa May Alcott, que hizo época. Esta historia de la "mayoría de edad" estableció el género de los libros familiares realistas en los Estados Unidos. Mark Twain lanzó Tom Sawyer en 1876. En 1880 apareció otro éxito de ventas, Uncle Remus: His Songs and His Sayings, una colección de cuentos populares afroamericanos adaptados y compilados por Joel Chandler Harris.

A fines del siglo XIX y principios del XX, una plétora de novelas para niños comenzó a presentar tramas realistas y no mágicas. Ciertos títulos recibieron éxito internacional como Treasure Island de Robert Louis Stevenson (1883), Anne of Green Gables de LM Montgomery (1908) y Mujercitas de Louisa May Alcott ( 1869).

Tradiciones nacionales

Reino Unido

La literatura para niños se había desarrollado como una categoría separada de la literatura, especialmente en la era victoriana, y algunas obras se hicieron conocidas internacionalmente, como Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll y su secuela A través del espejo. Al final de la era victoriana y antes de la era eduardiana, Beatrix Potter era una autora e ilustradora mejor conocida por sus libros para niños, que presentaban personajes de animales. En sus treinta, Potter publicó El cuento de Peter Rabbiten 1902. Potter finalmente produjo 23 libros para niños y se hizo muy rico. Michael O. Tunnell y James S. Jacobs, profesores de literatura infantil en la Universidad Brigham Young, escriben: "Potter fue el primero en usar imágenes además de palabras para contar la historia, incorporando ilustraciones en color con texto, página por página". Otro clásico de la época es la novela de animales Black Beauty (1877) de Anna Sewell.

Rudyard Kipling publicó El libro de la selva en 1894. Un tema importante en el libro es el abandono seguido de la crianza, como en la vida de Mowgli, haciéndose eco de la propia infancia de Kipling. En los últimos años del siglo XIX, los precursores del libro ilustrado moderno fueron los libros ilustrados de poemas y cuentos producidos por los ilustradores ingleses Randolph Caldecott, Walter Crane y Kate Greenaway. Estos tenían una mayor proporción de imágenes a palabras que los libros anteriores, y muchas de sus imágenes estaban en color. Algunos artistas británicos se ganaban la vida ilustrando novelas y libros para niños, entre ellos Arthur Rackham, Cicely Mary Barker, W. Heath Robinson, Henry J. Ford, John Leech y George Cruikshank. En la década de 1890, algunos de los cuentos de hadas más conocidos de Inglaterra se compilaron en el libro de Joseph Jacobs.Cuentos de hadas en inglés, incluidos Jack y las habichuelas mágicas, Ricitos de oro y los tres osos, Los tres cerditos, Jack el asesino de gigantes y Tom Thumb.

La Escuela Kailyard de escritores escoceses, en particular JM Barrie, creador de Peter Pan (1904), presentó una versión idealizada de la sociedad y volvió a poner de moda la fantasía y el folclore. En 1908, Kenneth Grahame escribió el clásico infantil The Wind in the Willows y se publicó el primer libro del fundador de los Scouts, Robert Baden-Powell, Scouting for Boys. La inspiración para la novela de Frances Hodgson Burnett El jardín secreto (1910) fue el Great Maytham Hall Garden en Kent. Mientras luchaba en las trincheras para el ejército británico en la Primera Guerra Mundial, Hugh Lofting creó el personaje del Doctor Dolittle, que aparece en una serie de doce libros.

La edad de oro de la literatura infantil terminó con la Primera Guerra Mundial. El período anterior a la Segunda Guerra Mundial fue mucho más lento en las publicaciones infantiles. Las principales excepciones en Inglaterra fueron las publicaciones de Winnie-the-Pooh de AA Milne en 1926, el primer libro de Mary Poppins de PL Travers en 1934, El Hobbit de JRR Tolkien en 1937 y el artúrico La espada en la piedra de TH White. en 1938. Los libros de bolsillo masivos para niños se lanzaron por primera vez en Inglaterra en 1940 bajo el sello Puffin Books, y sus precios más bajos ayudaron a que los niños compraran libros durante la Segunda Guerra Mundial.Los libros de Enid Blyton han estado entre los más vendidos del mundo desde la década de 1930, vendiendo más de 600 millones de copias. Los libros de Blyton siguen siendo enormemente populares y se han traducido a casi 90 idiomas. Escribió sobre una amplia gama de temas que incluyen educación, historia natural, fantasía, misterio y narraciones bíblicas y es mejor recordada hoy por su Noddy, The Famous Five, The Secret Seven y The Adventure Series. El primero de estos cuentos infantiles, Cinco en la isla del tesoro, se publicó en 1942.

En la década de 1950, el mercado del libro en Europa comenzó a recuperarse de los efectos de las dos guerras mundiales. Un grupo de debate literario informal asociado con la facultad de inglés de la Universidad de Oxford eran los "Inklings", con los principales novelistas de fantasía CS Lewis y JRR Tolkien como sus miembros principales. CS Lewis publicó la primera entrega de la serie Las Crónicas de Narnia en 1950, mientras que Tolkien es más conocido, además de El Hobbit, como el autor de El Señor de los Anillos (1954). Otro escritor de historias de fantasía es Alan Garner, autor de Elidor (1965) y The Owl Service (1967). Este último es una adaptación del mito de Blodeuwedd del Mabinogion., ambientada en el Gales moderno, le valió a Garner la Medalla Carnegie anual de la Asociación de Bibliotecas, en reconocimiento al mejor libro infantil del año escrito por un autor británico.

Mary Norton escribió The Borrowers (1952), que presenta a personas diminutas que toman prestado de los humanos. The Hundred and One Dalmatians de Dodie Smith se publicó en 1956. Tom's Midnight Garden (1958) de Philippa Pearce tiene a Tom abriendo la puerta del jardín por la noche y entrando en una era diferente. La novela de William Golding de 1954 El señor de las moscas se centra en un grupo de niños británicos varados en una isla deshabitada y su desastroso intento de gobernarse a sí mismos.

Roald Dahl escribió novelas de fantasía para niños que a menudo se inspiraban en experiencias de su infancia, con finales a menudo inesperados y un humor negro y sin sentimentalismos. Dahl se inspiró para escribir Charlie y la fábrica de chocolate (1964), protagonizada por el excéntrico chocolatero Willy Wonka, que creció cerca de dos fabricantes de chocolate en Inglaterra que a menudo intentaban robar secretos comerciales enviando espías a la fábrica del otro. Sus otros trabajos incluyen James and the Giant Peach (1961), Fantastic Mr. Fox (1971), The BFG (1982), The Witches (1983) y Matilda (1988). A partir de 1958, Michael Bond publicó historias humorísticas sobre el oso Paddington.

Los internados en literatura se centran en la vida escolar de preadolescentes y adolescentes mayores, y se ubican más comúnmente en internados ingleses. Las historias escolares populares de este período incluyen el cómic St Trinian's (1949-1953) de Ronald Searle y sus ilustraciones para la serie Molesworth de Geoffrey Willans, The Worst Witch de Jill Murphy y la serie Jennings de Anthony Buckeridge.

La primera colección de Ruth Manning-Sanders, A Book of Giants, vuelve a contar varias historias de gigantes de todo el mundo. The Dark Is Rising de Susan Cooper es una saga de fantasía de cinco volúmenes ambientada en Inglaterra y Gales. El libro ilustrado para niños de Raymond Briggs The Snowman (1978) ha sido adaptado como animación y se muestra cada Navidad en la televisión británica. El reverendo. La serie The Railway de W. Awdry y su hijo Christopher presenta a Thomas the Tank Engine. La serie The Rescuers de Margery Sharp se basa en una heroica organización de ratones. El tercer laureado de los niños, Michael Morpurgo, publicó War Horse en 1982. Las novelas de Dick King-Smith incluyen The Sheep-Pig(1984) y El caballo de agua. Diana Wynne Jones escribió la novela de fantasía para adultos jóvenes Howl's Moving Castle en 1986. Madame Doubtfire (1987) de Anne Fine se basa en una familia con padres divorciados. La serie Alex Rider de Anthony Horowitz comienza con Stormbreaker (2000).

His Dark Materials de Philip Pullman es una trilogía épica de novelas de fantasía que consta de Northern Lights (1995, publicada como The Golden Compass en Norteamérica), The Subtle Knife (1997) y The Amber Spyglass (2000). Sigue la mayoría de edad de dos niños, Lyra Belacqua y Will Parry, mientras deambulan por una serie de universos paralelos. Las tres novelas han ganado varios premios, entre los que destaca el premio Whitbread Book of the Year 2001, ganado por The Amber Spyglass. Northern Lights ganó la Medalla Carnegie de ficción infantil en 1995.

Neil Gaiman escribió la novela de fantasía oscura Coraline (2002). Su fantasía de 2008, The Graveyard Book, narra la historia de un niño que es criado por los ocupantes sobrenaturales de un cementerio. En 2001, Terry Pratchett recibió la Medalla Carnegie (su primer premio importante) por The Amazing Maurice and His Educated Rodents. La serie Cómo entrenar a tu dragón de Cressida Cowell se publicó entre 2003 y 2015.

La secuencia de fantasía de Harry Potter de JK Rowling de siete novelas narra las aventuras del mago adolescente Harry Potter. La serie comenzó con Harry Potter y la piedra filosofal en 1997 y terminó con el séptimo y último libro Harry Potter y las reliquias de la muerte en 2007; convirtiéndose en la serie de libros más vendida de la historia. La serie ha sido traducida a 67 idiomas, lo que sitúa a Rowling entre los autores más traducidos de la historia.

Ficción de aventuras

Mientras que Daniel Defoe escribió Robinson Crusoe en 1719 (generando tantas imitaciones que definió un género, Robinsonade), las historias de aventuras escritas específicamente para niños comenzaron en el siglo XIX. Los primeros ejemplos de autores británicos incluyen The Children of the New Forest (1847) de Frederick Marryat y The Peasant and the Prince (1856) de Harriet Martineau.

La era victoriana vio el desarrollo del género, con WHG Kingston, RM Ballantyne y GA Henty especializándose en la producción de ficción de aventuras para niños. Esto inspiró a los escritores que normalmente se dirigían a un público adulto a escribir para niños, un ejemplo notable es la clásica historia de piratas Treasure Island (1883) de Robert Louis Stevenson.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, escritores como Arthur Ransome desarrollaron el género de aventuras ambientando la aventura en Gran Bretaña en lugar de países lejanos. En la década de 1930, comenzó a publicar su serie de libros infantiles Swallows and Amazons sobre las aventuras de los niños durante las vacaciones escolares, principalmente en English Lake District y Norfolk Broads. Muchos de ellos implican navegar; la pesca y el camping son otros temas comunes. Biggles fue una serie popular de libros de aventuras para niños pequeños, sobre James Bigglesworth, un piloto y aventurero ficticio, de WE Johns. Entre 1941 y 1961 hubo 60 números con historias sobre Biggles,y en la década de 1960, los colaboradores ocasionales incluyeron al astrónomo de la BBC Patrick Moore. Entre 1940 y 1947, WE Johns contribuyó con sesenta historias protagonizadas por la mujer piloto Worrals. Evocando temas épicos, la novela de aventuras y supervivencia de 1972 de Richard Adams Watership Down sigue a un pequeño grupo de conejos que escapan de la destrucción de su madriguera y buscan establecer un nuevo hogar.

Geoffrey Trease y Rosemary Sutcliff aportaron una nueva sofisticación a la novela histórica de aventuras. Philip Pullman en las novelas de Sally Lockhart y Julia Golding en la serie Cat Royal han continuado la tradición de la aventura histórica.

Revistas y comics

Un aspecto importante de la literatura infantil británica han sido los cómics y las revistas. Entre los cómics más populares se encuentran The Beano y The Dandy (ambos publicados en la década de 1930). Los cómics británicos del siglo XX evolucionaron a partir de novelas ilustradas de la época victoriana (con Sweeney Todd, Dick Turpin y Varney el vampiro). Publicado por primera vez en la década de 1830, según The Guardian, los penny dreadfuls fueron "la primera prueba de Gran Bretaña de la cultura popular producida en masa para los jóvenes". Robin Hood apareció en una serie de penny dreadfuls en 1838 que provocó el comienzo de la circulación masiva de las historias de Robin.

Las primeras revistas importantes o artículos de cuentos para niños mayores fueron Boy's Own Paper, publicado de 1879 a 1967 y The Girl's Own Paper publicado desde 1880 hasta 1956. En la década de 1890, las publicaciones de medio centavo sucedieron a los penny dreadfuls en popularidad entre los niños británicos. Estos incluyeron The Half-penny Marvel y Union Jack. Desde 1896, la portada del cómic de medio centavo Illustrated Chips presentaba la tira cómica de larga duración de los vagabundos Weary Willie y Tired Tim, con sus lectores, incluido un joven Charlie Chaplin.

Otros artículos de historia para niños mayores fueron The Hotspur (1933 a 1959) y The Rover, que comenzó en 1922 y fue absorbido por Adventure en 1961 y The Wizard en 1963, y finalmente se cerró en 1973. Muchos autores destacados contribuyeron al Boy's Own Paper.: el jugador de críquet WG Grace escribió para varios números, junto con los autores Sir Arthur Conan Doyle y RM Ballantyne, así como con Robert Baden-Powell, fundador del Movimiento Scout. Los colaboradores de The Girl's Own Paper incluyeron a Noel Streatfeild, Rosa Nouchette Carey, Sarah Doudney (1841–1926), Angela Brazil, Richmal Crompton, Fanny Fern y Baroness Orczy.

The Eagle fue un popular cómic británico para niños, lanzado en 1950 por Marcus Morris, un vicario anglicano de Lancashire. Revolucionario en su presentación y contenido, tuvo un enorme éxito; el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. Destacada en color en la portada estaba su historia más reconocible, "Dan Dare, Pilot of the Future", creada con una meticulosa atención a los detalles. Se publicó por primera vez de 1950 a 1969 y se relanzó de 1982 a 1994. Su cómic hermano fue Girl, cuyos primeros números de 1951 presentaban la tira "Kitty Hawke and her All-Girl Air Crew". Roy de los rovers, una tira cómica inmensamente popular que presenta a Roy Race, un delantero del equipo ficticio de fútbol Melchester Rovers, apareció por primera vez en Tiger en 1954. Publicado por primera vez por Martin Handford en 1987, más de 73 millones ¿Dónde está Wally? Los libros de acertijos con imágenes se habían vendido en todo el mundo en 2007.

Estados Unidos

La literatura infantil ha sido parte de la cultura estadounidense desde que los europeos se establecieron por primera vez en América. Los primeros libros se utilizaron como herramientas para inculcar el autocontrol en los niños y predicar una vida de moralidad en la sociedad puritana. La juventud estadounidense del siglo XVIII comenzó a alejarse de la educación social de su contraparte europea, provocando un cambio en la literatura infantil. Fue en esta época que TW escribió Un librito para niños pequeños en 1712. Incluye lo que se cree que es la primera canción infantil y uno de los primeros ejemplos de un libro de texto que aborda la educación desde el punto de vista del niño, en lugar de los adultos.

Las revistas infantiles en los Estados Unidos comenzaron con la revista Young Misses' (1806) de Brooklyn; Nueva York.

Uno de los libros más famosos de la literatura infantil estadounidense es la novela de fantasía de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz, publicada en 1900. "Al combinar la afición inglesa por los juegos de palabras con el apetito estadounidense por la aventura al aire libre", Connie Epstein en International Companion Encyclopedia Of Children's Literature dice que Baum "desarrolló un estilo y una forma originales que son independientes". Baum escribió catorce novelas más de Oz, y otros escritores continuaron la serie de Oz hasta el siglo XXI.

La demanda siguió creciendo en América del Norte entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, ayudada por el crecimiento de las bibliotecas tanto en Canadá como en los Estados Unidos. Las salas de lectura para niños en las bibliotecas, atendidas por bibliotecarios especialmente capacitados, ayudaron a crear demanda de libros juveniles clásicos. Las reseñas de los lanzamientos infantiles comenzaron a aparecer regularmente en Publishers Weekly y la revista The Bookman comenzó a publicar reseñas periódicas de los lanzamientos infantiles. La primera Semana del Libro Infantil se lanzó en 1919. Ese mismo año, Louise Seaman Bechtel se convirtió en la primera persona en dirigir un departamento editorial de libros juveniles en el país. Le siguió May Massee en 1922 y Alice Dalgliesh en 1934.

La Asociación Estadounidense de Bibliotecas comenzó a otorgar la Medalla Newbery, el primer premio de libros para niños, en 1922. La Medalla Caldecott por ilustración siguió en 1938. El primer libro de Laura Ingalls Wilder sobre su vida en la frontera estadounidense, Little House in the Big Woods apareció en 1932. En 1937, Dr. Seuss publicó su primer libro, titulado Y pensar que lo vi en Mulberry Street. El mercado de libros para adultos jóvenes se desarrolló durante este período, gracias a los libros de deportes del popular escritor John R. Tunis, la novela Seventeenth Summer de Maureen Daly y la serie de libros de enfermería Sue Barton de Helen Dore Boylston.

El ya vigoroso crecimiento de los libros para niños se convirtió en un boom en la década de 1950, y las publicaciones infantiles se convirtieron en un gran negocio. En 1952, el periodista estadounidense EB White publicó Charlotte's Web, que fue descrito como "uno de los pocos libros para niños pequeños que abordan, de lleno, el tema de la muerte". Maurice Sendak ilustró más de dos docenas de libros durante la década, lo que lo estableció como un innovador en la ilustración de libros. La crisis del Sputnik que comenzó en 1957 proporcionó un mayor interés y dinero del gobierno para que las escuelas y bibliotecas compraran libros de ciencias y matemáticas y el mercado de libros de no ficción "pareció materializarse de la noche a la mañana".

La década de 1960 vio surgir una era de nuevo realismo en los libros para niños. Dada la atmósfera de revolución social en la década de 1960 en Estados Unidos, los autores e ilustradores comenzaron a romper tabúes previamente establecidos en la literatura infantil. Los temas controvertidos relacionados con el alcoholismo, la muerte, el divorcio y el abuso infantil ahora se publicaban en historias para niños. Where the Wild Things Are de Maurice Sendak en 1963 y Harriet the Spy de Louise Fitzhugh en 1964 a menudo se consideran las primeras historias publicadas en esta nueva era de realismo.

Esther Forbes en Johnny Tremain (1943) y Mildred D. Taylor en Roll of Thunder, Hear My Cry (1976) continuaron la tradición de la aventura histórica en un escenario estadounidense. La novela de aventuras para niños moderna a veces trata temas controvertidos como el terrorismo, como en Después de la primera muerte de Robert Cormier en 1979, y la guerra en el Tercer Mundo, como en AK de Peter Dickinson en 1990.

En libros para un grupo de edad más joven, Chicka Chicka Boom Boom de Bill Martin y John Archambault (1989) presentó un nuevo giro en el libro del alfabeto. Laura Numeroff publicó Si le das una galleta a un ratón en 1985 y luego creó una serie de libros con nombres similares que todavía son populares para que niños y adultos los lean juntos.

Las crónicas de Prydain (1964-1968) de Lloyd Alexander se ambientaron en una versión ficticia de la Gran Bretaña medieval.

Continente europeo

Johann David Wyss escribió la novela de aventuras La familia suiza Robinson (1812). El período comprendido entre 1890 y la Primera Guerra Mundial se considera la Edad de Oro de la literatura infantil en Escandinavia. Erik Werenskiold, Theodor Kittelsen y Dikken Zwilgmeyer fueron especialmente populares, escribiendo cuentos populares y de hadas, así como ficción realista. La traducción al inglés de 1859 por George Webbe Dasent ayudó a aumentar la influencia de las historias. Uno de los libros infantiles escandinavos más influyentes y de mayor éxito internacional de este período es Las maravillosas aventuras de Nils de Selma Lagerlöfs. Astrid Lindgren (Pippi Calzaslargas) y Jostein Gaarder (El mundo de Sophie)) son dos de los escritores escandinavos más conocidos internacionalmente. En Finlandia, algunos de los escritores de libros infantiles más importantes incluyen a Tove Jansson (Moomins), Oiva Paloheimo (Tirlittan) y Elina Karjalainen (Uppo-Nalle).

El período de entreguerras vio una desaceleración en la producción similar a la británica, aunque "uno de los primeros misterios escritos específicamente para niños", Emil and the Detectives de Erich Kästner, se publicó en Alemania en 1930. Los escritores alemanes Michael Ende (The Neverending Story) y Cornelia Funke (Inkheart) alcanzaron el éxito internacional con sus libros de fantasía.

El período durante y después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la Edad Clásica del libro ilustrado en Suiza, con obras de Alois Carigiet, Felix Hoffmann y Hans Fischer. Mil novecientos sesenta y tres fue el primer año de la Feria del Libro Infantil de Bolonia en Italia, que fue descrita como "el evento internacional más importante dedicado a la edición infantil". Durante cuatro días reúne a escritores, ilustradores, editores y compradores de libros de todo el mundo.

Rusia y la Unión Soviética

Los cuentos populares rusos fueron recopilados por Aleksandr Afanasyev en su Narodnye russkie skazki de tres volúmenes, y una selección de ellos se publicó en Русские детские сказки (Cuentos de hadas infantiles rusos) en 1871. En la década de 1860, el realismo literario y la no ficción dominaban la literatura infantil. Se iniciaron más escuelas, utilizando libros de escritores como Konstantin Ushinsky y Leo Tolstoy, cuyo Russian Readerincluía una variedad de historias, cuentos de hadas y fábulas. Libros escritos específicamente para niñas desarrollados en las décadas de 1870 y 1880. La editora y periodista Evgenia Tur escribió sobre las hijas de los terratenientes acomodados, mientras que las historias de Alexandra Nikitichna Annenskaya hablaban de niñas de clase media que trabajaban para mantenerse. Vera Zhelikhovsky, Elizaveta Kondrashova y Nadezhda Lukhmanova también escribieron para niñas durante este período.

La no ficción para niños ganó gran importancia en Rusia a principios de siglo. Se publicó una enciclopedia infantil de diez volúmenes entre 1913 y 1914. Vasily Avenarius escribió biografías ficticias de personas importantes como Nikolai Gogol y Alexander Pushkin casi al mismo tiempo, y los científicos escribieron libros y revistas para niños. Las revistas para niños florecieron y, a fines de siglo, había 61. Lidia Charskaya y Klavdiya Lukashevich [ ru ] continuaron con la popularidad de la ficción para niñas. El realismo dio un giro sombrío al mostrar con frecuencia el maltrato a los niños de las clases bajas. El material para niños más popular era Sherlock Holmes e historias similares de revistas de detectives.

El estado tomó el control de la literatura infantil durante la Revolución de Octubre. Maksim Gorky editó la primera aurora boreal para niños bajo el dominio soviético. La gente a menudo etiqueta la década de 1920 como la Edad de Oro de la literatura infantil en Rusia. Samuil Marshak lideró esa década literaria como el "fundador de la literatura infantil (soviética)". Como jefe de la sección infantil de la Editorial Estatal y editor de varias revistas infantiles, Marshak ejerció una enorme influencia al contratar a Boris Pasternak y Osip Mandelstam para que escribieran para niños.

En 1932, los escritores profesionales de la Unión Soviética formaron la Unión de Escritores de la URSS, que sirvió como la organización de escritores del Partido Comunista. Con una rama infantil, la supervisión oficial de la organización profesional puso a los escritores infantiles bajo el control del estado y la policía. Los principios comunistas como el colectivismo y la solidaridad se convirtieron en temas importantes en la literatura infantil. Los autores escribieron biografías sobre revolucionarios como Lenin y Pavlik Morozov. Alexander Belyayev, que escribió en las décadas de 1920 y 1930, se convirtió en el primer escritor de ciencia ficción de Rusia. Según Ben Hellman en la Enciclopedia internacional complementaria de literatura infantil, "la guerra ocuparía un lugar destacado en la lectura juvenil, compensando en parte la falta de relatos de aventuras", durante el Período Soviético. Más cambios políticos en Rusia después de la Segunda Guerra Mundial trajeron más cambios en la literatura infantil. Hoy, el campo se encuentra en un estado de cambio porque algunos autores más antiguos están siendo redescubiertos y otros están siendo abandonados.

Porcelana

La Revolución China de 1911 y la Segunda Guerra Mundial trajeron cambios políticos y sociales que revolucionaron la literatura infantil en China. La ciencia, la tecnología y la literatura occidentales se pusieron de moda. La primera empresa editorial moderna de China, Commercial Press, estableció varias revistas para niños, que incluían la Revista para jóvenes y Imágenes educativas para niños. El primer escritor chino para niños fue Sun Yuxiu, editor de Commercial Press, cuya historia The Kingdom Without a Catfue escrito en el idioma de la época en lugar del estilo clásico utilizado anteriormente. Yuxiu animó al novelista Shen Dehong a escribir también para niños. Dehong pasó a reescribir 28 historias basadas en la literatura clásica china específicamente para niños. En 1932, Zhang Tianyi publicó Big Lin and Little Lin, la primera novela china de larga duración para niños.

La revolución china de 1949 volvió a cambiar la literatura infantil. Muchos escritores infantiles fueron denunciados, pero Tianyi y Ye Shengtao continuaron escribiendo para niños y crearon obras alineadas con la ideología maoísta. La muerte de Mao Zedong en 1976 provocó más cambios que se extendieron por China. El trabajo de muchos escritores de la primera parte del siglo volvió a estar disponible. En 1990 apareció General Anthology of Modern Children's Literature of China, una antología de quince volúmenes de literatura infantil desde la década de 1920.

Brasil

En Brasil, Monteiro Lobato escribió una serie de 23 libros para niños conocida como Sítio do Picapau Amarelo (El rancho del pájaro carpintero amarillo), entre 1920 y 1940. La serie se considera representativa de la literatura infantil brasileña y el equivalente brasileño de clásicos infantiles como CS Lewis, Las crónicas de Narnia y la serie El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. El concepto se introdujo en el cuento de 1920 de Monteiro Lobato "A Menina do Narizinho Arrebitado", y luego se volvió a publicar como el primer capítulo de "Reinações de Narizinho", que es la primera novela de la serie.El escenario principal es el "Sítio do Picapau Amarelo", donde un niño (Pedrinho), una niña (Narizinho) y sus juguetes antropomórficos que viven y piensan disfrutan explorando aventuras en la fantasía, el descubrimiento y el aprendizaje. En varias ocasiones, salen del rancho para explorar otros mundos como Neverland, la mitológica Antigua Grecia, un mundo submarino conocido como "Reino das Águas Claras" (Reino de las Aguas Claras) e incluso el espacio exterior. El "Sítio" suele estar simbolizado por el personaje de Emília, la creación más famosa de Lobato.

India

Los misioneros cristianos establecieron por primera vez la Sociedad de Libros Escolares de Calcuta en el siglo XIX, creando un género separado para la literatura infantil en el país. Pronto aparecieron revistas y libros para niños en lenguas nativas. En la segunda mitad del siglo, Raja Shivprasad escribió varios libros muy conocidos en indostaní. Varios escritores bengalíes respetados comenzaron a producir literatura bengalí para niños, incluido Ishwar Chandra Vidyasagar, quien tradujo algunas historias y escribió otras él mismo. El ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore escribió obras de teatro, cuentos y poemas para niños, incluida una obra ilustrada por el pintor Nandalal Bose. Trabajaron desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. El trabajo de Tagore se tradujo luego al inglés, con las imágenes de Bose.Behari Lal Puri fue el primer escritor para niños en Punjabi. Sus cuentos eran de naturaleza didáctica.

El primer libro infantil completo fue Khar Khar Mahadev de Narain Dixit, que se publicó por entregas en una de las revistas infantiles populares en 1957. Otros escritores incluyen a Premchand y al poeta Sohan Lal Dwivedi. En 1919, Sukumar Ray escribió e ilustró rimas sin sentido en bengalí, y el escritor y artista infantil Abanindranath Tagore terminó Barngtarbratn. La literatura infantil bengalí floreció en la última parte del siglo XX. El educador Gijubhai Badheka publicó más de 200 libros de literatura infantil en idioma gujarati, y muchos siguen siendo populares.Otros autores infantiles populares de Gujarati fueron Ramanlal Soni y Jivram Joshi. En 1957, el caricaturista político K. Shankar Pillai fundó la editorial Children's Book Trust. La firma se hizo conocida por sus libros infantiles de alta calidad y muchos de ellos se publicaron en varios idiomas. Uno de los escritores más distinguidos es Pandit Krushna Chandra Kar en la literatura Oriya, quien escribió muchos buenos libros para niños, incluidos Pari Raija, Kuhuka Raija, Panchatantra y Adi Jugara Galpa Mala. Escribió biografías de muchas personalidades históricas, como Kapila Deva. En 1978, la firma organizó un concurso de escritores para fomentar la escritura infantil de calidad. Al año siguiente, Children's Book Trust inició un taller de escritura y organizó la Primera Feria Internacional del Libro Infantil en Nueva Delhi. Las revistas para niños, disponibles en muchos idiomas, se extendieron por toda la India durante este siglo. Ruskin Bond es también un famoso escritor angloindio para niños.

Irán

Uno de los escritores infantiles pioneros en persa fue Mehdi Azar-Yazdi. Su obra premiada, Buenas historias para buenos niños, es una colección de historias derivadas de las historias de la literatura persa clásica reescritas para niños.

Nigeria

Originalmente, durante siglos, los africanos contaban historias en sus idiomas nativos, muchas de ellas durante reuniones sociales. Las historias variaban entre narraciones míticas que trataban de la creación y proverbios básicos que mostraban la sabiduría humana. Estas narraciones se transmitían oralmente de generación en generación. Desde su independencia en 1960, Nigeria ha sido testigo de un aumento en la producción de literatura infantil por parte de su gente, y las últimas tres décadas han sido las que más han contribuido al género. La mayoría de los libros para niños describen la cultura y el estilo de vida africanos, y tienen sus raíces en cuentos populares, adivinanzas y proverbios tradicionales. Los autores que han producido tales obras incluyen a Chinua Achebe, Cyprian Ekwensi, Amos Tutuola, Flora Nwapa y Buchi Emecheta. Las editoriales también ayudaron en el desarrollo de la literatura infantil.

Clasificación

La literatura infantil se puede dividir en categorías, ya sea según el género o la edad prevista del lector.

Por genero

Un género literario es una categoría de composiciones literarias. Los géneros pueden estar determinados por la técnica, el tono, el contenido o la duración. Según Anderson, hay seis categorías de literatura infantil (con algunos subgéneros importantes):

• Libros ilustrados, incluidos libros conceptuales que enseñan el alfabeto o cómo contar, por ejemplo, libros de patrones y libros sin palabras
• Literatura tradicional, incluidos los cuentos populares, que transmiten leyendas, costumbres, supersticiones y creencias de personas de civilizaciones anteriores. Este género se puede dividir en subgéneros: mitos, fábulas, leyendas y cuentos de hadas.
• Ficción, incluida la fantasía, la ficción realista, el misterio, la ciencia ficción y la ficción histórica
• No ficción, que puede incluir no ficción narrativa, que es una historia real escrita al estilo de una novela.
• Biografía y autobiografía
• Poesía y verso que puede incluir novelas escritas íntegramente en verso.

Por categoría de edad

Los criterios para estas divisiones son vagos y los libros que se encuentran cerca de un límite pueden clasificarse de cualquier forma. Los libros para niños pequeños tienden a estar escritos en un lenguaje sencillo, usan letra grande y tienen muchas ilustraciones. Los libros para niños mayores utilizan un lenguaje cada vez más complejo, letra normal y menos ilustraciones (si las hay). Las categorías con rango de edad son estas:

• Libros ilustrados, apropiados para prelectores o niños de 0 a 8 años
• Libros de lectura temprana, apropiados para niños de 5 a 7 años. Estos a menudo están diseñados para ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades de lectura y ayudarlos a hacer la transición para convertirse en lectores independientes.
• Libros de capítulos, apropiados para niños de 7 a 12 años
  • Libros de capítulos cortos, apropiados para niños de 7 a 9 años
  • Libros con capítulos más largos, apropiados para niños de 9 a 12 años
• Ficción para adultos jóvenes, apropiada para niños de 12 a 18 años

Ilustración

Las imágenes siempre han acompañado los cuentos infantiles. Un papiro del Egipto bizantino muestra ilustraciones acompañadas de la historia de los trabajos de Hércules. Los libros infantiles modernos están ilustrados de una manera que rara vez se ve en la literatura para adultos, excepto en las novelas gráficas. En general, las obras de arte juegan un papel más importante en los libros destinados a los lectores más jóvenes (especialmente a los niños prealfabetizados). Los libros ilustrados para niños a menudo sirven como una fuente accesible de arte de alta calidad para los niños pequeños. Incluso después de que los niños aprenden a leer lo suficientemente bien como para disfrutar de una historia sin ilustraciones, ellos (al igual que sus mayores) continúan apreciando los dibujos ocasionales que se encuentran en los libros de capítulos.

Según Joyce Whalley en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature, "un libro ilustrado difiere de un libro con ilustraciones en que un buen libro ilustrado es aquel en el que las imágenes realzan o agregan profundidad al texto". Usando esta definición, se considera que el primer libro infantil ilustrado es Orbis Pictus, que fue publicado en 1658 por el autor moravo Comenius. Actuando como una especie de enciclopedia, Orbis Pictus tenía una imagen en cada página, seguida del nombre del objeto en latín y alemán. Se tradujo al inglés en 1659 y se usó en hogares y escuelas de Europa y Gran Bretaña durante muchos años.

Los primeros libros para niños, como Orbis Pictus, estaban ilustrados con grabados en madera, y muchas veces la misma imagen se repetía en varios libros, independientemente de cuán apropiada fuera la ilustración para la historia. Los procesos más nuevos, incluido el grabado en cobre y acero, se utilizaron por primera vez en la década de 1830. Uno de los primeros usos de la cromolitografía (una forma de hacer impresiones multicolores) en un libro para niños se demostró en Struwwelpeter, publicado en Alemania en 1845. El ilustrador inglés Walter Crane perfeccionó su uso en libros para niños a finales del siglo XIX.

Otro método para crear ilustraciones para libros infantiles fue el grabado, utilizado por George Cruikshank en la década de 1850. En la década de 1860, los mejores artistas ilustraban para niños, incluidos Crane, Randolph Caldecott, Kate Greenaway y John Tenniel. La mayoría de las imágenes todavía eran en blanco y negro, y muchas imágenes en color fueron coloreadas a mano, a menudo por niños. La Guía esencial de libros para niños y sus creadores atribuye a Caldecott "El concepto de extender el significado del texto más allá de la visualización literal".

Artistas del siglo XX como Kay Nielson, Edmund Dulac y Arthur Rackham produjeron ilustraciones que todavía se reimprimen en la actualidad. Los avances en las capacidades de impresión se reflejaron en los libros para niños. Después de la Segunda Guerra Mundial, la litografía offset se volvió más refinada y las ilustraciones de estilo pintor, como las de Brian Wildsmith, eran comunes en la década de 1950.

Illustrators of Children's Books, 1744-1945 (Horn Book, 1947), una obra de cuatro volúmenes extensamente detallada de Louise Payson Latimer, Bertha E. Mahony y Beulah Folmsbee, cataloga ilustradores de libros para niños durante dos siglos.

Beca

Organizaciones profesionales, publicaciones dedicadas, investigadores individuales y cursos universitarios realizan becas sobre literatura infantil. Las becas en literatura infantil se llevan a cabo principalmente en tres campos disciplinarios diferentes: estudios literarios/estudios culturales (departamentos de literatura e idiomas y humanidades), biblioteconomía y ciencias de la información, y educación. (Lobo, et al., 2011).

Por lo general, los estudiosos de la literatura infantil de los departamentos de literatura en las universidades (departamentos de inglés, alemán, español, etc.), estudios culturales o humanidades realizan análisis literarios de libros. Esta crítica literaria puede centrarse en un autor, una preocupación temática o tópica, un género, un período o un dispositivo literario y puede abordar cuestiones desde una variedad de posturas críticas (posestructural, poscolonial, Nueva Crítica, psicoanalítica, nuevo historicismo, etc.). Los resultados de este tipo de investigación generalmente se publican como libros o artículos en revistas académicas.

El campo de la bibliotecología y la ciencia de la información tiene una larga historia de investigación relacionada con la literatura infantil.

La mayoría de los investigadores educativos que estudian la literatura infantil exploran cuestiones relacionadas con el uso de la literatura infantil en el aula. También pueden estudiar temas como el uso en el hogar, la lectura de los niños fuera de la escuela o el uso de los libros para niños por parte de los padres. Los maestros suelen utilizar la literatura infantil para aumentar la instrucción en el aula.

Crítica literaria

A menudo surgen controversias en torno al contenido y los personajes de los libros infantiles destacados. Los clásicos bien conocidos que siguen siendo populares durante décadas suelen ser criticados por críticos y lectores a medida que cambian los valores de la cultura contemporánea. El análisis crítico de la literatura infantil es común a través de las revistas literarias infantiles, así como de las colecciones publicadas de ensayos a los que contribuyen psicoanalistas, académicos y varios críticos literarios como Peter Hunt.

Estereotipos, racismo y sesgo cultural

Clásicos populares como El jardín secreto, Pippi Calzaslargas, Peter Pan, Las crónicas de Narnia y Charlie y la fábrica de chocolate han sido criticados por sus estereotipos raciales.

La revista académica Children's Literature Review proporciona un análisis crítico de muchos libros infantiles conocidos. En su volumen 114, la revista analiza los estereotipos culturales en la serie Tintín del caricaturista belga Herge en referencia a su representación de personas del Congo.

Tras la lucha por África que se produjo entre los años 1881 y 1914 hubo una gran producción de literatura infantil que pretendía crear una ilusión de cómo era la vida de quienes vivían en el continente africano. Esta fue una técnica simple para engañar a aquellos que solo confiaron en historias y recursos secundarios. Dando como resultado una nueva era de libros que pusieron un "brillo" sobre el imperialismo y sus enseñanzas en ese momento. Fomentando así la idea de que las colonias que formaban parte del continente africano eran percibidas como animales, salvajes e inhumanas. Por lo tanto, necesitamos europeos cultos de clase alta para compartir sus conocimientos y recursos con los lugareños. También promoviendo la idea de que las personas dentro de estos lugares eran tan exóticas como los lugares mismos. Ejemplos de estos libros incluyen:

• Lou lou chez les negres (1929) – Lou Lou among the blacks
• Baba Diene y el terrón de azúcar (1939)
• Serie original de Barbar que promueve la misión civilizadora francesa
• TINTIN au Congo (1931) – Donde Tintin va a dar lecciones en el Congo sobre su país, Bélgica

The Five Chinese Brothers, escrito por Claire Huchet Bishop e ilustrado por Kurt Wiese, ha sido criticado por sus caricaturas estereotipadas del pueblo chino. The Story of Little Black Sambo de Helen Bannerman y The Adventures of Two Dutch Dolls and a Golliwogg de Florence Kate Upton también se han destacado por sus representaciones racistas y controvertidas. El término sambo, un insulto racial del sur de Estados Unidos provocó una prohibición generalizada del libro de Bannerman. El autor Julius Lester y el ilustrador Jerry Pinkney revisaron la historia como Sam and the Tigers: A New Telling of Little Black Sambo, haciendo que su contenido sea más apropiado y empoderador para los niños de minorías étnicas.La teóloga feminista Dra. Eske Wollrad afirmó que las novelas de Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren "tienen estereotipos racistas coloniales", instando a los padres a omitir pasajes ofensivos específicos cuando leen a sus hijos. Las críticas a la novela de 1911 The Secret Garden de la autora Frances Hodgson Burnett afirman que respaldan las actitudes racistas hacia los negros a través del diálogo del personaje principal Mary Lennox. La historia del doctor Dolittle de Hugh Lofting ha sido acusada de "superioridad racial blanca", al insinuar a través de su mensaje subyacente que una persona de una minoría étnica es menos que humana.

El libro ilustrado The Snowy Day, escrito e ilustrado por Ezra Jack Keats, se publicó en 1962 y es conocido como el primer libro ilustrado que retrata a un niño afroamericano como protagonista. Los protagonistas de Oriente Medio y América Central siguen estando subrepresentados en los libros ilustrados de América del Norte. Según el Centro Cooperativo de Libros Infantiles (CCBC, por sus siglas en inglés) de la Universidad de Wisconsin Madison, que lleva estadísticas sobre libros infantiles desde la década de 1980, en 2016, de los 3400 libros infantiles recibidos por el CCBC ese año, solo 278 eran sobre africanos o africanos. americanos. Además, solo 92 de los libros fueron escritos por africanos o afroamericanos. En su entrevista en el libro Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture Book, Jerry Pinkney mencionó lo difícil que era encontrar libros para niños con niños negros como personajes. En la revista literaria The Black Scholar, Bettye I. Latimer ha criticado los libros populares para niños por sus interpretaciones de personas casi exclusivamente blancas, y señala que los libros de Dr. Seuss contienen pocas personas de minorías étnicas. Los populares lectores escolares Fun with Dick and Jane, que se desarrollaron desde la década de 1930 hasta la década de 1970, son conocidos por sus interpretaciones encaladas de la familia nuclear norteamericana, así como por sus estereotipos de género. La primera familia negra no apareció en la serie hasta la década de 1960, treinta años después de su ejecución.

La escritora Mary Renck Jalongo en Young Children and Picture Books analiza los estereotipos dañinos de los nativos americanos en la literatura infantil, afirmando que las repetidas representaciones de los indígenas que vivían en el siglo XIX con plumas y pintura facial hacen que los niños los confundan como ficticios y no como personas que aún existen. Este Dia. Las representaciones de los nativos americanos en Little House on the Prairie de Laura Ingalls Wilder y Peter Pan de JM Barrie son ampliamente discutidas entre los críticos. La novela de Wilder, basada en su infancia en el medio oeste de Estados Unidos a fines del siglo XIX, retrata a los nativos americanos como estereotipos racializados y ha sido prohibida en algunas aulas. En su ensayo,Somewhere Outside the Forest: Ecological Ambivalence in Neverland from The Little White Bird to Hook, el escritor M. Lynn Byrd describe cómo los nativos de Neverland en Peter Pan son representados como "incivilizados", valientes luchadores que no temen a la muerte y se les conoce como "pieles rojas". ", que ahora se considera un insulto racial.

El Imperio, el imperialismo y el colonialismo

La presencia del imperio, así como de temas procolonialistas e imperialistas en la literatura infantil, se ha identificado en algunos de los clásicos infantiles más conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX.

En el libro ilustrado de 1931 del ilustrador francés Jean de Brunhoff Histoire de Babar, le petit elephant (La historia de Babar, El pequeño elefante), se han señalado e identificado como propaganda temas destacados del imperialismo y el colonialismo. Alegoría del colonialismo francés, Babar se asimila fácilmente al estilo de vida burgués. Es un mundo donde los elefantes que se han adaptado dominan a los animales que aún no han sido asimilados a la nueva y poderosa civilización. Jorge el curioso de HA Rey y Margret Reypublicado por primera vez en 1941 ha sido criticado por sus descaradas narrativas esclavistas y colonialistas. Los críticos afirman que el hombre del sombrero amarillo representa a un cazador furtivo colonialista de ascendencia europea que secuestra a George, un mono de África, y lo envía en un barco a América. Detalles como el hombre con uniforme colonialista y la falta de cola de Curious George son puntos en este argumento. En un artículo, The Wall Street Journal lo interpreta como una "narrativa de esclavos apenas disfrazada". Rudyard Kipling, el autor de Just So Stories y The Jungle Book también ha sido acusado de actitudes de prejuicio colonial. El crítico literario Jean Webb, entre otros, ha señalado la presencia de ideas imperialistas británicas en El jardín secreto.La ideología colonialista ha sido identificada como un elemento destacado en Peter Pan por los críticos.

Roles de género y representación de las mujeres

Algunas de las primeras historias infantiles que contienen temas feministas son Mujercitas de Louisa May Alcott y El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum. Con muchas mujeres de este período representadas en los libros para niños haciendo tareas domésticas, estos dos libros se desviaron de este patrón. Llamar la atención sobre la percepción del trabajo doméstico como opresivo es una de las primeras formas del movimiento feminista. Mujercitas, una historia sobre cuatro hermanas, se dice que muestra el poder de las mujeres en el hogar y se la considera de naturaleza tanto conservadora como radical. Se observa que el personaje de Jo tiene una personalidad bastante contemporánea e incluso se ha visto como una representación del movimiento feminista. Se ha sugerido que los temas feministas enEl Maravilloso Mago de Oz es el resultado de la influencia de la suegra de Baum, Matilda Gage, una figura importante en el movimiento sufragista. También se dice que los importantes comentarios políticos de Baum sobre el capitalismo y la opresión racial son parte de la influencia de Gage. Ejemplos hechos de estos temas es la protagonista principal, Dorothy, quien es castigada obligándola a hacer las tareas del hogar. Otro ejemplo hecho de representaciones positivas de las mujeres es la serie Moomin de la autora finlandesa Tove Jansson, que presenta personajes femeninos fuertes e individualizados. En los últimos años, ha habido un aumento en la producción y disponibilidad de literatura infantil feminista, así como un aumento en la neutralidad de género en la literatura infantil.

Además de perpetuar los estereotipos sobre el comportamiento y las ocupaciones apropiados para las mujeres y las niñas, los libros para niños suelen carecer por completo de personajes femeninos, o los incluyen solo como personajes secundarios o sin importancia. En el libro Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics, la académica Alison Lurie dice que la mayoría de las novelas de aventuras del siglo XX, con pocas excepciones, contienen protagonistas masculinos, mientras que a los personajes femeninos en libros como los del Dr. Seuss se les suele asignar el roles específicos de género de recepcionistas y enfermeras. Los personajes de Winnie-the-Pooh escritos por AA Milne son principalmente hombres, con la excepción del personaje Kanga, que es la madre de Roo.Incluso los animales y los objetos inanimados suelen identificarse como masculinos en los libros para niños. La casi ausencia de personajes femeninos significativos es paradójica debido al papel de las mujeres en la creación de la literatura infantil. Según un artículo publicado en The Guardian en 2011, por Allison Flood, "Al observar casi 6000 libros para niños publicados entre 1900 y 2000, el estudio, dirigido por Janice McCabe, profesora de sociología en la Universidad Estatal de Florida, encontró que los hombres son fundamentales personajes en el 57% de los libros infantiles publicados cada año, y solo el 31% tiene personajes centrales femeninos. Los animales machos son personajes centrales en el 23% de los libros por año, encontró el estudio, mientras que las hembras protagonizan solo el 7,5% ".

Por un lado , Growing up with Dick and Jane destaca la familia nuclear heterosexual y también señala los deberes específicos de género de la madre, el padre, el hermano y la hermana, mientras que Young Children and Picture Books, por otro lado, anima a los lectores a evite los libros con mujeres que son retratadas como inactivas y sin éxito, así como intelectualmente inferiores y subordinadas a sus compañeros personajes masculinos para evitar libros para niños que tengan estereotipos represivos y sexistas para las mujeres.

En su libro Children's Literature: From the fin de siècle to the new millennium, la profesora Kimberley Reynolds afirma que la división de género se mantuvo en los libros para niños de manera prominente hasta la década de 1990. También dice que el capitalismo fomenta la comercialización de libros y juguetes específica para cada género. Por ejemplo, las historias de aventuras se han identificado como para niños y la ficción doméstica para niñas. Los editores a menudo creen que los niños no leerán historias sobre niñas, pero que las niñas leerán historias sobre niños y niñas; por lo tanto, se espera que una historia que presenta personajes masculinos se venda mejor. El interés en atraer a los niños también se ve en los premios Caldecott, que tienden a otorgarse a libros que se cree que atraen a los niños.Reynolds también dice que tanto los niños como las niñas se han presentado mediante representaciones limitadas de comportamientos, identidades y carreras apropiados a través de las ilustraciones y el texto de la literatura infantil. Ella argumenta que tradicionalmente a las niñas se les han comercializado libros que las preparan para los trabajos domésticos y la maternidad. Por el contrario, los niños están preparados para los roles de liderazgo y la guerra. Durante el siglo XX, se publicaron en EE. UU. más de 5000 libros ilustrados para niños; durante ese tiempo, los personajes masculinos superaron en número a los personajes femeninos en más de 3 a 2, y los animales machos superaron en número a las hembras en 3 a 1. Ningún libro ilustrado para niños que presentara un protagonista con un género identificable contenía solo personajes femeninos.

¡Me alegro de ser un niño! ¡Me alegro de ser una niña! (1970) de Whitney Darrow Jr. fue criticado por descripciones limitadas de carreras tanto para niños como para niñas. El libro informa al lector que los niños son médicos, policías, pilotos y presidentes, mientras que las niñas son enfermeras, empleadas de metro, azafatas y primeras damas.

Nancy F. Cott, alguna vez dijo que “el género importa, es decir, importa que los seres humanos no aparezcan como individuos neutros, que existan como hombres o mujeres, aunque este binario siempre se filtra a través de la percepción humana. Debo agregar que cuando Digo género, hablo de significado. Hablo de algo en lo que ya está involucrada la interpretación”.

En su libro La sua barba non è poi così blu... Immaginario collettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault (2014, traducido al español Su barba no era tan azul y ganador del primer premio internacional CIRSE 2015), Angela Articoni analiza la El cuento de hadas de Barba Azul se detiene en la frase pronunciada por la protagonista para convencerse a sí misma de aceptar el matrimonio, expresión que recita a repetir las mujeres víctimas de la violencia que esperan poder redimir a su príncipe azul.

Debate sobre contenido controvertido

Un tema ampliamente discutido y debatido por críticos y editores de la industria del libro infantil es si el contenido obsoleto y ofensivo, específicamente los estereotipos raciales, debe cambiarse en las nuevas ediciones. Algunos cuestionan si ciertos libros deben prohibirse, mientras que otros creen que el contenido original debe permanecer, pero los editores deben agregar información para guiar a los padres en las conversaciones con sus hijos sobre los elementos problemáticos de la historia en particular. Algunos ven los estereotipos racistas como artefactos culturales que deben preservarse. En el lector de cultura infantil, el erudito Henry Jenkins hace referencia al ensayo de Herbert R. Kohl "¿Deberíamos quemar a Babar?" lo que plantea el debate sobre si los niños deben ser educados sobre cómo pensar críticamente hacia las ideologías opresivas en lugar de ignorar los errores históricos. Jenkins sugiere que los padres y educadores deberían confiar en los niños para que hagan juicios responsables.

Algunos libros han sido modificados en ediciones más recientes y se pueden ver cambios significativos, como el libro Best Word Book Ever del ilustrador Richard Scarry. y el libro de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate. En otros casos, los clásicos han sido reescritos en versiones actualizadas por nuevos autores e ilustradores. Se han rehecho varias versiones de Little Black Sambo para que sean más apropiadas y sin prejuicios.

Efecto en el desarrollo de la primera infancia

Bruno Bettelheim en The Uses of Enchantment, usa el psicoanálisis para examinar el impacto que los cuentos de hadas tienen en el desarrollo del niño. Bettelheim afirma que la mente inconsciente de un niño se ve afectada por las ideas detrás de una historia, que dan forma a su percepción y guían su desarrollo. Del mismo modo, el autor e ilustrador Anthony Browne sostiene que ver una imagen en un libro ilustrado a temprana edad deja una impresión importante y duradera en un niño. Según la investigación, las características individuales más cruciales de un niño se desarrollan en sus primeros cinco años. Su entorno y la interacción con las imágenes de los libros ilustrados tienen un profundo impacto en este desarrollo y están destinados a informar a un niño sobre el mundo.

El crítico de literatura infantil Peter Hunt sostiene que ningún libro es inocente de albergar una ideología de la cultura de la que proviene. Los críticos discuten cómo la etnia, el género y la clase social de un autor informan su trabajo. La académica Kimberley Reynolds sugiere que los libros nunca pueden ser neutrales, ya que su naturaleza está destinada a la instrucción y, al usar su lenguaje, los niños están integrados con los valores de esa sociedad. Reivindicando la infancia como un concepto construido culturalmente, Reynolds afirma que es a través de la literatura infantil que un niño aprende a comportarse y actuar como debe hacerlo, de acuerdo con las expectativas de su cultura. Ella también atribuye al capitalismo, en ciertas sociedades, como un medio destacado de instruir especialmente a los niños de clase media sobre cómo comportarse.Se dice que la "imagen de la infancia" es creada y perpetuada por los adultos para afectar a los niños "en su edad más susceptible". Las ilustraciones de Kate Greenaway se utilizan como un ejemplo de imágenes destinadas a instruir a un niño sobre la forma correcta de verse y comportarse. En el libro Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature de Roberta Seelinger Trites, también argumenta que la adolescencia es una construcción social establecida por ideologías presentes en la literatura. En el estudio The First R: How Children Learn About Race and Racism, la investigadora Debra Ausdale estudia a niños en guarderías multiétnicas. Ausdale afirma que niños de hasta tres años ya han entrado y comenzado a experimentar con las ideologías raciales del mundo de los adultos. Ella afirma que las actitudes racistas se asimilan mediante las interacciones que los niños tienen con los libros como un ejemplo de cómo los niños internalizan lo que encuentran en la vida real.

Premios

Existen muchos premios destacados para la literatura infantil en varios países, partes del mundo o para idiomas específicos:

• África: en África, el Premio Golden Baobab organiza un concurso anual para escritores africanos de cuentos para niños. Es uno de los pocos premios literarios africanos que reconoce la escritura para niños y jóvenes. El concurso es el único concurso de escritura panafricano que reconoce a escritores africanos prometedores de literatura infantil. Cada año, el concurso invita a participar de historias inéditas de inspiración africana escritas para una audiencia de niños de 8 a 11 años (Categoría A) o de 12 a 15 años (Categoría B). Los escritores que tienen 18 años o menos son elegibles para el Premio Escritor en ascenso.
• Australia: en Australia, el Children's Book Council of Australia organiza una serie de premios anuales de libros CBCA. También están los premios literarios anuales del Primer Ministro que desde 2010 incluyen categorías para literatura infantil y juvenil.
• Canadá: en Canadá, se establece el Premio Literario del Gobernador General para Literatura e Ilustración Infantil, en inglés y francés. Varias juntas escolares y asociaciones de bibliotecas de las provincias también organizan premios populares de "elección de los niños" en los que las escuelas y aulas individuales leen y defienden los libros de los candidatos. Estos incluyen Blue Spruce (grados K-2) Silver Birch Express (grados 3-4), Silver Birch (grados 5-6) Red Maple (grados 7-8) y White Pine (escuela secundaria) en Ontario. Los programas en otras provincias incluyen los premios Red Cedar y Stellar en BC, los premios Willow en Saskatchewan y los premios Manitoba Young Readers Choice Awards. IBBY Canadá ofrece varios premios anuales.
• China: en China, el Premio Nacional de Literatura Infantil Destacada es el premio más importante que se otorga a la literatura infantil.
• Japón: en Japón, hay muchos premios para libros infantiles.
• Filipinas: en Filipinas, el Premio Conmemorativo de Literatura Carlos Palanca para la literatura de cuentos en inglés y filipino (Maikling Kathang Pambata) se estableció desde 1989. La poesía infantil en inglés y filipino se estableció desde 2009. El El Medallón Pilar Pérez de Literatura para Adultos Jóvenes se otorgó en 2001 y 2002. La Junta de Libros para Jóvenes de Filipinas otorga premios importantes, que incluyen el Premio de Escritores PBBY-Salanga a la excelencia en escritura y el Premio de Ilustrador PBBY-Alcala a la excelencia en ilustración.. Otros premios son el Premio Ceres Alabado a la Contribución Destacada en Literatura Infantil; el Premio Gintong Aklat (Premio Libro de Oro); El Gawad Komisyon para sa Kuwentong Pambata (Premio de la Comisión para la Infancia)
• Reino Unido: en el Reino Unido y la Commonwealth, la Medalla Carnegie por escritura y la Medalla Kate Greenaway por ilustración, el Premio Nestlé Smarties Book y el Premio Guardian son algunos premios notables.
• Estados Unidos: en los Estados Unidos, la American Library Association Association for Library Service to Children otorga los principales premios. Incluyen la Medalla Newbery por escritura, el Premio Michael L. Printz por escribir para adolescentes, la Medalla Caldecott por ilustración, el Premio Golden Kite en varias categorías de SCBWI, la Medalla Sibert por información, el Premio Theodor Seuss Geisel para lectores principiantes, la Medalla Laura Ingalls Wilder. por el impacto a lo largo del tiempo, el premio Batchelder por obras traducidas, el premio Coretta Scott King por la obra de un escritor afroamericano y la medalla Belpre por la obra de un escritor latino. Otros premios notables son el Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil y el Premio Orbis Pictus a la excelencia en la escritura de no ficción para niños.

Los premios internacionales también existen como formas de reconocimiento mundial. Estos incluyen el premio Hans Christian Andersen, el premio en memoria de Astrid Lindgren, la Bienal Ilustrarte de ilustración y el premio BolognaRagazzi para obras de arte y diseño. Además, los blogueros con experiencia en libros para niños y adultos jóvenes otorgan una importante serie de premios de libros en línea llamados Premios Cybils, o Premios literarios de blogueros para niños y adultos jóvenes.