Lista de símbolos musicales

Los símbolos musicales son marcas y símbolos en notación musical que indican diversos aspectos de cómo se debe interpretar una pieza musical. Hay símbolos para comunicar información sobre muchos elementos musicales, incluido el tono, la duración, la dinámica o la articulación de notas musicales; tempo, métrica, forma (por ejemplo, si las secciones se repiten) y detalles sobre técnicas de ejecución específicas (por ejemplo, qué dedos, teclas o pedales se deben usar, si un instrumento de cuerda debe ser frotado o pulsado, o si el arco de un instrumento de cuerda debe moverse hacia arriba o hacia abajo).

Líneas

	Personal y personal El personal de cinco líneas (a menudo "estar" en uso británico) se utiliza para indicar el lanzamiento. Cada línea o espacio indica el tono perteneciente a una nota con un nombre de letra: A, B, C, D, E, F, G. Moviendo verticalmente hacia arriba, los nombres de las letras proceden alfabéticamente con las líneas y espacios alternados, y representan las parcelas ascendentes. El patrón A-G repite continuamente—la nota anterior "G" es siempre otra "A". Casi siempre se añade una clavija, que asigna un lanzamiento específico a una línea específica; las otras líneas y espacios se determinan alfabéticamente como se describe.
	Ledger o líneas leger Estas líneas adicionales (y los espacios que forman) indican parcelas por encima o por debajo del personal. El diagrama muestra una sola línea de ledger por encima y por debajo del personal, pero se pueden utilizar múltiples líneas de ledger.
	Línea de barras (o barlina) Las líneas de barras separan las medidas ("bares") de la música según la firma de tiempo indicada. A veces se extienden a través de múltiples puestos para agruparlos juntos cuando se utiliza un gran personal o cuando indica grupos de instrumentos similares en la puntuación de un conductor.
	Línea de barra doble Estos indican algunos cambios en la música, como una nueva sección musical, o una nueva firma clave/tiempo.
	Bold línea de barra doble Estos indican la conclusión de un movimiento o composición.
	Línea de barras con punta Estos pueden utilizarse para subdividir medidas de medidor complejo en segmentos más cortos para facilitar la lectura.
	Brace Un sujetador se utiliza para conectar dos o más líneas de música que se reproducen simultáneamente, generalmente por un solo jugador, generalmente al utilizar un gran personal. El gran personal se utiliza para piano, arpa, órgano y algunos instrumentos de percusión. El sujetador se llama ocasionalmente accolade en algunos textos antiguos y puede variar en diseño y estilo.
	Bracket Se utiliza un soporte para conectar dos o más líneas de música que suenan simultáneamente. En el uso contemporáneo generalmente conecta las tallas de instrumentos individuales (por ejemplo, flauta y clarinete; dos trompetas; etc.) o múltiples partes vocales, mientras que la Brace conecta múltiples partes para un single instrumento (por ejemplo, las barras derecha y izquierda de un piano o parte del arpa).

Claves

Una clave asigna un tono particular a una línea particular del pentagrama en el que se coloca. Esto también define efectivamente el rango de tono o tesitura de la música en ese pentagrama. Una clave suele ser el símbolo más a la izquierda de un pentagrama, aunque puede aparecer una clave diferente en otros lugares para indicar un cambio de registro. Históricamente, las claves se podían colocar en cualquier línea de un pentagrama (o incluso en un espacio), pero la notación moderna utiliza casi exclusivamente claves de sol, bajo, alto y tenor.

	G clef (Treble clef) La espiral de una clavija G (no un punto en la espiral, pero el centro alrededor del cual se dibuja la espiral) muestra donde el G sobre el centro C se encuentra en el personal. Una clavija G con la espiral centrada en la segunda línea del personal se llama Idiota. La ternera es la ternera más comúnmente encontrada en la notación moderna.
Alto clef Cargo de tenor	C clef (cortes Alto y Tenor) El centro de un C clef apunta a la línea que representa el centro C. La primera ilustración aquí se centra en la tercera línea en el personal, haciendo que la línea media C. Cuando se coloca allí, se llama la clavija Alto clef, principalmente utilizado para la viola pero a veces utilizado para otros instrumentos. La segunda ilustración muestra la clavija centrada en la cuarta línea, llamada tenor clef. La clavija de tenor se utiliza para baszón, violonchelo, trombón y doble bajo cuando las notas se elevan muy alto, evitando el uso de líneas excesivas de plomo. Hasta la era clásica, C clefs fueron vistos frecuentemente señalando a otras líneas (a veces se le llama un "clave móvil"), principalmente en la música vocal, pero esto ha sido suplantado por el uso universal de los rótulos y bajos. Ediciones modernas de la música de tales períodos generalmente reescribir las piezas originales de C-clef a o treble (voces femeninas), octave treble (tenores), o bajo clef (tenores y bajos). El clef C fue colocado a veces en el tercer espacio del personal (equivalente a un clef de tracción de octava) pero este uso es inusual ya que todos los demás clefs modernos se colocan en líneas.
	F clef (Bass clef) Un F clef coloca el F debajo del centro C en la línea entre los puntos. Al colocar la F debajo del centro C en la cuarta línea, como se muestra aquí, se llama bass clef, que es por lejos su uso más común. Bass clef aparece casi tan a menudo como el rótulo de la notación musical moderna. En la notación más antigua, especialmente para la música vocal, a veces se centraron los clefs F en la tercera línea (Baritone clef) pero este uso se ha vuelto esencialmente obsoleto.
	Octave clef Los arrecifes de Treble y Bass pueden ser modificados por números de octava. Un "8" debajo de la clavija (como en el diagrama) indica que las parcelas sonarán una octava inferior a la que harían con la clavícula no modificada. Un "15" a continuación indica un turno de dos octavas. Estos números también se pueden utilizar por encima de la clavija para indicar las parcelas uno o dos octavas superiores. Un rótulo con un ocho abajo es la versión más común, típicamente utilizada en la música para guitarra o voz de tenor. A veces un cambio de una octava hacia arriba se indica dibujando dos clefs en lugar de uno.
Sobre un personal de 5 líneas Funcionarios de una sola línea	Neutral clef Utilizado para instrumentos sin tono, como instrumentos de percusión, esto no es un verdadero rótulo: las líneas y los espacios no indican las parcelas, pero ocupa la posición de un rótulo. En este caso, las líneas y espacios indican instrumentos específicos, como los diferentes instrumentos individuales en un conjunto de tambores. También se puede recurrir a un personal de una sola línea para instrumentos de percusión únicos.
	Tablatura Tampoco es un verdadero clef, las líneas y los espacios no representan las parcelas, la notación de la talla se utiliza en lugar de la notación ordinaria del personal para algunos instrumentos de cuerda, como la guitarra. Las líneas representan las cuerdas de un instrumento (para guitarras estándar de 6 cuerdas, se utilizarían seis líneas). Números en las líneas muestran qué fret a utilizar. Debido a que las líneas representan cadenas en lugar de parcelas, los espacios entre las líneas nunca se utilizan.

Valores rítmicos de notas y silencios

En el uso estadounidense, los valores de notas musicales y silencios tienen nombres que indican su duración en relación con una nota completa. Una blanca tiene la mitad de la duración de una nota entera, una negra tiene un cuarto de la duración, etc.

Nota	Nombre británico / nombre americano	Descanso
	Grande (Latín: Maxima) / Octuple nota completa
	Long / Cuadruple nota completa
	Breve / Doble nota completa
	Semibreve / Whole note
	Minim / Media nota
	Crotchet / Nota trimestral
	Quaver / Octava nota Para notas de esta longitud y más corta, la nota tiene el mismo número de banderas (o ganchos) que el resto tiene ramas.
	Semiquaver / 16a nota
	Demisemiquaver / 32a nota
	Hemidemisemiquaver / 64a nota
	Semihemidemisemiquaver / Quasihemidemisemiquaver / Centrada 28a nota
	Demisemihemidemisemiquaver / Doscientas 56a nota

	Notas embaladas Octavos notas (cuavers) y notas más cortas tienen banderas para indicar su duración, pero las vigas se pueden utilizar en lugar de banderas para conectar grupos de estas notas. Esto se hace generalmente para indicar una agrupación rítmica pero también se puede utilizar para conectar notas en pasajes amétricos. El número de vigas es equivalente al número de banderas en el valor de la nota; las ocho notas se transmiten junto con un solo rayo, 16 notas con dos, etc. En las impresiones más antiguas de la música vocal, el uso de vigas se reserva a veces para notas que se cantan en una sílaba de texto (melisma). La notación moderna de la música vocal fomenta el uso de la viga de manera coherente con el grabado instrumental, sin embargo. En metros no tradicionales, el rayo es a discreción de compositores y arregladores y se puede utilizar para enfatizar un patrón rítmico.
	Nota puntuada Colocar un punto a la derecha de un cabezal alarga la duración de la nota por medio. Los puntos adicionales alargan el punto anterior en lugar de la nota original, por lo tanto una nota con un punto es uno y medio su valor original, una nota con dos puntos es uno y tres cuartos: el uso de más de dos puntos es raro. Los descansos se pueden hacer de la misma manera que las notas.
	Nota fantasma Una nota fantasma tiene un valor rítmico pero no un campo discernible. Está representado por una cruz (saltra) (similar a la carta) xEn vez de un oval. Se utiliza principalmente para representar tonos percusivos o palabras habladas.
	Descanso de medición múltiple El descanso multimedida es una manera compacta de indicar múltiples medidas de descanso. También se llama Descanso o descanso multibar.

Descansos

	Marca de respiración Este símbolo le dice al intérprete que tome una respiración (para cantantes y aerofonos) o que deje un espacio leve (para otros instrumentos). Este espacio no afecta al tempo. Para instrumentos que emplean un arco, indica levantar el arco y comenzar la siguiente nota con una nueva inclinación.
	Caesura Una cesura indica una pausa durante la cual no se cuenta el tiempo.

Accidentales y armaduras

Alteraciones comunes

Las alteraciones modifican el tono de las notas que las siguen en la misma posición del pentagrama dentro de un compás, a menos que se cancelen por una alteración adicional.

	Piso El símbolo plano baja el tono de una nota por un semitone.
	Sharp El símbolo agudo levanta el tono de una nota por un semitone.
	Natural Un natural cancela un afilado o plano. Este afilado o plano puede haber sido indicado como un accidental o definido por la firma clave.
	Doble piso Un piso doble baja el tono de una nota por dos semitones.
	Doble afilado Un doble afilado eleva el tono de una nota por dos semitones.

Principales firmas

Las armaduras indican qué notas se tocarán como sostenidos o bemoles en la música que sigue, mostrando hasta siete sostenidos o bemoles. Las notas que se muestran como sostenidas o bemoles en una armadura se reproducirán de esa manera en cada octava; por ejemplo, una armadura con B♭ indica que cada B se reproduce como B♭. Una armadura indica la tonalidad predominante de la música y elimina la necesidad de utilizar alteraciones para las notas que siempre son bemoles o sostenidas en esa tonalidad. Una armadura sin bemoles ni sostenidos generalmente indica la tonalidad de do mayor o la menor, pero también puede indicar que los tonos se anotarán con alteraciones según sea necesario. Los ejemplos de armaduras de clave que se muestran aquí son tal como aparecerían en clave de sol.

Firmas de clave plana

Claves nítidas

Microtonos

No existe una notación universalmente aceptada para la música microtonal, y se utilizan distintos sistemas según la situación. Una notación común para los cuartos de tono implica escribir la fracción ¼ junto a una flecha que apunta hacia arriba o hacia abajo. A continuación se muestran otras formas de notación:

	Demiflat / Medio plano Baja el tono de una nota por un cuarto de tono. (Otra notación para el demiflato es un piso con un corte diagonal a través de su tallo. En sistemas donde las parcelas se dividen en intervalos más pequeños que un cuarto de tono, el piso cortado representa una nota más baja que el piso revertido.)
	Plano y medio (sesquiflat) Baja el tono de una nota por tres cuartos de tonos. Al igual que con un demiflat, también se utiliza un símbolo doble-flat recortado.
	Demisharp / Medio afilado Aumenta el tono de una nota por un cuarto de tono.
	Sharp-and-a-half (Sesquisharp) Aumenta el tono de una nota en tres cuartos de tonos. De vez en cuando representado con dos barras verticales y tres diagonales.
	Piso armónico Baja el tono de una nota a un tono que coincide con el número indicado en la serie armónica de la raíz (abajo) del acorde. Ilustrado es un ejemplo específico, el septimal plana, en el contexto de un tercio menor septimal, en el que el E. se sintoniza exactamente a una relación de frecuencia 7:6 con la raíz (C).

Un símbolo con una barra vertical y tres diagonales indica un sostenido con alguna forma de afinación alternativa.

En 19 temperamento igual, donde un tono completo se divide en tres pasos en lugar de dos, la música generalmente se anota de una manera que los bemoles y los sostenidos no suelen ser enarmónicos (por lo tanto, un estilo C♯ representa un tercio de paso por debajo de D♭); esto tiene la ventaja de no requerir ninguna notación no estándar.

Tipos de compás

La mayoría de la música tiene un pulso rítmico con un número uniforme de tiempos; cada segmento de este pulso se muestra como un compás. Los tipos de compás indican el número de tiempos en cada compás (el número superior) y también muestran qué tipo de nota representa un solo tiempo (el número inferior). Puede haber cualquier número de tiempos en un compás, pero los más comunes son, con diferencia, múltiplos de 2 y/o 3 (es decir, 2, 3, 4 y 6). Del mismo modo, se puede utilizar cualquier longitud de nota para representar un tiempo, pero una negra (indicada por un número inferior de "4") o una corchea (número inferior de "8") son con diferencia el más común.

	Firmas de tiempo simple Este ejemplo muestra que cada medida es la longitud de tres cuartos de notas (crotchets). 3 4 se pronuncia como "tres-cuatro" o "tres-cuatro".
	Firmas de plazos cumplidos En un medidor compuesto, hay una agrupación rítmica adicional dentro de cada medida. Este ejemplo muestra 6 8 tiempo, indicando 6 latidos por medida, con una octava nota representando un latido. El ritmo dentro de cada medida se divide en dos grupos de tres octavos de notas cada uno (notado por el rayo en grupos de tres). Esto indica un pulso que sigue las octavas notas (como se espera) junto con un pulso que sigue una nota trimestral dotada (equivalente a tres octavos de notas).
	Hora común Este símbolo representa 4 4 tiempo —cuatro golpes por medida con una nota trimestral representando un golpe. Se deriva del círculo roto que representaba el metro duple "imperfecto" en firmas de tiempo mensural del siglo XIV.
	Alla breve o corta tiempo Este símbolo representa 2 2 tiempo—dos latidos por medida con media nota representando un latido.
	Marca de Metronome Esta notación se utiliza para definir precisamente el tempo de la música asignando una duración absoluta a cada ritmo. Este ejemplo indica un tempo de 120 notas trimestrales (crotchets) por minuto. Muchos editores preceden a la marca con letras "M.M.", refiriéndose al Metronome de Maelzel. Esta es una marca tempo, no una firma de tiempo, es independiente de cómo se agrupan los ritmos (el número superior en una firma de tiempo), aunque define el tempo en términos de la nota contable (el número inferior).

Relaciones de notas

	Tie Cuando se unen, dos notas con el mismo tono se reproducen como una sola nota. La longitud de esta sola nota es la suma de los valores de tiempo de las dos notas atadas. El símbolo para la corbata y el símbolo para el bazo aparecen iguales, pero una corbata sólo puede unirse a dos notas del mismo lanzamiento.
	Slur Mientras que la primera nota de un grupo reducido se articula, los otros no lo son. Para los instrumentos inclinados esto implica jugar las notas en un solo movimiento de arco, para los instrumentos de viento (aerofonos) la primera nota del grupo deslumbrado es enlatada pero el resto de las notas no son, se reproducen en un solo aliento continuo. En otros instrumentos, como instrumentos de percusión lanzados, las notas están conectadas en una frase, como si un cantante las cantara en una sola respiración. En ciertos contextos un bazo puede indicar en cambio que las notas deben ser interpretadas legato, en cuyo caso se permite la reticulación. Mientras que el símbolo de la mancha y el símbolo de la corbata aparecen iguales, una corbata sólo puede conectar exactamente dos notas del mismo tono; un bazo puede conectar dos o más de cualquier tono. En la música vocal un slur normalmente indica que las notas bajo el slur deben ser cantadas a una sola sílaba. A frase (o menos comúnmente, ligadura) es visualmente idéntico a un slur pero conecta un pasaje de música sobre varias medidas. Una frase indica una frase musical y puede no requerir necesariamente que la música sea mezclada.
	Glissando o Portamento Un deslizamiento continuo e ininterrumpido de una nota a la siguiente que incluye las parcelas entre. Algunos instrumentos, como el trombón, timpani, instrumentos de cuerdas no fretados como el violonchelo, instrumentos electrónicos, y la voz humana pueden hacer que este glide continuamente (portamento), mientras que otros instrumentos como el piano, el arpa o los instrumentos de mallet borren las discretas parcelas entre las notas de inicio y final para imitar una diapositiva continua (glissando).
	Tuplet Un tuplet es un grupo de notas que normalmente no encajarían en el espacio rítmico que ocupan. El ejemplo que se muestra es un triplete de nota trimestral: tres notas trimestrales se reproducirán en el espacio que normalmente contendría dos. (Para determinar cuántas notas "normales" están siendo reemplazadas por el tuplet, a veces es necesario examinar el contexto.) Mientras que los tripletes son la versión más común, muchos otros tuplets son posibles: cinco notas en el espacio de cuatro, siete notas en el espacio de ocho, etc. Los tuplets específicos se denominan según el número de notas agrupadas; por ejemplo, duplets, trillizos, cuádruples, etc.
	Chord Un acorde es varias notas sonadas simultáneamente. Se llaman acordes de dos notas dyads, tres acordes construidos mediante el intervalo de un tercero se llaman triads.
	Arpeggiated chord Un acorde con notas jugadas en rápida sucesión, generalmente ascendiendo, cada nota siendo sostenida como los otros se juegan. También se llama un acorde roto, un acorde enrollado, o un arpeggio.

Dinámica

Las dinámicas son indicadores de la intensidad relativa o volumen de una línea musical.

	Pianississimo Muy suave. Las dinámicas más suaves ocurren muy infrecuentemente y se especificarán con adicional ps.
	Pianissimo Muy suave.
	Piano Suave; más fuerte que pianissimo.
	Mezzo piano Moderadamente suave; más fuerte que piano.
	Mezzo forte Moderadamente alto; más suave que Forte. Si no aparece ninguna dinámica, mezzo-forte se supone que es el nivel dinámico predominante.
	Forte Alto.
	Fortissimo Muy alto.
	Fortississimo Muy alto. Las dinámicas más elevadas ocurren muy poco frecuentes y se especificarán con otras fs.
	Sforzando Literalmente "forzado", denota un acento abrupto y feroz en un solo sonido o acorde. Cuando se escribe en su totalidad, se aplica a la secuencia de sonidos o acordes bajo o sobre los cuales se coloca. Sforzando no debe confundirse con rinforzando.
	Fortepiano Indica que la nota debe ser tocada con un ataque fuerte, y luego volverse suave inmediatamente.
	Crescendo Un aumento gradual del volumen. Puede extenderse bajo muchas notas para indicar que el volumen aumenta constantemente durante el paso.
	Diminuendo También decrescendo Una disminución gradual del volumen. Se puede ampliar de la misma manera que crescendo.
	Niente Significa "nada". Puede ser utilizado en el inicio de un crescendo para indicar "a partir de la nada" o al final de un diminuendo para indicar "afuera a nada".

Raramente, incluso niveles dinámicos más suaves o más ruidosos se indican añadiendo más po fs. Mientras tanto ppp se llama "pianississimo"y fff se llama "fortississimo", estas palabras (formed by adding an additional "iss") no son el italiano adecuado.

Las dinámicas son relativas, y el significado de cada nivel es a discreción del intérprete o del conductor. Las leyes para frenar altos niveles de ruido en el lugar de trabajo han cambiado la interpretación de dinámicas muy ruidosas en algunas grandes obras orquestales, ya que los niveles de ruido dentro de la propia orquesta pueden superar fácilmente niveles seguros.

Marcas de articulación

Las articulaciones especifican la duración, el volumen y el estilo de ataque de notas individuales. Esta categoría incluye acentos. Las articulaciones se pueden combinar entre sí y pueden aparecer junto con marcas de fraseo (arriba). Cualquiera de estas marcas puede colocarse encima o debajo de una nota.

	Staccato Esto indica que la nota debe ser interpretada más corta que notada, generalmente la mitad del valor, dejando el resto del valor métrico silencioso. Las marcas de Staccato pueden aparecer en notas de cualquier valor, acortando su duración interpretada sin acelerar la música.
	Staccatissimo o Spiccato Esto indica que la nota debe ser jugada incluso más corta que Staccato. Se aplica generalmente a notas trimestrales o notas más cortas. En el pasado, el significado de esta marca era más ambiguo: a veces se utilizaba intercambiablemente con staccato y a veces indicaba un acento y no una nota acortada. Estos usos son ahora casi desactivados pero todavía aparecen en algunas puntuaciones. Para instrumentos de cuerda esto indica una técnica de inclinación en la que el arco rebota ligeramente sobre la cuerda.
	Tenuto Este símbolo indica que la nota debe ser interpretada a su valor total, o un poco más. También puede indicar un grado de énfasis, especialmente cuando se combina con marcas dinámicas para indicar un cambio de ruido, o combinado con un punto de staccato para indicar un ligero desprendimiento (portato o mezzo staccato). En notación de percusión, este signo indica un ligero acento.
	Fermata o Pausa Un fermata indica que una nota, un acorde o un descanso se sostiene más tiempo que su valor escrito. Normalmente aparecerá en todas las partes en un conjunto. El fermata se mantiene durante tanto tiempo como el intérprete o conductor desee.
	Accent Un acento indica que una nota debe ser tocada más fuerte, o con un ataque más duro que las notas no centradas. Puede aparecer en notas de cualquier duración.
	Marcato Un marcado de marcato indica que la nota debe ser interpretada más fuerte o con más fuerza que una nota con una marca de acento regular. En la notación de órgano, este signo a menudo no indica marcato cuando en el pedal se encuentra de otra manera, pero en lugar de eso, una nota de pedal debe ser tocada con el dedo. Cuando se imprime por encima de la nota indica el dedo del pie derecho, y debajo de la nota indica el dedo del pie izquierdo.

Adornos

Los adornos modifican el patrón de tono de notas individuales.

	Tremolo Una nota repetida rápidamente. Si el tremolo está entre dos notas, entonces se juegan en rápida alternancia. El número de barras a través del tallo (o el número de barras diagonales entre dos notas) indica la frecuencia para repetir (o alternar) la nota. Como se muestra aquí, la nota debe repetirse a una tasa de demisemiquaver (anota de treinta y dos grados), pero es una convención común para que tres cortes sean interpretados como "tan rápido como sea posible", o a cualquier velocidad a una velocidad a dejar a juicio del jugador. En notación de percusión, tremolos indican rollos, perchas y arrastres. Típicamente, una sola línea de tremolo en una nota suficientemente corta (como un 16o) se juega como un arrastre, y una combinación de tres líneas de tallo y tremolo indica un rollo de doble golpe (o un rollo de un solo golpe, en el caso de timpani, percusión de mallets y algunos instrumentos de percusión sin tocar, como el triángulo y el tambor bajo) durante un período equivalente a la duración de la nota. En otros casos, la interpretación de tremolos es muy variable, y debe ser examinada por el director y los intérpretes. El símbolo de tremolo también representa el detonante.
	Trill Una rápida alternancia entre la nota especificada y la siguiente nota superior (determinada por la firma clave) dentro de su duración, también llamada "shake". Cuando sigue una línea horizontal ondulada, este símbolo indica un corte extendido, o en funcionamiento. En la música hasta el momento de Haydn o Mozart el trío comienza en la nota auxiliar superior. En la notación de percusión, a veces se utiliza un trill para indicar un tremolo. En la notación barroca francesa, la trill, o temblor, fue notado como una pequeña cruz arriba o al lado de la nota.
	Mordente superior Toque rápidamente la nota principal, la siguiente nota superior (según firma clave) luego vuelva a la nota principal para el resto de la duración. En cierta música, el mordente comienza en la nota auxiliar, y la alternancia entre las dos notas puede ser extendida. (En otras palabras, en cierta música, el signo de mordencia superior significa exactamente lo mismo que el signo de trill.) Independientemente del estilo de la música, el patrón termina en la nota principal. En las campanas, este símbolo es un "agitado" e indica el rápido temblor de las campanas durante la nota.
	Mordente inferior (invertido) Toque rápidamente la nota principal, la nota debajo de ella, luego vuelva a la nota principal durante el resto de la duración. En mucha música, el mordente comienza en la nota auxiliar, y la alternancia entre las dos notas puede ser extendida.
	Gruppetto o Turn Cuando se coloca directamente sobre la nota, el giro (también conocido como gruppetto) indica una secuencia de la nota auxiliar superior, nota principal, nota auxiliar inferior y un retorno a la nota principal. Cuando se coloca a la derecha de la nota, la nota principal se reproduce primero, seguido del patrón anterior. Colocando una línea vertical a través del símbolo de giro o invertiéndolo, indica un giro invertido, en el que se invierte el orden de las notas auxiliares.
	Appoggiatura La primera mitad de la duración de la nota principal tiene el tono de la nota de gracia (los primeros dos tercios si la nota principal es una nota punteada).
	Acciaccatura La acciaccatura es de muy breve duración, como si se cepillara en el camino a la nota principal, que recibe prácticamente toda su duración notada. En algunos estilos de música, el acciaccatura se toca exactamente en el ritmo y la nota principal es marginalmente tarde; en otros estilos, el acciaccatura es marginalmente temprano y la nota principal está en el ritmo. También es posible en algunos instrumentos para jugar ambas notas exactamente sobre el ritmo y luego liberar rápidamente el acciaccatura. En la notación de percusión, el símbolo acciaccatura denota el flam, la nota de miniatura todavía colocado detrás de la nota principal pero en la misma línea o espacio del personal. La nota flam generalmente se juega justo antes de la subdivisión natural de duración se juega la nota principal, con el tiempo y duración de la nota principal que permanece sin cambios. También conocido por la traducción al inglés del término italiano, nota triturada, y en alemán como Zusammenschlag (pozo simultáneo).

Signos de octava

	Ottava alta 8va se coloca sobre el personal para indicar que el pasaje debe ser jugado una octava más alta.
	Ottava bassa 8vb se coloca debajo del personal para indicar que el pasaje debe ser jugado una octava inferior.
	Quindicesima alta 15ma se coloca sobre el personal para indicar que el pasaje debe ser jugado dos octavas más alto.
	Quindicesima bassa 15mb se coloca debajo del personal para indicar que el pasaje debe ser jugado dos octavas inferiores.

8^va y 15^ma a veces se abrevian además como 8 y 15. Cuando aparecen debajo del pentagrama, a veces se añade la palabra bassa.

Repetición y codas

	Signos repetidos Cierra un pasaje que debe ser jugado más de una vez. Si no hay señal de repetición izquierda, el signo de repetición derecha envía al intérprete al comienzo de la pieza o el movimiento.
	Marcas de sonrisa Denota que se repetirán grupos anteriores de ritmos o medidas. En los ejemplos aquí, el primero normalmente significa repetir la medida anterior, y el segundo generalmente significa repetir las dos medidas anteriores. Esta marca se utiliza normalmente sólo en estilos de música en los que los jugadores comúnmente esperan reproducir patrones repetidos, y en los que la marca se encuentra con frecuencia; en estilos en los que tal marca sería inusual, las medidas repetidas se escriben en su totalidad, o el "repeat sign" se utiliza en su lugar.
	Soportes de volta ()Finales primero y segundoo Barras de primera y segunda vez) Un pasaje repetido se juega con diferentes finales en diferentes juegos. Aunque dos finales son más comunes, es posible tener múltiples finales (primera, segunda, tercera...).
	Da capo (lit. "De arriba") Dice al intérprete que repita tocar la música desde su comienzo. Esto generalmente es seguido por Al fin (lit. "al final"), lo que significa repetir a la palabra Bien. y parar, o al coda (lit. "a la cola"), lo que significa repetir hasta el signo de coda y luego saltar hacia el coda.
	Dal segno (lit. "De la señal" Le dice al intérprete que repita el juego de la música comenzando por el anterior más cercano segno. Esto es seguido Al fin o al coda como con da capo.
	Segno Marca usada dal segno.
	Coda Signatura Indica un salto adelante en la música a su coda (pasaje final), que está marcado con el mismo signo. Sólo se utiliza después de jugar a través de un D.S. al coda (Segno al coda) o D.C. al coda (Da capo al coda).
	Bien. Marca el final de una composición o movimiento, generalmente siguiendo un comando repetido como D.C. al fine o D.S.

Notación específica del instrumento

Instrumentos de cuerda frotada

	Pizzicato de mano izquierda o Nota parada Una nota sobre un instrumento encadenado donde la cuerda se arranca con la mano izquierda (la mano que generalmente detiene las cuerdas) en lugar de inclinarse. En el cuerno, este acento indica una "nota tapada" (una nota tocada con la mano de parada empujada más allá en la campana del cuerno). En la percusión esta notación denota, entre muchos otros usos específicos, para cerrar el Hihat pulsando el pedal, o que un instrumento debe ser "choked" (mutado con la mano).
	Pizzicato En un instrumento de cuerda, una nota tocada al estirar una cuerda lejos del marco del instrumento y dejarla ir, haciendo que sea "snap" contra el marco. También conocido como Bartók pizzicato.
	armónico natural o Nota abierta En un instrumento de cuerda, esto significa jugar un armónico natural (también llamado flageolet). A veces, también denota que la nota a jugar es una cuerda abierta. En un instrumento de latón valvulado, significa jugar la nota "abierto" (sin bajar ninguna válvula, o sin muda). En la notación de órgano, esto significa jugar una nota de pedal con el talón (sobre la nota, utilizar el pie derecho; debajo de la nota, utilizar el pie izquierdo). En la notación de percusión esto denota, entre muchos otros usos específicos, para abrir el Hihat liberando el pedal, o permitir un instrumento para sonar.
	Increíble o Sull'arco En un instrumento de cuerda inclinada, la nota se toca mientras dibuja el arco hacia arriba. En un instrumento de cuerda puntiaguda tocado con un plectrum o una goleta (como una guitarra tocada en el pepinillo o una mandolina), la nota se toca con un upstroke.
	Abajo. o Giù arco En contraste con el arco superior, aquí el arco se dibuja hacia abajo para crear sonido. En un instrumento de cuerda puntiaguda tocado con un plectrum o una goleta (como una guitarra tocada en el pepinillo o una mandolina), la nota se toca con una bajada.
	Con sordino ("con mudo") Este símbolo indica que se debe usar una muda.
	Senza sordino ("sin muda") Este símbolo indica que no se usa mudo. Se ve generalmente después de una sección muda.

Guitarra

La guitarra tiene un sistema de notación de punteo derivado de los nombres de los dedos en español o latín. Están escritos encima, debajo o al lado de la nota a la que están adjuntos. Leen lo siguiente:

Piano

Marcas de pedal

Las marcas de pedal aparecen en la música de instrumentos con pedales de sostenido, como el piano, el vibráfono y las campanas.

	Engage pedal Le dice al jugador que ponga el pedal de apoyo hacia abajo.
	El pedal de liberación Le dice al jugador que deje subir el pedal.
	Marca de pedal variable Más precisamente indica el uso preciso del pedal de soporte. La depresión inicial y la liberación final se indican por las líneas verticales cortas. La línea horizontal extendida le dice al jugador que mantenga el pedal sostenido deprimido para todas las notas debajo de las cuales aparece. La forma «V» invertida indica que el pedal debe ser liberado momentáneamente y luego deprimido de nuevo.
U.C.	una corda o U.C. o 1 C. Le dice al jugador que ponga el pedal suave.
T.C.	tremendo corro o tutte le corde o T.C. o 3 C. Le dice al jugador que deje subir el pedal suave.

Otras notaciones de piano

Los antiguos tutores (pre-1940) publicados en el Reino Unido pueden usar "dedos en inglés". + para el pulgar, entonces 1 (index), 2 (medio), 3 (ring) and 4 (Pequeño).

Otros instrumentos de cuerda

(Con excepción del arpa)

Ver también Guitarra estilo dedo#Notación.

Arpa

Los números de digitación son similares a los del piano, excepto que no hay 5 ya que el dedo meñique no se usa para tocar el arpa.

1 = pulgar, 2 = dedo índice, 3 = dedo medio, 4 = dedo anular.

Percusión de cuatro mazos

Percusión de seis mazos

Los números de la percusión con seis mazos también se pueden invertir.

Órgano

El órgano tiene muchas abreviaturas diferentes para sus teclados en los idiomas europeos.