Literatura Holandesa del Renacimiento y la Edad de Oro

La literatura holandesa del Renacimiento y la Edad de Oro es la literatura escrita en holandés en los Países Bajos desde alrededor de 1550 hasta alrededor de 1700. Este período vio grandes cambios políticos y religiosos a medida que la Reforma se extendía por el norte y el oeste de Europa y los Países Bajos lucharon por la independencia en el Guerra de los Ochenta Años.

Retóricos

A mediados del siglo XVI, un grupo de retóricos (ver Literatura medieval holandesa) en Brabante y Flandes intentaron dar nueva vida a las formas estereotipadas de la época anterior introduciendo en la composición original las nuevas ramas de la poesía latina y griega.. El líder de estos hombres fue Johan Baptista Houwaert (1533-1599), un personaje de considerable influencia política en su generación. Houwaert ostentaba el título de Consejero y Maestro en Ordinario de Hacienda del Ducado de Brabante. Se consideraba un devoto discípulo de Matthijs de Casteleyn, pero su gran característica era su amor sin límites por la fantasía clásica y mitológica. Sus poemas didácticos están compuestos en estilo rococó; de todos sus escritos, Pegasides Pleyn("El palacio de las doncellas"), un poema didáctico en dieciséis libros dedicado a una discusión sobre la variedad del amor terrenal, es el más notable. Los contemporáneos de Houwaert lo apodaron el "Homero de Brabante"; la crítica posterior ha preferido ver en él un eslabón importante en la cadena del holandés didáctico que termina en Cats.

Salmos métricos

El revuelo y el renacimiento de la vida intelectual que llegó con la Reforma encontró su primera expresión en la composición de los Salmos. La primera colección impresa apareció en Amberes en 1540, bajo el título de Souter-Liedekens ("Canciones de salterio") y estaba dedicada a un noble holandés, Willem van Zuylen van Nieuvelt, por cuyo nombre se la suele conocer. Esta colección, sin embargo, se hizo antes de que realmente se estableciera la Reforma en los Países Bajos. Para las congregaciones protestantes, Jan Utenhove imprimió un volumen de Salmos en Londres en 1566; Lucas de Heere y Petrus Datheen tradujeron himnos de Clément Marot. Datheen no era un retórico, sino una persona de origen humilde que escribía en un lenguaje sencillo, y sus himnos se difundieron por todas partes entre la gente.

La revuelta

Himnos de batalla

Muy diferentes en tono eran los cantos de batalla de la libertad y el triunfo cantados una generación más tarde por los reformadores victoriosos, los cantos de Gueux. El famoso cancionero de 1588, Een Geusen Lied Boecxken ("A Gueux Songbook"), estaba lleno de sentimientos ardientes y heroicos. En esta colección aparecieron por primera vez fragmentos clásicos de canciones holandesas como "The Ballad of Heiligerlee" y "The Ballad of Egmont and Horne". Las baladas políticas, con sus burlas a los líderes españoles, forman una sección del Boecxken que ha demostrado ser de un valor inestimable para los historiadores. Sin embargo, todas estas letras, ya sean de victoria o de martirio, son todavía muy toscas en forma y lenguaje.

Márnix de St-Aldegonde

En Philips van Marnix, señor de Sint-Aldegonde (1538-1598), un personaje se adelantó en las filas de la libertad y la reforma. Nació en Bruselas en 1538 y comenzó su vida como discípulo de Calvino y Beza en las escuelas de Ginebra. Fue como defensor de los iconoclastas holandeses que apareció impreso por primera vez en agosto de 1566. Pronto se convirtió en uno de los principales espíritus de la guerra de independencia holandesa y en amigo íntimo del Príncipe de Orange. La letra de Wilhelmus, el himno nacional holandés, una apología de las acciones del Príncipe de Orange compuesta alrededor de 1568, se atribuye a Marnix. En 1569 Marnix completó Biëncorf der Heilige Roomsche Kercke("Colmena de la Iglesia Católica Romana"). En esta sátira se inspiró en François Rabelais, de quien fue discípulo. Está escrito en una prosa que se considera que marca una época en la lengua y la literatura de los Países Bajos. Abrumado por la prensa de los asuntos públicos, Marnix escribió poco más hasta que en 1580 publicó Het boeck der psalmen Davids ("El libro de los salmos de David"), recién traducido del hebreo. Ocupó los últimos años de su vida preparando una versión holandesa de la Biblia, traducida directamente del original. A su muerte, solo se encontró Génesis completamente revisado; pero en 1619 el Sínodo de Dort puso la obra inacabada en manos de cuatro teólogos.

Esta traducción de Marnix resultó ser el punto de partida para una nueva traducción completa de la Biblia al holandés. El Sínodo había sido convocado para resolver una serie de cuestiones político-teológicas, pero también decidió nombrar un comité para traducir la Biblia. Representantes de casi todas las provincias participaron en el proyecto, que buscaba utilizar un idioma intermedio entre los principales dialectos holandeses para que fuera inteligible para todos los holandeses. Con la traducción resultante, llamada Statenvertaling o "Traducción de los Estados", se colocó una piedra angular importante para el idioma holandés estándar tal como aparece hoy.

Ciervo coorn

Dirck Volckertszoon Coornhert (1522-1590), fue el primer escritor verdaderamente humanista de los Países Bajos. Coornhert era un burgués típico del norte de Holanda, igualmente interesado en el progreso de la emancipación nacional y en el desarrollo de la literatura nacional. Era natural de Amsterdam, pero no tomó parte en los trabajos de la antigua cámara de la Eglantina. Muy temprano en la vida se dirigió a Haarlem, convirtiéndose en pensionado de la ciudad. En 1566 Coornhert fue encarcelado por su apoyo a los reformadores y en 1572 se convirtió en secretario de los Estados de Holanda. Practicó el arte del grabado y dedicó todo su tiempo libre a la búsqueda del aprendizaje clásico. En 1585 tradujo a Boecio y luego dedicó toda su atención a su obra maestra original, el Zedekunst.("Arte de la ética", 1586), un tratado filosófico en prosa en el que trató de adaptar la lengua holandesa a la gracia y sencillez del francés de Michel de Montaigne. Su humanismo une la Biblia, Plutarco y Marco Aurelio en un gran sistema de ética y se expresa en un estilo brillante. Coornhert murió en Gouda el 29 de octubre de 1590; sus obras se recopilaron por primera vez en 1630.

En ese momento, la agitación religiosa y política en los Países Bajos había resultado en 1581 en un Acta de Abjuración de Felipe II de España, un momento clave en los ochenta años de lucha posteriores, 1568-1648. Como resultado, las provincias del sur, algunas de las cuales habían apoyado la declaración, se separaron de las provincias del norte mientras permanecían bajo el dominio de los Habsburgo. En última instancia, esto daría lugar a los actuales estados de Bélgica y Luxemburgo (sur) y los Países Bajos (norte). El ascenso de las provincias del norte a la condición de estado independiente estuvo acompañado de un renacimiento cultural. El norte recibió un impulso cultural e intelectual mientras que en el sur, el holandés fue reemplazado en cierta medida por el francés y el latín como lenguas de cultura.

Literatura del Siglo de Oro holandés

En Amsterdam dos hombres ocuparon un lugar muy destacado gracias a su inteligencia y espíritu moderno. El primero, Hendrick Laurensz. Spieghel (1549-1612) fue un humanista, menos polémico que Coornhert. Su principal contribución a la literatura fue su Twe-spraack van de Nederduytsche Letterkunst.("Diálogo sobre la literatura holandesa"), una exhortación filológica que insta a la nación holandesa a purificar y enriquecer su lengua en las fuentes de la antigüedad. El hecho de que Spieghel fuera católico quizás le impidió ejercer tanta influencia pública como la que ejerció en privado entre sus amigos más jóvenes. Lo mismo puede decirse del hombre que en 1614 recopiló por primera vez los escritos de Spieghel y los publicó en un volumen junto con sus propios versos. Roemer Visscher (1547-1620) fue un paso más allá que Spieghel en el cultivo de las letras corteses. Estaba profundamente teñido de un espíritu de aprendizaje clásico. Sus propios discípulos lo llamaban el marcial holandés, pero en el mejor de los casos era poco más que un aficionado a la poesía, aunque un aficionado cuya función era percibir y alentar el genio de los escritores profesionales.

Fue en el salón de Amsterdam que las hijas de Visscher formaron alrededor de su padre y de ellas mismas que la nueva escuela comenzó a tomar forma. La república de las Provincias Unidas, con Amsterdam a la cabeza, había ascendido repentinamente al primer rango entre las naciones de Europa y estaba bajo la influencia de tanta nueva ambición que el país se afirmó en una gran escuela de pintura y poesía.

La vida intelectual de los Países Bajos se concentró en las provincias de Holanda y Zelanda, mientras que las universidades de Leiden, Groningen, Utrecht, Amsterdam, Harderwijk y Franeker se enriquecieron con un rebaño de eruditos exiliados de Flandes y Brabante. Visscher se dio cuenta de que el camino del honor literario no se encontraba en el camino utilitario trazado por Maerlant y sus seguidores, sino en el estudio de la belleza y la antigüedad. En esto fue ayudado por la escuela de eruditos maduros y entusiastas que comenzaron a florecer en Leiden, como Drusius, Vossius y Hugo Grotius, quienes escribieron poco en holandés pero castigaron el estilo de la nueva generación al insistir en un lenguaje puro y liberal. latinidad.

De esa generación surgieron los nombres clásicos de la literatura holandesa: Vondel, Hooft, Cats y Huijgens. En sus manos el lenguaje tomó a la vez su más alto acabado y melodía. Al lado de este crecimiento serio y estético, debe notarse una aceleración del amplio humor ridículo que había sido característico de la nación holandesa desde sus comienzos. Durante cincuenta años, y estos son los más gloriosos en los anales de la república holandesa, estas dos corrientes de influencia, una hacia la belleza y la melodía, la otra hacia la comedia animada, corrieron juntas, a menudo por el mismo canal, y produjeron una rica cosecha de grandes obras. Fue en la casa de las hijas de Visscher donde las tragedias de Vondel, las comedias de Bredero y las odas de Huygens encontraron sus primeros admiradores y sus mejores críticos. De las hijas de Roemer Visscher, Tesselschade (1594-1649) escribió algunas letras bien recibidas; ella también tradujo a Tasso. Las hijas de Visscher fueron mujeres de realización universal y su compañía atrajo a su casa a todos los jóvenes más dotados de la época, varios de los cuales fueron pretendientes, pero en vano, de la mano de Anna o de Tesselschade.

Pezuña PC

De esta escuela de Amsterdam, el primero en salir a la luz pública fue Pieter Corneliszoon Hooft (1581-1647). Su Aquiles y Polixena (1598) mostró facilidad en el uso de artificios retóricos de estilo. En su drama pastoril de Granida (1605) demostró ser discípulo de Guarini. En la tragedia produjo a Baeto y Geraard van Velsen; en historia publicó en 1626 su Vida de Enrique el Grande, mientras que de 1628 a 1642 escribió su obra maestra, la Nederduytsche Historiën("Historia de los Países Bajos"). Hooft era un purista en estilo. En su poesía, especialmente en los versos líricos y pastorales de su juventud, está lleno de reminiscencias italianas tanto en estilo como en materia; en su noble obra en prosa se ha propuesto ser discípulo de Tácito. Hooft es considerado uno de los más grandes historiadores, no solo de los Países Bajos, sino de Europa. Su influencia en la estandarización del idioma de su país difícilmente puede sobreestimarse. El círculo literario fundado por Roemer Visscher más tarde se centró en Hooft, en cuyo castillo en Muiden se reunían regularmente, y por lo que más tarde fueron llamados Muiderkring o "Círculo de Muiden".

Bredero

Muy diferente de la larga y próspera carrera de Hooft fue la breve vida del mayor dramaturgo cómico que han producido los Países Bajos. Gerbrand Adriaensz Bredero (1585-1618), hijo de un zapatero de Ámsterdam, no sabía latín ni le gustaba el humanismo; salió del rico humor de la gente. Bredero ingresó al taller del pintor Francisco Badens, pero logró poco en el arte. Su vida estuvo amargada por un amor desesperado por Tesselschade, a quien dedicó sus obras de teatro, y cuya belleza celebró en todo un ciclo de canciones de amor.

Sus ideas sobre el tema del drama fueron al principio un desarrollo del abele spelen medieval (ver Literatura holandesa medieval), pero en 1612 abrió un camino nuevo y más característico en su Klucht van de koe ("Farsa de la vaca").. Desde ese momento hasta su muerte, continuó produciendo comedias, farsas y dramas románticos, en todos los cuales mostró un genio rudo no muy diferente al de Ben Jonson, su inmediato contemporáneo. La última y mejor obra de Bredero fue De Spaansche Brabanber Jerolimo("Jerolimo, the Spanish Brabanter"), una sátira sobre los exiliados del sur que llenaron los salones de las cámaras de retórica de Amsterdam con sus pomposos discursos y absurda fraseología borgoñona. Bredero estuvo estrechamente relacionado en genio con los dramaturgos de la época de Shakespeare, pero no fundó escuela y se erige como una figura solitaria en la literatura holandesa. Murió el 23 de agosto de 1618 por complicaciones provocadas por una neumonía.

El príncipe de los poetas

La primera obra de uno de los escritores holandeses más conocidos, Joost van den Vondel (1587-1679), fue Het Pascha("La Pascua", 1612), una tragedia sobre el Éxodo del pueblo de Israel. Fue escrita en alejandrinos, en cinco actos, y con interludios corales entre actos. Continuaría escribiendo todas sus obras de esta manera, pero durante varios años después de su debut no escribió ningún material original, sino que optó por traducir du Bartas. La breve y brillante vida de Bredero, su inmediato contemporáneo y máximo rival, se consumió en una sucesión de victorias dramáticas, y no fue hasta dos años después de la muerte de ese gran poeta que Vondel apareció ante el público con una segunda tragedia. Otros cinco años más tarde, en 1625, publicó lo que parecía un inocente estudio de la antigüedad, su tragedia de Palamedes o la inocencia asesinada., pero que era un tributo apenas disimulado a Johan van Oldebarnevelt, el Gran Pensionario de la República que había sido ejecutado en 1618 por orden del estatúder Maurice de Nassau. Vondel se convirtió en una semana en el escritor más famoso de Holanda y durante los siguientes doce años, hasta la llegada al trono del estatúder Frederick Henry, Vondel tuvo que mantener un combate cuerpo a cuerpo con los calvinistas de Dordrecht. Este fue el período de sus sátiras más punzantes; Los gatos tomaron las armas en nombre de los contramanifestantes y se desató una guerra de panfletos en verso.

A Vondel, como el mayor dramaturgo de la época, se le pidió en 1637 que escribiera la pieza de la primera noche para la inauguración de un nuevo y pronto importante teatro público en Amsterdam. El 3 de enero de 1638 se inauguró el teatro con la representación de una nueva tragedia de la historia holandesa temprana y hasta el día de hoy una de las obras más conocidas de Vondel, Gysbreght van Aemstel. Los siguientes diez años, Vondel suministró al teatro heroicas piezas bíblicas, de las cuales el lector general obtendrá la mejor idea si señalamos a Jean Racine. En 1654 Vondel sacó a la luz la que la mayoría considera la mejor de todas sus obras, la tragedia de Lucifer, en la que se dice que se inspiró Milton. Vondel es el ejemplo típico de la inteligencia y la imaginación holandesas en su máximo desarrollo.

Literatura Colonial

Las colonias de la República, de las cuales las Indias Orientales Holandesas eran las más importantes, también comenzaron a producir escritores, el primero de los cuales fue Abraham Alewijn (n. 1664), un dramaturgo de comedia que vivía en Java y cuyas obras se producían en Batavia. Otro escritor de las colonias fue Willem Godschalk van Focquenbroch (1640-1670), quien vivió y trabajó desde 1668 en la posesión holandesa de Elmina en la actual Ghana. Su comedia Min in het Lazarus-huys ("Amor en el manicomio", 1672) fue muy popular en los siglos XVII y XVIII.

En la colonia norteamericana de Nueva Holanda, Jacob Steendam y Pieter Corneliszoon Plockhoy compusieron y publicaron poemas en holandés.

Gatos jacob

Mientras que la mayoría de los escritores de Holanda se agruparon alrededor del círculo de Ámsterdam, surgió una escuela similar en Middelburg, la capital de Zelanda. El espíritu rector de esta escuela fue Jacob Cats (1577-1660). En este voluminoso escritor, la genuina costumbre holandesa de pensamiento, el espíritu utilitario y didáctico alcanzó su cenit de fluidez y popularidad. Durante los primeros años de su vida produjo los más importantes de sus escritos, sus poemas didácticos, el Maechdenplicht ("Deber de las doncellas") y el Sinne-en Minnebeelden ("Imágenes de alegoría y amor"). En 1624 se mudó de Middelburg a Dordrecht, donde poco después publicó su obra ética llamada Houwelick.("Matrimonio"); y esto fue seguido por toda una serie de piezas morales. Algunos consideran que Cats es algo aburrido y prosaico, pero su popularidad entre las clases medias en Holanda siempre ha sido inmensa.

Constantino Huygens

Un poeta versátil fue el diplomático Sir Constantijn Huygens (1596-1687), quizás mejor conocido por sus ingeniosos epigramas. Se unió a la escuela de Ámsterdam y se convirtió en íntimo amigo y compañero de Vondel, Hooft y las hijas de Roemer Visscher. Huygens tenía poco de la dulzura de Hooft o de la sublimidad de Vondel, pero su genio era brillante y vivaz, y era un artista consumado en la forma métrica. El idioma holandés nunca ha resultado tan ligero y flexible en ninguna mano como en la suya, y no intentó ninguna clase de escritura, ya sea en prosa o en verso, que no adornara con su delicado gusto y sano juicio.

Filosofía

Dos holandeses del siglo XVII se destacaron de manera muy destacada en el movimiento de aprendizaje y pensamiento filosófico, pero los nombres de Hugo Grotius (1583–1645) y Baruch Spinoza (1632–1677) pertenecen más a la filosofía y la política que a la literatura.

Resumen

El período de 1600 a 1650 fue una época floreciente en la literatura holandesa. Durante este período, los nombres de los grandes genios se dieron a conocer al público por primera vez, y el vigor y la gracia de la expresión literaria alcanzaron su máximo desarrollo. Ocurrió, sin embargo, que tres hombres de un talento particularmente dominante sobrevivieron hasta una vejez extrema, y ​​bajo la sombra de Vondel, Cats y Huygens surgió una nueva generación que sostuvo la gran tradición hasta alrededor de 1680, cuando comenzó la decadencia.