Literatura argentina

La literatura argentina, es decir, el conjunto de obras literarias producidas por escritores de origen argentino, es una de las más prolíficas, relevantes e influyentes de todo el mundo de habla hispana, con escritores de renombre como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Leopoldo Lugones y Ernesto Sabato.

Historia

Orígenes

De hecho, el propio nombre del país proviene de un latinismo que apareció por primera vez en una fuente literaria: el poema épico La Argentina (1602) de Martín del Barco Centenera. Esta composición recorre 10.000 versos y describe tanto el paisaje como la conquista del territorio. La palabra fue reintroducida en Argentina manuscrita, una crónica en prosa de Ruy Díaz de Guzmán.

La literatura argentina comenzó hacia 1550 con la obra de Matías Rojas de Oquendo y Pedro González de Prado (de Santiago del Estero, el primer asentamiento urbano importante de Argentina), quienes escribieron prosa y poesía. En parte se inspiraron en la poesía oral aborigen, en particular, según el virrey Carlos Abregu, en los lules, juríes, diaguitas y tonocotés.. Surgió una simbiosis entre las tradiciones aborigen y española, creando una literatura distinta, limitada geográficamente (hasta bien entrado el siglo XVIII) a las regiones del norte y centro argentinos, con la provincia de Córdoba como centro, debido a la fundación de la Universidad Nacional de córdoba De este período destacan dos nombres: Gaspar Juárez Baviano, y Antonia de la Paz y Figueroa, también conocida como "Beata Antula".

Poco a poco, con la prosperidad económica del puerto, el eje cultural se desplazó hacia el este. Las Letras de la Época Colonial (Virreinato-Neoclasicismo, Barroco y Épica) crecieron al amparo del fervor independentista: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola y Esteban de Luca.

Durante el siglo XVII, la literatura barroca argentina era pobre en comparación con la de Europa y algunas otras partes del Nuevo Mundo. El único poeta destacable de este período fue fray José Luis de Tejeda, autor de Coronas líricas y El peregrino de Babilonia.

Independencia cultural de España

Como en el resto del continente, en Argentina se hicieron presentes fuertes sentimientos de emancipación de España. Antes de la independencia, algunos autores neoclásicos como Juan Cruz Varela produjeron numerosas obras relacionadas con este espíritu revolucionario pero aún bajo el paradójico dominio español.

La verdadera ruptura de la Argentina con la tradición española se manifestó en la literatura a través de la adopción del romanticismo francés como modelo, postulando el retorno a las fuentes populares ya lo medieval. Esta estética e intelectual la trajo Esteban Echeverría quien escribió el primer cuento local y realista, El Matadero ("El matadero"), así como el poema nativista La Cautiva ("El cautivo"), con la pampa como trasfondo. Su ingenio mordaz y su oposición al poderoso gobernador de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, lo obligaron a exiliarse.

A mediados del siglo XIX José Mármol publicó la primera novela argentina, Amalia (1851-1852), una novela histórica ambientada en el oscuro año 1840 que mezclaba personajes ficticios (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) con personajes históricos reales Juan Manuel de Rosas.

A medida que aumentó el poder de Rosas, se produjeron más obras literarias de la oposición, como la obra de Juan Bautista Alberdi Las amapolas gigantes, un buen ejemplo de sainete local. En el género del ensayo, Domingo Faustino Sarmiento publicó su Facundo, una particular (re)visión de la vida de Facundo Quiroga desde un punto de vista determinista. Sarmiento transmitió aspectos de sociología y semiótica en este análisis.

Echeverría, Mármol y Sarmiento están dentro del grupo de escritores conocido como Generación del 37, quienes son considerados la primera generación de intelectuales locales.

La poesía decayó en espíritu combativo y viró hacia lo anecdótico y sentimental: Carlos Guido y Spano y Ricardo Gutiérrez, los cronistas de la literatura popular. Lucio V. Mansilla publicó en 1870 Una excursión a los indios ranqueles, una especie de crónica de una expedición voluntaria para firmar un tratado de paz con los indios. Su obra (envuelta en una estética realista) anticipó la Generación del '80, que estaría profundamente influida por el modernismo. Juana Manuela Gorriti fue una de las primeras escritoras populares, principalmente por sus obras narrativas melodramáticas como la novela La hija del mazorquero y la fundación de La alborada, una revista cultural.

Literatura Gauchesca

Los temas y estilos de orientación europea, de hecho eurocéntricos, seguirían siendo la norma en las letras argentinas, especialmente de Buenos Aires, durante este siglo. La poesía (romántica) como La cautiva o este último Santos Vega de Rafael Obligado le dio mucha importancia a la naturaleza de la pampa, compartiendo algunos elementos con una literatura pictórica, imitativa-gauchesca, que pretendía usar la lengua de los gauchos y reflejar su mentalidad. La primera corriente se conoce como poesía nativista y se convirtió en una tradición literaria. La segunda (conocida como poesía gauchesca) desarrollado en paralelo como parte de la comprensión de esa generación de la identidad nacional. Aunque también es producto de autores literarios, esta escritura toma la voz del gaucho como protagonista desde un principio. La gauchesca está relacionada con el canto del payador, siendo un payador un equivalente moderno de los cantantes medievales analfabetos. La obra de un payador, en oposición a la gauchesca, se canta espontáneamente.

El primer autor gauchesco fue Bartolomé Hidalgo quien escribió durante la guerra de independencia y por lo tanto sus obras tenían una fuerte ideología política. Sus composiciones fueron principalmente cielitos (canciones payadorescas pero con mensajes políticos provocadores) y diálogos patrióticos (conversaciones entre dos personajes sobre temas de actualidad).

En un segundo período, la gauchesca estuvo influida por las luchas político-faccionales. Estanislao del Campo e Hilario Ascasubi son los escritores más representativos de este período. Del Campo escribió Fausto, un poema que se ha leído tanto como una parodia de la gauchesca como una broma inteligente hacia la gente de la ciudad. En el poema, Anastasio El Pollo se encuentra con un amigo y le cuenta sus impresiones sobre un hecho particular: ha visto al Diablo. Lo que El Pollo no sabe (o finge no saber) es que todo lo que vio fue en realidad una función de ópera en el Teatro Colón.

El último autor de gauchesca es José Hernández, el autor de Martín Fierro. La gauchesca deja sus influencias políticas y se vuelve social en el sentido de que los gauchos van desapareciendo, principalmente por Sarmiento y el nuevo modelo económico. Hernández es considerado el responsable de consolidar el estilo gauchesco.

Generación de 1880

La generación de 1880 enfatizó el color europeo y la supremacía cultural de Buenos Aires. La corriente migratoria de mestizos acentuó el cambio de la gran aldea por la cosmopolita metrópoli. La poesía de este período es lírica: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Este último suele representar la vida del trabajador en ataques apasionados contra las contradicciones de la sociedad contemporánea. Almafuerte (seudónimo de Pedro Bonifacio Palacios) también fue docente y periodista cuyas opiniones y artículos le dieron muchos problemas.

Essay is a recent genre that developed in the late 19th century: José Manuel Estrada, Pedro Goyena and Joaquín V. González.

Las obras narrativas oscilaron entre los temas sociales y la literatura popular. La tendencia predominante fue el Realismo, mejor representado por Miguel Cané en su novela autobiográfica Juvenilia. Otros escritores influenciados por el realismo fueron Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch y Carlos María Ocantos. El naturalismo también fue una tendencia importante hacia el final del siglo. El naturalismo argentino fue comandado por Eugenio Cambaceres en sus novelas Sin rumbo y Música sentimental, hoy casi olvidadas. Cambaceres se inspiró en la teoría de Émile Zola sobre el enfoque naturalista de la obra literaria, pero su ideario sufrió importantes alteraciones. Julián Martel y Antonio Argerich con ¿Inocentes o culpables?añadió un toque moral muy cargado al naturalismo argentino.

Moderno

Hacia fines del siglo XIX, de la mano del nicaragüense Rubén Darío, aparece el modernismo en la literatura latinoamericana. Preciosidad de manera y una fuerte influencia del Simbolismo resumen el nuevo género, que inspira la voz más clara de la poesía, Leopoldo Lugones, quien fue el autor del primer cuento argentino de ciencia ficción. La primera generación verdaderamente moderna en la literatura argentina es la de los martinfierristas (c. 1922). El movimiento aporta una doctrina intelectual en la que confluyen varias tendencias actuales: la representada por el grupo Florida, adscrito al ultraísmo, con Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y Macedonio Fernández; y la corriente de Boedo, impresionada por el realismo ruso, con Raúl González Tuñón, César Tiempo y Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes, sin embargo, sigue siendo de estilo clásico,La poesía gauchesca y la escritura de lo que quizás sea la novela, Don Segundo Sombra.

Benito Lynch (1885-1951), un excéntrico escritor de cuentos que, como Güiraldes, no encaja fácilmente en ninguna "generación", escribió sus extravagantes cuentos de una manera neogauchesca encantada en esta época. Entre fines de esta década y comienzos de la siguiente surgió el " Reciente "), una generación de poetas (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino y José Portogalo), narradores (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis María Albamonte). y dramaturgos (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada y Javier Villafañe). El grupo promovió la reflexión filosófica y una nueva esencia para la Argentina La novela de Leopoldo Marechal Adán Buenosayres, publicada en 1948 y elogiada por Julio Cortázar en

También es destacable la obra literaria de Leonardo Castellani (1899-1981), sacerdote jesuita que dejó un importante cúmulo de ensayos, novelas, cuentos y poesía. Expulsado de la Compañía de Jesús, el franco Castellani también fue ampliamente ignorado, como su contemporáneo Marechal, por la intelectualidad literaria de su tiempo debido a su ideología nacionalista.

Generación del 37

La Generación del 37 se centra en la poesía, donde desarrolla lo descriptivo, nostálgico y meditativo en la obra de Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós y Alfonso Sola Gonzales. Los escritores de ficción adscribieron al idealismo y al realismo mágico, oa una forma más sutil de realismo con algunos toques urbanos, así como a la literatura popular (Joaquín Gómez Bas y Roger Pla).

Los ensayistas no abundan. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas son algunos de los pocos que se destacan, aunque el mayor ensayista argentino después de Sarmiento –Ezequiel Martínez Estrada– también perteneció a la Generación del 37. Muchos de estos escritores y varios europeos contribuyeron ampliamente a Sur, una revista literaria publicada por Victoria Ocampo, una destacada comentarista de la cultura del día.

Neohumanismo, Existencialismo y otras influencias

En 1950 surge otro hito: el Nuevo Humanismo, una respuesta a la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. En un nivel están vanguardistas como Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley y Julio Llinás; en otro, existencialistas: José Isaacson, Julio Arístides y Miguel Ángel Viola. Más alejados están quienes concilian ambas tendencias con una tendencia regionalista: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos y Alejandro Nicotra. Otros narradores dejaron un testimonio muy cargado de la época: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi y Silvina Bullrich. En la mayoría de los escritores se percibe una fuerte influencia de la poesía anglosajona e italiana. De particular interés son las obras poéticas de dos de los discípulos de Marechal, los poetas Rafael Squirru y Fernando Demaría.

Una nueva tendencia comenzó en 1960 y continuó hasta alrededor de 1990. Sus influencias son heterogéneas: Sartre, Camus, Eluard; algunos escritores españoles, como Camilo José Cela; y escritores argentinos anteriores como Borges, Arlt, Cortázar y Marechal. Se evidenciaron dos corrientes: el rastreo del tiempo metafísico y la historicidad (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) y el examen del desorden urbano y social: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).

Guerra sucia

La década de 1970 fue un período oscuro para la creación intelectual en Argentina. La época se caracteriza por el exilio (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) o la muerte (Roberto Santoro, Haroldo Conti y Rodolfo Walsh) de importantes escritores. Los restantes periodistas literarios, como Liliana Heker, velaron sus opiniones en sus trabajos. Algunos periodistas (Rodolfo Walsh), poetas (Agustin Tavitian y Antonio Aliberti), narradores (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) y ensayistas (Ricardo Herrera, Maria Rosa Lojo) se destacaron entre las vicisitudes y renovaron el campo de las ideas éticas y estéticas....

Actual

La década de 1990 está marcada por el reencuentro entre sobrevivientes de distintas generaciones, en una coalición intelectual para la revisión de valores y textos ante la Argentina de fin de siglo. Algunos ejemplos son Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau y algunos más.