Literatura fantástica

La literatura fantástica o de fantasía es literatura ambientada en un universo imaginario, a menudo, pero no siempre, sin lugares, eventos o personas del mundo real. La magia, lo sobrenatural y las criaturas mágicas son habituales en muchos de estos mundos imaginarios. La literatura fantástica puede estar dirigida tanto a niños como a adultos.

La fantasía es un subgénero de la ficción especulativa y se distingue de los géneros de ciencia ficción y terror por la ausencia de temas científicos o macabros, respectivamente, aunque estos géneros se superponen. Históricamente, la mayoría de las obras de fantasía fueron escritas, sin embargo, desde la década de 1960, un segmento creciente del género de fantasía ha tomado la forma de películas, programas de televisión, novelas gráficas, videojuegos, música y arte.

Muchas novelas de fantasía escritas originalmente para niños y adolescentes también atraen a un público adulto. Los ejemplos incluyen Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, la serie de Harry Potter, El señor de los anillos y El hobbit.

Historia

Principios

Las historias que involucran magia y monstruos terribles han existido en formas habladas antes del advenimiento de la literatura impresa. La mitología clásica está repleta de historias y personajes fantásticos, siendo los más conocidos (y quizás los más relevantes para la fantasía moderna) las obras de Homero (griego) y Virgilio (romano).

La filosofía de Platón ha tenido una gran influencia en el género fantástico. En la tradición platónica cristiana, la realidad de otros mundos y una estructura general de gran importancia metafísica y moral ha dado sustancia a los mundos de fantasía de las obras modernas.

Con Empédocles, (c. 490 - c. 430 aC) los elementos, a menudo se utilizan en obras de fantasía como personificaciones de las fuerzas de la naturaleza.

India tiene una larga tradición de historias y personajes fantásticos, que se remonta a la mitología védica. El Panchatantra (Fábulas de Bidpai), que algunos eruditos creen que fue compuesto alrededor del siglo III a. Se basa en tradiciones orales más antiguas, incluidas "fábulas de animales que son tan antiguas como somos capaces de imaginar".

Fue influyente en Europa y Oriente Medio. Usó varias fábulas de animales y cuentos mágicos para ilustrar los principios indios centrales de la ciencia política. Los animales parlantes dotados de cualidades humanas se han convertido en un elemento básico de la fantasía moderna.

El Baital Pachisi (Vikram y el vampiro), una colección de varios cuentos de fantasía ambientados en una historia marco es, según Richard Francis Burton e Isabel Burton, el germen que culminó en Las mil y una noches, y que también inspiró el Asno de oro de Apuleyo., (siglo II d.C.). El Decamerone de Bocacio (c.1353) el Pentamerone (1634,1636) y toda esa clase de literatura ficticia jocosa".

El Libro de las Mil y Una Noches (Arabian Nights) de Oriente Medio ha sido influyente en Occidente desde que fue traducido del árabe al francés en 1704 por Antoine Galland. Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia.

Las sagas Fornaldarsagas, nórdica e islandesa, ambas basadas en la antigua tradición oral, influyeron en los románticos alemanes, así como en William Morris y JRR Tolkien. El poema épico anglosajón Beowulf también ha tenido una profunda influencia en el género fantástico; aunque fue desconocido durante siglos y, por lo tanto, no se desarrolló en la leyenda y el romance medievales, varias obras de fantasía han vuelto a contar la historia, como Grendel de John Gardner.

El folclore y la leyenda celtas han sido una inspiración para muchas obras de fantasía.

La tradición galesa ha sido particularmente influyente, debido a su conexión con el Rey Arturo y su recopilación en una sola obra, la epopeya Mabinogion. Un recuento influyente de esto fue el trabajo de fantasía de Evangeline Walton. El Irish Ulster Cycle y el Fenian Cycle también han sido abundantemente explotados por la fantasía. Su mayor influencia fue, sin embargo, indirecta. El folclore y la mitología celtas proporcionaron una fuente importante para el ciclo artúrico del romance caballeresco: la Materia de Gran Bretaña. Aunque el tema fue reelaborado en gran medida por los autores, estos romances desarrollaron maravillas hasta que se independizaron del folclore original y la ficción, una etapa importante en el desarrollo de la fantasía.

Del siglo XIII

El romance o romance de caballerías es un tipo de narrativa en prosa y verso que fue popular en los círculos aristocráticos de la Europa alta medieval y moderna temprana. Eran historias fantásticas sobre aventuras llenas de maravillas, a menudo de un caballero andante retratado con cualidades heroicas, que emprende una búsqueda, sin embargo, es "el énfasis en el amor y los modales cortesanos lo que lo distingue del chanson de geste y otros tipos de épica, en la que predomina el heroísmo militar masculino”. La literatura popular también se basó en temas de romance, pero con intención irónica, satírica o burlesca. Los romances reelaboraron leyendas, cuentos de hadas e historia para adaptarse a los gustos de lectores y oyentes, pero hacia c. 1600 estaban pasados ​​de moda, y Miguel de Cervantes se burló de ellos en su novela Don Quijote.. Aún así, la imagen moderna de "medieval" está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra medieval evoca caballeros, damiselas angustiadas, dragones y otros tropos románticos.

Renacimiento

En la época del Renacimiento, el romance seguía siendo popular. La tendencia era hacia una ficción más fantástica. El inglés Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c. 1408-1471) fue escrito en prosa; esta obra domina la literatura artúrica. Los motivos artúricos han aparecido constantemente en la literatura desde su publicación, aunque las obras han sido una mezcla de obras de fantasía y no fantasía. En ese momento, él y el español Amadis de Gaula (1508), (también en prosa) generaron muchos imitadores, y el género fue popularmente bien recibido, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso.. El cuento de Ariosto, muchas maravillas y aventuras, fue texto fuente de muchas fantasías de aventuras.

Durante el Renacimiento, Giovanni Francesco Straparola escribió y publicó Las divertidas noches de Straparola (1550-1555), una colección de cuentos, muchos de los cuales son cuentos de hadas literarios. Giambattista Basile escribió y publicó Pentamerone, una colección de cuentos de hadas literarios, la primera colección de cuentos de hadas. historias para contener únicamente las historias que luego se conocerían como cuentos de hadas. Ambos trabajos incluyen la forma registrada más antigua de muchos cuentos de hadas europeos bien conocidos (y más oscuros). Este fue el comienzo de una tradición que influiría en el género fantástico y se incorporaría a él, ya que muchas obras de fantasía de cuento de hadas aparecen hasta el día de hoy.

En un trabajo sobre alquimia del siglo XVI, Paracelso (1493 – 1541) identificó cuatro tipos de seres con los cuatro elementos de la alquimia: gnomos, elementales de tierra; ondinas, elementales de agua; sílfides, elementales del aire; y salamandras, elementales de fuego. La mayoría de estos seres se encuentran tanto en el folclore como en la alquimia; sus nombres a menudo se usan indistintamente con seres similares del folclore.

Iluminación

Los cuentos de hadas literarios, como los escritos por Charles Perrault (1628 - 1703) y Madame d'Aulnoy (c. 1650 - 1705), se hicieron muy populares a principios del Siglo de las Luces. Muchos de los cuentos de Perrault se convirtieron en elementos básicos de los cuentos de hadas e influyeron en la fantasía posterior como tal. De hecho, cuando Madame d'Aulnoy denominó sus obras contes de fée (cuentos de hadas), inventó el término que ahora se usa generalmente para el género, distinguiendo así esos cuentos de los que no involucran maravillas. Esto influyó en los escritores posteriores, que retomaron los cuentos de hadas populares de la misma manera, en la era romántica.

Varias fantasías dirigidas a lectores adultos también se publicaron en la Francia del siglo XVIII, incluido el "contes philosophique" de Voltaire "La princesa de Babilonia" (1768) y "El toro blanco" (1774).

Esta era, sin embargo, fue notablemente hostil a la fantasía. Los escritores de los nuevos tipos de ficción, como Defoe, Richardson y Fielding, tenían un estilo realista, y muchas de las primeras obras realistas criticaban los elementos fantásticos de la ficción.

Romanticismo

El romanticismo, un movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX, fue una reacción dramática al racionalismo, desafiando la prioridad de la razón y promoviendo la importancia de la imaginación y la espiritualidad. Su éxito en la rehabilitación de la imaginación fue de fundamental importancia para la evolución de la fantasía, y su interés por los romances medievales proporcionó muchos motivos a la fantasía moderna.

Los románticos invocaron el romance medieval como justificación de las obras que querían producir, a diferencia de la presión realista de la Ilustración; estos no siempre fueron fantásticos, a veces simplemente era poco probable que sucedieran, pero la justificación se usó incluso desde la fantasía. Uno de los primeros resultados literarios de esta fascinación fue la novela gótica, un género literario que comenzó en Gran Bretaña con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, que es el predecesor tanto de la fantasía moderna como de la ficción de terror moderna. Una novela gótica destacada que también contiene una gran cantidad de elementos de fantasía (derivados de las "Noches árabes") es Vathek (1786) de William Thomas Beckford.

En la última parte de la tradición romántica, en reacción al espíritu de la Ilustración, los folcloristas recopilaron cuentos populares, poemas épicos y baladas, y los publicaron en forma impresa. Los hermanos Grimm se inspiraron en su colección, Los cuentos de hadas de Grimm, (1812) en el movimiento del romanticismo alemán. Muchos otros coleccionistas se inspiraron en los Grimm y sentimientos similares. Con frecuencia, sus motivos procedían no solo del romanticismo, sino del nacionalismo romántico, en el sentido de que muchos se inspiraron para salvar el folclore de su propio país: a veces, como en el Kalevala, compilaron el folclore existente en una epopeya para igualar el de otra nación; a veces, como en Ossian, (1760) fabricaron un folklore que debió haber estado ahí. Estas obras, ya sean cuentos de hadas, baladas o epopeyas populares, fueron una fuente importante para las obras de fantasía posteriores.

El interés romántico por el medievalismo también resultó en un resurgimiento del interés por el cuento de hadas literario. La tradición iniciada con Giovanni Francesco Straparola (ca. 1485?-1558) y Giambattista Basile (1566-1632) y desarrollada por Charles Perrault (1628-1703) y los précieuses franceses, fue retomada por el movimiento romántico alemán. Friedrich de la Motte Fouqué creó historias de ambientación medieval como Undine (1811) y Sintram and his Companions (1815), que luego inspirarían a escritores británicos como MacDonald y Morris. Los cuentos de ETA Hoffmann, como "La olla de oro" (1814) y "El cascanueces y el rey de los ratones" (1816) fueron adiciones notables al canon de la fantasía alemana. Colección Phantasus de Ludwig Tieck(1812-1817) contenía varios cuentos de hadas cortos, incluido "Los duendes".

En Francia, los principales escritores de la época romántica fueron Charles Nodier, con Smarra (1821) y Trilby (1822) y Théophile Gautier en cuentos como "Omphale" (1834) y "Una de las noches de Cleopatra" (1838), y la novela posterior Spirite (1866).

Victorian era

La literatura fantástica fue popular en la época victoriana, con las obras de escritores como Mary Shelley (1797-1851), William Morris y George MacDonald, y Charles Dodgson, autor de Alicia en el país de las maravillas (1865).

Hans Christian Andersen (1805 – 1875) inició un nuevo estilo de cuentos de hadas, cuentos originales contados con seriedad. A partir de este origen, John Ruskin escribió El rey del río dorado (1851), un cuento de hadas que utiliza nuevos niveles de caracterización, creando en el Viento del Suroeste un personaje irascible pero bondadoso similar al posterior Gandalf de Tolkien.

La historia de la literatura fantástica moderna comienza con George MacDonald (1824-1905), autor de novelas como La princesa y el duende (1868) y Phantastes (1868), la última de las cuales es ampliamente considerada como la primera novela fantástica jamás escrita para adultos MacDonald también escribió uno de los primeros ensayos críticos sobre el género fantástico, "La imaginación fantástica", en su libro A Dish of Orts (1893). MacDonald fue una gran influencia tanto en JRR Tolkien como en CS Lewis.

El otro gran autor de fantasía de esta época fue William Morris (1834 - 1896), socialista, admirador de la Edad Media, renovador de las artesanías británicas y poeta, que escribió varios romances y novelas fantásticas en la última parte del siglo. de los cuales el más famoso fue El pozo del fin del mundo (1896). Se inspiró profundamente en los romances y sagas medievales; su estilo era deliberadamente arcaico, basado en romances medievales. En muchos aspectos, Morris fue un hito importante en la historia de la fantasía, porque, mientras que otros escritores escribieron sobre tierras extranjeras o sobre mundos oníricos, las obras de Morris fueron las primeras en estar ambientadas en un mundo completamente inventado: un mundo de fantasía.

Autores como Edgar Allan Poe (1809 – 1849) y Oscar Wilde (en El retrato de Dorian Gray, 1890) también desarrollaron la fantasía, al contar cuentos de terror, una rama aparte de la fantasía que iba a tener una gran influencia en HP Lovecraft y otros escritores de fantasía oscura. Wilde también escribió una gran cantidad de fantasías infantiles, recopiladas en The Happy Prince and Other Stories (1888) y A House of Pomegranates (1891).

H. Rider Haggard desarrolló las convenciones del subgénero Lost World con King Solomon's Mines (1885), que en algún momento incluyó obras de fantasía como en She de Haggard. Con África aún en gran parte desconocida para los escritores europeos, ofreció un alcance a este tipo. Otros escritores, incluidos Edgar Rice Burroughs y Abraham Merritt, se basaron en la convención.

Varias fantasías infantiles clásicas como Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865), Peter Pan de JM Barrie (1906), El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum (1900), así como la obra de E. Nesbit (1858 - 1924)) y Frank R. Stockton (1834 - 1902)) también se publicaron en esta época. De hecho, CS Lewis señaló que a principios del siglo XX, la fantasía era más aceptada en la literatura juvenil y, por lo tanto, un escritor interesado en la fantasía a menudo escribía en ella para encontrar una audiencia, a pesar de los conceptos que podrían formar una obra para adultos.

En este momento, la terminología del género no estaba establecida. Muchas fantasías de esta era se denominaron cuentos de hadas, incluidos "The Happy Hypocrite" de Max Beerbohm (1896) y MacDonald's Phantastes. No fue hasta 1923 que se utilizó el término "fantasista" para describir a un escritor (en este caso, Oscar Wilde) que escribía ficción fantástica. El nombre "fantasía" no se desarrolló hasta más tarde; Todavía en El Hobbit (1937) de JRR Tolkien, todavía se usaba el término "cuento de hadas".

Después de 1901

Un factor importante en el desarrollo del género fantástico fue la llegada de revistas dedicadas a la ficción fantástica. La primera publicación de este tipo fue la revista alemana Der Orchideengarten, que se publicó entre 1919 y 1921. En 1923, se creó la primera revista de ficción fantástica en inglés, Weird Tales. Muchas otras revistas similares eventualmente siguieron. y la revista de fantasía y ciencia ficción El formato de revista pulp estaba en el apogeo de su popularidad en ese momento y fue fundamental para llevar la ficción fantástica a una amplia audiencia tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña. Estas revistas también jugaron un papel importante en el surgimiento de la ciencia ficción y fue en este momento cuando los dos géneros comenzaron a asociarse entre sí. Varios de los autores más destacados del género comenzaron sus carreras en estas revistas, incluidos Clark Ashton Smith, Fritz Leiber, Ray Bradbury y HP Lovecraft.

HP Lovecraft estuvo profundamente influido por Edgar Allan Poe y, en menor medida, por Lord Dunsany; con sus historias de Cthulhu Mythos, se convirtió en uno de los escritores de fantasía y terror más influyentes del siglo XX.

A pesar de la influencia futura de MacDonald y la popularidad de Morris en ese momento, no fue hasta principios del siglo XX que la ficción fantástica comenzó a llegar a una gran audiencia, con autores como Lord Dunsany (1878 - 1957) quien, siguiendo el ejemplo de Morris, escribió novelas de fantasía, pero también en forma de cuento. Se destacó particularmente por su estilo vívido y evocador. Su estilo influyó mucho en muchos escritores, no siempre felizmente; Ursula K. Le Guin, en su ensayo sobre el estilo en la fantasía "From Elfland to Poughkeepsie", se refirió irónicamente a Lord Dunsany como el "Primer destino terrible que espera a los principiantes incautos en la fantasía", en alusión a los jóvenes escritores que intentan escribir en el estilo de Lord Dunsany..Según ST Joshi, "el trabajo de Dunsany tuvo el efecto de segregar la fantasía, un modo en el que el autor crea su propio reino de imaginación pura, del horror sobrenatural. De los cimientos que estableció surgió el trabajo posterior de ER Eddison, Mervyn Peake y JRR Tolkien.

En Gran Bretaña, después de la Primera Guerra Mundial, se publicó una cantidad notablemente grande de libros de fantasía dirigidos a lectores adultos, incluidos Living Alone (1919) de Stella Benson, A Voyage to Arcturus (1920) de David Lindsay, Lady into Fox (1922) de David Garnett, Lud-in-the-Mist (1926) de Hope Mirrlees y Lolly Willowes (1926) de Sylvia Townsend Warner. ER Eddison fue otro escritor influyente, escribió durante esta época. Se inspiró en las sagas del norte, como lo hizo Morris, pero su estilo de prosa se inspiró más en el inglés Tudor y el isabelino, y sus historias estaban llenas de personajes vigorosos en aventuras gloriosas. La obra más famosa de Eddison es The Worm Ouroboros (1922), una larga fantasía heroica ambientada en una versión imaginaria del planeta Mercurio.

Los críticos literarios de la época comenzaron a interesarse por la "fantasía" como género de escritura y también a argumentar que era un género digno de consideración seria. Herbert Read dedicó un capítulo de su libro English Prose Style (1928) a discutir la "Fantasía" como un aspecto de la literatura, argumentando que se consideraba injustamente adecuada solo para niños: "El mundo occidental no parece haber concebido la necesidad de los cuentos de hadas". para los mayores".

En 1938, con la publicación de The Sword in the Stone, TH White presentó una de las obras más notables de la fantasía cómica.

La primera gran contribución al género después de la Segunda Guerra Mundial fue Titus Groan (1946) de Mervyn Peake, el libro que lanzó la serie Gormenghast. JRR Tolkien desempeñó un papel importante en la popularización y accesibilidad del género fantástico con sus exitosas publicaciones El hobbit (1937) y El señor de los anillos (1954-1955). Tolkien fue influenciado en gran medida por un antiguo cuerpo de mitos anglosajones, particularmente Beowulf, así como por los romances de William Morris y la novela de ER Eddison de 1922, The Worm Ouroboros. Amigo cercano de Tolkien, CS Lewis, autor de Las Crónicas de Narnia(1950-1956) y un compañero profesor de inglés con intereses similares, también ayudaron a publicitar el género fantástico. Tove Jansson, autora de The Moomins, también contribuyó en gran medida a la popularidad de la literatura fantástica en el campo de niños y adultos.

La tradición establecida por estos predecesores de finales del siglo XIX y principios del XX ha seguido prosperando y siendo adaptada por nuevos autores. La influencia de la ficción de JRR Tolkien, particularmente en el género de la alta fantasía, provocó una reacción. A fines del siglo XX se publicaron obras de fantasía metaficcional que aluden conscientemente a la historia y las convenciones literarias del género, incluida la serie Mundodisco de Terry Pratchett (1983-2015) y Stardust de Neil Gaiman (1999).

Con el cambio de milenio, las novelas de Harry Potter de JK Rowling, que narran la vida de un joven mago, alcanzaron una gran popularidad.

No es raro que las novelas de fantasía se clasifiquen en la lista de los más vendidos del New York Times, y algunas han estado en el número uno de la lista, incluidas las más recientes, Brandon Sanderson en 2014, Neil Gaiman en 2013, Patrick Rothfuss y George RR Martin. en 2011 y Terry Goodkind en 2006.

Estilo

El simbolismo a menudo juega un papel importante en la literatura fantástica, a menudo mediante el uso de figuras arquetípicas inspiradas en textos anteriores o en el folclore. Algunos argumentan que la literatura fantástica y sus arquetipos cumplen una función para los individuos y la sociedad y los mensajes se actualizan continuamente para las sociedades actuales.

Ursula K. Le Guin, en su ensayo "From Elfland to Poughkeepsie", presentó la idea de que el lenguaje es el elemento más crucial de la alta fantasía, porque crea un sentido de lugar. Analizó el mal uso de un estilo formal, "antiguo", diciendo que era una trampa peligrosa para los escritores de fantasía porque era ridículo cuando se hacía mal. Ella advierte a los escritores que no intenten basar su estilo en el de maestros como Lord Dunsany y ER Eddison, enfatizando que el lenguaje que es demasiado suave o simplista crea la impresión de que el escenario de fantasía es simplemente un mundo moderno disfrazado, y presenta ejemplos de escritura de fantasía clara y efectiva en breves extractos de Tolkien y Evangeline Walton.

Michael Moorcock observó que muchos escritores utilizan el lenguaje arcaico por su sonoridad y para dar color a una historia sin vida. Brian Peters escribe que en varias formas de fantasía de cuento de hadas, incluso el lenguaje del villano puede ser inapropiado si es vulgar.

En el cambio de milenio, las novelas de fantasía urbana para adultos jóvenes de Harry Potter de JK Rowling lograron una gran popularidad al combinar la fantasía con el realismo y explorar una variedad de temas contemporáneos, que incluyen la mayoría de edad, los prejuicios, la pérdida de la inocencia, la guerra inminente, corrupción política, muerte, depresión, amor, pérdida y discriminación.