Literatura europea

La literatura occidental, también conocida como literatura europea, es la literatura escrita en el contexto de la cultura occidental en los idiomas de Europa, así como en varios idiomas relacionados geográfica o históricamente, como el euskera y el húngaro, y está conformada por los períodos en los que fueron concebido, y cada período contiene destacados autores, poetas y obras literarias occidentales.

Lo mejor de la literatura occidental se considera el canon occidental. La lista de obras del canon occidental varía según las opiniones del crítico sobre la cultura occidental y la importancia relativa de sus características definitorias. Diferentes períodos literarios tuvieron una gran influencia en la literatura de los países occidentales y europeos, con movimientos y cambios políticos que impactaron la prosa y la poesía del período. El siglo XVI es conocido por la creación de la literatura renacentista, mientras que el siglo XVII estuvo influenciado por las formas barroca y jacobea. El siglo XVIII progresó hacia un período conocido como la Era de la Ilustración para muchos países occidentales. Este período de avance militar y político influyó en el estilo de literatura creado por figuras literarias francesas, rusas y españolas.El siglo XIX fue conocido como la era romántica, en la que el estilo de escritura estuvo influenciado por los problemas políticos del siglo y se diferenció de la forma clasicista anterior.

La literatura occidental incluye obras escritas en muchos idiomas:

• literatura albanesa
• literatura americana
• literatura argentina
• literatura australiana
• literatura austriaca
• literatura vasca
• literatura bielorrusa
• literatura belga
• literatura bosnia
• literatura brasileña
• literatura inglesa
• literatura búlgara
• literatura canadiense
• literatura catalana
• literatura croata
• literatura colombiana
• literatura chipriota
• literatura checa
• literatura danesa
• literatura holandesa
• literatura inglesa
• literatura estonia
• literatura finlandesa
• literatura francés
• literatura gaélica
• literatura alemana
• literatura griega
  • literatura griega antigua
• literatura húngara
• literatura islandesa
• literatura irlandesa
• literatura italiana
• literatura casubia
• literatura latina
• literatura latinoamericana
• literatura letona
• literatura lituana
• literatura macedonia
• literatura maltesa
• literatura mexicana
• Literatura de Nueva Zelanda
• Literatura de Irlanda del Norte
• literatura noruega
• literatura polaca
• literatura portuguesa
• literatura rumana
• Literatura Rusa
• literatura escocesa
• literatura serbia
• literatura eslovaca
• literatura eslovena
• Literatura soraba
• literatura española
• literatura sueca
• literatura suiza
• literatura ucraniana
• literatura galesa
• literatura yiddish

Siglo 16

Renacimiento y Reforma

Inglaterra

La Inglaterra medieval y moderna temprana fue la época de la reforma, en la que se desarrolló una "estética protestante", mientras que la Iglesia de Inglaterra intentaba separar su notoriedad con el Papa y alejarse de las enseñanzas de la Iglesia Católica Romana. La literatura joánica, siendo "Himnica, densamente tropeada y simbólica, estructurada, inspirada". se convirtió en la inspiración de muchos poetas de la época. Un grupo de poetas floreció a partir de esta reforma, el rechazo del Papa y el alejamiento de la Iglesia Católica Romana. Entre estos estaban los más significativos; John Donne, George Herbert y Thomas Traherne, y constituyeron un grupo de poetas conocido como 'poética reveladora'.

La narrativa que se hizo más prominente en la literatura inglesa debido a este movimiento hacia la teología joánica incorporó un aumento de temas espirituales, con "fuerzas sobrenaturales" y una "narrativa encantada" que guiaba los escritos de la época. La teología joánica se centró en la naturaleza 'divina' de Cristo y no tiene en cuenta el aspecto materialista y humano reconocido en los textos católicos. Se ha argumentado que los escritos de San Juan Evangelista, que se consideraba una parte integral de la teología joánica, coincidieron con la teología paulina durante la era moderna temprana para ejercer influencia sobre la literatura inglesa de la época. El autor Paul Cefalu afirma que esta forma de 'alta cristología' se vio en los escritos de John Donne, cuando afirma que el "Sin embargo, el autor PM Oliver argumenta que la teología que fue adoctrinada en la poesía de los poetas reveladores, incluido John Donne, fue ampliada y creada por los mismos poetas.

Las formas prominentes de literatura que dieron forma y contribuyeron a esta era de Reforma incluyen prosa y poesía significativamente estructuradas, incluida la estrofa de Spenserian. El Soneto, que es una forma de poema fácilmente distinguible por su forma de catorce líneas con un formato de rima estructurada. El Modo Pastoral; un género de literatura que se atribuye significativamente al poeta inglés Edmund Spenser, quien creó colecciones de poesía que retratan una versión idealista de la vida rural. Spenser ha sido "apodado 'The English Virgil'" debido a su influencia en este género en particular.

Los textos significativos de la Inglaterra moderna temprana del siglo XVI eran principalmente religiosos en su contexto e incluyen:

• La Gran Biblia, editada por Myles Coverdale.
• El primer Libro de Oración Común, publicado el 15 de enero de 1549 después de ser aceptado por la Cámara de los Lores. El libro, debido a los cambios políticos y autoritarios de la época de la reforma, intentó proporcionar un "compromiso" entre las creencias protestantes y católicas romanas. El autor del libro, Thomas Cranmer, ayudó a crear una versión estándar del idioma inglés moderno.

Edad de oro

España

El Siglo de Oro español se extendió a lo largo del siglo XVI y fue una época de desarrollo y aceleración de las artes y las letras en España. Esta aceleración de las formas literarias de poesía, drama y prosa se debió en parte al aumento del contacto que España ganó con otras naciones europeas, incluida Italia . Durante este tiempo, surgió un destacado poeta español llamado Garcilaso de la Vega. Utilizó dispositivos literarios vistos en naciones extranjeras dentro de su trabajo y, por lo tanto, pudo reemplazar las formas de estrofa utilizadas originalmente en España con métricas italianas y formas de estrofa. El poeta estuvo influenciado por la imaginería petrarquista y las obras de Virgilio y fue utilizado como inspiración por los poetas posteriores de la época.Garcilaso integró una variedad de alusiones mitológicas en sus obras, en las que se inspiró en el renacimiento italiano de mediados del siglo XVI.

Siglo 17

La prosa y la literatura poética dentro de las regiones occidentales, más prominentemente en Inglaterra durante la era moderna temprana, tuvieron una clara influencia bíblica que solo comenzó a ser rechazada durante el período de la Ilustración del siglo XVIII. La poesía europea durante el siglo XVII tendía a meditar o hacer referencia a las escrituras y enseñanzas de la Biblia, un ejemplo es "Las Sagradas Escrituras (II)" del orador George Herbert, en el que Herbert se basa en gran medida en las ligaduras bíblicas para crear sus sonetos.

Era jacobea

Inglaterra

El período jacobeo de la Inglaterra del siglo XVII dio a luz a un grupo de figuras literarias metafísicas. Metafísico se refiere a una rama de la filosofía que trata de dar significado y explicar la realidad utilizando conceptos cada vez más amplios. Para hacer esto, era común el uso de rasgos literarios que incluían conceptos, en los que el escritor hace comparaciones oscuras para transmitir un mensaje o persuadir un punto.

El término metafísica fue acuñado por el poeta John Dryden, y durante 1779 se amplió su significado para representar a un grupo de poetas de la época, entonces llamados “poetas metafísicos”. Los principales poetas de la época incluyeron a John Donne, Andrew Marvell y George Herbert. Estos poetas usaron ingenio y altos estándares intelectuales mientras se basaban en la naturaleza para revelar ideas sobre la emoción y rechazaron los atributos románticos del período isabelino para dar a luz una forma de escritura más analítica e introspectiva. Un dispositivo literario común durante el siglo XVII fue el uso de conceptos metafísicos, en los que el poeta usa un "lenguaje poco ortodoxo" para describir un concepto relacionado. Es beneficioso cuando se trata de aclarar conceptos que son difíciles de explicar con imágenes más comunes.

John Donne fue un destacado poeta metafísico del siglo XVII. La poesía de Donne exploró los placeres de la vida a través de un fuerte uso de presunciones y un lenguaje emotivo. Donne adoptó una lengua vernácula más simplista en comparación con la dicción petrarquista común, con imágenes derivadas principalmente de Dios. Donne era conocido por los conceptos metafísicos integrados en su poesía. Usó temas de religión, muerte y amor para inspirar los conceptos que construyó. Se observa una presunción famosa en su conocido poema "La pulga" en el que la pulga se utiliza para describir el vínculo entre Donne y su amante, explicando cómo así como hay múltiples sangres dentro de una pulga, su vínculo es inseparable.

Siglo 18

Era de la Ilustración

La Era de la Ilustración fue una época de progresión que se extendió durante el siglo XVIII en muchos países occidentales. En los últimos años, este tiempo de 'iluminación' se dividió en dos grados de progresión, tanto una forma 'moderada' como una 'radical' y se observó que era menos armoniosa entre regiones en su naturaleza de lo que se pensaba anteriormente.

Se ha producido literatura para comentar sobre las diferentes versiones de la “Ilustración” que surgieron en toda Europa durante el siglo XVIII. Henry Farnham declaró en su libro, The Enlightenment in America, que la “Ilustración moderada […] predica el equilibrio, el orden y el compromiso religioso”. Mientras que la “Ilustración Revolucionaria” intentó “construir un cielo y una tierra nuevos a partir de la destrucción de los viejos”.

Países Bajos

Los textos significativos que dieron forma a este período literario incluyen el Tractatus Theologico-Politicus, un tratado publicado de forma anónima en Amsterdam en el que el autor, Spinoza, rechazaba las religiones judía y cristiana por su falta de profundidad en la enseñanza. Spinoza discutió niveles más altos de filosofía en su tratado, que sugirió que solo los elitistas entendían. Este texto es uno de muchos durante este período que se atribuye al creciente apoyo 'antirreligioso' durante la época de la Ilustración. Aunque el libro tuvo una gran influencia, otros escritores de la época rechazaron las opiniones de Spinoza, incluido el teólogo Lambert van Valthuysen.

Francia

La época de la iluminación y el avance significó que tanto los autores sagrados como los seculares estaban empujando a las mujeres a alcanzar un nivel más alto de conocimiento literario. Francia estaba tratando de mejorar la educación de las mujeres jóvenes y, por lo tanto, hacer que esto se vea como un reflejo del avance de la sociedad. Esto condujo al surgimiento de un nuevo género literario en la Francia del siglo XVIII de libros de conducta para niñas y mujeres solteras. Piezas de autoras como Marie-Antoinette Lenoir, Louise d'Epinay y Anne-Therese de Lambert compartieron el mismo papel de formar a las jóvenes francesas para que lleven vidas exitosas y progresistas. Sin embargo, se ha observado que esta forma de educación para las mujeres durante el siglo XVIII es más opresiva que empoderadora.

España

La Guerra de Sucesión española (1701-1714) llevó al control francés sobre España. Esto influyó en su identidad cultural y, por tanto, la Ilustración tuvo un impacto en la literatura española del siglo XVIII. La corte de Madrid durante el siglo XVIII vio un aumento en la influencia de los franceses y los italianos, con influencias literarias derivadas cada vez más de los autores durante el período de la Ilustración inglesa. Los autores ingleses que se dice que tienen influencia en los 'Ilustrados españoles' incluyen a John Locke, Edmund Burke, Edward Young y Thomas Hobbes.Durante este tiempo comenzaron a surgir nuevos enfoques de la literatura, encabezados por poetas como Ignacio de Luzan Claramunt y Gaspar Melchor de Jovellanos, quienes contribuyeron en gran medida al movimiento neoclásico del siglo XVIII a través del drama y las formas poéticas de la literatura. Sin embargo, solo hasta el siglo XX, los estudiosos reconocieron adecuadamente el período de la Ilustración española, con investigaciones anteriores sobre el período de la Ilustración española como un "tiempo de imitación extranjera".

La Ilustración española tuvo un impacto en las mujeres en España, con más mujeres publicando literatura, convirtiéndose en miembros y suscriptoras de publicaciones como el 'Semonario de Salamanca' y el 'Diaro de Madrid'. Numerosas mujeres que contribuyeron al período de la Ilustración española incluyen a la poeta Margarita Hickey y Pelizzoni, la autora Fradquita Larrea y Aheran y la poeta María Gertudis Hore.

Rusia

Durante el siglo XVIII, Rusia estaba experimentando expansiones en el control militar y geográfico, una faceta clave del período de la Ilustración. Esto se refleja en la literatura de la época. La sátira y el panegírico habían influido en el desarrollo de la literatura rusa, como se ve en las figuras literarias rusas de la época, incluidos Feofan Prokopovich, Kantemir, Derzhavin y Karamzin.

Época sublime

España

La literatura española del siglo XVIII, además de estar influenciada por la Ilustración, estuvo influenciada por el concepto literario de lo 'sublime'. Lo 'sublime' fue el vínculo entre la poesía neoclásica española y la poesía romántica predominante durante el siglo XVIII y fue un concepto de valor literario, retórico y filosófico. Longinus describió los dispositivos literarios que crea lo sublime como aquellos que permitían al lector experimentar algo similar al hablante. Había creado un estilo de lenguaje que no se usaba para persuadir, sino simplemente para transportar al lector a la mente del hablante.

Siglo 19

Era Romántica

Italia

La era romántica de la literatura estuvo en su apogeo durante el siglo XIX y fue un período que influyó en la literatura occidental. Los escritores italianos del siglo XIX, incluidos Leopardi y Alessandro Manzoni, detestaban ser agrupados en una "categoría" de escritura. Por lo tanto, Italia fue el hogar de muchas figuras literarias aisladas, sin un significado inequívoco para el término "romanticismo" en sí. Esto se explicó en los escritos de Pietro Borsieri, en los que describió el término romanticismo como un movimiento literario autodefinido por los escritores.Por el contrario, los escritores de la época, incluido Giuseppe Acerbi, notaron que los románticos italianos simplemente imitaban las tendencias vistas en naciones extranjeras de una manera apresurada que carecía de la profundidad de los escritores extranjeros. Autores como Breme, Viconti y Berchet se clasificaron a sí mismos como románticos, sin embargo, fueron criticados por otros como Gina Martegiani, quien escribió en su ensayo “Il Romanticismo Italiano Non Esiste” de 1908 que los autores que se consideraban románticos, solo creaban imitaciones bidimensionales. de las obras de autores románticos alemanes.

La poesía de la Era Romántica de Italia se centró en gran medida en el motivo de la naturaleza. Los poetas románticos se inspiraron en la antigua poesía y mitología griega y latina, mientras que los poetas de este período también buscaron crear un sentido de unidad dentro del país con sus escritos.

La desunión política prevalecía en la Italia del siglo XIX, reflejada en el Risorgimento. Después de la Revolución Napolitana de 1799, el término “Risorgimento” se utilizó en el contexto de un movimiento de 'redención nacional' como lo expresó Antonio Gramsci. La única faceta que mantuvo unida a Italia durante este tiempo de desunión política fue la poesía y los escritos de la época, como sugirió Berchet. El deseo de libertad y el sentido de 'redención nacional' se refleja fuertemente en las obras de los románticos italianos, incluido Uno Foscolo, quien escribió la historia "Las últimas cartas de Jacopo Ortis", en la que un hombre se ve obligado a suicidarse debido a la política. persecuciones de su país.

Bretaña

Los acontecimientos históricos, incluida la revolución europea, dentro de la cual se afirma que la revolución francesa es la más importante, contribuyeron al desarrollo del romanticismo británico del siglo XIX. Estas revoluciones dieron origen a un nuevo género de autores y poetas que utilizaron su literatura para transmitir su disgusto por la autoridad. Esto se ve en las obras del poeta y artista William Blake, que utilizó principalmente temas filosóficos y bíblicos en su poesía, y de Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth, también conocidos como los 'poetas del lago', cuya literatura, incluidas las baladas líricas, se afirma que han "marcado el comienzo del movimiento romántico".

Se sabía que había dos oleadas de autores románticos británicos, Coleridge y Wordsworth se agruparon en la primera oleada, mientras que una segunda oleada de autores más radicales y "agresivos" incluía a personajes como George Gordon Lord Byron y Percy Bysshe Shelley. Debido a la firme agresión de Byron en sus obras poéticas que abogaban por una revolución contra la violencia y un mundo en el que existiera la igualdad, nació una forma de personaje ficticio llamado 'Héroe Byronic' que se sabe que tiene un carácter rebelde. El héroe de Byronic "impregna gran parte de su trabajo" y Byron se considera un reflejo del personaje que creó.

La mitología griega y romana prevaleció en las obras de los poetas románticos, incluidos los poetas británicos Keats, Byron y Shelley. Sin embargo, hubo poetas que rechazaron la noción de inspiración mitológica, incluido Coleridge, que prefirió inspirarse en la Biblia para producir obras de inspiración significativamente religiosa.

El romanticismo británico del siglo XIX desarrolló una literatura que se centró en la "autoorganización de los seres vivos, su crecimiento y adaptación a su entorno y la chispa creativa que inspiró al sistema físico para realizar funciones complejas". Se observan estrechos vínculos entre la medicina, concepto que experimentaba innovación durante el siglo XIX, y la literatura romántica inglesa. El romanticismo británico también tuvo influencias del arte italiano de los siglos XIII-XVI como consecuencia de los artistas británicos que residían en Italia durante la época de la invasión de Bonaparte que vendían pinturas a clientes de Londres desde la época medieval hasta el alto renacimiento italiano.La exposición a estas obras de arte influyó en la literatura y la cultura británicas durante una época "en la que Gran Bretaña luchaba por demostrar el valor de su propia cultura visual". El arte inspiró y 'moldeó la estética' de la literatura romántica para escritores como la autora Mary Shelley. La diversidad y la falta de estándares que se ven en el trabajo de artistas italianos infames, incluidos Miguel Ángel y Rafael, permitieron a los escritores románticos celebrar nuevas formas y formas de expresión. El ensayista inglés William Hazlitt articuló cómo la falta de restricciones y la amplia libertad artística que se ven a través de las obras de arte de Rafael inspiraron a los poetas de la era romántica. Las obras de arte de Miguel Ángel, que 'encarnaban lo sublime',se reflejaron en la literatura de Dante y Shakespeare, haciéndose constantes analogías a la hora de compararlos.