Literatura caballeresca

Como género literario de alta cultura, el romance heroico, romance caballeresco o romance de caballerías es un tipo de narrativa en prosa y verso que fue popular en las cortes nobles de la Alta Edad Media y la Europa Moderna Temprana. Eran historias fantásticas sobre aventuras llenas de maravillas, a menudo de un caballero andante caballeresco retratado con cualidades heroicas, que emprende una búsqueda. Se desarrolló más a partir de las epopeyas a medida que pasaba el tiempo; en particular, "el énfasis en el amor y los modales cortesanos lo distingue de la canción de gesta y otros tipos de epopeya, en los que predomina el heroísmo militar masculino".

La literatura popular también se basó en temas de romance, pero con intención irónica, satírica o burlesca. Los romances reelaboraron leyendas, cuentos de hadas e historia para adaptarse a los gustos de lectores y oyentes, pero hacia c. 1600 estaban pasados ​​de moda, y Miguel de Cervantes se burló de ellos en su novela Don Quijote. Aún así, la imagen moderna de "medieval" está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra medieval evoca caballeros, damiselas angustiadas, dragones y otros tropos románticos.

Originalmente, la literatura romántica se escribió en francés antiguo, anglonormando, occitano y provenzal, y más tarde en portugués, español, inglés, italiano (poesía siciliana) y alemán. A principios del siglo XIII, los romances se escribieron cada vez más en prosa. En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés, como la fidelidad en la adversidad.

Forma

A diferencia de la forma posterior de la novela y al igual que los chansons de geste, el género de la novela trataba de temas tradicionales. Estos se distinguieron de las epopeyas anteriores por el uso intensivo de eventos maravillosos, los elementos del amor y el uso frecuente de una red de historias entrelazadas, en lugar de una simple trama que se desarrolla sobre un personaje principal. Las primeras formas estaban invariablemente en verso, pero el siglo XV vio muchas en prosa, a menudo volviendo a contar las antiguas versiones rimadas.

La forma romántica perseguía el sueño de realización de deseos en el que los héroes y heroínas eran considerados representaciones de los ideales de la época, mientras que los villanos encarnaban la amenaza a su ascendencia. También hay un arquetipo persistente, que involucra la búsqueda de un héroe. Esta búsqueda o viaje sirvió como la estructura que mantuvo unida la narración. Con respecto a la estructura, los estudiosos reconocen la similitud del romance con los cuentos populares. Vladimir Propp identificó una forma básica para este género e involucraba un orden que comenzaba con la situación inicial, seguida por la salida, la complicación, el primer movimiento, el segundo movimiento y la resolución. Esta estructura también es aplicable a las narrativas románticas.

Ciclos

De manera abrumadora, estos estaban vinculados de alguna manera, quizás solo en una historia de marco inicial, con tres ciclos temáticos de cuentos: estos se ensamblaron en la imaginación en una fecha tardía como el "Asunto de Roma" (en realidad centrado en la vida y los hechos de Alejandro Magno). el Grande combinado con la Guerra de Troya), el "Asunto de Francia" (Carlomagno y Roland, su paladín principal) y el "Asunto de Gran Bretaña" (las vidas y hechos del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, dentro de los cuales se incorporó la búsqueda del Santo Grial); los autores medievales los describieron explícitamente como comprendiendo todos los romances.

En realidad, se escribieron varios romances "no cíclicos" sin tal conexión; estos incluyen romances como King Horn, Robert the Devil, Ipomadon, Emaré, Havelok the Dane, Roswall y Lillian, Le Bone Florence of Rome y Amadas.

De hecho, algunos cuentos se encuentran con tanta frecuencia que los estudiosos los agrupan como el "ciclo de Constanza" o el "ciclo de Crescentia", refiriéndose no a la continuidad del personaje y el escenario, sino a la trama reconocible.

Fuentes

Muchas influencias son claras en las formas del romance caballeresco.

Folclore y cuentos populares

Los primeros romances medievales trataban en gran medida temas del folclore, que disminuyeron con el tiempo, aunque permanecieron presentes. Muchos cuentos tempranos tenían al caballero, como Sir Launfal, reuniéndose con damas mágicas, y Huon de Burdeos es ayudado por el rey Oberón, pero estos personajes mágicos se transformaban, cada vez con más frecuencia, en magos y hechiceras. Morgan le Fay nunca pierde su nombre, pero en Le Morte d'Arthur, estudia la magia en lugar de ser inherentemente mágica. Del mismo modo, los caballeros pierden habilidades mágicas. Aún así, las hadas nunca desaparecieron por completo de la tradición. Sir Gawain y el Caballero Verde es una historia tardía, pero el propio Caballero Verde es un ser de otro mundo.

Las primeras heroínas perseguidas a menudo eran expulsadas de los hogares de sus maridos por las persecuciones de sus suegras, cuyos motivos rara vez se delinean, y cuyas acusaciones son que las heroínas habían tenido hijos monstruosos, cometido infanticidio o practicado brujería, todo ello. que aparecen en cuentos de hadas como La niña sin manos y muchos otros. Con el paso del tiempo, apareció un nuevo perseguidor: un cortesano que era rechazado por la mujer o cuya ambición la obligaba a alejarse, y que la acusa de adulterio o alta traición, motivos que no se repiten en los cuentos de hadas. Si bien nunca elimina a la suegra, muchos romances como Valentine y Orson tienen variantes posteriores que cambian de la suegra al cortesano, mientras que una versión más reciente nunca retrocede.

En Italia existe el cuento llamado Il Bel Gherardino. Es el prototipo más antiguo de un cuento de hadas cantado italiano de un autor toscano anónimo. Cuenta la historia de un joven caballero italiano, mermado por sus "magnanimitas", que se gana el amor de un hada. Cuando pierde este amor porque no cumple con sus condiciones, Gherardino reconquista a su dama tras una serie de trabajos, entre ellos la prisión donde es rescatado por otra mujer y un torneo que gana. Otros ejemplos de cuentos de poesía italianos (toscanos) son la literatura de Antonio Pucci: Gismirante, Il Brutto di Bretagna o Brito di Bretagna ("El caballero feo de Gran Bretaña") y Madonna Lionessa.("Dama Leona"). Otra obra de un segundo autor italiano anónimo que vale la pena mencionar es Istoria di Tre Giovani Disperati e di Tre Fate ("Historia de tres niños desesperados y tres hadas").

Prácticas religiosas

También se ha observado que el ciclo artúrico como obra medieval contiene muchas referencias mágicas o sobrenaturales. A partir de muchas fuentes diferentes, algunas alusiones notables incluyen elementos del cristianismo (un ejemplo son las múltiples referencias al Santo Grial), así como elementos de leyendas celtas.

Epopeya medieval

El romance medieval se desarrolló a partir de la epopeya medieval, en particular El asunto de Francia se desarrolló a partir de cuentos como Chanson de Geste, con formas intermedias donde los lazos feudales de lealtad tenían gigantes, o un cuerno mágico, agregado a la trama. Las epopeyas de Carlomagno, a diferencia de Beowulf, ya tenían feudalismo en lugar de lealtades tribales; esto fue para continuar en los romances.

Sociedad contemporanea

La forma del romance se distingue de las epopeyas anteriores de la Edad Media por los cambios del siglo XII, que introdujeron temas cortesanos y caballerescos en las obras. Esto ocurrió independientemente de la congruencia con el material de origen; Alejandro Magno apareció como un rey totalmente feudal. La caballería fue tratada como continua desde la época romana. Esto se extendió incluso a detalles como la ropa; cuando en Los Siete Sabios de Roma, el hijo de un emperador de Roma (sin nombre) viste la ropa de un ciudadano italiano sobrio, y cuando su madrastra intenta seducirlo, su ropa se describe en terminología medieval. Cuando Príamo envía a París a Grecia en una obra del siglo XIV, Príamo está vestido con el molde de Carlomagno, y París está vestido con recato, pero en Grecia adopta el estilo más llamativo, con ropa multicolor y zapatos de moda, cortados en celosía. —signos de un seductor en la época.

Personajes históricos reaparecieron, reelaborados, en romance. Toda la Materia de Francia se derivó de figuras conocidas y sufrió algo porque sus descendientes tenían interés en las historias que se contaban de sus antepasados, a diferencia de la Materia de Gran Bretaña. Richard Coeur de Lion reapareció en el romance, dotado de una madre hada que llegó en un barco con velas de seda y partió cuando se vio obligada a contemplar el sacramento, el combate a mano limpia con un león, anillos mágicos y sueños proféticos. La vida temprana de Hereward the Wake apareció en las crónicas como las aventuras románticas y embellecidas de un exiliado, con el rescate de princesas y la lucha contra los osos. Fulk Fitzwarin, un forajido en la época del rey Juan, tiene sus antecedentes históricos como un hilo menor en la corriente episódica de aventuras románticas.

Orígenes clásicos

Algunos romances, como Apolonio de Tiro, muestran orígenes paganos clásicos. Tales of the Matter of Rome, en particular, pueden derivarse de obras como Alexander Romance. Ovidio se usó como fuente para los cuentos de Jason y Medea, que se plasmaron en el romance en una forma más parecida a un cuento de hadas, probablemente más cerca de las formas más antiguas que la retórica de Ovidio. También se basó en las tradiciones de la magia que se atribuyeron a figuras como Virgilio.

Amor cortés

El nuevo amor cortés no fue uno de los elementos originales del género, pero rápidamente adquirió gran importancia cuando se introdujo.

Fue introducido al romance por Chretien de Troyes, combinándolo con la Materia de Gran Bretaña, nueva para los poetas franceses. En Lancelot, el caballero del carro (a diferencia de sus anteriores Erec y Enide), el comportamiento de Lancelot se ajusta al ideal del amor cortés; también, aunque todavía lleno de aventuras, dedica una cantidad de tiempo sin precedentes a tratar los aspectos psicológicos del amor. A fines del siglo XIV, contrariamente a las primeras formulaciones, muchos romances franceses e ingleses combinaron el amor cortés, con la enfermedad del amor y la devoción por parte del hombre, con el posterior matrimonio de la pareja; esto aparece en Sir Degrevant, Sir Torrent of Portyngale, Sir Eglamoury Guillermo de Palerne. Ipomadon incluso describe explícitamente a la pareja casada como amantes, y se modificó la trama de Sir Otuel para permitirle casarse con Belyssant. Del mismo modo, los romances ibéricos del siglo XIV alababan la monogamia y el matrimonio en cuentos como Tirant lo Blanc y Amadís de Gaula.

Formas tempranas

Muchos romances medievales relatan las maravillosas aventuras de un caballero heroico y caballeresco, a menudo con una habilidad sobrehumana, quien, respetando los estrictos códigos de honor y comportamiento de la caballería, emprende una búsqueda, lucha y derrota a monstruos y gigantes, ganando así el favor de un dama. El asunto de Francia, muy popular al principio, no se prestaba al tema del amor cortés, sino que se ocupaba de la aventura heroica: en La canción de Roldán, Roldán, aunque está comprometido con la hermana de Oliver, no piensa en ella durante el transcurso de su relación. eventos.Sin embargo, los temas del amor iban a aparecer pronto, en particular en el asunto de Gran Bretaña, lo que llevó incluso a los franceses a considerar la corte del rey Arturo como el ejemplo del amor verdadero y noble, tanto que incluso los primeros escritores sobre el amor cortés afirmarían allí había alcanzado su verdadera excelencia, y el amor no era lo que era en la época del rey Arturo. Un tema perenne fue el rescate de una dama del monstruo en peligro, un tema que permanecería a lo largo de los romances de la época medieval.

Originalmente, esta literatura fue escrita en francés antiguo, anglo-normando y occitano, más tarde, en español, inglés y alemán; entre los textos españoles importantes estaban Cantar de Mio Cid y Book of the Knight Zifar; notables obras inglesas posteriores son King Horn (una traducción del anglo-normando (AN) Romance of Horn of Mestre Thomas), y Havelok the Dane (una traducción del anónimo AN Lai d'Haveloc); casi al mismo tiempo, la versión de Gottfried von Strassburg del Tristán de Tomás de Gran Bretaña (un Tomás diferente al autor de 'Horn') y Parzival de Wolfram von Eschenbach tradujeron la narrativa romántica francesa clásica a la lengua alemana.

Formas de la Alta Edad Media

A principios del siglo XIII, los romances se escribieron cada vez más en prosa y se ampliaron ampliamente a través de ciclos de continuación. Estos fueron recopilados en los vastos y polimorfos testimonios manuscritos que comprenden lo que ahora se conoce como el Ciclo Vulgata, con el romance de La Mort le Roi Artu c. 1230, quizás su última entrega. Estos textos, junto con una amplia gama de material artúrico adicional, como el que se encuentra en el ciclo anónimo de English Brut Chronicles, formaron las bases de la Morte d'Arthur de Malory. La literatura en prosa dominó cada vez más la expresión de la narrativa romántica en la Baja Edad Media, al menos hasta el resurgimiento del verso durante el alto Renacimiento en las obras de Ludovico Ariosto, Torquato Tasso y Edmund Spenser.

En nórdico antiguo, son las prosa riddarasögur o sagas caballerescas. El género comenzó en la Noruega del siglo XIII con traducciones de chansons de geste franceses; pronto se expandió a creaciones indígenas similares. El siglo XIV vio el surgimiento del romance en verso escandinavo en Suecia bajo el patrocinio de la reina Eufemia de Rügen, quien encargó la Eufemiavisorna.

Otra tendencia de la alta Edad Media fue el romance alegórico, inspirado en el popularísimo Roman de la Rose.

Formas tardomedievales y renacentistas

En la alta cultura de finales de la Edad Media y el Renacimiento, la importante tendencia literaria europea fue hacia las ficciones fantásticas a la manera del romance. Obras ejemplares, como el inglés Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c. 1408-1471), el catalán Tirant lo Blanch y el castellano o portugués Amadís de Gaula (1508), generaron muchos imitadores, y el género fue popularmente bien recibido, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso y otras obras literarias del siglo XVI en el género romántico. Los romances se utilizaron libremente para la pompa real. Las inclinaciones del día de la ascensión de la reina Isabel I, por ejemplo, se basaron libremente en la multiplicidad de incidentes de los romances para los disfraces de los caballeros. Los caballeros incluso asumieron los nombres de figuras románticas, como el Caballero Cisne, o el escudo de armas de figuras como Lancelot o Tristán.

Desde la alta Edad Media, en obras de piedad, los críticos clericales a menudo consideraban que los romances eran distracciones mundanas dañinas de obras más sustantivas o morales, y hacia 1600 muchos lectores seculares estarían de acuerdo; a juicio de muchos lectores eruditos en la cambiante atmósfera intelectual del siglo XVII, el romance era una literatura trillada e infantil, que inspiraba solo a ancianos y provincianos arruinados como Don Quijote, caballero de la provincia culturalmente aislada de La Mancha. (Don Quijote [1605, 1615], de Miguel de Cervantes [1547-1616], es una historia satírica de un anciano hidalgo rural, que vive en la provincia de La Mancha, que está tan obsesionado con las novelas de caballerías que busca emular a sus diversos héroes..) Hudibratambién satiriza las desvanecidas convenciones del romance caballeresco, desde un punto de vista irónico y conscientemente realista. Algunas de las atmósferas mágicas y exóticas del romance informaron tragedias para el escenario, como la colaboración de John Dryden The Indian Queen (1664), así como espectáculos de restauración y ópera seria, como Rinaldo de Handel (1711), basada en un interludio mágico en Tasso. Gerusalemme liberata.

En el Renacimiento, también, el género romántico fue duramente atacado por bárbaro y tonto por los humanistas, que exaltaban los clásicos griegos y latinos y las formas clásicas, ataque que en ese siglo no fue muy efectivo entre los lectores comunes. En Inglaterra continuaron los romances; fuertemente retóricos, a menudo tenían tramas complejas y alto sentimiento, como en Pandosto de Robert Greene (la fuente de The Winter's Tale de William Shakespeare) y Rosalynde de Thomas Lodge (basada en el romance medieval Gamelyn y la fuente de Como gustéis), Robert Duke of Normandy (basado en Robert the Devil) y A Margarite of America.

Formularios relacionados

Las canciones acríticas (que tratan de Digenis Acritas y sus compañeros de la frontera) se parecen mucho a la chanson de geste, aunque se desarrollaron simultáneamente pero por separado. Estas canciones trataban de las penurias y aventuras de los guardias fronterizos del Imperio Romano de Oriente (Bizancio), incluidas sus aventuras amorosas, y eran una tradición predominantemente oral que sobrevivió en los Balcanes y Anatolia hasta los tiempos modernos. Este género puede haberse entremezclado con sus contrapartes occidentales durante la larga ocupación de los territorios bizantinos por parte de los caballeros franceses e italianos después de la cuarta cruzada. Esto lo sugieren obras posteriores en lengua griega que muestran influencias de ambas tradiciones.

Relación con la "ficción romántica" moderna

En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés, como la fidelidad en la adversidad. Desde C. 1760, generalmente citado como 1764 en la publicación de El castillo de Otranto de Horace Walpole, las connotaciones de "romance" se trasladaron de las narrativas de aventuras fantásticas y espeluznantes, algo góticas, de novelistas como A Sicilian Romance (1790) de Ann Radcliffe o El romance del bosque(1791) de contenido erótico a novelas centradas en el desarrollo episódico de un noviazgo que termina en matrimonio. Con una protagonista femenina, durante el auge del romanticismo, la descripción del curso de tal cortejo dentro de las convenciones contemporáneas del realismo, el equivalente femenino de la "novela educativa", informa mucha ficción romántica. En novelas góticas como Drácula de Bram Stoker , los elementos de la seducción romántica y el deseo se mezclaron con el miedo y el pavor. Nathaniel Hawthorne usó el término para distinguir sus obras como romances en lugar de novelas, y la crítica literaria del siglo XIX a menudo aceptaba el contraste entre el romance y la novela, en obras como las "novelas científicas" de HG Wells al comienzo de la ciencia ficción.

En 1825, el género fantástico se desarrolló cuando la obra literaria sueca Frithjof's saga, que se basaba en Friðþjófs saga ins frœkna, tuvo éxito en Inglaterra y Alemania. Fue traducida veintidós veces al inglés, 20 veces al alemán y a muchos otros idiomas europeos, incluido el islandés moderno en 1866. Su influencia en autores como JRR Tolkien, William Morris y Poul Anderson y en el subsiguiente género de fantasía moderna es considerable.

El uso moderno del término "romance" generalmente se refiere a la novela romántica, que es un subgénero que se centra en la relación y el amor romántico entre dos personas; estas novelas deben tener un "final emocionalmente satisfactorio y optimista".

A pesar de la popularidad de este significado popular de romance, otras obras todavía se denominan romances debido al uso de otros elementos descendientes del romance medieval o del movimiento romántico: héroes y heroínas más grandes que la vida, drama y aventura. maravillas que pueden convertirse en fantásticas, temas de honor y lealtad, o historias y escenarios de cuentos de hadas. Comedias posteriores de Shakespeare, como The Tempest o The Winter's Talea veces se llaman sus romances. Las obras modernas pueden diferenciarse de la historia de amor como romance en diferentes géneros, como el romance planetario o el romance ruritano. La ciencia ficción se denominó, durante un tiempo, romance científico, y la fantasía de lámparas de gas a veces se denomina romance de lámparas de gas. Flannery O'Conner, al escribir sobre el uso de lo grotesco en la ficción, habló de su uso en "la tradición romántica moderna".