Lista de óperas destacadas

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Desde los orígenes de la ópera a finales del siglo XVI en Italia, se ha desarrollado un repertorio central, dirigido por importantes compositores de ópera. Generalmente se considera que el primer compositor importante de ópera es Claudio Monteverdi, quien escribió la primera ópera destacada, L'Orfeo, seguida de otras dos. A lo largo de finales del siglo XVII, su sucesor Francesco Cavalli y el inglés Henry Purcell escribieron numerosas óperas destacadas. El siglo XVIII estuvo dominado por las óperas de George Frideric Handel, mientras que otras obras importantes incluyen The Beggar's Opera de Pepusch, Pergolesi's' La serva padrona, y varias obras de Jean-Philippe Rameau.

Esta lista proporciona una guía de las óperas más destacadas, según lo determinado por su presencia en la mayoría de las listas compiladas seleccionadas, que datan de entre 1984 y 2000. Las óperas incluidas cubren todos los géneros importantes e incluyen todas las óperas que se representan regularmente en la actualidad., desde obras del siglo XVII hasta óperas de finales del siglo XX. Las breves notas adjuntas ofrecen una explicación de por qué cada ópera se ha considerado importante. La organización de la lista es por año de la primera interpretación o, si fue mucho después de la muerte del compositor, fecha aproximada de composición.

1600–1699

Claudio Monteverdi por Bernardo Strozzi, 1640

1607 L'Orfeo (Claudio Monteverdi). Considerada ampliamente como la primera obra maestra operística.
1640 Il ritorno d'Ulisse in patriarca (Monteverdi). La primera ópera de Monteverdi para Venecia, basada en Homero Odyssey, muestra la maestría del compositor de la representación de individuos genuinos en lugar de estereotipos.
1642 L'incoronazione di Poppea (Monteverdi). La última ópera de Monteverdi, compuesta por un público veneciano, se realiza a menudo hoy. Su contexto veneciano ayuda a explicar la ausencia completa del tono moralizador asociado a menudo con la ópera de este tiempo.
1644 Ormindo (Francesco Cavalli). Una de las primeras óperas de Cavalli para ser revivida en el siglo XX, Ormindo se considera una de sus obras más atractivas.
1649 Giasone (Cavalli). In Giasone Cavalli, por primera vez, separó aria y recitativo. Giasone era la ópera más popular del siglo XVII.
1651 La Calisto (Cavalli). Novena de las once óperas que Cavalli escribió con Faustini se destaca por su sátira de las deidades de la mitología clásica.
1683 Dido y Aeneas (Henry Purcell). A menudo se considera la primera obra auténtica en inglés. No se realiza primero en 1689 en una escuela de niñas, como se cree comúnmente, sino en la corte de Carlos II en 1683.
1692 El Hada-Queen (Purcell). Un semioperador en lugar de una ópera genuina, esto se cree a menudo que es el mejor trabajo dramático de Purcell.

1700–1749

George Frideric Handel by Balthasar Denner, 1733

1710 Agrippina (Handel). La última ópera de Handel que compuso en Italia fue un gran éxito, y estableció su reputación como compositor de ópera italiana.
1711 Rinaldo (Handel). La primera ópera de Handel para el escenario de Londres fue también la primera ópera italiana que se realizó en el escenario de Londres.
1724 Giulio Cesare (Handel). Notado por la riqueza de su orquestación.
1724 Tamerlano (Handel). Descrito por Anthony Hicks, escribiendo Grove Music Online, como poseer un "poder dramático de maní".
1725 Rodelinda (Handel). Rodelinda a menudo se elogia por la plenitud de la escritura melódica entre la producción de Handel.
1728 La Ópera del mendigo (Johann Christoph Pepusch). Una sátira de italiano ópera seria basado en una obra de John Gay, el formato de la ópera de balada La Ópera del mendigo ha demostrado ser popular incluso hasta el momento actual.
1731 Acis y Galatea (Handel). El único trabajo de Handel para el teatro que se establece en un libreto inglés.
1733 Orlando (Handel). Una ópera que es descrita por Anthony Hicks como "remarcable" y por Orrey como una de las "mejores obras de Handel".
1733 La serva padrona (Giovanni Battista Pergolesi). Se convirtió en un modelo para muchos de los ópera buffas que lo siguió, incluyendo los de Mozart.
1733 Hippolyte et Aricie (Jean-Philippe Rameau). La primera ópera de Rameau causó gran controversia en su estreno.
1735 Ariodante (Handel). Tanto esta ópera como Alcina disfrutar de alta reputación crítica hoy.
1735 Alcina (Handel). Tanto este trabajo como Ariodante formaron parte de la primera temporada de ópera de Handel en Covent Garden.
1735 Les Indes galantes (Rameau). En esta obra Rameau agregó profundidad emocional y poder a la forma tradicionalmente más ligera de opéra-ballet.
1737 Castor et Pollux (Rameau). Inicialmente sólo un éxito moderado, cuando fue revivido en 1754 Castor et Pollux fue considerado como el mejor logro de Rameau.
1738 Serse (Handel). Desviación del modelo habitual ópera seria, Serse contiene muchos elementos cómicos raros en las otras obras de Handel.
1744 Semele (Handel). Originalmente realizado como oratorio, las cualidades dramáticas de Semele han llevado a menudo al trabajo que se realiza en la etapa de la ópera en los tiempos modernos.
1745 Platée (Rameau). La ópera cómica más famosa de Rameau. Originalmente un entretenimiento en la corte, un avivamiento de 1754 demostró ser extremadamente popular con el público francés.

1750-1799

Wolfgang Amadeus Mozart en 1777

1760 La buona hiliuola (Niccolò Piccinni). El trabajo de Piccinni fue inicialmente inmensamente popular en toda Europa. Para 1790 se habían producido más de 70 producciones de la ópera y se había realizado en todas las principales ciudades europeas.
1762 Orfeo ed Euridice (Christoph Willibald Gluck). La ópera más popular de Gluck. El primer trabajo en el que el compositor trató de reformar los excesos del italiano ópera seria.
1762 Artaxerxes (Thomas Arne). La primera ópera seria en inglés. Después del libreto de Metastasio 1729 Artaserse.
1767 Alceste (Gluck). La segunda ópera "reforma" de Gluck, hoy en día generalmente dada en su revisión francesa de 1776.
1768 Bastien und Bastienne (Wolfgang Amadeus Mozart). Mozart es un solo acto Singspiel fue puesta en libertad condicional de Rousseau Le devin du village.
1770 Mitridate, re di Ponto (Mozart). Compuesto cuando Mozart tenía 14 años Mitridate fue escrito para un exigente reparto de cantantes de estrellas.
1772 Lucio Silla (Mozart). desde los años adolescentes de Mozart, no fue revivido hasta 1929 después de su ejecución inicial de 25 actuaciones.
1774 Iphigénie en Aulide (Gluck). La primera ópera de Gluck para París.
1775 La finta giardiniera (Mozart). Generalmente reconocida como la primera de Mozart ópera buffa de significado.
1775 Il re pastore (Mozart). La última ópera de Mozart de su adolescencia fue puesta en un libreto por Metastasio.
1777 Il mondo della luna (Joseph Haydn). El último de tres que Haydn puso a libretti por Carlo Goldoni.
1777 Armida (Gluck). Gluck utilizó un libreto establecido originalmente por Lully para esta obra francesa, su favorito entre sus propias óperas.
1779 Iphigénie en Tauride (Gluck). La "última y quizás más grande obra maestra" de Gluck.
1781 Idomeneo (Mozart). Por lo general se pensaba como la primera ópera madura de Mozart, Idomeneo se compuso después de un largo descanso de la etapa.
1782 Die Entführung aus dem Serail (Mozart). A menudo pensado como la primera de las obras maestras cómicas de Mozart, este trabajo se realiza con frecuencia hoy.
1782 Il barbiere di Siviglia (Giovanni Paisiello). La ópera cómica más famosa de Paisiello, más tarde eclipsada por la obra de Rossini del mismo nombre.
1786 Der Schauspieldirektor (Mozart). Otro Singspiel con mucho diálogo hablado tomado de las obras de ese tiempo, la trama Der Schauspieldirektor características dos sopranos vying para convertirse prima donna en una nueva empresa. Estrenada junto con Antonio Salieri Prima la musica e poi le parole
1786 Le nozze di Figaro (Mozart). La primera de la famosa serie de óperas Mozart ambientadas en libretti por Lorenzo Da Ponte es ahora la ópera más popular de Mozart.
1787 Don Giovanni (Mozart). Segundo de las óperas que Mozart puso al libretti de Da Ponte, Don Giovanni ha proporcionado un rompecabezas para escritores y filósofos desde su composición.
1790 Così fan tutte (Mozart). Tercera y última de las óperas que Mozart puso a libretti por Da Ponte, Così fan tutte apenas se realizó a lo largo del siglo XIX, ya que la trama se consideraba inmoral.
1791 La clemenza di Tito (Mozart). La última ópera de Mozart antes de su muerte temprana fue extremadamente popular hasta 1830, después de lo cual la popularidad y reputación crítica de la obra comenzaron a declinar; no volvieron a sus antiguos niveles hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
1791 Die Zauberflöte (Mozart). Se ha descrito como "la apoteosis de la Singspiel" Die Zauberflöte fue denigrado durante el siglo XIX como confundido y carente de definición.
1792 Il matrimonio segreto (Domenico Cimarosa). Por lo general considerado como la mejor ópera de Cimarosa, Leopold II disfrutó tanto del estreno de tres horas que, después de la cena, obligó a los cantantes a repetir la ópera más adelante durante ese mismo día.
1797 Médée (Luigi Cherubini). Únicamente la ópera francesa del período revolucionario que se realizará regularmente hoy. Un famoso escaparate para sopranos como Maria Callas.

1800–1832

Gioachino Rossini

1805 Fidelio (Ludwig van Beethoven). La única ópera de Beethoven fue inspirada en la pasión del compositor por la libertad política.
1807 La vestale (Gaspare Spontini). La ópera de Spontini sobre una virgen vestal enamorada fue una gran influencia en Berlioz y un precursor de la gran ópera francesa.
1812 La scala di seta (Gioachino Rossini). Una obra de Rossini temprano, esta ópera es franca farsa cómica.
1813 L'italiana en Algeri (Rossini). Esta ópera es descrita por Richard Osborne, escribiendo en Grove Music Online, como "la primera de Rossini buffo obra maestra en la forma de dos actos completamente hundida".
1813 Tancredi (Rossini). Esto melodramma eroico fue descrito por el poeta Giuseppe Carpani así: "Es cantilena y siempre cantilena: hermosa cantilena, nueva cantilena, cantilena mágica, cantilena rara".
1814 Il turco in Italia (Rossini). Esta ópera destaca entre la producción de Rossini por sus frecuentes conjuntos y ausencia de aria.
1816 Il barbiere di Siviglia (Rossini). Este trabajo se ha convertido en el más popular de Rossini ópera buffa.
1816 Otello (Rossini). El compositor Giacomo Meyerbeer describió el tercer acto Otello Así: "El tercer acto de Otello estableció su reputación tan firmemente que mil errores no podían sacudirlo".
1817 La Cenerentola (Rossini). La comedia de Rossini se compuso en poco más de tres semanas.
1817 La gazza ladra (Rossini). En esta ópera Rossini dibujó sobre la ópera de rescate francesa.
1818 Mosè in Egitto (Rossini). Este trabajo fue concebido originalmente como un drama sagrado adecuado para el desempeño durante la Cuaresma.
1819 La donna del lago (Rossini). Otra ópera de la era romántica inspirada en las obras de Sir Walter Scott.
1821 Der Freischütz (Carl Maria von Weber). La obra maestra de Weber fue la primera gran ópera romántica alemana.
1823 Euryanthe (von Weber). A pesar de su débil libreto, Euryanthe tuvo una gran influencia en las óperas alemanas posteriores, incluyendo las de Wagner Lohengrin.
1823 Semiramide (Rossini). Esta es la última ópera que Rossini compuso en Italia.
1825 La dama blanche (François-Adrien Boieldieu). El más exitoso de Boieldieu opéra comique fue una de las muchas obras del siglo XIX inspiradas en las novelas de Sir Walter Scott.
1826 Le siège de Corinthe (Rossini). Para este trabajo Rossini revisó fuertemente su anterior Maometto II, colocando la acción en un entorno diferente.
1826 Oberon (von Weber). La última ópera de Weber antes de su muerte.
1827 Il pirata (Vincenzo Bellini). La segunda producción profesional de Bellini estableció su reputación internacional.
1828 Der Vampyr (Heinrich Marschner). Marschner fue un enlace clave entre Weber y Wagner, como muestra esta ópera gótica.
1828 Le comte Ory (Rossini). La ópera de Rossini ha gozado de una gran reputación crítica a lo largo de los años: crítico del siglo XIX Henry Chorley dijo que "no hay una mala melodía, no hay un feo bar en Le comte Ory", y Richard Osborne, escribiendo en Grove Music Online, llama detalles que la obra es una de las "más inteligentes, más elegantes y más urbanizadas de todas las óperas cómicas".
1829 La straniera (Bellini). La straniera es raro bel canto óperas en que ofrece notablemente pocas oportunidades para la ostentación vocal.
1829 Guillaume Tell (Rossini). La última ópera de Rossini antes de su jubilación es un cuento de libertad establecido en los Alpes Suizos. Ayudó a establecer el género de la Gran Ópera Francesa.
1830 Anna Bolena (Gaetano Donizetti). Este fue el primer éxito de Donizetti en la escena internacional y ayudó mucho a establecer su reputación.
1830 Fray Diavolo (Daniel Auber). Uno de los más populares opéra comiques del siglo XIX, la historia de Auber se basó en un importante líder rebelde napolitano incluso inspiró una película de Laurel y Hardy.
1830 I Capuleti e i Montecchi (Bellini). Versión de Bellini Romeo y Julieta.
1831 La sonnambula (Bellini). El concierto "D'un pensiero e d'un acentuo" de la final de la Ley 1 de este trabajo fue más tarde parodiado por Arthur Sullivan en Jurado.
1831 Norma (Bellini). La ópera más conocida de Bellini, paradigma de las óperas románticas. El acto final de esta obra es a menudo notado por la originalidad de su orquestación.
1831 Robert le diable (Giacomo Meyerbeer). La primera Gran Ópera de Meyerbeer en París causó una sensación con su ballet de monjas muertas.
1832 L'elisir d'amore (Donizetti). Esta obra fue la ópera más a menudo interpretada en Italia entre 1838 y 1848.

1833–1849

Gaetano Donizetti

1833 Beatrice di Tenda (Vincenzo Bellini). La tragedia de Bellini es notable por su amplio uso del coro.
1833 Hans Heiling (Heinrich Marschner). Otra importante ópera de terror gótico de Marschner.
1833 Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti). Una de las puntuaciones más populares de Donizetti.
1834 Maria Stuarda (Donizetti). Esta obra fue desestimada como un fracaso en el siglo XIX, pero desde su avivamiento en 1958 ha hecho apariciones frecuentes en el escenario.
1835 Das Liebesverbot (Richard Wagner). Un trabajo temprano de Wagner basado en Shakespeare Medida para la Medición. El compositor lo rechazó más tarde.
1835 Yo puritani (Bellini). El drama de Bellini, establecido durante la guerra civil inglesa, es uno de sus mejores logros.
1835 La Juive (Fromental Halévy). Esta gran ópera rivalizó con las obras de Meyerbeer en popularidad. El tenor aria "Rachel quand du seigneur" es particularmente famoso.
1835 Lucia di Lammermoor (Donizetti). La ópera trágica más famosa de Donizetti, notable por la loca escena de Lucía.
1836 Una vida para el zar (Mikhail Glinka). Glinka estableció la tradición de la ópera rusa con esta obra histórica y la posterior Ruslan y Lyudmila.
1836 Les Huguenots (Giacomo Meyerbeer). Tal vez la más famosa de todas las grandes óperas francesas, ampliamente considerada como la obra maestra de Meyerbeer.
1837 Roberto Devereux (Donizetti). Donizetti escribió este trabajo como una distracción del dolor que sintió al morir su esposa.
1838 Benvenuto Cellini (Hector Berlioz). La primera ópera de Berlioz es una partitura virtuosa que sigue siendo muy difícil de realizar.
1839 Oberto, conte di San Bonifacio (Giuseppe Verdi). La primera ópera de Verdi es un melodrama sensacional.
1840 La favorita (Donizetti). Una gran ópera en la tradición francesa.
1840 La fille du régiment (Donizetti). Donizetti se aventura en francés opéra comique.
1840 Bátori Mária (Erkel). La primera ópera de Erkel fue también la primera ópera verdadera escrita en húngaro y se basa en la historia de Ines de Castro en Camões ' Os Lusiadas, la épica nacional portuguesa.
1840 Un giorno di regno (Verdi). Verdi es sólo una comedia aparte de su última ópera, Falstaff.
1842 Der Wildschütz (Albert Lortzing). La "gran obra" de Lortzing, destinada a mostrar un trabajo alemán podría rivalizar con el italiano ópera buffa francés y francés opéra comique.
1842 Nabucco (Verdi). Verdi describió esta ópera como el verdadero comienzo de su carrera artística.
1842 Rienzi, der letzte der Tribunen (Wagner). La contribución de Wagner a la tradición de la Gran Ópera.
1842 Ruslan y Lyudmila (Glinka). Esta versión episódica de un cuento de hadas de Pushkin fue una gran influencia en compositores rusos posteriores.
1843 Der fliegende Holländer (Wagner). Wagner consideraba a esta ópera romántica alemana como el verdadero comienzo de su carrera.
1843 Don Pasquale (Donizetti). La "gran obra" de Donizetti es una de las últimas grandes ópera buffas.
1843 I Lombardi alla prima crociata (Verdi). El seguimiento de Verdi Nabucco fue la primera de sus óperas que se realizaron en América.
1843 La chica bohemia (Michael Balfe). Una de las pocas óperas notables en inglés del siglo XIX, aparte de las obras de Gilbert y Sullivan.
1844 Hunyadi László (Erkel). La segunda ópera de Erkel generalmente se considera su mejor, pero es segunda en popularidad a su ópera posterior Bánk Bán que se considera la "Opera Nacional" húngara.
1844 Ernani (Verdi). Una de las obras más dramáticamente efectivas de Verdi.
1845 Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (Wagner). La "más obra medieval" de Wagner representa el conflicto entre el amor pagano y la virtud cristiana.
1846 Attila (Verdi). Verdi se vio afectada por la mala salud durante la escritura de esta pieza, que fue sólo un éxito moderado en el estreno.
1846 La maldición de Faust (Berlioz). Frustrado por su falta de comisiones de ópera, Berlioz compuso esta " leyenda dramática" para el concierto. En los últimos años, se ha realizado exitosamente como ópera, aunque el crítico David Cairns lo describe como "cinemático".
1847 Macbeth (Verdi). La primera aventura de Verdi en Shakespeare.
1847 Martha (Friedrich von Flotow). Flotow inamoviblemente apuntaba a satisfacer el gusto popular en este trabajo cómico y sentimental establecido en la Inglaterra de la Reina Anne.
1849 Die lustigen Weiber von Windsor (Otto Nicolai). La única ópera alemana de Nicolai ha sido su éxito más duradero.
1849 Le prophète (Meyerbeer). Una gran ópera sobre la vida del fanático religioso, John of Leiden.
1849 Luisa Miller (Verdi). Los fans de Verdi creen que este escenario de la " tragedia burguesa" de Schiller ha sido infravalorado.

1850–1875

Richard Wagner

1850 Genoveva (Robert Schumann). La única excursión a la ópera de Schumann fue un fracaso relativo, aunque el trabajo ha tenido sus admiradores de Franz Liszt a Nikolaus Harnoncourt.
1850 Lohengrin (Richard Wagner). El último del "período medio" de Wagner funciona.
1850 Stiffelio (Giuseppe Verdi). El relato de Verdi sobre adulterio entre miembros de una secta protestante alemana cayó en la ruina de los censores.
1851 Rigoletto (Verdi). La primera – y más innovadora – de tres óperas de época media Verdi que se han convertido en grapas del repertorio.
1853 Il trovatore (Verdi). Este melodrama romántico es una de las puntuaciones más sintonizadas de Verdi.
1853 La traviata (Verdi). El papel de Violetta, la "mujer caída" del título, es uno de los vehículos más famosos para la voz soprano.
1855 Les vêpres siciliennes (Verdi). La ópera de Verdi muestra la fuerte influencia de Meyerbeer.
1858 Der Barbier von Bagdad (Peter Cornelius). Una comedia oriental dibujando sobre la tradición de la ópera romántica alemana.
1858 Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach). La primera operetta de longitud completa de Offenbach, esta pieza cínica y satírica sigue siendo inmensamente popular hoy.
1858 Les Troyens (Hector Berlioz). La mayor ópera de Berlioz y la culminación de la tradición clásica francesa.
1859 Faust (Charles Gounod). De todos los escenarios musicales de la leyenda de Faust, Gounod ha sido el más popular entre los públicos, especialmente en la era victoriana.
1859 Un ballo en maschera (Verdi). Esta ópera se metió en problemas con los censores porque originalmente trataba del asesinato de un monarca.
1861 Bánk bán (Erkel). La tercera ópera de Erkel se considera la "Opera Nacional" húngara.
1862 Béatrice et Bénédict (Berlioz). La última ópera que escribió Berlioz es el fruto final de su admiración por toda su vida por Shakespeare.
1862 La forza del destino (Verdi). Esta tragedia fue comisionada por el Teatro Imperial, San Petersburgo, y Verdi pudo haber sido influenciada por la tradición rusa en la escritura de su trabajo.
1863 Les pêcheurs de perles (Georges Bizet). Aunque un fracaso relativo en su estreno, esta es la segunda ópera más interpretada de Bizet hoy y es particularmente famosa por su dúo de tenor/baritona.
1864 La belle Hélène (Defenbach). Otra operetta de Offenbach que se divierte en la mitología griega.
1864 Mireille (Gounod). La obra de Gounod se basa en el poema épico de Frédéric Mistral y hace uso de canciones populares provenzales.
1865 L'Africaine (Giacomo Meyerbeer). La última Grand Opera de Meyerbeer recibió un estreno póstumo.
1865 Tristan und Isolde (Wagner). Esta tragedia romántica es la obra más radical de Wagner y una de las piezas más revolucionarias de la historia musical. El acorde Tristán comenzó la ruptura de la tonalidad tradicional.
1866 Mignon (Ambroise Thomas). Un trabajo lírico inspirado en la novela de Goethe Aprendiz de Wilhelm Meister, esta era la ópera más exitosa de Thomas junto con Hamlet.
1866 La novia de Bartered (Bedřich Smetana). La comedia popular de Smetana es la más interpretada de todas sus óperas.
1867 Don Carlos (Verdi). La gran ópera francesa de Verdi, después de Schiller, es ahora una de sus obras más apreciadas.
1867 La jolie fille de Perth (Bizet). Bizet se convirtió en una novela de Sir Walter Scott para esto opéra comique.
1867 Roméo et Juliette (Gounod). La versión de Gounod de la tragedia de Shakespeare es su segundo trabajo más famoso.
1868 Dalibor (Smetana). Una de las óperas más exitosas de Smetana explorando temas de la historia checa.
1868 Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner). La única comedia de Wagner entre sus óperas maduras se refiere al enfrentamiento entre la tradición artística y la innovación.
1868 Hamlet (Thomas). La ópera de Thomas toma muchas libertades con su fuente de Shakespeare.
1868 La Périchole (Defenbach). Esta operetta mezcla comedia y sentimentalismo.
1868 Mefistofele (Arrigo Boito). Aunque más famoso como libretista para Verdi, Boito también fue un compositor y pasó muchos años trabajando en esta versión musical del mito Faust.
1869 Das Rheingold (Wagner). La "noche preliminar" a la épica de Wagner Anillo El ciclo dice cómo se forjó el anillo y la maldición puesta sobre él.
1870 Die Walküre (Wagner). La segunda parte de la Anillo cuenta la historia de los mortales Siegmund y Sieglinde y de cómo la valkyrie Brünnhilde desobedece a su padre Wotan, rey de los dioses.
1871 Aida (Verdi). Características una de las mayores arias tenor de todo el tiempo, Celeste Aida.
1874 Boris Godunov (Modest Mussorgsky). El gran drama histórico de Mussorgsky muestra el descenso de Rusia en la anarquía a principios del siglo XVII.
1874 Die Fledermaus (Johann Strauss II). Probablemente la más popular de todos los operettas.
1874 Las dos viudas (Smetana). Otra comedia de Smetana, la única de sus óperas con un tema no checo.
1875 Carmen (Bizet). Probablemente la más famosa de todas las óperas francesas. Los críticos del estreno se sorprendieron con la mezcla de romanticismo y realismo de Bizet.

1876–1899

Giuseppe Verdi por Giovanni Boldini, 1886

1876 Siegfried (Richard Wagner). La tercera parte de la Anillo ve al héroe Siegfried mata al dragón Fafner, gana el anillo y libre Brunhilde de su encantamiento.
1876 Götterdämmerung (Wagner). En la parte final de la Anillo, la maldición lleva a la muerte de Siegfried y Brünhilde y la destrucción de los mismos dioses.
1876 La Gioconda (Amilcare Ponchielli). Aparte de Verdi's Aida, esta es la única gran ópera italiana que ha permanecido en el repertorio internacional.
1877 L'étoile (Emmanuel Chabrier). Esta pieza cómica ha sido descrita como "una cruz entre Carmen y Gilbert y Sullivan, con un montón de Offenbach lanzado".
1877 Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns). Una ópera con eso fue fuertemente influenciada por los de Wagner.
1879 Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky). La ópera más popular de Tchaikovsky, basada en la novela de versos de Alexander Pushkin. El compositor se identificó fuertemente con la heroína Tatyana.
1881 Hérodiade (Jules Massenet). Una ópera contando la historia bíblica de Salome, el trabajo de Massenet fue eclipsado por el tratamiento de Richard Strauss del mismo tema.
1881 Les contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach). El intento de Offenbach de escribir un trabajo más serio siguió sin terminar en su muerte. Sin embargo, esta es su ópera más interpretada hoy.
1881 Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi). Verdi revisó fuertemente esta ópera más de veinte años después de su primera actuación.
1882 Parsifal (Wagner). La última ópera de Wagner es una "juego festiva" sobre la leyenda del Santo Grial.
1882 La Maiden de Nieve (Nikolai Rimsky-Korsakov). Una de las obras más líricas de Rimsky-Korsakov.
1883 Lakmé (Léo Delibes). Esto opéra comique establecido en el Raj británico en la India es famoso por su "Flower Duet" y "Bell Song".
1884 Le Villi (Puccini). Un trabajo operario temprano de Puccini con mucha oportunidad para bailar.
1884 Manon (Massenet). El trabajo más duradero de Massenet junto con Werther.
1885 Der Zigeunerbaron (Johann Strauss II). La operetta de Strauss estaba destinada a calmar las tensiones entre austriacos y húngaros en el imperio Habsburg.
1886 Khovanshchina (Modest Mussorgsky). La segunda gran épica de la historia rusa de Mussorgsky quedó sin terminar en su muerte.
1887 Le roi malgré lui (Chabrier). Ravel afirmó que preferiría haber escrito esta ópera cómica que la de Wagner. Anillo ciclo, aunque la trama está notoriamente confundida.
1887 Otello (Verdi). La primera de las obras maestras de Verdi fue puesta en un libreto por Arrigo Boito.
1888 Le roi d'Ys (Édouard Lalo). Un cuento folclórico Breton con música fuertemente influenciada por Wagner.
1890 Cavalleria rústicaana (Pietro Mascagni). Un favorito perenne con audiencias en todo el mundo, este actor suele ser realizado junto a Leoncavallo Pagliacci.
1890 Prince Igor (Alexander Borodin). Borodin pasó 17 años trabajando en esta ópera fuera y en, sin embargo nunca logró terminarla. Más famoso por sus "Bailas polovacas".
1890 La Reina de los Espadas (Tchaikovsky). En una carta a su hermano y libretista, el compositor dijo que "la ópera es una obra maestra".
1891 L'amico Fritz (Mascagni). Este trabajo se ha considerado como un ejemplo tardío de ópera semiseria.
1892 Iolanta (Tchaikovsky). La última ópera lírica de Tchaikovsky fue puesta en un libreto por su hermano Modest.
1892 La Wally (Alfredo Catalani). Por lo general se considera la obra maestra de Catalani.
1892 Pagliacci (Ruggero Leoncavallo). Una de las óperas de verismo más famosas, por lo general emparejada con las de Mascagni Cavalleria rústicaana.
1892 Werther (Massenet). Junto con ManonEs la ópera más popular de Massenet.
1893 Falstaff (Verdi). La ópera final de Verdi fue puesta a otra de la libreta de Boito.
1893 Hänsel und Gretel (Engelbert Humperdinck). El conocido cuento de hadas recibió una adaptación óperatica Wagnerian completa en manos de Humperdinck.
1893 Manon Lescaut (Giacomo Puccini). El éxito de este trabajo estableció la reputación de Puccini como compositor de la música contemporánea del primer rango.
1894 Thaïs (Massenet). La ópera que contiene la famosa Méditation interludio.
1896 Andrea Chénier (Umberto Giordano). Conjunto a un libreto de Luigi Illica, esto verismo El drama es la ópera más popular de Giordano.
1896 La bohème (Puccini). Debussy is alleged to have said that no one had detailed Paris at that time better than had Puccini in La Boheme.
1897 Königskinder (Humperdinck). Originalmente un melodrama que mezclaba la canción y el diálogo hablado, el compositor adaptó la obra a una ópera propia en 1907.
1898 Fedora (Giordano). La segunda ópera más popular de Giordano.
1898 Sadko (Rimsky-Korsakov). La canción de Viking Trader de esta ópera se ha vuelto muy popular en Rusia.
1899 Cendrillon (Massenet). Un éxito inmediato en el momento del estreno, la ópera disfrutó de 50 actuaciones solo en 1899.
1899 El diablo y Kate (Antonín Dvořák). La falta de un interés por el amor hace que la trama de este trabajo sea casi única entre las óperas cómicas checas.

1900-1920

Richard Strauss

1900 Louise (Gustave Charpentier). Un intento de proporcionar un equivalente francés para el verismo italiano, Louise se encuentra en un distrito de clase obrera de París.
1900 Tosca (Giacomo Puccini). Tosca es el más Wagnerian de las óperas de Puccini, con su uso frecuente de leitmotif.
1901 Rusalka (Antonín Dvořák). La ópera más exitosa de Dvořák con audiencias internacionales, basada en un cuento folclórico sobre un sprite de agua.
1902 Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea). Único entre las óperas de Cilea en que ha permanecido en el repertorio internacional hasta ahora.
1902 Pelléas et Mélisande (Claude Debussy). El escurridizo drama simbólico de Debussy es una de las óperas más importantes del siglo XX.
1902 Saúl og David (Carl Nielsen). Esta tragedia bíblica fue la primera de las dos óperas de Nielsen.
1904 Jenůfa (Leoš Janáček). El primer gran éxito de Janáček, una representación naturalista de la vida campesina checa.
1904 Madama Mariposa (Puccini). La primera actuación de la ópera popular de Puccini fue un desastre que implica acusaciones de plagio.
1905 Mori Witwe (Franz Lehár). Una de las más famosas operetas vienesas.
1905 Salomé (Richard Strauss). Un éxito escandaloso en su estreno, la ópera de Strauss "decadent" ambientada en la obra de Oscar Wilde sigue siendo inmensamente popular con los públicos de hoy.
1906 Maskarade (Nielsen). La comedia de alto espíritu de Nielsen mira hacia el mundo El matrimonio de Figaro y se ha convertido en un clásico en la Dinamarca nativa del compositor.
1907 Un pueblo Romeo y Julieta (Frederick Delius). Una tragedia de amor infeliz en Suiza; la música más famosa es el interludio "El Paseo al Jardín del Paraíso".
1907 Ariane et Barbe-bleue (Paul Dukas). La única ópera sobreviviente de Dukas, basada como la de Debussy PelléasEn un drama simbólico de Maeterlinck.
1907 La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y el Maiden Fevroniya (Nikolai Rimsky-Korsakov). Un retelling místico de una vieja leyenda nacional. A veces se llama ruso Parsifal.
1907 Destino (Janáček). Un importante trabajo de transición en la carrera de Janáček mientras el compositor comenzó a mirar más allá de los temas tradicionales de la ópera checa.
1909 Elektra (Strauss). Esta tragedia oscura llevó la música de Strauss a las fronteras de la atonalidad. Fue el primer escenario del compositor de un libreto por su colaborador a largo plazo Hugo von Hofmannsthal.
1909 Il segreto di Susanna (Ermanno Wolf-Ferrari). Un intermezzo cómico. El secreto de Susanna es que fuma.
1909 El Golden Cockerel (Rimsky-Korsakov). A menudo considerado el mayor trabajo de Rimsky, esta sátira sobre la incompetencia militar hizo que el compositor se metiera en problemas con los censores después de la derrota de Rusia en la guerra ruso-japonesa.
1910 Don Quichotte (Jules Massenet). El último gran éxito de Massenet es una dulce comedia inspirada en Cervantes Don Quijote.
1910 La fanciulla del West (Puccini). Descrito por Puccini como su mejor trabajo.
1911 Der Rosenkavalier (Strauss). La obra más popular de Strauss y Hofmannsthal, esta comedia se encuentra en Viena del siglo XVIII.
1911 L'heure espagnole (Maurice Ravel). La primera ópera de Ravel es una farsa de dormitorio en España.
1912 Ariadne auf Naxos (Strauss). Una mezcla de comedia y tragedia con una ópera dentro de una ópera.
1912 Der ferne Klang (Franz Schreker). El éxito de este trabajo estableció la reputación de Schreker como compositor de ópera.
1913 La vida breve (Manuel de Falla). Un drama español apasionado influenciado por el verismo.
1914 La Hora Inmortal (Rutland Boughton). La ópera de cuento de hadas celtas de Boughton disfrutaba de gran popularidad en Gran Bretaña entre las guerras mundiales.
1914 El Nightingale (Igor Stravinsky). El estilo de Stravinsky cambió radicalmente durante la composición de esta ópera corta, apartándose de la influencia de su maestro Rimsky-Korsakov hacia el arduo modernismo del Rito de primavera.
1916 Sāvitri (Gustav Holst). El interés de Holst en el hinduismo lo llevó a establecer este episodio del Mahabharata.
1917 Arlecchino (Ferruccio Busoni). Busoni dibujó sobre la tradición italiana commedia dell'arte para esta pieza de un solo acto.
1917 Eine florentinische Tragödie (Alexander von Zemlinsky). El actor "decadent" de Zemlinsky se basa en un corto juego de Oscar Wilde.
1917 La rondine (Puccini). No es un éxito inicial, Puccini revisó fuertemente la ópera dos veces.
1917 Palestrina (Hans Pfitzner). Un drama Wagnerian explorando el enfrentamiento entre la innovación y la tradición en la música.
1918 Castillo de Bluebeard (Béla Bartók). La única ópera de Bartók, este intenso drama psicológico es una de sus obras más importantes.
1918 Gianni Schicchi (Puccini). Un acto en la estructura, el trabajo de Puccini se basa en un extracto de Dante Inferno.
1918 Il tabarro (Puccini). La primera de las óperas que componen Il trittico – junto con Gianni Schicchi y Suor Angelica
1918 Suor Angelica (Puccini). Descrito por el compositor como su favorito entre las tres óperas que componen Il trittico.
1919 Die Frau ohne Schatten (Strauss). La tercera colaboración completa entre Strauss y el librettist Hofmannsthal se gesta durante seis años antes de la terminación, y otros dos años pasaron antes de la primera actuación.
1920 Morir tote Stadt (Erich Wolfgang Korngold). El trabajo más conocido de Korngold para el escenario.
1920 Las excursiones del Sr. Brouček a la Luna y al Siglo XV (Janáček). Una fantasía cómica puesta en la luna y en Bohemia del siglo XV.

1921-1944

Giacomo Puccini

1921 Káita Kabanová (Leoš Janáček). La primera de las grandes óperas de la tardía madurez de Janáček, basada en una obra de Ostrovsky sobre el fanatismo religioso y el amor prohibido en la Rusia provincial.
1921 El amor por tres naranjas (Sergei Prokofiev). Una ópera cómica basada en un cuento de hadas de Carlo Gozzi.
1922 Der Zwerg (Alexander von Zemlinsky). Otra ópera corta de Zemlinsky inspirada en una obra de Oscar Wilde. El compositor personalmente identificado con el enano del título.
1924 Erwartung (Arnold Schoenberg). Un monodrama atonal intenso.
1924 Hugh el Drover (Ralph Vaughan Williams). Una ópera de balada, gran parte de la cual se basa en la gente.
1924 Intermezzo (Richard Strauss). Un trabajo ligero de estilo operetta basado en un incidente del matrimonio del compositor.
1924 The Cunning Little Vixen (Janáček). Una de las obras más populares del compositor, la historia se basa en una tira de dibujos animados sobre animales en la campiña checa.
1925 Doktor Faust (Ferruccio Busoni). Busoni pretendía que esta ópera fuera el clímax de su carrera, pero se quedó sin terminar en su muerte.
1925 L'enfant et les sortilèges (Maurice Ravel). Concebido como una opereta, "pájaros, bestias, insectos, incluso objetos inanimados, enseñan a la humanidad al niño".
1925 Wozzeck (Alban Berg). Una de las óperas clave del siglo XX. Basado en una trama impresionantemente poco heroica, el trabajo de Berg combina técnicas atonales con técnicas más tradicionales.
1926 Cardillac (Paul Hindemith). Una ópera en el estilo neoclásico de Hindemith sobre un joyero psicópata.
1926 Háry János (Zoltán Kodály). Kodálys canta Piel incorporó muchas canciones y bailes húngaros.
1926 King Roger (Karol Szymanowski). Una de las óperas polacas más importantes, esta pieza está llena de armonías orientales.
1926 Los Makropulos Affair (Janáček). El primer rendimiento de Los Makropulos Affair fue el último que Janáček sobrevivió para ver entre sus óperas.
1926 Turandot (Giacomo Puccini). La última ópera de Puccini quedó sin terminar a su muerte.
1927 Oedipus Rex (Igor Stravinsky). Situado en un libreto latino de Jean Cocteau, esta pieza altamente estilizada fusiona ópera y oratorio.
1927 Jonny spielt auf (Ernst Krenek). Una "Opera de Jazz" que tuvo un tremendo éxito en su día.
1928 The Threepenny Opera (Kurt Weill). Una adaptación moderna de Gay y Pepusch La Ópera del mendigo.
1929 La nariz (Dmitri Shostakovich). La extraña historia corta de Gogol proporcionó la trama para esta sátira grotesca.
1930 Levántate y Caída de la Ciudad de Mahagonny (Weill). La composición de esta ópera fue problemática, debido a la tensión entre el compositor y su libretista, Bertolt Brecht.
1930 De la Casa de los Muertos (Janáček). La última ópera de Janáček inspirada en el relato de Dostoevsky de la vida en un campo de prisioneros ruso.
1932 Moses und Aron (Schoenberg). Izquierda sin terminar en su muerte, la ópera de Schoenberg emplea con frecuencia técnicas serialistas.
1933 Arabella (Strauss). Esta ópera fue la última que Strauss puso a un libreto de Hugo von Hofmannsthal.
1934 Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk (Shostakovich). Un ataque contra la música y el tema de la ópera en la revista del gobierno de la Unión Soviética Pravda significaba que este trabajo era la última ópera de Shostakovich.
1935 Die schweigsame Frau (Strauss). Una ópera cómica basada en una obra de Ben Jonson.
1935 Porgy and Bess (George Gershwin). Inicialmente un fracaso financiero, una producción de 1941 que reemplazó los recitativos del trabajo con el diálogo hablado fue un éxito.
1937 Lulu (Berg). La segunda ópera de Berg fue inacabada a su muerte, pero la finalización de Friedrich Cerha fue realizada con éxito en 1979.
1937 Riders to the Sea (Vaughan Williams). A menudo calificada como la mejor ópera de Vaughan Williams, esta breve tragedia fatalista se establece en la isla de Aran en el oeste de Irlanda.
1938 Daphne (Strauss). Una ópera mitológica con música lírica y pastoral.
1938 Julietta (Bohuslav Martinů). Este trabajo de ensueño establecido en una ciudad donde la gente ha perdido su memoria es "la obra maestra de ópera de Martinu".
1938 Mathis der Maler (Hindemith). La ópera más respetada de Hindemith es una parábola sobre un artista que sobrevivió en un tiempo de crisis, reflejando la propia experiencia del compositor bajo los nazis.
1941 Paul Bunyan (Benjamin Britten). La primera aventura de Britten en la ópera fue una pieza ligera sobre un héroe popular americano con un libreto de W. H. Auden.
1942 Capriccio (Strauss). La ópera final de Strauss es una pieza de conversación sobre el género en sí.
1943 Der Kaiser von Atlantis (Viktor Ullmann). Escrito en el campo de concentración nazi Theresienstadt y no realizado hasta 1975. El compositor y su libretista fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz.

1945-1964

Benjamin Britten

1945 Peter Grimes (Benjamin Britten). Un hito en la historia de la ópera británica, esta obra marcó la llegada de Britten a la escena musical internacional.
1945 Guerra y paz (Sergei Prokofiev). Prokofiev volvió a la tradición de la ópera histórica rusa para este trabajo épico basado en la novela de Leo Tolstoy.
1946 Betrothal en un monasterio (Prokofiev). Una comedia romántica con el dibujo musical ópera buffa estilo de Rossini.
1946 El medio (Gian Carlo Menotti). Considerado por muchos para ser el mejor trabajo de Menotti.
1946 La violación de Lucretia (Britten). La primera ópera de cámara de Britten.
1947 Albert Herring (Britten). La ópera cómica de Britten se basa en el uso del conjunto.
1947 Dantons Tod (Gottfried von Einem). La ópera de Einem es un escenario comprimido de la obra de Georg Büchner sobre el "Reino del Terror" durante la Revolución Francesa.
1947 Les mamelles de Tirésias (Francis Poulenc). La primera ópera de Poulenc es una comedia poco surrealista basada en la obra de Guillaume Apollinaire.
1947 El teléfono o L'Amour à trois (Menotti). An ópera buffa Sólo 22 minutos de longitud.
1949 Il prigioniero (Luigi Dallapiccola). Gran parte de la música para esta ópera se basa en tres filas de tonos de 12 notas, que representan los temas de la oración, la esperanza y la libertad que dominan la ópera.
1950 El Cónsul (Menotti). Esta ópera contiene algo de la música más disonente de Menotti.
1951 Amahl y los Visitantes de la Noche (Menotti). Esta historia de Navidad fue la primera ópera escrita específicamente para la televisión.
1951 Billy Budd (Britten). La trama para la ópera a gran escala de Britten se basó en una historia de Herman Melville.
1951 El progreso del peregrino (Ralph Vaughan Williams). El trabajo de Vaughan Williams se inspiró en la famosa alegoría de John Bunyan del mismo nombre.
1951 El progreso del Rake (Igor Stravinsky). La obra más importante de Stravinsky se remonta a Mozart musicalmente y tiene un libreto de W. H. Auden inspirado en los grabados de William Hogarth.
1952 Boulevard Solitude (Hans Werner Henze). La primera ópera de longitud completa de Henze es una actualización de la historia de Manon Lescaut, también la fuente de importantes óperas de Massenet y Puccini.
1953 Gloriana (Britten). Compuesta para la coronación de la reina Isabel II, esta ópera mira de nuevo a la relación entre su nombre Isabel I y el conde de Essex.
1954 El Ángel Ardiente (Prokofiev). Prokofiev nunca vio lo que a menudo se considera como su más avant-garde composición realizada en el escenario operístico.
1954 El giro del tornillo (Britten). Una ópera de cámara basada en la historia fantasma de Henry James. Es notable por su apretado esquema clave y el papel orquestal activo.
1954 Troilus y Cressida (William Walton). La ópera de Walton sobre la Guerra de Troya fue inicialmente un fracaso.
1955 El matrimonio de verano (Michael Tippett). La primera ópera a gran escala de Tippett fue puesta en su libreto.
1956 Candide (Leonard Bernstein). Operetta, basada en Voltaire. La soprano aria "Glitter y Be Gay" es una parodia de las canciones de la época romántica.
1957 Diálogos des Carmélites (Poulenc). La mayor ópera de Poulenc se encuentra en un convento durante la Revolución Francesa.
1958 Vanessa (Samuel Barber). Vanessa ganó su compositor un Premio Pulitzer en 1958.
1959 La voix humaine (Poulenc). Una ópera corta con un solo personaje: una mujer desesperada al teléfono de su amante.
1960 Un sueño de la noche de verano (Britten). El trabajo de Britten es raro en la historia de la ópera, ya que cuenta con un contratenor en el papel principal masculino.
1961 Elegy for Young Lovers (Henze). Henze preguntó a sus libretistas, W. H. Auden y Chester Kallman, por un escenario que le inspiraría a componer "tender, hermosos ruidos".
1962 King Priam (Tippett). La segunda ópera de Tippett, puesta a otra de su propia "recondite" libretti, fue inspirada en el Homero Iliad.
1964 Curlew River (Britten). Una moderna "Opera de la Iglesia" litúrgica destinada a actuar en un entorno eclesiástico.

1965–1999

Harrison Birtwistle

1965 Der junge Lord (Henze). La última composición producida durante la vivienda de Henze en Italia se considera el más italiano de sus obras dramáticas.
1965 Die Soldaten (Bernd Alois Zimmermann). La primera versión de la ópera fue rechazada por la Ópera de Colonia como imposible para que escenifiquen: Zimmermann tenía que reducir las fuerzas orquestales requeridas y cortar algunas de las exigencias técnicas exigidas anteriormente.
1966 Antony y Cleopatra (Barber). La primera versión de la ópera se fijó en un libreto consistente enteramente en las palabras de Shakespeare y considerada un fracaso. Más tarde fue revisado por Gian Carlo Menotti y se convirtió en un éxito.
1966 Los Bassarid (Henze). La ópera de Henze está puesta en un libreto de Auden y Kallman, que exigía que el compositor escuchara Götterdämmerung antes de empezar a componer la música.
1967 El oso (Walton). El libreto para la extravaganza de Walton estaba basado en Chekov.
1968 Punch y Judy (Harrison Birtwistle). La primera ópera de Birtwistle fue comisionada por el Grupo Opera Inglés.
1968 El Hijo Pródigo (Britten). La tercera de las parábolas de Britten para el rendimiento de la iglesia.
1969 Los Diablos de Loudun (Krzysztof Penderecki). La primera ópera de Penderecki es también su más popular.
1970 El jardín Knot (Tippett). Tippett creó su propio escenario moderno para el libreto de esta obra, su tercera ópera.
1971 Owen Wingrave (Britten). La ópera antiguerra de Britten fue escrita especialmente para la televisión BBC.
1972 Taverner (Peter Maxwell Davies). Davies fue una de las figuras más importantes de la música británica en los años 60. Esta ópera se basa en una leyenda sobre el compositor del siglo XVI John Taverner.
1973 Muerte en Venecia (Britten). La última ópera de Britten se realizó tres años antes de su muerte.
1976 Einstein en la playa (Philip Glass). La primera ópera de Philip Glass concebida junto con el director Robert Wilson introdujo la composición minimalista y el rendimiento vanguardista al mundo de la ópera y sigue siendo una de las óperas más conocidas del siglo XX.
1978 Le Grand Macabre (György Ligeti). Primeramente realizada en Estocolmo en 1978, Ligeti revisó fuertemente la ópera en 1996.
1978 Lear (Aribert Reimann). Una ópera expresionista basada en la tragedia de Shakespeare. El título fue escrito específicamente para el famoso barítono Dietrich Fischer-Dieskau.
1980 El faro (Davies). La segunda ópera de cámara de Davies fue puesta en su propio libreto.
1983 Saint François d'Assise (Olivier Messiaen). Se requieren 120 orquestales para esta ópera, así como un coro sizable.
1984 Un re in ascolto (Luciano Berio). Esta ópera fue puesta en un libreto ensamblado por el compositor de tres textos diferentes por tres autores diferentes: Friedrich Einsiedel, W. H. Auden y Friedrich Wilhelm Gotter.
1984 Akhnaten (Philip Glass). A diferencia de su primera ópera Einstein en la playa, la escritura y el estilo son más convencionales y líricas y gran parte de la música de Akhnaten es uno de los más disonantes que Glass ha compuesto.
1986 La máscara de Orfeo (Birtwistle). La ópera más ambiciosa de Birtwistle examina el mito de Orfeo desde varios ángulos diferentes.
1987 Una noche en la ópera china (Judith Weir). Esta pieza se basa en un juego chino de la dinastía Yuan, El Huérfano de Zhao.
1987 Nixon en China (Juan Adams). Musicalmente minimalista en estilo, esta ópera cuenta la reunión de Richard Nixon en 1972 con Mao Zedong.
1991 Gawain (Birtwistle). La ópera de Birtwistle se basa en el poema medieval inglés Sir Gawain y el Caballero Verde.
1995 Un tranvía llamado Deseo (André Previn). La ópera está basada en la obra de Tennessee Williams.

Novedades significativas en la historia de la ópera

Óperas no incluidas en la lista anterior, pero que fueron hitos importantes en la historia de la ópera.

1598 Dafne (Jacopo Peri). La primera ópera, realizada en Florencia (música ahora perdida).
1600 Euridice (Peri). La primera ópera cuya música sobrevive.
1625 La liberazione di Ruggiero (Francesca Caccini). Primera ópera de una mujer.
1627 Dafne (Heinrich Schütz). Primera ópera alemana. La música ahora perdida.
1660 La púrpura de la rosa (Juan Hidalgo). Primera ópera española. La música ahora perdida.
1671 Pomone (Robert Cambert). A menudo considerado como la primera ópera francesa.
1683 Venus y Adonis (Juan Blow). A menudo consideraba la primera ópera en inglés.
1701 La púrpura de la rosa (Tomás de Torrejón y Velasco, nacido en España 1644). La ópera más conocida de las Américas.
1711 Partenope (Manuel de Zumaya). La primera ópera escrita por un compositor americano y la primera ópera entera conocida producida en América del Norte.
1755 Tsefal i Prokris (Francesco Araja). Primera ópera rusa.

Listas consultadas

Esta lista se compiló consultando nueve listas de grandes óperas, creadas por autoridades reconocidas en el campo de la ópera, y seleccionando todas las óperas que aparecieron en al menos cinco de ellas (es decir, todas las óperas en la mayoría de las listas). Las listas utilizadas fueron:

"A–Z de Opera por Keith Anderson, Naxos, 2000".
"El Repertorio Estándar de la Gran Ópera 1607-1969", una lista incluida en Norman Davies Europa: una historia (Oxford University Press, 1996; edición de papelback Pimlico, 1997). ISBN 0-7126-6633-8.
Operas apareciendo en la cronología de Mary Ann Smart en Historia de la Ópera Ilustrada de Oxford (Oxford University Press, 1994). ISBN 0-19-816282-0.
Opera con entradas El Nuevo Libro de Ópera de Kobbé, ed. Lord Harewood (Putnam, 9th ed., 1997). ISBN 0-370-10020-4
Cuadro de contenidos Guía de la Ópera. por Matthew Boyden. (2002 edición). ISBN 1-85828-749-9.
Opera con entradas Guía de la Opera Metropolitana para la Opera Grabada ed. Paul Gruber (Thames y Hudson, 1993). ISBN 0-393-03444-5 y/o Historias de la Ópera Metropolitana de las Grandes Óperas ed. John W Freeman (Norton, 1984). ISBN 0-393-01888-1
Lista de óperas y sus compositores en Quien es Quien en la Opera Británica Nicky Adam (Scolar Press, 1993). ISBN 0-85967-894-6
Entradas para óperas individuales Warrack, John; West, Ewan (1992). El Diccionario Oxford de Opera. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8.
Entradas para óperas individuales Quien está en Opera: guía de personajes de ópera por Joyce Bourne (Oxford University Press, 1998). ISBN 0-19-210023-8

Óperas incluidas en las nueve listas

Las 93 óperas incluidas en las nueve listas citadas son: Adriana Lecouvreur, Aida, Arabella, Ariadne auf Naxos, Un ballo en maschera, El Barbero de Sevilla (Rossini), La novia de Bartered, Billy Budd, Castillo de Bluebeard, La bohème, Boris Godunov, Capriccio, Carmen, Cavalleria rústicaana, La Cenerentola, La clemenza di Tito, Les contes d'Hoffmann, Così fan tutte, The Cunning Little Vixen, Dido y Èneas, Don Carlos, Don Giovanni, Don Pasquale, Elektra, L'elisir d'amore, L'enfant et les sortilèges, Die Entführung aus dem Serail, Eugene Onegin, Falstaff, Faust, Fidelio, Der fliegende Holländer, La forza del destino, Der Freischütz, Giulio Cesare, El Golden Cockerel, Götterdämmerung, L'heure espagnole, Les Huguenots, Idomeneo, L'incoronazione di Poppea, L'italiana en Algeri, Jenůfa, Káita Kabanová, Lakmé, Lohengrin, Louise, Lucia di Lammermoor, Macbeth, Madama Mariposa, La flauta mágica, Manon, El matrimonio de Figaro, Il matrimonio segreto, Médée, Die Meistersinger von Nürnberg, Mignon, Moses und Aron, Nabucco, Norma, L'Orfeo, Orfeo ed Euridice, Otello, Pagliacci, Parsifal, Les pêcheurs de perles, Pelléas et Mélisande, Peter Grimes, Prince Igor, Yo puritani, La Reina de los Espadas, El progreso del Rake, Das Rheingold, Rigoletto, Roméo et Juliette, Der Rosenkavalier, Salomé, Samson and Delilah, Semiramide, Siegfried, Simon Boccanegra, La sonnambula, Tannhäuser, Tosca, La traviata, Tristan und Isolde, Il trovatore, Les Troyens, Turandot, El giro del tornillo, Die Walküre, Werther, y Wozzeck.

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