Literatura francesa del siglo XVII

literatura francesa del siglo XVII se escribió a lo largo del Grand Siècle de Francia, abarcando los reinados de Enrique IV de Francia, la Regencia de María de Medici, Luis XIII de Francia, la Regencia de Ana de Austria (y la guerra civil llamada Fronda) y el reinado de Luis XIV de Francia. La literatura de este período a menudo se equipara con el clasicismo del largo reinado de Luis XIV, durante el cual Francia lideró el desarrollo político y cultural de Europa; sus autores expusieron los ideales clásicos de orden, claridad, proporción y buen gusto. En realidad, la literatura francesa del siglo XVII abarca mucho más que las obras maestras clasicistas de Jean Racine y Madame de La Fayette.

Sociedad y literatura en la Francia del siglo XVII

En la Francia del Renacimiento, la literatura (en el sentido más amplio del término) era en gran medida producto del humanismo enciclopédico e incluía obras producidas por una clase educada de escritores con antecedentes religiosos y jurídicos. Una nueva concepción de la nobleza, inspirada en las cortes del Renacimiento italiano y sus El concepto del cortesano perfecto, comenzaba a evolucionar a través de la literatura francesa. A lo largo del siglo XVII, este nuevo concepto transformó la imagen del noble rudo en un ideal de honnête homme ("el hombre íntegro") o el bel esprit. ("espíritu hermoso") cuyas principales virtudes incluían habla elocuente, habilidad en la danza, modales refinados, apreciación de las artes, curiosidad intelectual, ingenio, una actitud espiritual o platónica hacia el amor y la capacidad de escribir poesía.

Centrales en esta transformación de la literatura fueron los salones y academias literarias que florecieron durante las primeras décadas del siglo XVII; También fue significativo el papel ampliado del patrocinio noble. La producción de obras literarias como poemas, obras de teatro, obras de crítica o reflexión moral fue considerada cada vez más una práctica necesaria por parte de los nobles, y la creación (o mecenazgo) de las artes sirvió como un medio de avance social tanto para los nobles no marginados como para los no marginados. . A mediados del siglo XVII, se estimaba que había en Francia 2.200 autores (en su mayoría nobles y clérigos), que escribían para un público lector de sólo unas pocas decenas de miles. Bajo el cardenal Richelieu, el patrocinio de las artes y las academias literarias quedó cada vez más bajo el control de la monarquía.

Salones y Academias

Los contemporáneos consideraban que la corte de Enrique IV era tosca y carecía de la sofisticación italiana de la corte de los reyes Valois. La corte también carecía de una reina, que tradicionalmente servía como foco (o mecenas) de los autores y poetas de una nación. Los gustos literarios de Enrique se limitaban en gran medida a la novela de caballería Amadís de la Galia. En ausencia de una cultura literaria nacional, se formaron salones privados en torno a mujeres de clase alta como María de Medici y Margarita de Valois, dedicándose a debates sobre literatura y sociedad. En la década de 1620, Madame de Rambouillet celebró el salón más famoso en el Hôtel de Rambouillet; Madeleine de Scudéry organizó una reunión rival.

La palabra salón apareció por primera vez en francés en 1664 a partir de la palabra italiana sala, el gran salón de recepción de una mansión. Antes de 1664, las reuniones literarias solían denominarse por el nombre de la sala en la que se celebraban: gabinete, réduit, alcôve y ruelle. Por ejemplo, el término ruelle deriva de las reuniones literarias celebradas en el dormitorio, una práctica popular incluso entre Luis XIV. Los nobles, acostados en sus camas, recibían a sus amigos cercanos y les ofrecían asientos en sillas o taburetes alrededor de la cama. Ruelle ("pequeña calle") se refiere al espacio entre una cama y la pared de un dormitorio; se convirtió en un nombre para estas reuniones (y los círculos intelectuales y literarios que surgieron de ellas), a menudo bajo el ala de mujeres educadas en la primera mitad del siglo XVII.

En el contexto de la escolástica francesa, las academias eran sociedades académicas que monitoreaban, fomentaban y criticaban la cultura francesa. Las academias aparecieron por primera vez en Francia durante el Renacimiento, cuando Jean-Antoine de Baïf creó una dedicada a la poesía y la música, inspirada en la academia del italiano Marsilio Ficino. La primera mitad del siglo XVII estuvo marcada por un crecimiento fenomenal de las academias privadas, organizadas en torno a media docena o una docena de personas que se reunían regularmente. Las academias eran generalmente más formales y más centradas en la crítica y el análisis que los salones, lo que fomentaba el discurso placentero sobre la sociedad. Sin embargo, algunos salones (como el de Marguerite de Valois) se acercaban más al espíritu académico.

A mediados del siglo XVII, las academias gradualmente quedaron bajo el control y patrocinio del gobierno y el número de academias privadas disminuyó. La primera academia privada que cayó bajo control gubernamental fue L'Académie française, que sigue siendo la academia gubernamental más prestigiosa de Francia. Fundada en 1634 por el cardenal Richelieu, L'Académie française se centra en el idioma francés.

Códigos aristocráticos

En ciertos casos, los valores de la nobleza del siglo XVII jugaron un papel importante en la literatura de la época. El más notable de estos valores es la obsesión aristocrática por la gloria (la gloire) y la majestad (la grandeur). El espectáculo de poder, prestigio y lujo que ofrece la literatura del siglo XVII puede resultar desagradable o incluso ofensivo. Los héroes de Corneille, por ejemplo, han sido calificados por los críticos modernos de vanagloriosos, extravagantes y orgullosos; sin embargo, los lectores aristocráticos contemporáneos verían a estos personajes (y sus acciones) como representativos de la nobleza.

El castillo de Versalles, los ballets de la corte, los retratos de nobles, los arcos triunfales: todos ellos eran representaciones de gloria y prestigio. La noción de gloria (ya fuera artística o militar) no era vanidad, jactancia o arrogancia, sino más bien un imperativo moral para la aristocracia. Los nobles debían ser generosos, magnánimos y realizar grandes hazañas desinteresadamente (es decir, porque su estatus lo exigía, sin expectativas de beneficio económico o político), y dominar sus propias emociones (especialmente el miedo, los celos y el deseo de venganza).

El estatus de uno en el mundo exigía una externalización adecuada (o "consumo conspicuo"). Los nobles se endeudaron para construir prestigiosas mansiones urbanas (hôtels particuliers) y para comprar ropa, cuadros, platería, vajilla y otros muebles acordes con su rango. También se les pidió que mostraran generosidad organizando suntuosas fiestas y financiando las artes. Por el contrario, los advenedizos sociales que asumían los atributos externos de las clases nobles (como el uso de una espada) fueron severamente criticados, a veces mediante acciones legales (las leyes relativas a la vestimenta suntuosa usada por los burgueses existían desde la Edad Media). Estos valores aristocráticos comenzaron a ser criticados a mediados del siglo XVII; Blaise Pascal, por ejemplo, ofreció un análisis feroz del espectáculo del poder y François de La Rochefoucauld postuló que ningún acto humano, por generoso que pretendiera ser, podía considerarse desinteresado.

Clasicismo

En un intento de restringir la proliferación de centros privados de vida intelectual o literaria (para imponer la corte real como el centro artístico de Francia), el cardenal Richelieu tomó una reunión literaria existente (en torno a Valentin Conrart) y la designó como la Académie française oficial en 1634. Otros miembros originales fueron Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Jean Ogier de Gombauld, Jean Chapelain, François le Métel de Boisrobert, François Maynard, Marin le Roy de Gomberville y Nicolas Faret; Los miembros agregados en el momento de su creación oficial incluían a Jean-Louis Guez de Balzac, Claude Favre de Vaugelas y Vincent Voiture. Este proceso de control estatal de las artes y las letras se ampliaría aún más durante el reinado de Luis XIV.

"Clasicismo" (tal como se aplica a la literatura) implica nociones de orden, claridad, propósito moral y buen gusto. Muchas de estas nociones están directamente inspiradas en las obras de Aristóteles y Horacio, y en las obras maestras clásicas griegas y romanas. En teatro, una obra debe seguir las Tres Unidades:

• Unidad de lugar: El escenario no debe cambiar. En la práctica esto llevó al frecuente "Castillo, interior". Las batallas tienen lugar fuera del escenario.
• Unidad de tiempo: Idealmente, todo el juego debe tener lugar en 24 horas.
• Unidad de acción: Debe haber una historia central, y todas las parcelas secundarias deben vincularse con ella.

Aunque se basaban en ejemplos clásicos, las unidades de lugar y tiempo se consideraban esenciales para la completa absorción del espectador en la acción dramática; escenas salvajemente dispersas en China o África, o durante muchos años, sostenían los críticos, romperían la ilusión teatral. A veces, junto con la unidad de acción está la noción de que ningún personaje debe aparecer inesperadamente al final del drama.

Vinculados con las unidades teatrales están los siguientes conceptos:

• Les bienséances (decorum): La literatura debe respetar los códigos morales y el buen gusto; nada debe ser presentado que saca estos códigos, incluso si son acontecimientos históricos.
• La vraisemblanceLas acciones deben ser creíbles. Cuando los acontecimientos históricos contradicen la credibilidad, algunos críticos aconsejaron a este último. El criterio de la believabilidad se utilizó a veces para criticar el soliloquy; a finales de las obras clásicas los personajes se suministran casi invariablemente con los confidentes (valets, amigos, enfermeras), a quienes revelan sus emociones.

Estas reglas excluían muchos elementos comunes en la tragi-comedia barroca: caballos voladores, batallas caballerescas, viajes mágicos a tierras extranjeras y el deus ex machina; el ataque a Hipólito por parte de un monstruo en Fedra sólo podía tener lugar fuera del escenario. Por último, la literatura y el arte deberían seguir conscientemente el precepto de Horacio de "agradar y educar" a la gente. (aut delectare aut prodesse est).

Estas reglas (o códigos) rara vez se seguían por completo, y muchas de las obras maestras del siglo XVII rompieron estas reglas intencionalmente para aumentar el efecto emocional:

• Corneille Le Cid fue criticado por haber Rodrigue aparecido ante Chimène después de haber matado a su padre, una violación de códigos morales.
• La Princesse de Clèves ' La revelación a su esposo de sus sentimientos adúlteros por el Duc de Nemours fue criticada por ser increíble.

En 1674 estalló un debate intelectual (la querelle des Anciens et des Modernes) sobre si las artes y la literatura de la era moderna habían logrado más que los ilustres escritores y artistas de la antigüedad. La Academia estaba dominada por los "modernos" (Charles Perrault, Jean Desmarets de Saint-Sorlin) y el poema de Perrault "Le Siècle de Louis le Grand" ("El siglo de Luis el Grande&# 34;) en 1687 fue la expresión más fuerte de su convicción de que el reinado de Luis XIV era igual al de Augusto. Gran amante de los clásicos, Nicolas Boileau-Despréaux se vio obligado a asumir el papel de defensor de los Anciens (sus severas críticas a los poemas de Desmarets de Saint-Sorlin no ayudaron), y Jean Racine, Jean de La Fontaine y Jean de La Bruyère tomaron su defensa. Mientras tanto, Bernard le Bovier de Fontenelle y el periódico Mercure galant se unieron a los "Moderns". El debate se prolongaría hasta principios del siglo XVIII.

El término "clasicismo" También está vinculado a las artes visuales y la arquitectura del período en el que también se lo conoce como Estilo Luis XIV, más específicamente a la construcción del Palacio de Versalles (el logro supremo de un programa oficial de propaganda y gloria real). Aunque originalmente era un retiro rural utilizado para festividades especiales (y más conocido por los jardines y fuentes de André Le Nôtre), Versalles finalmente se convirtió en el hogar permanente del rey. Al trasladarse a Versalles, Luis evitó efectivamente los peligros de París (en su juventud, Luis XIV había sufrido durante la insurrección civil y parlamentaria conocida como la Fronda), y también pudo vigilar de cerca los asuntos de los nobles y enfrentarlos. entre sí y contra la nueva noblesse de robe. Versalles se convirtió en una jaula dorada; marcharse significaba un desastre para un noble, ya que allí se hacían todos los cargos y nombramientos oficiales. Se impuso una etiqueta estricta; una palabra o una mirada del rey podía hacer o destruir una carrera. El propio rey seguía un estricto régimen diario y había poca privacidad. A través de sus guerras y la gloria de Versalles, Luis se convirtió, hasta cierto punto, en el árbitro del gusto y el poder en Europa; Tanto su castillo como la etiqueta de Versalles fueron copiados por las demás cortes europeas. Sin embargo, las difíciles guerras al final de su largo reinado y los problemas religiosos creados por la revocación del Edicto de Nantes oscurecieron los últimos años.

Prosa

Los amores y Las historias trágicas

En Francia, el período posterior a las Guerras de Religión vio la aparición de una nueva forma de ficción narrativa (que algunos críticos han denominado "novela sentimental"), que rápidamente se convirtió en una sensación literaria gracias a la entusiasmo de un público lector que busca entretenimiento después de tantos años de conflicto. Estas novelas cortas (y realistas) de amor (o amores, como frecuentemente se las llama en los títulos) incluían extensos ejemplos de cartas galantes y discursos corteses, diálogos amorosos, cartas y poemas insertados en la historia, vanidades galantes y otras figuras retóricas. Estos textos jugaron un papel importante en la elaboración de nuevos modos de civilidad y discurso de las clases altas (que llevaron a la noción del noble honnête homme). Ninguna de estas novelas se ha vuelto a publicar desde principios del siglo XVII y siguen siendo en gran medida desconocidas en la actualidad. Los autores asociados con les Amours fueron Antoine de Nervèze, Nicolas des Escuteaux y François du Souhait. Mientras tanto, la tradición del cuento oscuro, procedente del cuento trágico (histoire tragique) asociado con Bandello, y que frecuentemente terminaba en suicidio o asesinato, continuó en las obras de Jean-Pierre Camus y François de Rosset.

La novela de aventuras barroca

En 1610, la novela corta de amor había desaparecido en gran medida, a medida que los gustos regresaban a las novelas de aventuras más largas (romans d'aventures) y sus clichés (piratas, tormentas, doncellas secuestradas) que habían sido Popular desde la corte de Valois. Amadís de Galia era la lectura favorita de Enrique IV; Béroalde de Verville todavía escribía y Nicolas de Montreux acababa de morir en 1608. Tanto Nervèze como Des Escuteaux intentaron en sus obras posteriores novelas de aventuras en varios volúmenes, y durante los siguientes veinte años el sacerdote Jean-Pierre Camus adaptó la forma para contar Cuentos morales desgarradores fuertemente influenciados por la histoire tragique. La más conocida de estas largas novelas de aventuras es quizás Polexandre (1629-1649), del joven autor Marin le Roy de Gomberville.

Sin embargo, todos estos autores quedaron eclipsados por el éxito internacional de la novela l'Astrée de Honoré d'Urfé (1607-1633). Esta historia se centraba en el pastor Céladon y su amor, Astrée, y combinaba un recurso narrativo en el que pastores y doncellas se encontraban, contaban historias y filosofaban sobre el amor (una forma derivada de la antigua novela griega "la Aethiopica" de Heliodoro de Emesa) con un entorno pastoral (derivado de la tradición pastoral española e italiana de escritores como Jacopo Sannazaro, Jorge de Montemayor, Torquato Tasso y Giambattista Guarini) de pastores y doncellas nobles e idealizados cuidando sus rebaños y entrando (y saliendo) de amor. La influencia de la novela de d'Urfé fue inmensa, especialmente en su estructura discursiva (que permitió introducir un gran número de historias y personajes y retrasar su resolución durante miles de páginas; una romana à tiroirs). La novela de D'Urfé también promovió un neoplatonismo enrarecido, que difería profundamente de la fisicalidad de los caballeros de la novela renacentista (como Amadís de Galia). El único elemento de la obra de d'Urfé que no produjo imitaciones fue su entorno pastoral romano.

Al teorizar los orígenes de la novela, a principios del siglo XVII concibieron la forma como "una epopeya en prosa"; En verdad, el poema épico de finales del Renacimiento tenía pocas diferencias temáticas con la novela. El amor novelístico se había extendido a la epopeya y los caballeros aventureros se habían convertido en el tema de las novelas. Las novelas de 1640 a 1660 completarían esta fusión. Estas novelas contenían múltiples volúmenes y eran estructuralmente complicadas, utilizando las mismas técnicas de historias insertadas y diálogos de cuento dentro de cuento que d'Urfé. A menudo llamados romans de longue haleine (o "libros de respiración profunda"), generalmente tenían lugar en la antigua Roma, Egipto o Persia, utilizaban personajes históricos (por esta razón se llaman romans héroiques) y contaba las aventuras de una serie de amantes perfectos enviados (por accidente o desgracia) a los cuatro rincones del mundo. A diferencia del romance de caballería, los elementos y criaturas mágicas eran relativamente raros. Además, en estas obras había una concentración en el análisis psicológico y en cuestiones morales y sentimentales de las que carecía la novela renacentista. Muchas de estas novelas eran en realidad romans à clé que describían relaciones contemporáneas reales bajo nombres y personajes novelescos disfrazados. Los más famosos de estos autores y novelas son:

• Madeleine de Scudéry (1607–1701)
  • Ibrahim, ou l'illustre Bassa (4 vols. 1641)
  • Artamène, ou le Grand Cyrus (10 vols. 1648–1653)
  • Clélie, histoire romaine (10 vols. 1654–1661)
  • Almahide, ou l'esclave reine (8 vols. 1661 a 1663)
• Roland Le Vayer de Boutigny (1627-1685)
  • Mithridate (1648–51)
• Gauthier de Costes, seigneur de la Calprenède
  • Cassandre (10 vols. 1642 a 1645)
  • Cleopatre (1646–57)
  • Faramond (1661)

Ficción cómica barroca

No toda la ficción de la primera mitad del siglo XVII fue una fantasía salvaje en tierras remotas e historias de amor enrarecidas y aventureras. Influenciado por el éxito internacional de la novela picaresca española (como Lazarillo de Tormes), y por Miguel de Cervantes' colección de cuentos Cuentos ejemplares (que apareció en francés a partir de 1614) y Don Quijote de la Mancha (traducción francesa 1614-1618), los novelistas franceses de la primera mitad del siglo XVII también optaron por describir y satirizar su propia época y sus excesos. Otros modelos satíricos importantes fueron proporcionados por Fernando de Rojas. La Celestina y las dos obras satíricas latinas de John Barclay (1582-1621), Euphormio sive Satiricon (1602) y Argenis (1621). ).

Les Aventures du baron de Faeneste de Agrippa d'Aubigné retrata los modales groseros y las aventuras cómicas de un gascón en la corte real. L'histoire comique de Francion de Charles Sorel es una historia de inspiración picaresca sobre las artimañas y los tratos amorosos de un joven caballero; su Le Berger extravagante es una sátira de la pastoral inspirada en d'Urfé, en la que (siguiendo una pista del final de Don Quijote) un joven asume la vida de un pastor. A pesar de su "realismo" Las obras de Sorel siguen siendo muy barrocas, con secuencias oníricas y narraciones insertadas (por ejemplo, cuando Francion cuenta sus años en la escuela) típicas de la novela de aventuras. Este uso de historias insertadas también sigue a Cervantes, quien insertó una serie de historias casi autónomas en su Quijote. La obra más famosa de Paul Scarron, Le Roman comique, utiliza el marco narrativo de un grupo de actores ambulantes en las provincias para presentar escenas de farsa y cuentos sofisticados e insertados.

Cyrano de Bergerac (que se hizo famoso gracias a la obra de Edmond Rostand del siglo XIX) escribió dos novelas que, 60 años antes de Los viajes de Gulliver o Voltaire (o la ciencia ficción), Utiliza un viaje a tierras mágicas (la luna y el sol) como pretexto para satirizar la filosofía y la moral contemporáneas. A finales del siglo XVII, las obras de Cyrano inspirarían una serie de novelas filosóficas, en las que los franceses viajan a tierras extranjeras y a extrañas utopías. La primera mitad del siglo XVII también vio la continua popularidad de los cuentos cómicos y las colecciones de debates humorísticos, tipificados por las Histoires comiques de François du Souhait; el juguetón, caótico, a veces obsceno y casi ilegible Moyen de parvenir de Béroalde de Verville (una parodia de los libros de "charla de mesa", de Rabelais y de Michel de Montaigne&#39 ;s Los Ensayos); el anónimo Les Caquets de l'accouchée (1622); y Semaine amoureuse de Molière d'Essertine (una colección de cuentos).

Una lista selecta de escritores y obras de cómics barrocos incluye:

• Agrippa d'Aubigné (1552-1630)
  • Les Aventures du baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
• Béroalde de Verville (1556–1626)
  • Le Moyen de parvenir ()c.1610) (con el juego que maneja la composición y las mordazas intercambiables, el libro enseña a los niños principalmente niñas que viven de una buena manera)
• François du Souhait (c.1570/80 –1617)
  • Histoires comiques (1612)
• Molière d'Essertine (c.1600-1624)
  • Semaine amoureuse (1620)
• Charles Sorel (1602-1674)
  • L'histoire comique de Francion (1622)
  • Nouvelles françoises (1623)
  • Le Berger extravagant (1627)
• Jean de Lannel
  • Le Roman satyrique (1624)
• Antoine-André Mareschal
  • La Chrysolite (1627)
• Paul Scarron (1610-1660)
  • Virgile travesti (1648–53)
  • Le Roman comique (1651–57)
• Cyrano de Bergerac (Hector Savinien) (1619-1655)
  • Histoire comique des Etats et Empires de la Lune (1657)
  • Histoire comique des Etats et Empires du Soleil (1662)

En la segunda mitad del siglo XVII, los entornos contemporáneos también se utilizarían en muchos nuvelles clásicos (novelas, especialmente como una crítica moral de la sociedad contemporánea).

The Nouvelle Classique

En 1660, la novela histórica barroca y múltiple se había caído en gran medida de moda. La tendencia era para obras mucho más cortas ( Nouvelles o Petits Romanos ), sin estructura compleja o elementos aventureros (piratas, naufragios, secuestros). Este movimiento lejos de la novela barroca fue apoyado por discusiones teóricas sobre una estructura novedosa, que buscaba aplicar los mismos conceptos aristotélicos y horacios de las tres unidades, el decoro y la verosimilitud que los escritores habían impuesto en el teatro. Por ejemplo, Georges de Scudéry, en su prefacio a Ibrahim (1641), sugirió que un límite razonable " Para una trama de novela (una forma de " Unity of Time ") sería un año. Del mismo modo, en su discusión sobre la Princesse de Clèves , el Chevalier de Valincourt criticó la inclusión de historias auxiliares dentro de la trama principal (una forma de " Unidad de acción & & & & & & #34;).

Un interés por el amor, el análisis psicológico, los dilemas morales y las limitaciones sociales impregna estas novelas. Cuando la acción se colocó en un entorno histórico, esto fue cada vez más un escenario en el pasado reciente; Aunque todavía están llenos de anacronismos, estos Nouvelles Historiques demostraron un interés en los detalles históricos. Varias de estas novelas cortas relataron la historia secreta " de un evento famoso (como Villedieu ' s Annales Galantes ), vinculando la acción con una intriga amorosa; Estos se llamaron HISTOires Galantes . Algunas de estas novelas cortas contaron historias del mundo contemporáneo (como Préchac ' s l ' Illustre Parisienne ).

IMPORTANTE Nouvelles classiques fueron:

• Jean Renaud de Segrais Nouvelles françoises (1658)
• Madame de Lafayette La Princesse de Montpensier (1662)
• Madame de Villedieu Journal amoureux (1669)
• Jean Donneau de Visé Nouvelles galantes et comiques (1669)
• Madame de Villedieu Annales galantes (1670)
• Madame de Lafayette Zaïde (1671)
• Madame de Villedieu Amour des grands hommes (1671)
• César Vichard de Saint-Réal Don Carlos (1672)
• Madame de Villedieu Les Désordres de l'amour (1675)
• Jean de Préchac L'Héroïne mousquetaire (1677)
• Jean de Préchac Le voyage de Fontainebleau (1678)
• Madame de Lafayette La Princesse de Clèves (1678)
• Jean de Préchac L'Illustre Parisienne, histoire galante et véritable (1679)

La más conocida de todas ellas es La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette. Reducida esencialmente a tres personajes, la novela corta cuenta la historia de una mujer noble casada durante el reinado de Enrique II que se enamora de otro hombre, pero que revela su pasión a su marido. Aunque la novela incluye varias historias intercaladas, en general la narración se concentra en las dudas y temores tácitos de los dos individuos que viven en un entorno social dominado por la etiqueta y la corrección moral; A pesar de su entorno histórico, Lafayette estaba describiendo claramente su mundo contemporáneo. El análisis psicológico se acerca al pesimismo de La Rochefoucauld, y la abnegación del personaje principal conduce en última instancia al rechazo de un final feliz convencional. A pesar de toda su fuerza, la novela de Madame de Lafayette no es la primera que tiene un entorno histórico reciente o una profundidad psicológica (como sostienen algunos críticos); estos elementos se pueden encontrar en novelas de la década anterior, y ya están presentes en algunos de los Amours de principios del siglo XVII.

Otras formas novelísticas después de 1660

Las preocupaciones de la nouvelle classique (amor, análisis psicológico, dilemas morales y limitaciones sociales) también son evidentes en la novela epistolar anónima Lettres d'une religieuse portuguesa (Cartas de una monja portuguesa) (1668), atribuida a Guilleragues, que causaron sensación cuando fueron publicadas (en parte por su aparente autenticidad). Estas cartas, escritas por una mujer despreciada a su amante ausente, eran una poderosa representación de la pasión amorosa con muchas similitudes con el lenguaje de Racine. Otras novelas epistolares seguidas por Claude Barbin, Vincent Voiture, Edmé Boursault, Fontenelle (que utilizó la forma para introducir la discusión sobre cuestiones filosóficas y morales, prefigurando las Lettres persanes de Montesquieu en el siglo XVIII) y otros; También se publicaron cartas de amor reales escritas por damas nobles (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny). Antoine Furetière (1619-1688) es responsable de una novela cómica más extensa que se burla de una familia burguesa, Le Roman bourgeois (1666). La elección del arriviste o del parvenu burgués (un escalador social que intenta imitar los modales y el estilo de las clases nobles) como fuente de burla aparece en una serie de breves cuentos y teatro de la época (como el Gentihomme burgués de Molière). La larga y aventurera novela de amor siguió existiendo después de 1660, aunque en una forma mucho más breve que las novelas de la década de 1640. Influenciado tanto por las nouvelles historiques y las nouvelles galantes como por los romans d'aventures y los romans historiques , estas novelas históricas, cuyos escenarios van desde la antigua Roma hasta la Castilla renacentista o Francia, se publicaron en las primeras décadas del siglo XVIII. Los autores incluyen a Madame Marie Catherine d'Aulnoy, Mlle Charlotte-Rose de Caumont La Force, Mlle Anne de La Roche-Guilhem, Catherine Bernard y Catherine Bédacier-Durand.

Una historia de la novela, Traitté de l'origine des romans (1670), fue escrita por Pierre Daniel Huet. Este trabajo (al igual que las discusiones teóricas sobre la vraisemblance teatral, la bienséance y la naturaleza de la tragedia y la comedia) destacó la necesidad de la utilidad moral; hizo distinciones importantes entre historia y novela, y entre la épica (que trata de la política y la guerra) y la novela (que trata del amor). La primera mitad del siglo XVII vio el desarrollo de la mémoire biográfica (ver más abajo), y en la década de 1670 esta forma comenzó a usarse en las novelas. Madame de Villedieu (nombre real Marie-Catherine Desjardins), autora de varias nouvelles, también escribió una obra realista más extensa que representaba (y satirizaba) el mundo contemporáneo a través de las mémoires de una joven que relata sus dificultades amorosas y económicas, Mémoires de la vie d'Henriette Sylvie de Molière (1672-1674).

La forma ficticia mémoire también fue utilizada por otros novelistas. Courtilz de Sandras' novelas (Mémoires de M.L.C.D.R. en 1687, Mémoires de M. d'Artagnan en 1700 y Mémoires de M. de B. en 1711 ) describen el mundo de Richelieu y Mazarino sin clichés galantes; Predominan los espías, los secuestros y las maquinaciones políticas. Entre las otras mémoires de la época, la más conocida fue la obra del inglés Anthony Hamilton, cuyas Mémoires de la vie du comte de Grammont... (que narra sus años en la corte francesa de 1643 a 1663) se publicó en Francia en 1713. Muchas de estas obras se publicaron de forma anónima; en algunos casos es difícil decir si son ficticios o biográficos. Otros autores incluyen al abbé Cavard, al abbé de Villiers, al abbé Olivier y al señor de Grandchamp. El realismo (y ocasional ironía) de estas novelas llevaría directamente a las de Alain-René Lesage, Pierre de Marivaux y el Abbé Prévost en el siglo XVIII.

En la década de 1690, el cuento de hadas comenzó a aparecer en la literatura francesa. La colección más conocida de cuentos tradicionales (adaptados liberalmente) fue la de Charles Perrault (1697), aunque se publicaron muchas otras (como las de Henriette-Julie de Murat y Madame d'Aulnoy). Se produciría una gran revolución con la aparición de la primera traducción francesa (y de hecho moderna) de Antoine Galland de las Las mil y una noches (o Las mil y una noches) (en 1704; apareció otra traducción en 1710-12), que influiría en los cuentos del siglo XVIII de Voltaire, Diderot y muchos otros.

El período también vio varias novelas con viajes y descripciones utópicas de cultivos extranjeros (en imitación de Cyrano de Bergerac, Thomas More y Francis Bacon):

• Denis Vairasse – Histoire de Sévarambes (1677)
• Gabriel de Foigny – Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (o la Terre australe connue (1676)
• Tyssot de Patot – Voyages et Aventures de Jacques Massé (1710)

del objetivo didáctico similar fue Fénelon ' S les Aventures de Télémaque (1694-96), que representa un intento de classicista de superar los excesos de la novela barroca; Usando una estructura de viajes y aventuras (injertado en Telemachus, el hijo de Ulises), Félelon expone su filosofía moral. Esta novela sería emulada por otras novelas didácticas durante el siglo XVIII.

poesía

Debido a la nueva concepción de L ' Honnête Homme (el hombre honesto o recto), la poesía se convirtió en uno de los principales géneros de la producción literaria de nobles caballeros y los escritores profesionales no nebos en su patrocinio durante el siglo XVII. La poesía se utilizó para todos los fines. Gran parte de la poesía del siglo XVII y XVIII fue " ocasional ", lo que significa que fue escrito para celebrar un evento en particular (un matrimonio, nacimiento o victoria militar) o para solemnizar una ocurrencia trágica (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte (una muerte ( o una derrota militar); Este tipo de poesía fue favorecido por caballeros al servicio de un noble o el rey. La poesía era la forma principal del teatro del siglo XVII; La gran mayoría de las obras de teatro se escribieron en verso (ver " Theatre " abajo). La poesía se usó en sátiras (Nicolas Boileau-Despréaux es famosa por sus sátiras (1666)) y epopeyas (inspiradas en la tradición épica del Renacimiento y por Tasso) como Jean Chapelinin ' S La Pucelle .

Aunque la poesía francesa durante el reinado de Henri IV y Louis XIII todavía estaba inspirada en gran medida en los poetas de la Tribunal de Valomotos, algunos de sus excesos y libertades poéticas encontraron censura, especialmente en el trabajo de François de Malherbe, que criticó a LA PLÉIADE ' s y Philippe Desportes ' s irregularidades de medidor o forma (la supresión de la cesura por una pausa, cláusulas de oraciones que se derraman en la siguiente línea: enjambement —Neologisss construidos a partir de palabras griegas , etc.). El último siglo XVII vería a Malherbe como el abuelo del clasicismo poético. Los poemas Pléiade del mundo natural (campos y corrientes) continuaron en la primera mitad del siglo, pero el tono a menudo era elegíaco o melancólico (una " Oda to Solitude "), y el mundo natural presentado fue A veces, el Seacoast o algún otro entorno resistente, por los poetas que han sido etiquetados por críticos posteriores con el " Barroque " Etiqueta (notablemente Théophile de Viau y Antoine Gérard de Saint-Amant).

La poesía llegó a ser parte de los juegos sociales en salones nobles (ver " salones " arriba), donde los epigramas, el verso satírico y las descripciones poéticas fueron comunes (el ejemplo más famoso es " La Guirlande de Julie " (1641) en el Hôtel de Rambouillet, una colección de poemas florales escritos por los miembros del salón para el cumpleaños de la hija anfitriona). Los aspectos lingüísticos del fenómeno asociados con los précieuses (similar al eufuismo en Inglaterra, el gongorismo en España y el marinismo en Italia): el uso de lenguaje altamente metafórico (a veces oscuro), la purificación de vocabulario socialmente inaceptable —Nió a este espíritu de salón poético y tendría un enorme impacto en el lenguaje poético y cortesano francés. Aunque Préciosité a menudo se burlaba (especialmente a fines de la década de 1660, cuando el fenómeno se había extendido a las provincias) por sus excesos lingüísticos y románticos (a menudo vinculados a un desdén misógino para las mujeres intelectuales), el idioma francés y el francés Los modales sociales del siglo XVII fueron cambiados permanentemente por él.

De la década de 1660, tres poetas se destacan. Jean de la Fontaine ganó una enorme celebridad a través de su Esopopsia y FABLES inspirado en Phaedrus " Fables " (1668–1693), que se escribieron en forma de versiones irregulares (se usan diferentes longitudes de medidor en un poema). Jean Racine fue visto como el mayor escritor de tragedia de su edad. Finalmente, Nicolas Boileau-Despréaux se convirtió en el teórico del clasicismo poético. Su Art Poétique (1674) elogió la razón y la lógica (Boileau elevó a Malherbe como el primero de los poetas racionales), la credibilidad, la utilidad moral y la corrección moral; Elevó la tragedia y la epopeya poética como los grandes géneros y la imitación recomendada de los poetas de la antigüedad. " clasicismo " en la poesía dominaría hasta el prelomante y la revolución francesa.

Una lista selecta de poetas franceses del siglo XVII incluye:

• François de Malherbe (1555-1628)
• Honoré d'Urfé (1567-1625)
• Jean Ogier de Gombaud (1570?–1666)
• Mathurin Régnier (1573-1613), sobrino de Philippe Desportes
• François de Maynard (1582-1646)
• Honorat de Bueil, seigneur de Racan (1589-1670)
• Théophile de Viau (1590–1626)
• François le Métel de Boisrobert (1592–1662)
• Antoine Gérard de Saint-Amant (1594-1661)
• Jean Chapelain (1595–1674)
• Vincent Voiture (1597–1648)
• Jacques Vallee, Sieur Des Barreaux (1599-1673)
• Tristán L'Hermite (1601?–1655)
• Pierre Corneille (1606-1684)
• Paul Scarron (1610-1660)
• Isaac de Benserade (1613-1691)
• Georges de Brébeuf (1618-1661)
• Jean de La Fontaine (1621-1695)
• Nicolas Boileau-Despréaux (1636-1711)
• Jean Racine (1639-1699)
• Guillaume Amfrye de Chaulieu (1639-1720)
• Jean-François Regnard (1655-1709)

Teatro

Teatros y compañías teatrales

Durante la Edad Media y el Renacimiento, las producciones teatrales públicas en París estaban bajo el control de los gremios. Durante las últimas décadas del siglo XVI, solo uno de estos continuó existiendo; Aunque les confrères de la passion ya no tenía derecho a realizar obras de misterio (desde 1548), se les dio derechos exclusivos para supervisar todas las producciones teatrales en la capital y alquilar su teatro (el Hôtel de Bourgogne ) a los grupos teatrales por un precio empinado. En 1599, el Gremio abandonó su privilegio, que permitió que otros teatros y compañías teatrales operaran en la capital. Además de los teatros públicos, las obras se produjeron en residencias privadas, ante el tribunal y en la universidad. En la primera mitad del siglo XVII, el público, el teatro humanista de las universidades y el teatro actuados en la corte exhibieron una diversidad de gustos; Por ejemplo, si bien la tragicomedia estaba de moda en la cancha durante la primera década, el público estaba más interesado en la tragedia. Los primeros teatros en París a menudo se colocaban en estructuras existentes como canchas de tenis; Sus etapas eran estrechas, y las instalaciones para conjuntos y cambios en la escena a menudo eran inexistentes (esto alentaría el desarrollo de la unidad de lugar). Finalmente, los teatros desarrollarían sistemas de máquinas y decoraciones elaboradas, de moda para los vuelos de los Caballeros Chevalerescos que se encuentran en los tragicomedios de la primera mitad del siglo XVII.

En la primera parte del siglo XVII, las actuaciones teatrales tuvieron lugar dos veces por semana, comenzando en dos o tres O ' reloj. Las representaciones teatrales a menudo abarcaban varias obras; Comenzaron con un prólogo de cómics, luego una tragedia o tragicomedia, luego una farsa y finalmente una canción. Los nobles a veces se sentaban al costado del escenario durante la actuación. Dado que era imposible bajar las luces de la casa, la audiencia siempre conocía el uno al otro, y los espectadores eran notablemente vocales durante las actuaciones. El lugar directamente frente al escenario, sin asientos, el parterre , estaba reservado para los hombres, pero dado que estos eran los boletos más baratos, el Parterre generalmente era una mezcla de grupos sociales. La gente elegante vio el programa de las galerías. Príncipes, mosqueteros y páginas reales recibieron entrada gratuita. Antes de 1630, un " honesto " La mujer no fue al teatro. A diferencia de Inglaterra, Francia no impuso restricciones a las mujeres que se desempeñaban en el escenario; Sin embargo, la carrera de los actores de cualquier sexo fue vista como moralmente incorrecta por la Iglesia Católica (los actores fueron excomulgados) y por el movimiento jansenista religioso ascético. Los actores generalmente tenían nombres teatrales que se referían a roles típicos o caracteres estereotipados.

Además de las comedias y tragedias con guiones, los parisinos también fueron grandes admiradores de la compañía de actuación italiana que realizó su comedia Dell ' Arte , una especie de teatro improvisado basado en tipos. Los personajes de la comedia dell ' Arte tendrían un profundo efecto en el teatro francés, y uno encuentra ecos de ellos en los Brogarts, tontos, amantes, viejos y sirvientes que aún llenan el teatro francés . Finalmente, la ópera llegó a Francia durante la segunda mitad del siglo XVII.

Los teatros y grupos más importantes en París fueron:

• Hôtel de Bourgogne – Hasta 1629 este teatro fue ocupado por varios grupos, incluyendo los Comédiens du Roi dirigida por Vallerin Lecomte y (a su muerte) por Bellerose (Pierre Le Messier). La tropa se convirtió en oficial Troupe Royale en 1629. Entre los actores figuraban Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Gargouille, Floridor, Monfleury y la Champmeslé.
• Théâtre du Marais (1600-1673) – Este teatro rival del Hôtel de Bourgogne albergaba la tropa Vieux Comédiens du Roi alrededor de Claude Deschamps y la tropa de Jodelet.
• La troupe de Monsieur – Bajo la protección del hermano de Luis XIV, esta fue la primera tropa de París de Molière. Se trasladó a varios teatros en París (los Petit-Bourbon y el Palais-Royal) antes de combinar en 1673 con la tropa de la Théâtre du Marais y convertirse en el grupo de la Hôtel Guénégaud.
• La Comédie française – En 1680, Luis XIV unió el Hôtel de Bourgogne y el Hôtel Guénégaud en una tropa oficial.

Fuera de París, en los suburbios y las provincias, había muchas compañías teatrales errantes; Molière comenzó en tal compañía. La corte real y otras casas nobles también fueron organizadores importantes de representaciones teatrales, ballets de Cour , batallas simuladas y otras formas de Divertisement por sus festividades; En algunos casos, los roles de los bailarines y actores fueron retenidos por los mismos nobles. Los primeros años en Versalles, antes de la expansión masiva de la residencia, se dedicaron por completo a tales placeres, y los espectáculos similares continuaron durante todo el reinado. Los grabados muestran a Louis XIV y la corte sentados afuera antes del Cour du Marbre de Versalles, viendo la actuación de una obra.

La gran mayoría de las obras de teatro en el siglo XVII se escribieron en verso. Las excepciones notables incluyen algunas de las comedias de Molière; Samuel Chappuzeau, autor de le Théâtre François , imprimió una obra de comedia en prosa y verso en diferentes momentos. A excepción de los pasajes líricos en estas obras, el medidor utilizado era una línea de alexandrina de doce sílabas con una pausa regular (o cesura ) después de la sexta sílaba. Estas líneas se colocaron en pareados rimados; Las parejas alternaron entre " femenina " (es decir, terminando en un mudo e ) y " masculino " (es decir, que termina en una vocal que no sea una rima e , una consonante o una vocal nasal).

Barroque Theatre

El teatro francés del siglo XVII a menudo se reduce a tres grandes nombres: Pierre Corneille, Molière y Jean Racine, y al triunfo de " classicism ". La verdad, sin embargo, es mucho más complicada. El teatro a principios del siglo XVII estaba dominado por los géneros y dramaturgos de la generación anterior; Lo más influyente a este respecto fue Robert Garnier. Aunque la Corte Real se había cansado de la tragedia (prefería la tragicomedia de más escapicitán), el público teatro prefería al primero. Esto cambiaría en las décadas de 1630 y 1640 cuando (influenciado por las largas novelas barrocas de la época) la tragicomedia, una aventura heroica y mágica de caballeros y doncellas, se convirtió en el género dominante. El sorprendente éxito de Corneille ' s le Cid en 1637 y Horace en 1640 devolvería la tragedia a la moda, donde permanecería durante el resto del siglo XVII. .

La fuente más importante para el teatro trágico fue Seneca y los preceptos de Horace y Aristóteles (más comentarios modernos de Julius Caesar Scaliger y Lodovico Castelvetro); Se tomaron tramas de autores clásicos como Plutarco y Suetonio, y de colecciones de cuentos italianos, franceses y españoles. Los autores trágicos griegos (Sófocles y Eurípides) serían cada vez más importantes a mediados del siglo XVII. Los modelos importantes para la comedia, la tragedia y la tragicomedia del siglo XVII también fueron suministrados por los dramaturgos españoles Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina y Lope de Vega, muchos de cuyas obras fueron traducidas y adaptadas para el escenario francés. Los modelos teatrales importantes también fueron suministrados por el escenario italiano (incluido el pastoral) e Italia también fue una fuente importante para las discusiones teóricas sobre el teatro, especialmente con respecto al decoro (ver, por ejemplo, los debates sobre Sperone Speroni Play s Play ; Canace y Giovanni Battista Giraldi Play orbecche ).

Las comedias regulares (es decir, las comedias en cinco actos modeladas en Plautus o Terence y los preceptos de Aelius Donatus) fueron menos frecuentes en el escenario que las tragedias y trágicas a principios del siglo XVII; El elemento cómico de la etapa inicial fue dominada por la farsa, los monólogos satíricos y por el comedia dell ' Arte . Jean Rotrou y Pierre Corneille volverían a la comedia regular poco antes de 1630. Las tragedias de Corneille eran extrañamente poco trágicas (su primera versión de le cid incluso figuraba como una tragicomedia), como habían finales felices. En sus obras teóricas sobre teatro, Corneille redefinió la comedia y la tragedia en torno a las siguientes suposiciones:

• El escenario, tanto en la comedia como en la tragedia, debería tener personajes nobles (esto eliminaría a muchos personajes de poca monta, típicos de la farsa, de las comedias de Corneille). Los personajes nobles no deben ser representados como viles (las acciones censurables generalmente se deben a personajes ignorables en las obras de Corneille).
• La tragedia trata asuntos de estado (guerras, matrimonios dinásticos); la comedia trata de amor. Para que un trabajo sea trágico, no necesita un final trágico.
• Aunque Aristóteles dice que la catarsis (purgación de emoción) debe ser el objetivo de la tragedia, esto es sólo un ideal. De conformidad con el código moral del período, los juegos no deben mostrar que el mal sea recompensado o que la nobleza sea degradada.

La historia de la reacción pública y crítica a Corneille se puede encontrar en otros artículos (fue criticado por su uso de fuentes, su violación de buen gusto y por Otras irregularidades que no se ajustan a las reglas aristotianas u horacianas), pero su impacto fue impresionante. El cardenal Richelieu le pidió al recién formado Academie Française que investigara y pronunciara sobre las críticas (fue el primer juicio oficial de la academia), y la controversia revela un intento creciente de controlar y regular el teatro y las formas teatrales. Este sería el comienzo del siglo XVII " clasicismo ". Corneille continuó escribiendo obras de teatro a través de 1674 (principalmente tragedias, pero también lo que llamó " heroicas comedias "). Muchos tuvieron éxito, aunque las " irregularidades " de sus métodos teatrales fueron criticados cada vez más (especialmente por François Hédelin, Abbé D ' Aubignac); El éxito de Jean Racine de fines de la década de 1660 señaló el final de su preeminencia.

Una lista selecta de dramaturgos y obras de teatro, con una indicación del género (las fechas a menudo son aproximadas, ya que la fecha de publicación generalmente fue mucho después de la fecha de la primera actuación), incluye:

• Antoine de Montchrestien (c.1575–1621)
  • Sophonisbe, AKA La Cathaginoise, AKA La Liberté (tragedy) 1596
  • La Reine d'Ecosse, AKA L'Ecossaise (tragedia) 1601
  • Aman (tragedia) 1601
  • La Bergerie (pastoral) 1601
  • Héctor (tragedia) 1604
• Jean de Schelandre (c.1585–1635)
  • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
• Alexandre Hardy (1572–c.1632) Hardy reputedly escribió 600 obras de teatro; sólo 34 han sobrevivido.
  • Scédase, ou l'hospitalité violée (tragedia) 1624
  • La Force du sang (tragicomedy) 1625 (la trama se toma de una historia corta de Cervantes)
  • Lucrèce, ou l'Adultère puni (tragedia) 1628
• Honorat de Bueil, seigneur de Racan (1589-1670)
  • Les Bergeries (pastoral) 1625
• Théophile de Viau (1590–1626)
  • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (tragedia) 1621
• François le Métel de Boisrobert (1592–1662)
  • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (tragedia) 1642
• Jean Mairet (1604-1686)
  • La Sylve (pastoral trágicoomedy) c.1626
  • La Silvanire, ou La Morte vive (pastoral trágicoomedy) 1630
  • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Nápoles (comedy) 1632
  • La Sophonisbe (tragedia) 1634
  • La Virginie (tragicomedy) 1636
• Tristan L'Hermite (1601-1655)
  • Mariamne (tragedia) 1636
  • Penthée (tragedia) 1637
  • La Mort de Seneque (tragedia) 1644
  • La Mort de Crispe (tragedia) 1645
  • El parásito 1653
• Jean Rotrou (1609-1650)
  • La Bague de l'oubli (comedy) 1629
  • La Belle Alphrède (comedy) 1639
  • Laure persécutée (tragicomedio) 1637
  • Le Véritable saint Genest (tragedia) 1645
  • Venceslas (tragicomedy) 1647
  • Cosroès (tragedia) 1648
• Pierre Corneille (1606-1684)
  • Mélite (comedy) 1629
  • Clitandre (tragicomedy, más tarde cambió a la tragedia) 1631
  • La Veuve (comedy) 1631
  • La Place Royale (comedy) 1633
  • Médée (tragedia) 1635
  • L'Illusion comique (comedy) 1636
  • Le Cid (tragicomedy, más tarde cambió a la tragedia) 1637
  • Horace (tragedia) 1640
  • Cinna (tragedia) 1640
  • Polyeucte tragedia ("cristiana") c.1641
  • La Mort de Pompée (tragedia) 1642
  • Le Menteur (comedy) 1643
  • Rodogune, princesa des Parthes (tragedia) 1644
  • Héraclius, empereur d'Orient (tragedia) 1647
  • Don Sanche d'Aragon "heroic" comedia" 1649
  • Nicomède (tragedia) 1650
  • Sertorius (tragedia) 1662
  • Sophonisbe (tragedia) 1663
  • Othon (tragedia) 1664
  • Tite et Bérénice "heroic" comedia" 1670
  • Suréna, général des Parthes (tragedia) 1674
• Pierre du Ryer (1606-1658)
  • Lucrèce (tragedia) 1636
  • Alcione 1638
  • Scévola (tragedia) 1644
• Jean Desmarets (1595–1676)
  • Les Visionnaires (comedy) 1637
  • Erigone (prosa tragedia) 1638
  • Scipion (tra tragedia inversa) 1639
• François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604-1676)
  • La Cyminde 1642
  • La Pucelle d'Orléans 1642
  • Zénobie (tragedia) 1647 (escrito con la intención de permitir un modelo en el que se sirvieron las reglas estrictas del drama)
  • Le Martyre de Sainte Catherine (tragedia) 1650
• Paul Scarron (1610-1660)
  • Jodelet 1645
  • Don Japhel d'Arménie 1653
• Isaac de Benserade (c.1613–1691)
  • Cléopâtre (tragedia) 1635

Teatro bajo Luis XIV

En la década de 1660, el clasicismo se había impuesto en el teatro francés. La obra teórica clave sobre el teatro de este período fue la Pratique du théâtre de François Hedelin, del abbé d'Aubignac (1657), y esta obra revela hasta qué punto el "clasicismo francés&& #34; Estaba dispuesto a modificar las reglas de la tragedia clásica para mantener las unidades y el decoro (d'Aubignac, por ejemplo, veía las tragedias de Edipo y Antígona como inadecuadas para la escena contemporánea). Aunque Pierre Corneille continuó produciendo tragedias hasta el final de su vida, las obras de Jean Racine desde finales de la década de 1660 eclipsaron por completo las últimas obras del dramaturgo mayor. Las tragedias de Racine, inspiradas en los mitos griegos, Eurípides, Sófocles y Séneca, condensaron su trama en una serie de conflictos apasionados y obligados por deberes entre un pequeño grupo de personajes nobles, concentrándose en la vida de estos personajes. los dobles vínculos y la geometría de sus deseos y odios insatisfechos. La habilidad poética de Racine estaba en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como el amor de Fedra por su hijastro); su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de tragedia hasta finales del siglo XVII. Las dos últimas obras de Racine (Esther y Athalie) abrieron nuevas puertas a la temática bíblica y al uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes.

La tragedia durante las dos últimas décadas del siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII estuvo dominada por producciones de clásicos de Pierre Corneille y Racine, pero en general el entusiasmo del público por la tragedia había disminuido considerablemente; La tragedia teatral palideció frente a los oscuros problemas económicos y demográficos de finales del siglo XVII, y la "comedia costumbrista" (ver más abajo) había incorporado muchos de los objetivos morales de la tragedia. Otros trágicos de finales del siglo XVII incluyen a Claude Boyer, Michel Le Clerc, Jacques Pradon, Jean Galbert de Campistron, Jean de La Chapelle, Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste y Prosper Jolyot de Crébillon. A finales del siglo XVII (especialmente en las obras de Crébillon), se produjo ocasionalmente un retorno a la teatralidad de principios de siglo: episodios múltiples, miedo y piedad extravagantes y representación de acciones espantosas en el escenario.

La ópera francesa temprana fue especialmente popular en la corte real durante este período, y el compositor Jean-Baptiste Lully fue extremadamente prolífico (consulte el artículo del compositor para obtener más información sobre los ballets y la ópera de la corte en este período). Estas obras continuaban la tradición de la tragicomedia (especialmente las pièces à Machines) y el ballet de la corte, y en ocasiones también presentaban tramas trágicas (o tragédies en musique). Los dramaturgos que trabajaron con Lully incluyeron a Pierre Corneille y Molière, pero el más importante de estos libretistas fue Philippe Quinault, escritor de comedias, tragedias y tragicomedias.

La comedia de la segunda mitad del siglo XVII estuvo dominada por Molière. Un actor veterano, maestro de la farsa, el slapstick, el teatro italiano y español (ver arriba) y un actor "regular" Teatro inspirado en Plauto y Terencio, la producción de Molière fue excelente y variada. Se le atribuye haber dado a la comedia costumbrista francesa (comédie de mœurs) y a la comedia de personajes (comédie de caractère) su forma moderna. Sus hilarantes sátiras de padres avaros, précieuses, advenedizos sociales, médicos y tipos literarios pomposos tuvieron un gran éxito, pero sus comedias sobre la hipocresía religiosa (Tartufo) y el libertinaje ( Dom Juan) le trajo críticas de la iglesia; Tartufo sólo se representó por intercesión del rey. Muchas de las comedias de Molière (como Tartufo, Dom Juan y Le Misanthrope) oscilaban entre la farsa y el drama más oscuro, y sus Los finales están lejos de ser puramente cómicos. Les précieuses ridicules de Molière se basó sin duda en una obra anterior de Samuel Chappuzeau (mejor conocido por su obra Le Théâtre François (1674), que contiene la descripción más detallada descripción del teatro francés durante este período).

La comedia hasta finales del siglo XVII seguiría la senda trazada por Molière; la sátira de la moral y los modales contemporáneos y la cultura "regular" predominaría la comedia, y la última gran "comedia" del reinado de Luis XIV (Turcaret de Alain-René Lesage) es una obra oscura en la que casi ningún personaje muestra rasgos redentores.

A continuación se muestra una lista selecta del teatro francés posterior a 1659:

• Comedias de Molière (seudónimo de Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673)
  • Les précieuses ridicules 1659
  • L'Ecole des femmes 1662
  • Tartuffe ou L'Imposteur 1664
  • Dom Juan ou Le festin de pierre 1665
  • Le Misanthrope 1666
  • L'Avare 1668
  • Le Bourgeois gentilhomme 1670
  • Les Fourberies de Scapin 1671
  • Les Femmes savantes 1672
  • Le Malade imaginaire 1673
• Thomas Corneille (1625-1709, hermano de Pierre Corneille)
  • Timocrate (tragedia) 1659, con el más largo recorrido (80 noches) grabado de cualquier obra del siglo XVII
  • Ariane (tragedia) 1672
  • Circé (tragicomedy) 1675 (cowritten with Donneau de Visé)
  • Psyché (opera) 1678 (en colaboración con Molière y Jean-Baptiste Lully)
  • La Devineresse (comedy) 1679 (cowritten with Donneau de Visé)
  • Bellérophon (operación) 1679
  • Médée (tragedia) 1693
• Philippe Quinault (1635-1688)
  • Alceste (Trata musical) 1674
  • Proserpine (Trata musical) 1680
  • Amadis de Gaule 1684, basado en la novela de la caballería renacentista
  • Armida 1686, basado en Tasso Jerusalem Delivered
• Jean Racine (1639-1699)
  • La Thébaïde (tragedia) 1664
  • Alexandre le Grand (tragedia) 1665
  • Andromaque (tragedia) 1667
  • Les plaideurs 1668, la única comedia de Racine
  • Brittanicus (tragedia) 1669
  • Bérénice (tragedia) 1670
  • Bajazet (tragedia) 1672
  • Mithridate (tragedia) 1673
  • Iphigénie en Aulide (tragedia) 1674
  • Phèdre (tragedia) 1677
  • Esther (tragedia) 1689
  • Athalie (tragedia) 1691
• Jacques Pradon (1632-1698)
  • Pyrame et Thisb é (tragedia) 1674
  • Tamerlan, ou la mort de Bajazet (tragedia) 1676
  • Phèdre et Hippolyte (tragedia) 1677; esta obra, lanzada al mismo tiempo que la de Racine, tuvo éxito momentáneo
• Jean-François Regnard (1655-1709)
  • Le Joueur (comedy) 1696
  • Le Distrait (comedy) 1697
• Jean Galbert de Campistron (1656–1723)
  • Andrónica (tragedia) 1685
  • Tiridate (tragedia) 1691
• Florent Carton Dancourt (1661-1725)
  • Le Chevalier à la mode (comedy) 1687
  • Les Bourgeoises à la mode (comedy) 1693
  • Les Bourgeoises de qualité (comedy) 1700
• Alain-René Lesage (1668–1747)
  • Turcaret (comedy) 1708
• Prosper Jolyot de Crébillon (1674-1762)
  • Idomnée (tragedia) 1705
  • Atrée et Thyeste (tragedia) 1707
  • Electre (tragedia) 1709
  • Rhadamiste et Zénobie (tragedia) 1711
  • Xerxes (tragedia) 1714
  • Sémiramis (tragedia) 1717

Otros géneros

Reflexión moral y filosófica

El siglo XVII estuvo dominado por un profundo fervor moral y religioso desatado por la Contrarreforma. De todas las obras literarias, los libros devocionales fueron los más vendidos del siglo. Nuevas organizaciones religiosas se extendieron por el país (ver, por ejemplo, la obra de San Vicente de Paúl y San Francisco de Sales). El predicador Louis Bourdaloue (1632-1704) era conocido por sus sermones, y el teólogo y orador Jacques-Benigne Bossuet (1627-1704) compuso varias célebres oraciones fúnebres. Sin embargo, el siglo XVII tuvo varios escritores que fueron considerados "libertinos"; Estos autores (como Théophile de Viau (1590-1626) y Charles de Saint-Evremond (1610-1703)), inspirados por Epicuro y la publicación de Petronio, profesaron dudas sobre cuestiones religiosas o morales durante un período de fervor religioso cada vez más reaccionario. René Descartes' (1596-1650) Discursos de la méthode (1637) y Méditaciones marcaron una ruptura total con la reflexión filosófica medieval.

Una consecuencia del catolicismo de la contrarreforma, el jansenismo defendía un profundo interrogatorio moral y espiritual del alma. Este movimiento atraería a escritores como Blaise Pascal y Jean Racine, pero eventualmente sería atacado por herejía (abrían una doctrina que rayaba en la predestinación) y su monasterio en Port-Royal fue suprimido. Blaise Pascal (1623–1662) fue un satírico de su causa (en sus Lettres provinciales (1656–57) ), pero su mayor obra moral y religiosa fue su colección inacabada y fragmentaria de pensamientos que justifican la religión cristiana llamada Pensées (Pensamientos) (la sección más famosa es su discusión sobre la "pari" o "apuesta" Otra consecuencia del fervor religioso de la época fue el quietismo, que enseñaba a sus practicantes una especie de estado de meditación espiritual.

François de La Rochefoucauld (1613-1680) escribió una colección de prosas titulada Maximes (Maxims) en 1665 en la que analizaba las acciones humanas frente a un profundo pesimismo moral. Jean de La Bruyère (1645-1696), inspirado en los personajes de Teofrasto, compuso su propia colección de Personajes (1688), que describe tipos morales contemporáneos. François de La Mothe-Le-Vayer escribió una serie de obras pedagógicas para la educación del príncipe. El Dictionnaire historique et critique de Pierre Bayle (1695-1697; ampliado en 1702), con su multiplicidad de marginales e interpretaciones, ofrecía una visión singularmente discursiva y multifacética del conocimiento (claramente en desacuerdo con el clasicismo francés). ); Sería una gran inspiración para la Ilustración y la Encyclopédie de Diderot. Importantes Les Femmes y Grief des Dames y digresión sobre los ensayos de Montaigne de Madame Marie de Gournay

Memorias y cartas

El siglo XVII se caracteriza por sus "memorias" biográficas. La primera gran manifestación de estos proviene de los participantes de la Fronda (como el cardenal de Retz), que utilizaron el género como justificación política combinado con la aventura novelística. Roger de Rabutin, conde de Bussy (conocido como Bussy-Rabutin) es el responsable de la escandalosa Histoire amoureuse des Gaules, una serie de esbozos de intrigas amorosas de las principales damas de la corte. Paul Pellisson, historiador del rey, escribió una Histoire de Louis XIV que abarca el período 1660-1670. Gédéon Tallemant des Réaux escribió Les Historiettes, una colección de breves semblanzas biográficas de sus contemporáneos.

A las cartas recopiladas de Jean-Louis Guez de Balzac se les atribuye la ejecución (en prosa francesa) de una reforma paralela a la de Francois de Malherbe en verso. Las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) se consideran un documento importante de la sociedad y los acontecimientos literarios bajo Luis XIV. Las memorias más célebres del siglo XVII, las de Louis de Rouvroy, duque de Saint-Simon (1675-1755), no se publicaron hasta más de un siglo después. recordamos también las Lettres de Ninon de Lenclos y el librito La Coquette vengée.