Lista de personajes de Neon Genesis Evangelion
La serie de televisión de anime japonesa Neon Genesis Evangelion tiene un extenso elenco de personajes que fueron creados por Gainax. El protagonista del programa es Shinji Ikari, un adolescente cuyo padre Gendo lo recluta para la organización en la sombra Nerv para pilotar una biomáquina gigante llamada 'Evangelion', que entra en combate con seres conocidos. como "Ángeles".
Los diseños de los personajes fueron dibujados por el artista Yoshiyuki Sadamoto, quien diseñó cada personaje para identificarlo fácilmente por su silueta. Las personalidades se basaron en la de Hideaki Anno, el director y guionista principal del programa. Muchos de los héroes de la segunda mitad de la serie sufren traumas o violencia física, exacerbando sus angustias y miedos, y los episodios dan amplio espacio a sus monólogos interiores, con los que cuestionan el sentido de sus acciones y vidas. Esta elección narrativa culmina en los dos episodios finales, cuya narrativa gira en torno a las corrientes de conciencia de Shinji; el final, sin embargo, no concluye claramente la trama.
En Japón, los personajes tuvieron una acogida favorable por parte del público, convirtiéndose en objeto de artículos comerciales y ganando encuestas de popularidad. Los críticos tenían sentimientos encontrados sobre su profundidad psicológica; algunos críticos apreciaron su complejidad y profundidad y elogiaron el guión de Anno, pero otros encontraron a los personajes estereotípicos o problemáticos y no apreciaron la insistencia en sus debilidades y caracterización. Los últimos dos episodios del programa resultaron controvertidos, ya que la trama se ve eclipsada por momentos de introspección. Algunos de los héroes principales, especialmente Rei Ayanami, inspiraron series de anime posteriores, creando o ayudando a difundir nuevos estereotipos en las producciones animadas japonesas.
Concepción
El estudio Gainax studio eligió la comunicación interpersonal como tema de Neon Genesis Evangelion, insistiendo en retratar las relaciones intergeneracionales, como las que existen entre padres e hijos. El estudio quería crear una serie que reflexionara sobre la falta de comunicación en la sociedad japonesa contemporánea, que se consideraba en ruinas. El director de la serie, Hideaki Anno, otaku desde su juventud, experimentó una depresión tras la conclusión de su anterior serie de anime, Nadia: El secreto del agua azul, y volcó sus emociones en Neon Genesis Evangelion, haciéndolo un reflejo de sus sentimientos:
Intenté incluir todo en mí mismo. Neon Genesis Evangelion– yo mismo, un hombre roto que no podía hacer nada durante cuatro años. Un hombre que huyó durante cuatro años, uno que simplemente no estaba muerto. Entonces uno pensó. "No puedes huir", vino a mí, y reanuncié esta producción. Es una producción donde mi único pensamiento era quemar mis sentimientos en la película. Sé que mi comportamiento era insensato, problemático y arrogante. Pero lo intenté. No sé cuál será el resultado. Eso es porque dentro de mí, la historia aún no está terminada. No sé qué le pasará a Shinji, Misato o Rei. No sé dónde les llevará la vida. Porque no sé dónde está la vida llevando al personal de la producción.
—Hideaki Anno
Para cada personaje, Anno se basó en una parte de su personalidad y afirmó que: "Todos los personajes de Evangelion soy yo". Shinji, por ejemplo, fue concebido como un espejo de sí mismo; "tanto la parte consciente como la inconsciente". Según él, además, Kaworu Nagisa y Gendo Ikari representan su sombra, el lado oscuro e inconsciente de la psique de un individuo. Kazuya Tsurumaki, asistente de dirección de la serie, afirmó que la intención autobiográfica también se puede detectar en las protagonistas femeninas y personajes secundarios, como Misato Katsuragi, Rei Ayanami y Ryoji Kaji, diciendo; "Cada personaje es, en última instancia, el mismo. En la superficie, diferentes 'condimentos' se han usado, pero por dentro [los personajes] son muy similares". Anno también dijo que Shinji y los otros personajes principales no deben considerarse solo un espejo de su experiencia personal, sino un reflejo de los otros miembros de la serie. personal creativo también. De acuerdo con él; "Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito tan grande: ¡todos los personajes están tan enfermos!"
En 1993, unos dos años antes de que se emitiera la serie, el estudio de producción estableció una dirección temporal sobre la creación de los personajes en un documento de presentación titulado Propuesta de New Century Evangelion (nombre provisional) (新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書, Shinseiki Evangelion (kari) kikakusho, Propuesta). Muchos de ellos ya estaban esbozados, a pesar de las diferencias en el guión. Anno no siguió un plan bien definido para el desarrollo de los protagonistas; improvisaba a medida que pasaban los episodios y siguiendo su instinto, como en una "actuación en vivo". El proyecto original también incluía un personaje femenino llamado Yui Ichijō que era similar en apariencia a Rei pero tenía cabello oscuro; este personaje nunca apareció en la versión final del programa.
El tipo de sangre y la fecha de nacimiento de cada personaje eran casi siempre idénticos a los del actor de voz del personaje, con la excepción de Toji, Kensuke, Kaworu y Rei, cuya fecha nunca se revela explícitamente en la serie.. Anno nombró a la mayoría de los personajes como barcos de la Armada Imperial Japonesa en la Segunda Guerra Mundial, mientras que otros fueron tomados de personajes de cómics y la novela Ai to gensō no fascism (愛と幻想のファシズム, "El fascismo del amor y la fantasía") del escritor japonés Ryu Murakami, de donde provienen los nombres de Toji Suzuhara y Kensuke Aida. El diseñador de personajes del programa fue Yoshiyuki Sadamoto, quien había trabajado con Anno en Nadia; Se le pidió a Sadamoto que desarrollara un diseño con una "apariencia relativamente discreta". Sadamoto dotó a los personajes de rasgos y siluetas inmediatamente distinguibles, tratando de reflejar al máximo el interior de cada uno de ellos. Inicialmente, Anno propuso usar una protagonista femenina, siguiendo a Gainax & # 39; proyectos anteriores GunBuster y Nadia, pero Sadamoto dudaba sobre la idea, sin entender "por qué una chica querría pilotar un robot". Sadamoto sugirió tener un protagonista masculino, Shinji, y Asuka se convirtió en la coprotagonista del programa.
Desarrollo
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Anno comenzó a trabajar en Neon Genesis Evangelion con la idea de que el entorno y los personajes evolucionarían a medida que avanzaba la historia. Continuó confiando en su experiencia personal y evitó representar "dramas humanos", percibiendo la tarea como difícil; por eso prefirió representar Evangelion como un "documental" en lugar de un drama. Mientras trabajaba en los episodios tercero y cuarto, se fijó el objetivo de superar a otras series de televisión en desarrollo y profundidad psicológica. Los primeros episodios se centran en los problemas de relación de Shinji y sus constantes intentos de acercarse a Rei en 'Rei I'. y 'Rei II'. El personal creativo se sintió insatisfecho con el resultado, considerándolo demasiado pesado. Para dar un impulso diferente, el personaje irreverente y exuberante de Asuka se insertó en el octavo episodio ("Asuka Strikes!"), que es el centro de muchas situaciones cómicas y típicamente adolescentes. En los siguientes episodios, a pesar de sus dificultades de comunicación, los protagonistas de la serie son retratados con la ligereza propia de la comedia siguiendo un esquema de anime de ciencia ficción convencional. El guionista del episodio, Shinji Higuchi, conocido por el carácter humorístico y alegre de sus obras, intervino y los personajes... el desarrollo se hizo más positivo. En los siguientes episodios, Misato se abre a Shinji y le habla sobre su doloroso pasado; Asuka muestra un carácter más dulce y cariñoso, el frío comandante Ikari ayuda a sus subordinados y alaba a su hijo.
Los últimos episodios habrían cerrado la historia y los protagonistas' viaje; para el final, los escritores originalmente planearon una escena en la que Gendo hubiera dicho "¡Vive!" (生きろ, Ikiro) a su hijo Shinji, similar al final del programa anterior de Gainax El secreto del agua azul, en el que el Capitán Nemo pronuncia la misma frase antes de sacrificarse. Durante la primera emisión de la serie, Anno respondió con enfado a los fans de la animación, acusándolos de ser excesivamente cerrados e introvertidos; por eso, cambió la atmósfera de la segunda mitad del programa, haciendo que la narrativa sea aún más oscura e introspectiva. Este cambio de dirección se refleja en los protagonistas' desarrollo. Mientras era criticado, Anno decidió hacer que los personajes Asuka y Toji sufrieran violencia física y psicológica, lo que se consideró inadecuado para un programa de televisión en un tiempo de transmisión protegido.
Según Michael House, traductor nativo de inglés de Gainax, al principio Anno tenía la idea de terminar el anime con una escena de Shinji sonriendo y con la plena maduración de los personajes, quienes podrían establecer relaciones más sanas, pero Hacia la mitad del espectáculo, se dio cuenta de que esto no se podía hacer de manera creíble. Anno habría fracasado en su intento de crear personajes demasiado cerrados y problemáticos. Asuka, por ejemplo, se insertó inicialmente para aligerar el tono de la serie, y solo a medida que avanzaba el espectáculo se decidió prestar atención a su fragilidad interior. Al mismo tiempo, rompiendo un tabú de la televisión japonesa, Anno se centró en la sexualidad de los protagonistas, insertando en el vigésimo episodio una secuencia de sexo implícito que incluye un largo plano en off de Misato haciendo sonidos de placer en la cama con ella. amante Kaji. El director dijo que quería mostrarle a la audiencia, y especialmente a los niños, cómo el sexo y la violencia son una parte integral de la vida humana.
En el decimocuarto episodio del programa, Anno quería investigar a Rei Ayanami, a quien sentía que no había explorado adecuadamente y con quien sentía menos afinidad que con los otros personajes. Sin ideas, un conocido de Anno le prestó un libro sobre enfermedades mentales. Desde entonces, Anno trató de incluir más conceptos de psicología y psicoanálisis en el espectáculo. El tema principal del programa se convirtió así en la profundización de la vida interior humana y las reflexiones sobre la comunicación interpersonal se representan a través de las corrientes de conciencia de los protagonistas. El personaje de Shinji se profundizó a través de monólogos internos, como en los episodios dieciséis y veinte. Los últimos episodios también sufrieron por el apretado calendario de producción; se hicieron en poco tiempo para cumplir con los plazos. En el vigésimo quinto episodio, los protagonistas se someten a una sesión de psicoanálisis en un teatro oscuro, rememorando su infancia a través de flashbacks. Al reescribir el guión, Anno se centró únicamente en la psicología de los personajes principales, Shinji en particular, abandonando por completo la trama principal y sin ofrecer una conclusión clara a la narrativa del anime. Trató de enviar un mensaje y una crítica al mundo otaku y a sí mismo, como otaku desde hace mucho tiempo.
Pilotos
En el diálogo japonés del anime original, siempre se hace referencia a los pilotos de Eva como "niños", incluso cuando se hace referencia a un piloto individual. La traducción al inglés se refiere a los pilotos individuales como First Child, etc. En la serie Rebuild of Evangelion, la expresión "(n)th Children" no se usa; en cambio, los pilotos se conocen como Ichibanme no tekikakusha (一番目の適格者, "La primera persona calificada/candidato"), Dai Ichi no Shōjo (第一の少女, "Primera chica"), Sanninme no kodomo (三人目の子供, "Tercer hijo"), o Dai San no Shōnen (第三 の少年, "Tercer niño").
Shinji Ikari
Expresado por: Megumi Ogata, Ryūnosuke Kamiki (adulto) (japonés); Spike Spencer (ADV, Películas y Rebuild), Casey Mongillo (Netflix) (inglés)
Shinji Ikari (碇 シンジ, Ikari Shinji) es el único hijo de Gendo Rokubungi y Yui Ikari. Tras la temprana muerte de su madre, que desapareció en un misterioso accidente, su padre confió a Shinji a un tutor. Una vez que Shinji llega a la edad de catorce años, Gendo lo llama de regreso a la ciudad de Tokio-3 para asumir el papel de Tercer Niño, un piloto asignado para comandar el Eva-01. Debido a su abandono, Shinji se siente no deseado y, según Hideaki Anno, "abandonó el intento de comprenderse a sí mismo", convenciéndose de que es un individuo inútil. Anno también lo describió como tímido ante el contacto humano e incapaz de suicidarse. Comparado con el héroe estereotipado de un anime de mechas tradicional, carece de energía, se cierra hacia los demás y tiene una actitud pesimista. Después de mudarse a Tokio-3, Shinji comienza a entablar relaciones que lo influyen positivamente, especialmente con los otros pilotos, sus compañeros de clase y otros miembros de Nerv como Misato Katsuragi, su superior y tutor legal, y Ryoji Kaji.
Para escribir para Shinji, los escritores del programa utilizaron conceptos psicológicos como las teorías freudianas de la etapa oral, el dilema del puercoespín y la división del seno. Su caracterización ha sido comparada con la de Amuro Ray, el protagonista de Mobile Suit Gundam, y otaku japonés. Algunos críticos asociaron al personaje con la juventud y el clima del Japón de la década de 1990, sacudido por el ataque con gas sarín en el metro de Tokio, el gran terremoto de Hanshin y el estallido de la burbuja de precios de los activos japoneses, y lo interpretaron como una figura mesiánica Unreality Magazine's Nick Verboon describió a Shinji como "uno de los personajes más matizados, populares y y personajes identificables en la historia del anime". Las publicaciones de anime y manga le dieron a Shinji una recepción mixta. Recursos de historietas' Angelo Delos Trinos escribió; 'Ningún personaje de anime inspira tantas tomas polarizadas como Shinji'. Aunque se elogió su complejidad y, en general, se consideró realista, se criticaron su inseguridad y debilidad. La caracterización de Shinji en los spin-offs y las películas de Rebuild of Evangelion, sin embargo, recibió más comentarios positivos por su personalidad más segura de sí mismo y el tono optimista de su desarrollo.
Rei Ayanami
Expresado por: Megumi Hayashibara (japonés); Amanda Winn-Lee (ADV, Películas y Amazon Prime Video Rebuild), Brina Palencia (Funimation Rebuild), Ryan Bartley (Netflix) (inglés)
Rei Ayanami (綾波 レイ, Ayanami Rei) es un piloto que está asignado para comandar la Unidad 00 de Evangelion como Primer Niño. Se desconoce su fecha de nacimiento. Rei es una chica taciturna y tímida que cumple mecánicamente cualquier orden de sus superiores, aunque sea especialmente cruel. Está comprometida a luchar contra los Ángeles como si la lucha fuera el único punto de conexión entre ella y otras personas, convirtiéndola en su única razón para vivir. Rei minimiza el contacto con los demás; la única excepción es Gendo Ikari, a quien es más abierta. Rei es un clon que fue creado a partir de los genes de Yui Ikari, la esposa de Gendo; cada vez que Rei muere, es reemplazada por un nuevo clon, haciéndola consciente de que siempre es reemplazable. A medida que avanza el espectáculo, Rei poco a poco se hace amiga de Shinji, su colega en Nerv y compañero de clase, descubriendo las emociones humanas y adquiriendo una mayor conciencia de sí mismo.
Según Winn-Lee, detrás de la apariencia fría y distante de Rei hay una "pequeña chispa de humanidad" que se ve ensombrecida por su baja autoestima; Win-Lee también dijo que Rei 'sabe que es prescindible, pero la cuestión es que sigue siendo humana'. Los críticos han comparado a Rei con la Virgen María, Pinocho y una 'Gran Madre Mala que intenta acoger a su hijo'. Anno originalmente concibió a Rei como una representación de su mente inconsciente y una mujer joven que sufre de esquizofrenia. Le pidió a Sadamoto que le diera a Rei la apariencia de 'una joven amargamente infeliz con poco sentido de la presencia'. Sadamoto también se inspiró en la novela de Paul Gallico The Snow Goose. El escritor Patrick W. Galbraith describió a Rei como "el personaje más popular e influyente en la historia del anime otaku". Rei ha recibido una recepción positiva y ha aparecido en encuestas de popularidad sobre los mejores personajes de anime décadas después de la primera transmisión del programa. Su papel en Rebuild fue especialmente apreciado; los revisores elogiaron su desarrollo y el proceso gradual de adquirir conciencia de sí misma.
Asuka Langley Soryu
Expresado por: Yūko Miyamura (japonés); Tiffany Grant (ADV, Películas y Reconstrucción), Stephanie McKeon (Netflix) (inglés)
Asuka Langley Soryu (惣流・アスカ・ラングレー, Sōryū Asuka Rangurē, IPA: [soːɾʲɯː asɯ̥ka ɾaŋɡɯɾeː]) es un piloto que está asignado para comandar la Unidad 02 de Evangelion como el Segundo hijo. Es una niña japonesa-alemana pelirroja y de ojos azules que se crió y educó en Alemania. Asuka es una niña prodigio que se graduó de la universidad a una edad temprana; es valiente, positiva y entusiasta con su papel de piloto, pero tiene un pronunciado complejo de inferioridad hacia los hombres. Con conocidos recientes, Asuka parece ser autoritaria. Aunque tiene una espontaneidad natural, sufre problemas mentales, que junto con su excesivo amor propio le hacen perder la capacidad de pilotar su Evangelion en la segunda mitad de la serie. Asuka se siente atraída por su colega Shinji Ikari, pero a medida que avanzan los acontecimientos, comienza a desarrollar sentimientos ambivalentes hacia él. En los episodios finales del anime, Asuka desarrolla un profundo desprecio por sí misma y comienza a sentir ansiedad ante la idea de estar sola, en un marco similar al trastorno de ansiedad por separación. En la tetralogía Rebuild of Evangelion, Asuka pasa a llamarse Asuka Langley Shikinami y se le otorga el rango de Capitán en la Fuerza Aérea Europea.
Críticos y publicaciones oficiales sobre la serie han relacionado a Asuka con trastornos psicológicos y mecanismos de defensa como la protesta masculina, la formación reactiva, la represión y el trastorno narcisista de la personalidad. El sitio web Otaku Kart describió a Asuka como "uno de los personajes femeninos más populares en la historia del anime". Mantuvo una clasificación alta en todas las encuestas de popularidad de la serie y ha aparecido en encuestas de los personajes de anime más populares de Japón. Asuka recibió una recepción mixta. Algunos críticos discreparon de su arrogancia y su personalidad, juzgándolos como aburridos y arrogantes; otros apreciaron el realismo de la serie y su compleja introspección psicológica.
Toji Suzuhara
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Expresado por: Tomokazu Seki (japonés); Joe Pisano (ADV, episodios 3–18), Michael O'Connor (ADV, episodios 19 y 20), Brett Weaver (ADV, episodio 26, películas y Amazon Prime Video Rebuild), Justin Cook (Rebuild), Johnny Yong Bosch (Netflix) (inglés)
Toji Suzuhara (鈴原 トウジ, Suzuhara Tōji) es un estudiante de 2-A en la primera escuela secundaria municipal en Tokio-3. Al principio, muestra una fuerte animosidad hacia Shinji, haciéndolo responsable de un accidente que afectó a su hermana menor durante el enfrentamiento entre el tercer Ángel y la Unidad 01; en el tercer episodio, ataca a Shinji justo antes de la llegada del cuarto ángel, Shamshel. Sin embargo, después de presenciar la pelea, Toji se siente culpable por sus acciones y se preocupa por Shinji a pesar del orgullo que le impide mostrar abiertamente sus sentimientos. Toji se considera un tipo duro y proyecta un carácter fuerte, pero esconde un lado honesto, amable e introvertido. Su enfoque humano y su carácter expansivo tienen una influencia positiva en Ikari y los otros niños. En la segunda mitad de la serie, Toji es elegido como el Cuarto Niño, como sujeto calificado y piloto asignado para comandar el Eva-03. Toji acepta la tarea que se le asignó con la condición de que su hermana sea trasladada al hospital en la sede de Nerv. Sin embargo, durante su experimento de activación, la Unidad 03 se infecta con Angel Bardiel, pierde el control y choca y derrota a 02 y 00; luego se involucra en una pelea cuerpo a cuerpo con 01, lo que lleva a su destrucción. Toji sobrevive pero pierde su pierna izquierda. En la adaptación del manga, Toji muere en lugar de ser herido como en el anime. En las películas Rebuilds, Asuka probó la Unidad-03 en lugar de Toji. Como se muestra en la última entrega, se casa con Hikari y tiene un hijo con ella.
Kaworu Nagisa
Expresado por: Akira Ishida (japonés); Kyle Sturdivant (ADV), Aaron Krohn (películas), Greg Ayres (versión del director), Jerry Jewell (Funimation Rebuild), Clifford Chapin (Netflix), Daman Mills (Amazon Prime Video Reconstruir) (inglés)
Kaworu Nagisa (渚 カヲル, Nagisa Kaoru) es la Quinta Niña, que es enviada a Nerv como piloto de reemplazo de la Unidad 02 después de El colapso psicológico de Asuka. Kaworu se hace amigo de Shinji Ikari, por quien tiene un afecto sincero e incondicional, y luego se revela como el decimoséptimo y último Ángel Tabris. Kaworu penetra en la sede de Nerv en un intento de reunirse con el primer Ángel Adam, pero después de descubrir que el segundo Ángel Lilith está encerrado en el Dogma Terminal, le pide a Shinji que lo mate. Kaworu nació el 13 de septiembre de 2000, el mismo día que Second Impact.
Los críticos han comparado a Kaworu con Jesucristo por su sacrificio, Devilman's Ryo Asuka y Kaoru, personaje de la película de ciencia ficción Summer Vacation 1999 (1988). La revista Evangelion Chronicle vinculó su nombre a Tabris, el Ángel del libre albedrío, y Cahor (en japonés: Kahoru (カホル)), a quien se hace referencia como el Ángel del engaño, un detalle que la publicación relaciona con sus rasgos engañosos y antropomórficos. Gainax originalmente concibió a Kaworu como un gato que controla a un niño que supuestamente aparecería en la serie. vigésimo segundo episodio. Aunque Kaworu solo aparece en un episodio, fue popular entre el público y los entusiastas de la animación y encabezó las encuestas de popularidad. A Kenneth Lee de Anime News Network no le gustaba la ambigüedad y la falta de claridad de Kaworu, y los matices homoeróticos de su relación con Shinji; otros críticos lo elogiaron y disfrutaron de su personalidad. El papel de Kaworu en la película Evangelion 3.0 (2012) también generó comentarios positivos de los críticos.
Mari Ilustre Makinami
Expresado por: Maaya Sakamoto (japonés); Trina Nishimura (Funimation), Deneen Melody (Amazon Prime Video) (inglés)
Mari Ilustre Makinami (真希波・マリ・イラストリアス, Makinami Mari Irasutoriasu) se presenta en la película Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009), la segunda entrega de la tetralogía Rebuild of Evangelion. Mari es originaria de Inglaterra y es piloto de la rama europea de Nerv. En su primera aparición, Mari es asignada a la Unidad 05 de Evangelion y luego lucha a bordo del Eva-02 de Asuka. Mari fue creada a pedido de Toshimichi Ōtsuki, la serie original' productor, para presentar un nuevo personaje femenino para Rebuild y atraer nuevas audiencias. Anno decidió no entrometerse en la creación de Mari para evitar replicar a los otros personajes principales. Le confió el desarrollo de Mari a Kazuya Tsurumaki, miembro de Khara. El concepto de Mari pasó por una cadena compleja de revisiones porque ni Anno ni los otros escritores sabían qué tipo de héroe femenino querían crear, y estaban indecisos hasta la fecha límite. El diseño del personaje de Mari fue confiado a Sadamoto, que quería diferenciarla de otros protagonistas de Evangelion, y se inspiró en fuentes como Space Battleship Yamato, UFO y un personaje interpretado por Yui Aragaki en My Boss My Hero (2006).
Mari recibió una recepción mixta por parte de los críticos. Algunos críticos pensaron que el personaje estaba excesivamente sexualizado y consideraron que su papel era irrelevante e insignificante; otros lo elogiaron, encontrándola una buena alternativa a los otros personajes. En Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, el personaje de Mari se profundizó con detalles adicionales, lo que llamó la atención y más evaluaciones mixtas; varios críticos se quejaron de la falta de explicaciones sobre su naturaleza, encontrándola subdesarrollada y demacrada; otros apreciaron sus escenas de batalla, su psicología y su papel en el final del programa.
Personajes secundarios
Bastón de Nerv
Gendo Ikari
Expresado por: Fumihiko Tachiki (japonés); Tristan MacAvery (ADV y películas), John Swasey (Director's Cut and Rebuild), Ray Chase (Netflix) (inglés)
Gendo Ikari (碇 ゲンドウ, Ikari Gendō) es el comandante supremo de Nerv, esposo de Yui Ikari y padre de Shinji. con quien tiene una relación difícil. Gendo lleva a cabo el Proyecto Adam y el Proyecto de Instrumentalidad Humana. Sus modales son fríos, pragmáticos y calculadores, mostrando una actitud distante hacia sus subordinados; solo Fuyutsuki parece entender sus pensamientos. La actitud de Gendo lo lleva a usar cualquier medio para lograr sus objetivos personales, entablando relaciones románticas y sexuales con la Dra. Naoko Akagi y luego con la hija de Akagi, Ritsuko. Gendo lidera el Proyecto de Instrumentalidad con la esperanza de reunirse con su esposa Yui, quien murió en un misterioso accidente años antes. Gendo también es el antagonista principal de Rebuild of Evangelion, y en particular en el episodio final Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021).
El personaje se concibió originalmente como una versión moderna de Victor Frankenstein; se inspiró en las experiencias personales de la serie' miembros del personal, reflejando la figura paterna japonesa ausente y emocionalmente distante. El padre del director de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, también fue una influencia para Gendo; Anno también se inspiró en los conceptos del psicoanálisis, especialmente en el complejo de Edipo freudiano. Gendo se clasifica en varias encuestas sobre los personajes masculinos más atractivos, pero los críticos también tenían opiniones negativas sobre él; criticaron sus formas abusivas y manipuladoras. El papel de Gendo en Rebuild ha sido recibido de manera más positiva, especialmente en la entrega final. Su imagen también ha sido descrita como "una de las imágenes de anime más fácilmente reconocibles en Internet"; su pose de manos unidas, que los fanáticos llamaron pose Gendo, ha sido parodiada en anime y manga posteriores.
Kozo Fuyutsuki
Expresado por: Motomu Kiyokawa (japonés); Guil Lunde (ADV), Michael Ross (películas, Amazon Prime Video Rebuild), Kent Williams (Rebuild), JP Karliak (Netflix) (inglés)
Kozo Fuyutsuki (冬月 コウゾウ, Fuyutsuki Kōzō) es el subcomandante de la agencia especial Nerv. Después de obtener una cátedra como profesor de biología metafísica en la Universidad de Kyoto, conoció a Yui Ikari, un estudiante prometedor del mismo instituto en 1999. En el mismo período, Kozo conoció al novio de Yui, Gendo, de quien inmediatamente sospecha.. Después del Segundo Impacto, las Naciones Unidas piden a Kozo que realice una investigación formal sobre el evento. Kozo se encuentra con Gendo nuevamente, lo que refuerza sus sospechas sobre Gendo. Kozo comienza a pensar que él y una misteriosa organización llamada Seele pueden ser responsables de la catástrofe y la muerte de miles de millones de personas. En 2003, Kozo continúa investigando el asunto por su cuenta; Habiendo llegado al Laboratorio de Evolución Artificial, amenaza con revelar públicamente la verdad que ha descubierto, pero Gendo lo lleva a Central Dogma, donde conoce a la Dra. Naoko Akagi y se entera del Gehirn, la asociación en la que ambos operan en secreto. Gendo le pide a Kozo que colabore con él para construir la nueva historia de la humanidad; por razones desconocidas, Kozo acepta y luego se convierte en el socio cercano de Gendo.
Aunque Kozo comparte los objetivos básicos de Nerv, ocasionalmente muestra que no aprueba sus medios. Tiene un carácter equilibrado y no se asusta en situaciones dramáticas. A pesar del papel de Kozo como ayudante, mantiene una personalidad afectuosa y un trato humano con sus subordinados, incluidos los pilotos. En la película The End of Evangelion, durante la Instrumentalidad Humana, una visión de Yui Ikari se le aparece a Kozo y él sonríe para darle la bienvenida; observa serenamente el proceso mientras espera poder volver a ver a la mujer que nunca dejó de amar. El apellido de Kozo, Fuyutsuki, proviene del destructor de clase Akizuki del mismo nombre. Según Yoshiyuki Sadamoto, los personajes Gendo y Kozo están basados respectivamente en Ed Straker y Alec Freeman de la serie de televisión UFO.
Misato Katsuragi
Expresado por: Kotono Mitsuishi (japonés); Allison Keith (ADV, Películas y Reconstrucción), Carrie Keranen (Netflix) (inglés)
Misato Katsuragi (葛城 ミサト, Katsuragi Misato) es la capitana del Departamento de Operaciones de Nerv y la guardiana de Shinji. Debido a una serie de traumas emocionales de la infancia, ha desarrollado una personalidad frívola y exuberante, muestra extroversión y lleva un estilo de vida descuidado y desordenado. La personalidad afectuosa de Misato a veces hace que priorice sus sentimientos humanos sobre su deber como empleada de Nerv, y su trabajo provoca conflictos internos y la hace tomar decisiones difíciles. En la saga Rebuild, Misato es la capitana de Wille, una organización que fue creada para destruir los Nerv.
Para el personaje, el personal se inspiró en Fujiko Mine de Lupin III, la escritora japonesa Aya Sugimoto y Usagi Tsukino de Sailor Moon, con quien comparte voz. actor. Mitsuishi describió a Misato como una mujer solitaria e insegura que trata de ocultar "la oscuridad y la soledad que alberga en lo profundo de su corazón". El escritor Dennis Redmond especuló que Misato podría estar basada en Nadia Arwol de The Secret of Blue Water, mientras que Akio Nagatomi de The Animé Café la comparó con Kazumi Amano de Gunbuster. Misato ocupa un lugar destacado en las encuestas de popularidad y, en general, ha tenido una recepción positiva. Los críticos apreciaron su tenacidad, cariño y psicología; considerándola realista y subestimada.
Ritsuko Akagi
Expresado por: Yuriko Yamaguchi (japonés); Sue Ulu (ADV y películas), Colleen Clinkenbeard (Funimation Rebuild), Erica Lindbeck (Netflix), Mary Faber (Amazon Prime Video Rebuild) (inglés)
Ritsuko Akagi (赤木 リツコ, Akagi Ritsuko) es la jefa de la primera sección del departamento de tecnología en la sede de Nerv, y una de los principales desarrolladores de las unidades de Evangelion. En 2005, durante la universidad, Ritsuko conoció a Misato Katsuragi, quien se convirtió en su amiga, y se hizo amiga de su novio Kaji, a quien Ritsuko consideraba molesto. En 2008, después de completar sus estudios en Tokio-2, Ritsuko se unió al Centro de Investigación Gehirn como directora del Proyecto E. Luego de su transferencia a la agencia especial Nerv, Ritsuko se convirtió en responsable de la gestión de la supercomputadora Magi. En Nerv, Ritsuko entra en contacto cercano con el amante de su madre, Gendo Ikari, y descubre información secreta que se oculta a casi todos los demás miembros de la organización.
Ritsuko es racional y tiene un fuerte sentido de la disciplina y juicio imparcial. Le resulta difícil conciliar estos lados de su carácter, que a menudo son una fuente de contrastes emocionales y violentos. Ristuko muestra una gran determinación e indiferencia, y duda en hablar de sí misma, incluso con amigos de toda la vida. A pesar de su exterior racional y reservado, Ritsuko es sensible, expresiva y apasionada. Al comienzo de su carrera universitaria, Ritsuko se tiñe el cabello de rubio para diferenciarse de su madre Naoko. Más tarde se enamora de Gendo Ikari, con quien entabla una relación romántica secreta y le ofrece sus habilidades científicas y su cuerpo. Ritsuko está celosa de Rei, el centro de atención de Gendo, y al sentirse utilizada y traicionada, lleva a cabo imprudentes actos de venganza contra él. En The End of Evangelion, Ritsuko ya no puede controlar sus sentimientos de amor y odio; ella intenta destruir la sede de Nerv, pronunciando la frase 'Mamá, ¿quieres morir conmigo?'. Sin embargo, la computadora Casper, en la que está impresa la personalidad de Naoko, rechaza el comando de autodestrucción, y Ritsuko es asesinado a tiros por Gendo. La revista Newtype comparó a Ritsuko con personajes anteriores de Anno, como Kazumi Amano de Gunbuster y Electra de Nadia.
Ryoji Kaji
Expresado por: Kōichi Yamadera (japonés); Aaron Krohn (ADV y películas), J. Michael Tatum (Funimation Rebuild), Greg Chun (Netflix), Sean Burgos (Amazon Prime Video Rebuild) (inglés)
Ryoji Kaji (加持 リョウジ, Kaji Ryōji) es miembro del Departamento de Investigaciones Especiales de Nerv. Durante la universidad, conoce a Ritsuko Akagi y Misato Katsuragi, con quienes entabla una relación romántica y de convivencia, que se rompen dos años después. Cuando Ryoji se une a Nerv, lo transfieren a Alemania y lo nombran tutor de Asuka. En 2015, viaja con Asuka a Japón y se encuentra con sus antiguos amigos de la universidad. Durante el viaje, lleva en absoluto secreto el embrión de Adán, el primer Ángel, y se lo entrega a Gendo Ikari. Para Gendo, Ryoji sabotea el Jet Alone, un robot construido por la comunidad rival de la industria química de Nerv. Ryoji trabaja en el Departamento de Investigaciones del Ministerio del Interior del gobierno japonés y Seele también lo asigna para monitorear a Gendo Ikari. Ryoji es un espía a sueldo de tres organizaciones; Gendo es consciente del doble juego de Ryoji, pero parece beneficiarse más de su presencia.
Aunque se desconoce el motivo de las acciones de Ryoji, él intenta encontrar la verdad sobre los verdaderos objetivos de Nerv. Después de la batalla contra el Ángel Zeruel, Ryoji es traicionado por uno de sus informantes y asesinado por un tercer hombre; Ryoji lega los resultados de su investigación a Misato. Surgieron algunas teorías de los fanáticos sobre la identidad de su asesino; a partir del vigésimo episodio, muchos fanáticos pensaron que Misato, quien toma un arma en la escena antes de su asesinato, es el responsable, pero el personal principal falsificó esta teoría, diciendo que la parte responsable se encontraría entre los miembros de Seele o los servicios secretos. Para evitar malentendidos de este tipo, se cambiaron algunas escenas de la versión cortada por el director de la serie. El personaje se inspiró en el Capitán Foster de la serie de televisión UFO.
Makoto Hyuga
Expresado por: Hiro Yūki (japonés); Matt Greenfield (ADV), Keith Burgess (películas), Mike McFarland (Rebuild), Daniel MK Cohen (Netflix), Joe Fria (Amazon Prime Video Rebuild) (inglés)
Makoto Hyuga (日向 マコト, Hyūga Makoto) es uno de los principales operadores de Nerv que, desde el puente de mando, sigue y controla todos operaciones de las unidades Eva. Asiste a la Mayor Misato Katsuragi en la planificación estratégica de las batallas contra los Ángeles. Makoto tiene una naturaleza amistosa, amable y compasiva, pero dice lo que piensa y no se deja intimidar, incluso frente a sus superiores. En comparación con sus colegas, Makoto tiene más confianza con el Mayor Katsuragi, debido a sus habilidades y su capacidad para recopilar información secreta. En algunas ocasiones, Makoto actúa precipitadamente y parece tener sentimientos por Misato. Aunque Makoto es consciente de sus sentimientos, que no son correspondidos, continúa ayudando a Misato y se lanza a acciones peligrosas para ayudarla. En The End of Evangelion, durante la Instrumentalidad Humana, Misato se le aparece, y una expresión mixta de terror y placer es visible en su rostro. Su apellido está tomado del acorazado de la Armada Imperial Japonesa del mismo nombre. Hideaki Anno dijo que no recuerda sus razones para nombrar al personaje Makoto, pero dice que una posible influencia puede haber sido la novela Shinsengumi Keppuroku de Ryōtarō Shiba.
Maya Ibuki
Expresado por: Miki Nagasawa (japonés); Kendra Benham (ADV), Amy Seeley (películas, Amazon Prime Video Rebuild), Monica Rial (versión del director), Caitlin Glass (Rebuild), Christine Marie Cabanos (Netflix) (inglés)
Maya Ibuki (伊吹 マヤ, Ibuki Maya) es uno de los tres principales operadores técnicos en el Centro de Comando Operativo en el Cuartel General de Nerv. Su tarea principal es reportar la tasa de sincronicidad de los pilotos. Al estar directamente involucrada en el Proyecto E, Maya está subordinada a la Dra. Ritsuko Akagi, por quien siente un sentido de veneración mientras cumple fielmente las directivas de Ritsuko. Aunque es una asistente diligente y competente, es emocionalmente inmadura y Ritsuko la acusa de idealismo excesivo. El carácter escrupuloso de Maya le hace sentir un sentimiento de aversión al Dummy System, al que considera inhumano. Durante los sangrientos enfrentamientos en tiempos de guerra, Maya siente repugnancia o vómitos. En el transcurso de la serie, varios indicios sugieren que Maya gradualmente desarrolla sentimientos más allá del respeto profesional por su senpai: desarrolla un deseo por su superior, que se convierte en amor sáfico. Para los nombres Maya e Ibuki, Anno se inspiró en dos cruceros de la Armada Imperial Japonesa y en un comandante de la serie Return of Ultraman.
Shigeru Aoba
Expresado por: Takehito Koyasu (japonés); Jason C. Lee (ADV y películas, Amazon Prime Video Rebuild), Vic Mignogna (Director's Cut), Phil Parsons (Rebuild), Billy Kametz (Netflix) (inglés)
Shigeru Aoba (青葉 シゲル, Aoba Shigeru) es, junto con Makoto Hyuga y Maya Ibuki, uno de los operadores técnicos de Operaciones Centro de Mando en el Cuartel General de Nerv. Shigeru es realista, serio, profesional y emocionalmente distante. No suele hablar de sí mismo ni de su vida privada y no socializa con sus compañeros, aunque tiene buenas relaciones con ellos. En el trabajo, Shigeru es tranquilo y calculador. Shigeru es un gran aficionado a la música y toca la guitarra. En The End of Evangelion, durante la Instrumentalidad Humana, Shigeru está aterrorizado al ver tantos clones de Rei Ayanami. Mientras sus colegas se transforman serenamente en LCL, una expresión de terror es visible en el rostro de Shigeru y Rei no toma la apariencia de ninguno de sus seres queridos; según el libro The Essential Evangelion Chronicle, un volumen oficial, esto se debe a que "nunca ha amado a otra persona". Su apellido proviene del crucero de la Armada Imperial Japonesa del mismo nombre; el nombre Shigeru fue elegido para crear un juego de palabras con Aoba Shigereru, una película japonesa de 1974 dirigida por Kihachi Okamoto.
Compañeros de clase
Kensuke Aída
Expresado por: Tetsuya Iwanaga (japonés); Kurt Stoll (ADV y películas), Greg Ayres (Rebuild), Benjamin Diskin (Netflix), Alejandro Saab (Amazon Prime Video Rebuild) (inglés)
Kensuke Aida (相田 ケンスケ, Aida Kensuke) es una estudiante de la clase 2-A de la primera escuela secundaria municipal en Tokio-3. Kensuke tiene fuertes habilidades dialécticas, es un fanático de la vida militar y, a menudo, juega juegos de supervivencia cuando está solo en el campo. Al igual que sus compañeros de clase Shinji Ikari, Toji Suzuhara, Rei Ayanami y Hikari Horaki, Kensuke no tiene madre. Parte del diálogo en el decimoséptimo episodio sugiere que su padre es parte de la administración Nerv, ya sea en el departamento de investigación o en la división de asuntos generales. Con el resto de la escuela, se muda a otro lugar después de la destrucción de Tokio-3.
Hikari Horaki
Expresado por: Junko Iwao (japonés); Carol Amerson (ADV), Kimberly Yates (películas, Amazon Prime Video Rebuild), Leah Clark (Rebuild), Abby Trott (Netflix) (inglés)
Hikari Horaki (洞木 ヒカリ, Horaki Hikari) es el jefe de clase 2-A de la escuela secundaria municipal Tokyo-3. Tiene una hermana mayor llamada Kodama y una hermana menor llamada Nozomi. Hikari es gruñona, rígida y respetuosa de las reglas, pero esconde un lado dulce y paciente; con sus hermanas y amigas, es cariñosa y está atenta a sus necesidades. Hikari constantemente se burla y reprende a su compañero Toji Suzuhara, probablemente para reprimir sus sentimientos de amor hacia él. Entre las chicas del 2-A, Hikari es la única que puede acercarse a Asuka. En los últimos capítulos de la serie, la compañera de Hikari pasa por una crisis emocional y Hikari se mantiene cerca de ella, hospedando a Asuka en su casa y mostrándole un cariño sincero e incondicional hasta el final. Para el apellido del personaje, Anno se inspiró en la novela de Murakami Ai to gensō no fascism; los nombres de sus hermanas, Kodama y Nozomi, están tomados de los trenes de alta velocidad de la línea Tokaido Shinkansen.
Otros personajes
Naoko Akagi
Expresado por: Mika Doi (japonés); Laura Chapman (ADV y películas) (inglés)
Naoko Akagi (赤木 ナオコ, Akagi Naoko) es la madre y colega de la Dra. Ritsuko Akagi. Naoko es una científica de renombre mundial y miembro del Centro de Investigación Gehirn, y como tal descubre la verdad sobre Second Impact y el proyecto de creación de Eva. Naoko se embarca en una relación secreta con Gendo, el comandante en jefe de Gehirn, mientras aún está casado con Yui. En 2008, Naoko completó la teoría fundamental de la supercomputadora Magi System, que se completó dos años después. En las tres biocomputadoras Magi que desarrolló, transcribe digitalmente los principales aspectos de su personalidad; como mujer, como científica y como madre. Más tarde, Naoko se da cuenta de que Gendo la está explotando por su talento como científica e investigadora, pero ignora la verdad y continúa la relación. En 2010, Gendo llega a la base con una niña llamada Rei Ayanami, que se parece a Yui. En la noche de su visita, Rei se pierde en la sala de control de Gehirn y se encuentra con Naoko, a quien llama "vieja bruja", y luego le dice a Naoko que Gendo la llamó así. En el rostro de Rei, Naoko reconoce los rasgos de Yui y, en un ataque de ira, estrangula a Rei y luego se suicida chocando contra la computadora de Caspar. Para el nombre del personaje, Hideaki Anno se inspiró en una antigua compañía suya de la escuela primaria.
Yui Ikari
Expresado por: Megumi Hayashibara (japonés); Kim Sevier (ADV), Amanda Winn-Lee (películas, Amazon Prime Video Rebuild), Ryan Bartley (Netflix) Stephanie Young (Rebuild) (inglés)
Yui Ikari (碇 ユイ, Ikari Yui) es La madre de Shinji y la esposa de Gendo. En 1999, como estudiante brillante en la Universidad de Kioto, conoció al profesor Fuyutsuki y habló con él sobre la investigación sobre la evolución artificial. A fines del mismo año, se involucró románticamente con Gendo, con quien se casó, para decepción de Fuyutsuki. Más tarde, Yui trabaja con su esposo en el Laboratorio de Evolución Artificial. En 2004, a la edad de veintisiete años, Yui se propone voluntariamente como sujeto en una activación experimental de la Unidad 01. Durante la prueba, Yui muere a la vista de Gendo, los otros miembros del laboratorio y su hijo Shinji. Yui es absorbida por el humanoide y su cuerpo desaparece. Los intentos de recuperarla fracasan y el caso se descarta como un accidente, pero se convierte en conocimiento público. Sin embargo, en los últimos episodios de la serie y en The End of Evangelion, se revela que el accidente fue el resultado de la elección deliberada de Yui. Su alma se mantiene dentro de la unidad y ocasionalmente puede ayudar a su hijo controlando sus movimientos. En The End of Evangelion, el espíritu de Yui le da a Shinji el coraje para elegir su futuro y el de toda la humanidad, rechazando la Instrumentalidad. Hideaki Anno eligió el nombre de Yui porque es similar al nombre de Rei; while Rei (零) significa "cero", "nada", Yui (唯) se puede traducir como "solo uno".
Kyoko Zeppelin Soryu
Expresado por: Maria Kawamura (japonés); Yvonne Aguirre (ADV), Kimberly Yates (películas) (inglés)
Kyoko Zeppelin Soryu (惣流・キョウコ・ツェッペリン, Sōryū Kyōko Tsepperin) es la madre de Asuka Langley Soryu. Kyoko nació en 1974 y trabajó para la división alemana del Centro de Investigación Gehirn, que se convirtió en Nerv. En 2005, Kyoko fue sometida a un experimento de contacto con la Unidad 02, cuya construcción había promovido. Durante la prueba, sufre contaminación mental y se daña psicológicamente. Después de ser hospitalizada, Kyoko no puede reconocer a Asuka y le habla a una muñeca de tela, creyendo que es su hija. Mientras tanto, el esposo de Kyoko comienza una aventura con otro científico. Poco después, Asuka es elegida como segunda niña y piloto de la Unidad 02; Asuka, creyendo que el evento podría inducir a su madre a reconocerla nuevamente, corre a la habitación del hospital de Kyoko y encuentra su cuerpo colgando del techo. Se supone que una parte del alma de Kyoko o su lado materno permanece encerrado dentro del Eva-02. Para los nombres Zeppelin y Sōryū, el personal se inspiró en dos buques de guerra, uno alemán y otro japonés, mientras que el nombre Kyōko se inspiró en un personaje de un cómic de Shinji Wada.
Quilla Lorenz
Expresado por: Mugihito (japonés); Rick Peeples (ADV), Tom Booker (películas), Bill Jenkins (Rebuild), D. C. Douglas (Netflix) (inglés)
Keel Lorenz (キール・ローレンツ, Kīru Rōrentsu) es el presidente del Comité de Instrumentalidad Humana y la organización secreta Seele. Múltiples componentes cibernéticos se injertan en su cuerpo, lo que le permite tener energía vital a pesar de su avanzada edad. Keel manipula en secreto el destino del mundo para ver realizado el Tercer Impacto. Keel es de nacionalidad alemana y tiene una personalidad tranquila y racional. Para el nombre del personaje, los autores se inspiraron en el biólogo Konrad Lorenz; en el documento de presentación de la serie, su nombre debería haber sido Konrad. Keel's tiene sesenta y siete años.
Bolígrafo
Expresado por: Megumi Hayashibara (japonés); Amanda Winn-Lee (ADV y películas), Mandy Clark (Director's Cut), Monica Rial (Rebuild), Cherami Leigh (Netflix) (inglés)
Bolígrafo, o Bolígrafo2 (ペンペン, Penpen) es un pequeño pingüino mascota y animal de compañía de Misato Katsuragi. Pen Pen, que pertenece a la nueva raza de pingüinos de aguas termales, es probablemente el resultado de un experimento de biotecnología y tiene un número de serie en su collar. Parece tener un alto coeficiente intelectual, lo que le permite bañarse solo, comprender los idiomas humanos, leer un periódico y vivir de forma independiente dentro del apartamento de Misato. En los últimos episodios, Pen Pen se muda a una casa de campo para vivir con la familia Horaki. Yoshiyuki Sadamoto diseñó el personaje para cumplir con la solicitud del personal de incluir un ser que pudiera servir como mascota de la serie. Debido a que el programa se desarrolla en Hakone, una ciudad conocida por sus aguas termales, Pen Pen se concibió al principio como un mono, pero la idea se consideró poco atractiva y se descartó. Pen-Pen podría haberse inspirado en Mister Pen-Pen (Mr．ペンペン), un pingüino modificado genéticamente que aparece en un anime de 1986.
Shiro Tokita
Expresado por: Hōchū Ōtsuka (japonés); Rob Bundy (inglés)
Shiro Tokita (時田シロ, Tokita Shirō) es un representante de la Comunidad de Industrias Químicas Unidas de Japón, que es el principal responsable de la construcción del Jet Alone, un robot humanoide que se desarrolla para competir con el Eva de Nerv, sobre el cual tiene conocimiento de mucha información secreta obtenida de las operaciones de espionaje. Shiro aparece solo en el séptimo episodio de la serie, en el que se burla abiertamente de los competidores. capacidades y ridiculiza a los Evangelions frente al gerente de proyecto Ritsuko Akagi. Durante el experimento de activación, el Jet Alone se sale de control y amenaza con crear una crisis nuclear. Después de una vacilación inicial, Tokita le da a Misato Katsuragi el código de acceso para activar el comando de parada. Para el nombre del personaje, Anno se basó en Ai to gensō no fascism de Murakami; el séptimo episodio también nombra a hombres llamados Manda y Yasugi, cuyos nombres están tomados de la misma novela.
Otros medios
Reconstrucción de Evangelion
En Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012), la tercera entrega de la serie Rebuild of Evangelion, una nueva organización llamada Wille ( [ˈvɪlə], alemán para "will&# 34;) se introduce. Wille fue creado para destruir Nerv y está dirigido por Misato Katsuragi.
Sumire Nagara
Expresado por: Sayaka Ōhara (japonés); Krishna Smitha (inglés)
Sumire Nagara (長良スミレ, Nagara Sumire) está a cargo del sistema antigravedad de una nave voladora llamada AAA Maravilla. Sumire es una mujer de piel oscura de unos veinte o treinta años, con el pelo largo y castaño recogido en una cola de caballo. Su nombre deriva de la clase de cruceros ligeros utilizados por la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. En el doblaje original, Sayaka Ōhara la interpreta, quien trató de interpretarla como una hermana mayor. Describió a Sumire como una mujer fuerte que ha soportado dificultades y la muerte de varios seres queridos. Según la actriz de voz del personaje, ella revela sus emociones más secretas a través de sus expresiones faciales y elige sus palabras con calma y sabiduría.
Koji Takao
Expresado por: Akio Ōtsuka (japonés); Greg Dulcie (inglés)
Koji Takao (高雄コウジ, Takao Kōji) es uno de los ingenieros de Wille y es responsable de la secuencia de encendido del motor de la nave Wunder. Koji se presenta como un hombre de constitución robusta; se está quedando calvo, tiene perilla y bigote negro. Koji es un conocido de Kaji, por lo que ha entrado en contacto con Misato. Su nombre está inspirado en el de una clase de cuatro cruceros pesados de la Armada Imperial Japonesa que se utilizaron en la Guerra del Pacífico. En el anime original, Koji es interpretado por Akio Ōtsuka, quien anteriormente había doblado al personaje de Nemo en Nadia; describió a Koji como un hombre de negocios eficiente que hizo progresos en su campo.
Hideki Tama
Expresado por: Anri Katsu (japonés); Aaron Roberts (inglés)
Hideki Tama (多摩ヒデキ, Tama Hideki) es un joven ingeniero y colega de Takao en Wunder. Es flaco, tiene cabello grueso y negro, y es tímido y reservado; durante las operaciones, mantiene manuales bajo su mano como referencia. El nombre del personaje deriva del crucero japonés de la era de la Segunda Guerra Mundial del mismo nombre. En el anime original, Hideki es interpretado por Anri Katsu, a quien Anno encargó transmitir debilidad y humanidad en el personaje. Katsu describió a Hideki como un hombre que se toma su tiempo; solía seguir las reglas y era un poco cobarde, pero aún cumple con su deber en momentos de peligro y ha sido entrenado para hacer lo mínimo.
Midori Kitakami
Expresado por: Mariya Ise (japonés); Tía Ballard (inglés)
Midori Kitakami (北上ミドリ, Kitakami Midori) es un ingeniero que trabaja en AAA Wunder. Es delgada, tiene el pelo rosa y es perezosa y tímida. El panel de control de Midori está cubierto de notas adhesivas. El apellido del personaje se toma del de un crucero japonés que estuvo en servicio desde 1920 hasta 1945. En el anime original, Midori es interpretada por Mariya Ise, quien describió a Midori como una mujer moderna que no está dispuesta a emprender situaciones difíciles. tareas y usar tonos formales con sus superiores. Anno le pidió a Ise que hiciera que Midori pareciera una mujer joven de la generación Yidori, personas que nacieron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990.
Sakura Suzuhara
Expresado por: Miyuki Sawashiro (japonés); Felecia Angelle (inglés)
Sakura Suzuhara (鈴原 サクラ, Suzuhara Sakura) es miembro de Wille; se la presenta brevemente en Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance pero no habla en la película. Sakura es la hermana menor de Toji; admira a Misato, a quien toma como su modelo a seguir. Sakura es amable, sencilla y optimista.
Detective Evangelion
En el videojuego Detective Evangelion (名探偵 エヴァンゲリオン, Meitantei Evangerion) (2007), que fue lanzado para PlayStation 2 por Broccoli y está basado en el manga derivado Detective Shinji Ikari, aparecen tres operadores de Nerv que no aparecen en la serie original; cada uno de ellos supervisa una de las computadoras del Magi System y todos reflejan los aspectos de la personalidad de Naoko Akagi que están contenidos en las máquinas.
Kaede Agano
Expresado por: Ai Shimizu
Kaede Agano (阿賀野 カエデ) es una mujer sencilla con cabello castaño claro corto. Tiene un fuerte sentido de familia, es amable y buena cocinera; ella está a cargo de Baltashar, en el que se refleja el lado maternal de la Dra. Akagi.
Satsuki Ōi
Expresado por: Maria Yamamoto
Satsuki Ōi (大井サツキ), una sensual mujer ruso-japonesa de pelo largo y aficionada al vodka. Satsuki vive sola y bebe alcohol para olvidar su soledad. Es responsable de Casper, el lado femenino de Naoko y del programa de mejora de la sensibilidad de Shinji.
Aoi Mogami
Expresado por: Yui Horie
Aoi Mogami (最上アオイ), una chica con gafas, inteligente y sencilla, está a cargo de Melchior, que incluye a Naoko como científica y el programa de mejora de la inteligencia de Shinji.
Víctimas y otros personajes
El juego también incluye varios otros personajes que son brutalmente asesinados y cuyo caso investiga Shinji Ikari:
- Natsuko Kako ()Нелитивини), la primera víctima, una niña de catorce años que asiste a Neo Tokyo-3 Middle School.
- Kyōko Nachi ().), segunda víctima, un profesor de veintinueve años en Neo Tokyo-3 Middle School.
- Erika Kashii ()Нельногись), tercera víctima, una mujer de veintisiete años y miembro del departamento forense de Nerv.
- Mimi Satsuma ()薩 asiento), cuarta víctima, un profesor de veintitrés años en Neo Tokyo-3 Middle School.
También aparecen en el juego las Shirase (白瀬市長) el alcalde de Neo Tokyo-3, un hombre llamado Kokubunji (国分寺), el director de una instalación llamada Kichijoji Bowl, y el Dr. Hideaki Katsuragi (葛城ヒデアキ): el padre de Misato y director del grupo de investigación responsable de Second Impact.
Campo de batalla de Evangelion
Evangelion Battlefields (エヴァンゲリオンバトルフィールズ, Evangerion Batorufiiruzu) es un juego móvil que se lanzó para el sistema operativo sistemas iOS y Android el 2 de abril de 2020. El juego permite a los jugadores comandar y luchar con varios Evangelions. Fue producido por el estudio Khara y lanzado por Mobcast y Takara Tomy Arts. El juego presenta dos nuevos personajes femeninos:
- Kotone Suzunami ()涼波icio) es una chica alegre de catorce años que es el nuevo piloto de Shinji. Está acostumbrada a referirse a sus compañeros de clase con el término honorífico japonés senpai y es expresado por Megumi Han.
- Hitomi Amagi ()RESUMEN) es una mujer de veintisiete años que se presenta como trabajadora de Nerv y consejero de salud mental; en la segunda temporada del título, se convierte en un personaje jugable. Hitomi es voz de Mai Nakahara.
Neon Genesis Evangelion RPG: El libro blanco de Nerv
Neon Genesis Evangelion RPG: The Nerv White Paper (新世紀エヴァンゲリオンRPG NERV白書) es un juego de rol de mesa que fue publicado por Kadokawa Shoten en 1996. El juego se desarrolla durante los eventos de la serie clásica y presenta nuevos personajes y Ángeles.
- El comandante Nikolayev (RECISIONES RECIBIR RECIBOR PREPARADOR POR LOS RECIBIDOS?) es el jefe de la sección rusa de Nerv. Nikolayev es aparentemente amistoso, amistoso y bien dotado, pero en realidad, con esta actitud positiva, sólo podría estar cortando la sede de Nerv y ocultando su verdadero carácter.
- Marie Vincennes es una niña de catorce años que nació en los Estados Unidos; es una prodigio con un doctorado llamado por Nerv el 7 de julio de 2005, para ayudar a avanzar en la ciencia de los programas Evangelion. A pesar de tener una buena voz y buenos modales, Marie es egocéntrica y arrogante. Durante una fiesta de bienvenida dedicada a ella en el apartamento de Misato a la que asisten los principales miembros de la organización, Marie no se une a nadie más que el pingüino Pen-Pen, a quien abraza al final del partido. Sintiendo que es tratada como una extranjera, Marie vende algunas de las tecnologías que desarrolló a la CIA, que la había contactado anteriormente. Tras el asesinato de dos agentes estadounidenses y un accidente causado por sus invenciones, se da cuenta de su error y confiesa todo después de una hospitalización. Maire dice a los miembros del Nerv que ha insertado un chip que contiene el programa para cancelar las modificaciones a las cabinas del Evangelion que introdujo en el cuello de Pen-Pen. Una vez que se evita el peligro, Marie se envía a China y se le asigna el desarrollo del Eva-08. Al final del juego. Marie saluda a los miembros de Nerv en la estación de Hakone Yumoto, diciendo: "Nos vemos, amigos míos".
Secreto de Evangelion
Secret of Evangelion (シークレット オブ エヴァンゲリオン, Shīkuretto Obu Evangerion) es un videojuego de PlayStation 2 que fue desarrollado por West One y publicado por Jinx el 21 de diciembre de 2006. Está ambientado entre los eventos de los episodios finales del anime televisivo y The End of Evangelion, y presenta treinta escenarios y diez finales.
- Kyōya Kenzaki ()剣) es miembro de la primera sección del departamento de investigación de Nerv. Él es el protagonista del juego; él tiene veintinueve años de edad, proyecta una actitud tranquila, deslumbrada, y constantemente usa gafas de sol. Kyōya cumple fielmente sus deberes, no tiene miedo a la muerte, y mantiene relaciones cordiales con otras personas. Ha conocido a Misato, Kaji y Ritsuko desde sus días universitarios. Al principio Secreto de Evangelion, Kyōya se encarga de entregar el Eva-04 al cuartel general de Nerv pero se encuentra con misteriosos accidentes, ataques terroristas y una conspiración dentro de la organización. Su diseño fue manejado por Shunji Suzumi, funcionario de la serie original.
- Hitomi Kaga ()., Kaga Hitomi) es científica en el primer departamento científico de Nerv; es una brillante pero ausente y torpe. Kyōya tiene un título en biología metafísica y participa en el Proyecto E junto con Ritsuko Akagi, participando en el desarrollo de la Eva, y en la creación del Sistema Dummy y el Plug Dummy. Hitomi juega un papel central en una operación para recuperar Shinji Ikari, que está atrapado dentro de una unidad Evangelion.
Mana Kirishima
Expresado por: Megumi Hayashibara
Mana Kirishima (霧島 マナ, Kirishima Mana) se presenta en la novela visual de 1997 Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel, que fue publicado por Bandai y está ambientado justo antes del decimotercer episodio de la serie de anime. Mana es una chica tímida, gentil, de catorce años con cabello rojizo, que es del pueblo Akune. Se muda a la clase 2-A de la escuela secundaria de Tokio-3 e inmediatamente atrae la atención de sus compañeros de clase, especialmente de Shinj. Sinji y Mana establecen de inmediato una estrecha amistad; Shinji se siente atraído por el comportamiento directo de Mana y se acerca a ella a pesar de las acusaciones de Asuka, quien está celosa y piensa que Mana es una espía que quiere explotar a Shinji para sus propios fines.
Mana inmediatamente trata a Shinji como su novio y los dos, siguiendo el consejo de Kaji, tienen su primera cita. Más tarde se descubre que Mana es un espía bajo las órdenes de una compañía rival de Nerv, y se le asigna como piloto de un mecha llamado Trident, junto con dos hombres llamados Musashi Lee Strasberg (ムサシ・リー・ストラスバーグ) y Keita Asari (浅利 ケイタ). En un momento del juego, el mecha pierde el control y los tres pilotos de Nerv tienen la tarea de derribarlo. Dependiendo de las opciones elegidas por el jugador, se ofrecen diferentes finales (en los que Mana se muda a otra ciudad, muere en combate o se une a Nerv). El nombre del personaje proviene del acorazado japonés Kirishima. Además de Girlfriend of Steel, Mana aparece en el manga Neon Genesis Evangelion: The Shinji Ikari Raising Project y en Petit Eva: Evangelion@School.
Mayumi Yamagishi
Expresado por: Kyōko Hikami
Mayumi Yamagishi (山岸マユミ, Yamagishi Mayumi) es introducido en el videojuego Shinseiki Evangelion: 2nd Impression (新 世紀エヴァンゲリオン 2nd Impression), que fue lanzado por Sega-AM2 en 1997 para Sega Saturn. Mayumi es una chica tímida con cabello largo y negro y anteojos que se muda al 2-A en la escuela secundaria municipal Tokyo-3. El juego gira en torno a la relación cada vez más estrecha de Mayumi con Shinji, quien parece sentir algo por ella. Mayumi es una estudiante diligente y le apasiona cantar y leer. Tras la aparición de un ángel llamado 'Ángel original', se descubre que Mayumi protege el núcleo del enemigo dentro de su cuerpo, que es su única debilidad. En uno de los escenarios del videojuego, Mayumi le pide a Shinji que la mate y luego intenta suicidarse, pero Shinji salva a Mayumi, quien se transfiere a otra escuela después de que termina la batalla.
Nene Matsukaze
Nene Matsukaze (松風ネネ) se presenta en la novela visual Shinseiki Evangerion Gaiden 2: Ningyō-tachi no utage (新世紀エヴァンゲリオン外伝2 〜人形達の宴〜), que Tin Machine lanzó el 30 de mayo de 2006. Nene es un estudiante nuevo en la clase 2 -A en la Escuela Secundaria Tokyo-3; constantemente lleva consigo un osito de peluche, que cree que contiene un espíritu llamado Sandy. El diseño de Nene surgió de un concurso que realizó Gainax para crear un personaje diseñado por fanáticos para aparecer en un videojuego.
Impacto cultural
Popularidad
Según Allegra Frank y Aja Romano de Vox, en Japón, Evangelion "generó innumerables tropos de anime", y "sigue siendo común ver a personajes como Shinji, Rei y Asuka aparecer en anuncios o salones de pachinko en todo Japón, y la serie " iconografía sigue siendo ampliamente reconocible en el país". Según Frakn, fuera de Japón, los personajes de "Evangelion's están bien- conocido, amado y memeado por los fanáticos del anime. Los personajes de Neon Genesis Evangelion fueron inmediatamente populares entre el público japonés, apareciendo en la cima de las listas de popularidad. Según el sitio web Sora News 24, disfrutan de una 'popularidad eterna', como lo demuestra su uso frecuente en artículos de merchandising. La serie apareció durante años en el Anime Grand Prix, una gran encuesta anual que realiza la revista Animage. En 1996, Shinji y Gendo ocuparon el segundo y decimosexto lugar entre los personajes masculinos más populares; Rei, Asuka y Misato fueron la primera, tercera y octava, respectivamente, entre las mujeres. En 1997, la clasificación vio a Shinji (primero), Kaworu (segundo), Kaji (décimo), Gendo (catorceavo), Toji (cuadragésimo cuarto) y Fuyutsuki (quincuagésimo séptimo) entre los personajes masculinos; y Rei (primera), Asuka (cuarta), Misato (octava), Maya (décima novena), Ritsuko (vigésima séptima) y Hikari (cuarenta y siete) entre los personajes femeninos. En 1998, Shinji y Kaworu mantuvieron su ubicación, mientras que Rei, Asuka y Misato cayeron al quinto, sexto y duodécimo lugar, respectivamente. Algunos de los personajes aparecieron en las clasificaciones mensuales de la revista durante años, como Shinji, Asuka, Rei y Maya.
Los protagonistas también aparecieron en las encuestas de la revista Newtype, incluso años después de la primera emisión del programa; de agosto a octubre de 2009 estuvieron entre los más populares entre los lectores de la revista, tanto en la categoría masculina como femenina. En marzo de 2010, Newtype nombró a Rei como el personaje femenino más popular de la década de 1990 y colocó a Shinji en primer lugar y a Kaworu en segundo lugar en la categoría masculina.
Respuesta crítica
Los personajes de Neon Genesis Evangelion dividieron a la crítica. A Peter Harcoff del webzine The Anime Critic no le gustó la personalidad débil de Shinji y el mal humor de Asuka, pero elogió las relaciones entre los personajes y sus motivaciones. El sitio web Anime Planet criticó algunos aspectos de la serie pero elogió a los personajes. Raphael See de THEM Anime Reviews encontró su caracterización irritante y cliché, y dijo que había visto personalidades similares en animes anteriores. El colega de See, Tim Jones, desdeñó la psicología de los protagonistas, todos los cuales tienen pasados trágicos y problemas de relación, con la excepción de Kaji.
Una escena de sexo implícita entre dos personajes en el vigésimo episodio causó controversia considerando que el programa se transmitió en un horario de la tarde, y los dos últimos episodios se enfocan completamente en la profundidad psicológica y los monólogos internos de Shinji, lo que planteó más controversia y polarizó las opiniones de los críticos. Para el antropólogo Lawrence Eng, el final no da una sensación de cierre para la mayoría de los personajes, y dijo; "para muchos fieles seguidores de Evangelion, esto fue una traición por parte de Anno". Ricardo Conteras de Vice.com, aunque no encontró la conclusión incomprensible, la describió como incongruente con lo que enfrentaron los protagonistas durante el resto de la serie. El director de anime Yoshiyuki Tomino también criticó a Evangelion y reprendió a los productores del programa por no intentar 'burlarse o ganarse la simpatía de la audiencia' y, en cambio, tratar de mostrar "que todos están enfermos" y sin esperanza Según Tomino; "No creo que sea una verdadera obra de arte... Creo que deberíamos tratar de mostrarle a la gente cómo vivir vidas más sanas y plenas, para fomentar su identidad como parte de su comunidad., y animarlos a trabajar felices hasta que mueran. No puedo aceptar ningún trabajo que no diga eso.
Otros críticos elogiaron la caracterización de los protagonistas, que consideraron compleja y realista. Según Rita Jackson de Kotaku; 'No es divertido pasar tiempo con estos personajes', dada la fuerte presión emocional y la angustia que se ven obligados a sufrir, y aunque 'a veces los personajes se sienten más como portavoces de Anno' 's pensamientos sobre la sociedad que los personajes reales', apreció la 'brillante' del escritor's trabajar. Morgan Lewis del webzine VG Culture HQ declaró; "ninguno de los personajes es blanco y negro" y "todos ellos están jodidos más allá de lo creíble"; Llamó a Shinji el personaje con más capas, afirmando que Evangelion no es adecuado para una audiencia distraída. Una opinión similar fue dada por Nick Creamer de Anime News Network, según quien uno de los puntos fuertes del anime es el hecho de que ningún protagonista está atrapado en un rol narrativo simple; Crema dijo; "Evangelion retrata la mentalidad de sus personajes con empatía y matices". Según Matthew Perez de la revista Anime Reign; "los personajes son, con mucho, el aspecto más odiado de Neon Genesis Evangelion"; señaló que muchos son inicialmente arquetípicos y estereotipados. Pérez elogió a los personajes' realismo y juzgó a algunos de ellos como los 'mejores hechos en el anime hasta la fecha'.
Para la escritora Andrea Fontana, Evangelion sería "un verdadero tratado de sociología y psicología"; elogió la visión introspectiva de sus protagonistas y el mensaje subyacente de aprender a ser uno mismo. Igualmente positivas fueron las reseñas de los autores de Comic Book Resources. Ajay Aravind elogió las personalidades de Rei, Misato y Yui; Anthony Gramuglia llamó a los protagonistas "increíblemente complicados y fascinantes"; y Reuben Baron apreciaron los personajes' tridimensionalidad y exploración del trauma, pero criticó el servicio de fans y la sexualización de los personajes adolescentes. Otros escritores de Comic Book Resource describieron a los personajes femeninos como fuertes, decididos e independientes, y consideraron que la serie estaba adelantada a su tiempo. Martin Theron de Anime News Network elogió la 'distintiva' de Sadamoto. diseño de personaje. Allen Divers, otro editor de Anime News Network, declaró; "Los personajes y la trama de Evangelion darían complejos a Sigmund Freud". El compañero crítico Matt Jong también agradeció el desarrollo, calificándolo de "provocador"; y Paul Fargo, otro crítico del mismo sitio web, elogiaron la naturaleza trágica y la profundidad psicológica de la segunda mitad de la serie, especialmente en la versión con corte del director de las ediciones de videos caseros.
Mercancía
Según Neon Genesis Evangelion: The Unofficial Guide, que fue escrito por Kazuhisa Fujie y Martin Foster, el lanzamiento del anime 'desencadenó un boom de mercadería sin precedentes en un país. ya está repleto de productos de este tipo, con más de 600 artículos fabricados para celebrar el evento. Los personajes se utilizaron para camisetas, artículos de acceso, carteles y relojes. Las figuras de acción se convirtieron en los artículos más populares, particularmente las de Rei; los libros con su imagen en la portada también se vendieron rápidamente y los medios la llamaron "la Chica Premium". Cuando Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth se estrenó en 1997, la empresa UCC Ueshima Coffee Co. comercializó latas de café con los personajes de la serie, vendiendo 400.000 cajas, unos doce millones de latas; después del lanzamiento de Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone en 2007, se vendieron otras 300.000 cajas que contenían alrededor de nueve millones de latas. En 1997 se publicó una serie de libros dedicados a los protagonistas del espectáculo; Rei, Asuka, Shinji y Kaworu, junto con dos libros de arte titulados Photo File Eve, solo sobre las protagonistas femeninas, y Photo File Adam, dedicado a los personajes masculinos. En el mismo año, un catálogo titulado "E Mono" se publicó un contenido de artículos sobre la serie y los personajes; también enumeró algunos dōjinshi, cómics no oficiales hechos por fanáticos.
Según el crítico Pier Francesco Cantelli; "es imposible hacer un recorrido por Akihabara sin encontrar al menos un cartel que represente a los protagonistas [del programa]"; también comparó el éxito de la franquicia Evangelion con la popularidad de Star Wars en los Estados Unidos. Los protagonistas de Neon Genesis Evangelion también aparecen en videojuegos basados en la serie animada original y en medios que no pertenecen a la franquicia Evangelion; estos incluyen Monster Strike, Super Robot Wars, Tales of Zestiria, Puzzle & Dragones, Keri hime dulces, Tablero de Invocaciones, Puyopuyo!! Quest, Line Rangers, Unison, MapleStory, Valkyrie Connect, Ragnarok Online, The Battle Cats y un episodio cruzado oficial de Shinkansen Henkei Robo Shinkalion.
Legado
Los protagonistas de Neon Genesis Evangelion aparecieron en las portadas de revistas especializadas en anime y manga, como Animage y Newtype, y los El anime se convirtió en el producto más discutido de la industria de la animación japonesa. Desde la transmisión del primer episodio en las convenciones de Comiket, apareció en el mercado dōjin, atrayendo audiencias masculinas y femeninas en igual número. Justin Wu de The Artifice atribuyó a los personajes & # 39; éxito a varios factores, como los diseños de Sadamoto y la naturaleza abierta del producto, que se caracteriza por puntos oscuros y hechos que quedan en manos de los espectadores. interpretación e imaginación; según él, Neon Genesis Evangelion es un evento fundamental en la historia de la mercancía, que se convirtió en un mercado importante. Según la revista Newtype, tras el éxito del anime; "hordas de otaku inundaron Akihabra en busca de la enigmática Rei Ayanami, y las empresas se dieron cuenta por primera vez de que atender a la multitud geek podría ser muy rentable... Akihabara se ha transformado de una 'ciudad eléctrica' 39; famoso por los electrodomésticos hasta el paraíso geek que es hoy en día. Un intercambio tan alto de figuras, cromos y productos similares inició el fenómeno moe, en el que la atención de la audiencia se centra en la empatía y la atracción por los personajes más que en la trama. Según el erudito Patrick Galbraith, Neon Genesis Evangelion inició un crecimiento masivo en el anime que se centró en chicas lindas, lo que hizo que los fanzines y los mercados de figuras se multiplicaran por diez debido a los espectadores. respuesta emocional a los personajes, con "[todas] las convenciones de fanzine... comprometidas con la serie y sus personajes".
Journal AsianScape describió la representación de Evangelion's personajes como "posiblemente el aspecto más innovador e influyente" de la serie, con la presentación de personajes con profundos traumas psíquicos y alienación. El desarrollador de juegos Brett Fujioka escribió; "Eva convirtió tropos y arquetipos de anime trillados en sus cabezas a través de sus personajes... Los personajes psicológicamente descontentos de [Anno's] resonaron en la juventud japonesa en ese momento". Destacados investigadores también estudiaron los personajes' éxito. El sociólogo japonés Shinji Miyadai, entre otros, informó casos de estudiantes universitarios que se identificaron con Shinji o Asuka; según el ensayista Satomi Ishikawa, tales episodios son un reflejo de "cuán influyente ha sido el impacto de este anime en particular" para la juventud japonesa de la época. Ishikawa señaló que en los años posteriores a la emisión de la serie, se hizo muy popular, dando lugar a la expresión "Eva fenómeno", y muchos fanáticos se vieron a sí mismos en los protagonistas. El elemento central y el motivo de tanta atracción por Evangelion se llama en japonés jibun sagashi (自分探し, "egoísta"), un tema que despertó empatía en los jóvenes, quien vio sus problemas en Shinji y Asuka. Según Ishikawa, Neon Genesis Evangelion se asoció con el concepto de "niños adultos" que fue desarrollado inicialmente por psicólogos estadounidenses y se convirtió en el foco de atención de los medios japoneses a fines de la década de 1990.
A raíz del éxito de Neon Genesis Evangelion, se difundió y popularizó el género sekaikei, en el que las tramas combinan crisis apocalípticas con la comedia sentimental de los escenarios escolares.; las historias de amor de los protagonistas de este tipo de obras están directamente relacionadas con el destino del mundo. Varios representantes de este género se inspiraron en las series de Anno y se orientan principalmente a la psicología de los personajes y sus relaciones más que a la trama, convirtiéndose en uno de los principales motivos de la subcultura japonesa. El neologismo sekaikei a menudo se reemplazaba por la expresión "post-Evangelion síndrome". Los críticos han identificado elementos sekaikei en Voices of a Distant Star, She, the Ultimate Weapon, Iriya no Sora, UFO no Natsu, Tu nombre. y La melancolía de Haruhi Suzumiya, interpretada como una parodia de la misma. Según Timothy Donohoo de Comic Book Resources, las heroínas Rei y Asuka son "extremadamente importantes para el desarrollo de la escritura de anime moderna... Todo EvangelionLos personajes de fueron influyentes e imitados, pero en particular, Rei y Asuka crearon un prototipo para entretener intereses románticos que las series futuras utilizarían una y otra vez. 34;. Patrick Drazen escribió; "Evangelion ejerció una gran influencia en términos de diseño de personajes en el anime que vino después". Rei es considerada particularmente popular e influyente, e inspiró a varias heroínas que llegaron más tarde y contribuyeron a la difusión del estereotipo kuudere, con personajes aparentemente fríos, apáticos y misteriosos. Asuka, Shinji, Misato y Gendo también inspiraron a artistas, personajes de otras series animadas, videojuegos y cómics. Asuka es considerada un ejemplo influyente de protagonista tsundere; ella es gruñona, de mal genio y autoritaria, pero tiene un pasado trágico y motivaciones profundas detrás de él.
Según The Washington Post's Gene Park, una parte considerable de la cibercultura tiene sus raíces en el éxito de Evangelion, que es popular en 4chan y otros sitios web. Según Park, los fans de la serie están divididos entre Asuka y Rei, y han generado las guerras waifu, un fenómeno en el que los usuarios de blogs y sitios web se enfrentan para determinar con diferentes argumentos qué personaje es el más atractivo.. Maria R. Rider de Ex.org señaló que la serie de Gainax ha inspirado a Gasaraki's diseño de personajes, y particularmente el de Miharu, quien es similar a Rei. El autor de Rurouni Kenshin's Nobuhiro Watsuki comparó a su personaje Yukishiro Tomoe con Rei; también usó a Yui como modelo visual para el rostro de Honjō Kamatari.