Lista de los principales compositores de ópera

Esta lista proporciona una guía para compositores de ópera, según lo determinado por su presencia en la mayoría de las listas compiladas de importantes compositores de ópera. (Consulte la sección "Listas consultadas" para obtener detalles completos). Los compositores van desde Jacopo Peri, quien escribió la primera ópera en la Italia de finales del siglo XVI, hasta John Adams, una de las principales figuras de la ópera contemporánea. mundo. Las breves notas adjuntas ofrecen una explicación de por qué cada compositor ha sido considerado principal. También se incluye una sección sobre las principales compositoras de ópera, compilada a partir de las mismas listas. Para una introducción a la historia de la ópera, vea ópera. La organización de la lista es por fecha de nacimiento.

Grandes compositores de ópera

1550–1699

Jacopo Peri como Arion La pellegrina

• Jacopo Peri (1561-1633) Florentine que compuso tanto la primera ópera, Dafne (1598), y la primera ópera sobreviviente, Euridice (1600).
• Claudio Monteverdi (1567-1643) Generalmente considerado como el primer gran compositor de ópera. In Orfeo (1607) mezcló los experimentos de Peri en ópera con el espectáculo de la intermedi. Más tarde, en Venecia en los años 1640, ayudó a hacer de la ópera una forma comercialmente viable con Il ritorno d'Ulisse in patriarca y L'incoronazione di Poppea, una de las primeras óperas del actual repertorio opertorio.
• Francesco Cavalli (1602-1676) Entre los más importantes de los sucesores de Monteverdi, Cavalli fue una fuerza importante en la difusión de la ópera en toda Italia y también ayudó a presentarla a Francia. Su Giasone era "la ópera más popular del siglo XVII".
• Jean-Baptiste Lully (1632-1687) En estrecha colaboración con el libretista Philippe Quinault, Lully fundó la tradición de tragédie en musique, combinando el canto, la danza y el espectáculo visual, que sería el más prestigioso género operístico francés durante casi cien años. Cadmus et Hermione (1673) a menudo se considera el primer ejemplo de la ópera francesa.
• Henry Purcell (1659-1695) Primer compositor operístico inglés de importancia. Su obra maestra es Dido y Aeneas.
• Alessandro Scarlatti (1660-1725) Figura clave en el desarrollo de la ópera seria, Scarlatti afirmó haber compuesto más de 100 óperas, de las cuales La Griselda es un ejemplo notable.
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764) El compositor de ópera francés más importante del siglo XVIII. Siguiendo el género establecido por Lully, dotó sus obras con una gran riqueza de invención. El atrevimiento musical de Rameau provocó gran controversia en su día, pero fue una influencia importante en Gluck.
• Johann Christoph Pepusch (1667–1752) Organizador de la primera ópera de balada inglesa, la sátira política mordida, La Ópera del mendigo.
• George Frideric Handel (1685-1759) Handel's ópera puso el estándar en su día. Handel compuso una serie de más de 30 óperas.

1700–1799

Gluck en un retrato de Joseph Duplessis de 1775.

• Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736) Aunque Pergolesi también compuso ópera serias, su obra más influyente fue la ópera buffa corta, La serva padrona.
• Christoph Willibald Gluck (1714–1787) Fue una figura clave en la transformación del barroco en ópera clásica, allanando el camino para Mozart, aunque su influencia se extendió mucho más hacia el siglo XIX, con Berlioz y Wagner reconociendo su deuda con él. En su reform operas desde Orfeo ed Euridice en adelante, trató de desechar las convenciones formales de ópera seria y escribir música de "hermosa sencillez" (sus propias palabras).
• Franz Joseph Haydn (1732–1809) Haydn escribió diecinueve óperas incluyendo varias óperas cómicas y cantos.
• Giovanni Paisiello (1740-1816) compositor italiano que escribió la primera ópera para incluir el personaje de Beaumarchais Figaro como personaje principal, así como escribir un número sustancial de otras óperas, algunas de ellas en San Petersburgo.
• André Ernest Modeste Grétry (1741–1813) Liège (actualmente belga) compositor crucial para el desarrollo del francés opéra comique, cuya simplicidad de estilo musical y dramaturgia sofisticada fueron inmensamente populares, así como vincular la comedia rocococo prerrevolucionaria con el estilo romántico posterior.
• Domenico Cimarosa (1749–1801) compositor italiano más famoso por la ópera buffa, Il matrimonio segreto, que forma un puente entre las comedias de Mozart y Rossini.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) La serie de colaboraciones cómicas de Mozart (El matrimonio de Figaro, Don Giovanni, y Così fan tutte) con Lorenzo da Ponte se encuentran entre las óperas más populares en el repertorio hoy, junto con su Singspiel La flauta mágica.
• Antonio Salieri (1750-1825) compositor italiano que fue un importante colaborador y conformista de la vida musical vienesa de 1770 a 1820, también compuso óperas exitosas en Italia y París, y ganó admiración de los operarios alemanes como compositor que, en palabras de un crítico contemporáneo, “podría unir todo el poder de la música alemana al estilo italiano dulce”. Su ópera Europa riconosciuta se compuso para la inauguración de La Scala. Entre sus otras óperas más exitosas estaban Les Danaïdes, Axur, re d'Ormus (la versión italiana del francés Tarare) y Falstaff.
• Luigi Cherubini (1760-1842) Seguidor de Gluck, la ópera más famosa de Cherubini es Médée. El título ha demostrado un desafío a las sopranos (incluyendo a María Callas) desde su estreno en 1797.
• Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sólo una ópera. Fidelio, un relato de la libertad de la opresión política, que se ha convertido en una de las principales óperas lingüísticas alemanas.
• Gaspare Spontini (1774-1851) Aunque es italiano, Spontini es más conocido por su trabajo en Francia durante la era napoleónica. Su obra maestra La vestale Influyó en Bellini y Berlioz.
• Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) Compositor francés celebrado por alto espíritu opéra comiques tales como Fray Diavolo y Le domino noir. Su gran ópera La muette de Portici alcanzó una influencia política inesperada cuando una actuación en Bruselas en 1830 provocó una revolución que condujo a la creación de Bélgica.
• Carl Maria von Weber (1786-1826) Opera romántica alemana fundada para desafiar el dominio del canto bel italiano. Maestro de color y atmósfera orquestal, Weber nunca fue bien servido por sus libretistas, y sólo una de sus obras, Der Freischütz, se realiza con cualquier frecuencia. Aunque murió joven, su influencia sobre los compositores alemanes más tarde, especialmente Wagner, fue inmensa.
• Giacomo Meyerbeer (1791–1864) El compositor arquetípico de la gran ópera francesa, las enormes extravaganzas de Meyerbeer como Les Huguenots y Le prophète eran inmensamente populares en su día.
• Gioachino Rossini (1792-1868) Enlaces bel canto con Grand Opera. Su inmortal Barbero de Sevilla era la única de sus óperas que se realizaba continuamente en el siglo XX, pero sus serias óperas, como Semiramide y Ermione, se reconocen como obras maestras ahora que los cantantes con técnica apropiada están de nuevo disponibles para realizarlos. Guillaume Tell, su swan-song, tiene un vasto barrido sólo igualado en el siglo XIX por las obras posteriores de Verdi, Mussorgsky y Wagner.
• Heinrich Marschner (1795-1861) compositor alemán que fue el exponente más importante de la ópera romántica alemana en la generación entre Weber y Wagner. Sus óperas más exitosas fueron Hans Heiling, Der Vampyr y Der Templer und die Jüdin.
• Gaetano Donizetti (1797-1848) Junto con Rossini y Bellini, Donizetti generalmente es reconocido como uno de los maestros de los bel canto estilo. Su obra maestra generalmente se cita como Lucia di Lammermoor.
• Jacques Fromental Halévy (1799-1862) Junto con Meyerbeer, el compositor más conocido de la gran ópera francesa, el trabajo clave de Halévy es La Juive, una historia de intolerancia religiosa establecida en Suiza del siglo XV.

1800–1849

Giuseppe Verdi, de Giovanni Boldini, 1886 (Galería Nacional de Arte Moderno, Roma)

• Vincenzo Bellini (1801–1835) Por obras como Norma y Yo puritani, Bellini es reconocido como uno de los principales compositores de los bel canto estilo de ópera.
• Héctor Berlioz (1803-1869) Los intentos de Berlioz de desarrollar una carrera operística por sí mismo fueron frustrados por un establecimiento musical inimaginativo. Sin embargo, logró producir Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict y su obra maestra, la épica Les TroyensBerlioz's leyenda dramática, La Damnation de Faust, también ha sido escenario como una ópera en los últimos años.
• Mikhail Glinka (1804-1857) Fundada la tradición ópera rusa con su drama histórico Una vida para el zar y su historia de hadas Ruslan y Lyudmila.
• Ambroise Thomas (1811-1896) compositor francés notado para las óperas Mignon y Hamlet.
• Richard Wagner (1813-1883) Wagner revolucionó la ópera. En una serie de dramas musicales como Tristan und Isolde, Parsifal, y la mayoría de su tetralogía épica Der Ring des Nibelungen, Wagner abolió la distinción tradicional entre el recitativo y el aria y fue pionero en un nuevo estilo de ópera compuesto.
• Giuseppe Verdi (1813-1901) Tuvo una larga carrera compuesta, durante la cual su estilo compositivo siguió evolucionando. Entre sus obras más famosas Nabucco, Rigoletto, Il Trovatore, La traviata, Don Carlos, Aida, y Otello.
• Charles Gounod (1818-1893) Óperas líricas erradas sobre temas literarios, incluyendo Roméo et Juliette y Mireille. Su Faust todavía mantiene el escenario hoy, a pesar de las críticas de su "Victorianismo".

Faust: "¡Oh merveille!...un moi les plaisirs"

Charles Gounod Faust: Méphistophélès (Marcel Journet) da a Faust (Enrico Caruso) un vistazo de Marguerite, y firma el contrato con el Diablo, luego deja con él para experimentar el mundo. Grabado en 1910.

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• Jacques Offenbach (1819-1880) Fundador de operetta francesa y compositor prolífico de piezas que lograron un tremendo éxito con el público parisino por sus melodías pegajosas y mordedura satírica como La Vie parisienne y Orfeo en el Inframundo. En el momento de su muerte, Offenbach estaba trabajando en una ópera más seria, Los Tales de Hoffmann.
• Bedřich Smetana (1824-1884) Estableció ópera nacional checa con épicas históricas como Dalibor. Su comedia popular La novia de Bartered ha entrado en el repertorio internacional.
• Aleksandr Borodin (1833-1887) Un "compositor de fin de semana" que pasó 17 años trabajando en una sola ópera, Prince Igor, que ahora forma una parte clave del repertorio ruso.
• Camille Saint-Saëns (1835-1921). Compositor francés de alrededor de una docena de óperas de las cuales, el Bíblico Samson et Delila, todavía se realiza.
• Léo Delibes (1836-1891) compositor francés, cuyo Lakmé es notable por su Dueto de flores y como vehículo para sopranos coloratura.
• Georges Bizet (1838-1875) La obra maestra de Bizet Carmen es una piedra del repertorio de las casas de ópera del mundo entero. En el momento de su estreno, la polémica trama escandalizó tanto a críticos como al público.
• Modest Mussorgsky (1839-1881) Mussorgsky completó sólo una ópera, pero Boris Godunov demostró ser inspiración para las generaciones de compositores rusos por su carácter singularmente nacionalista.
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) La fama internacional de Tchaikovsky como compositor de ópera descansa principalmente en dos obras, Eugene Onegin y La Reina de los Espadas. Less interested in cultivating a uniquely Russian style than his contemporary Mussorgsky, Tchaikovsky also shows the influence of Mozart, bel canto and Bizet's Carmen en estas piezas.
• Emmanuel Chabrier (1841–1894) Tenía ambiciones para escribir grandes óperas en la vena Wagnerian, pero ahora es más celebrado para piezas más ligeras, como L'étoile y Le roi malgré lui, que fueron admirados por Ravel y Poulenc.
• Antonín Dvořák (1841-1904) Compositor de ópera checa entre Smetana y Janáček. Su Rusalka, basado en la leyenda Undine, es su trabajo más popular internacionalmente.
• Jules Massenet (1842-1912) Posiblemente el compositor de ópera francés más representativo de su época (el Belle Époque), Massenet fue un escritor prolífico y versátil cuyos trabajos cubren una amplia variedad de temas. Su popularidad desapareció un poco después de la Primera Guerra Mundial, pero Werther y Manon todavía hacen apariciones regulares en la casa de la ópera.
• Arthur Sullivan (1842–1900) compositor inglés que es más conocido por su serie de 14 colaboraciones operísticas con el dramatista W. S. Gilbert, incluyendo obras tan duraderas como H.M.S. Pinafore, Los piratas de la Penitencia y El Mikado.
• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) compositor ruso que escribió óperas coloridas sobre temas legendarios e históricos.

1850–1899

Giacomo Puccini

• Leoš Janáček (1854-1928) La primera ópera madura de JanáčekJenůfa) mezclado melodías de la genteong y un énfasis en el discurso natural-rhythms à la Mussorgsky con una trama de cierta intensidad impulsada por el personaje; sus obras posteriores se volvieron cada vez más terse, con fragmentos melódicos recurrentes, outbursts líricos y orquestación no convencional que sirve una colección diversa de material fuente – sólo algunas barras de estas óperas se pueden identificar instantáneamente como suya.
• Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) compositor italiano asociado al verismo. Su Pagliacci es una piedra del repertorio operótico y generalmente se da al lado de Mascagni Cavalleria rústicaana.
• Giacomo Puccini (1858-1924) El único verdadero sucesor de Giuseppe Verdi en ópera italiana, Puccini Tosca, La Bohème y Madama Mariposa están entre los más populares y bien reconocidos en el repertorio de hoy.
• Gustave Charpentier (1860-1956) compositor francés famoso por una sola ópera, Louise, establecido en un distrito de clase obrera de París.
• Claude Debussy (1862-1918) Como Beethoven, Debussy terminó sólo una ópera, pero su escenario de la obra simbólica de Maeterlinck Pelléas et Mélisande es un trabajo clave en el drama musical del siglo XX. De muchas maneras un "anti-opera", Pelléas poco de la audiencia convencional de canto o acción en la première había llegado a esperar, pero Debussy usó su orquestación sutil para crear un ambiente elusivo, similar al sueño, que todavía tiene el poder de fascinar (o repeler) oyentes hoy.
• Pietro Mascagni (1863-1945) compositor italiano, famoso sobre todo por Cavalleria rústicaana, por lo general dado en un doble cuerpo con Leoncavallo Pagliacci.
• Richard Strauss (1864-1949) Strauss fue uno de muy pocos compositores de ópera en los primeros años del siglo XX para aceptar y conquistar el desafío planteado por la escala y la naturaleza radical de las obras innovadoras de Wagner. Compuso varias óperas que siguen siendo muy populares hoy, incluyendo Salomé, Elektra, y Der Rosenkavalier.
• Hans Pfitzner (1869-1949) Un seguidor de Wagner, Pfitzner es más conocido por la ópera Palestrina que explora el debate entre tradición e innovación en la música.
• Arnold Schoenberg (1874-1951) Un compositor modernista líder y el director del sistema de doce toneladas, Schoenberg comenzó su carrera operal con el monodrama expresionista Erwartung. Su ópera principal Moses und Aron fue dejado sin terminar en su muerte.
• Maurice Ravel (1875-1937) Dos cortos, pero innovadores, óperas: L'enfant et les sortilèges, establecido en el mundo de la infancia, y el español L'heure espagnole.
• Franz Schreker (1878-1934) compositor austríaco asociado con el expresionismo, Schreker una vez rivalizó con Richard Strauss en popularidad, pero, como judío, cayó en falta de los nazis. Sus óperas incluyen Der ferne Klang y Die Gezeichneten.
• Béla Bartók (1881-1945) Sólo una ópera. Castillo de Duke Bluebeard, una pieza clave en el teatro musical del siglo XX y el único trabajo húngaro con un lugar seguro en el repertorio opertorio internacional.
• Igor Stravinsky (1882-1971) Después de componer la inspiración Rimsky-Korsakov El Nightingale y las operaciones cercanas Renard y El cuento del soldado, Stravinsky abriendo tendencias del siglo XX componiendo una ópera "número", El progreso del Rake, usando diatonicismo.
• Alban Berg (1885-1935) Debido a su música atonal que utiliza convenciones tonales retorciendo al romanticismo tardío y a la trágica libretti, las obras maestras de Berg Wozzeck y Lulu han permanecido en el repertorio y asumido mayor popularidad después de su muerte.
• Sergei Prokofiev (1891–1953) Mayor compositor moderno en la tradición rusa, Prokofiev produjo óperas en una amplia variedad de temas, desde el cuento de hadas cómicas El amor por tres naranjas, a la oscuridad y ocultismo El Ángel Ardiente y la épica Guerra y paz. Como Shostakovich, Prokofiev sufrió bajo el régimen artístico soviético, pero su trabajo ha sido recientemente defendido por directores como Valery Gergiev.
• Paul Hindemith (1895-1963) compositor alemán que llegó a la prominencia en los años siguientes a la Primera Guerra Mundial. Su ópera clave Mathis der Maler, tratando con los problemas de un artista en un tiempo de crisis, se ha visto como una alegoría de la situación de Hindemith durante el Tercer Reich.
• George Gershwin (1898-1937) Tiene su lugar en el repertorio opertorio estándar Porgy and Bess.

1900-presente

• William Walton (1902-1983) La ópera principal de Walton es Troilus y Cressida.
• Michael Tippett (1905–1998) Probablemente el compositor británico más famoso a seguir en la velada de Benjamin Britten, Tippett escribió óperas explorando temas metafísicos y sociales. Incluyen El matrimonio de verano y El jardín Knot.
• Dmitri Shostakovich (1906-1975) La ópera más famosa de Shostakovich, Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk, una historia de amor violento en la Rusia provincial, escandalizó a las autoridades soviéticas. Más tarde produjo una versión revisada, Katerina Ismailova. Sin embargo, el original se convirtió en una de las obras más interpretadas del siglo XX.
• Samuel Barber (1910-1981) americano que compuso dos grandes óperas, Vanessa y Antony y Cleopatra.
• Gian Carlo Menotti (1911–2007) compositor italiano americano, especialmente famoso por la pieza navideña Amahl y los Visitantes de la Noche, la primera ópera que se escribe específicamente para la televisión.
• Benjamin Britten (1913-1976) Uno de los pocos compositores británicos de ópera para llegar a la aclamación internacional, y uno de los compositores de óperas del siglo XX que se quedaron en el repertorio estándar después de sus estrenos. Estas óperas incluyen sus obras maestras Peter Grimes, Un sueño de la noche de verano, y El giro del tornillo.
• Hans Werner Henze (1926–2012) Uno de los compositores de ópera después de la Segunda Guerra Mundial, las obras de Henze incluyen Los Bassarid y Elegy for Young Lovers.
• Peter Maxwell Davies (1934–2016) Un modernista británico de la "escuela Manchester", Davies escribió muchas obras de teatro, incluyendo Taverner y El martirio de San Magno.
• Philip Glass (nacido en 1937) Un compositor estadounidense líder de la escuela minimalista, Glass vino primero a la fama con la ópera Einstein en la playa, una colaboración con el director de teatro Robert Wilson. Muchas obras de etapa (incluyendo Akhnaten y La Voyage) seguido.
• John Adams Como Glass, Adams comenzó como un minimalista. Sus óperas que tratan con temas contemporáneos, Nixon en China y La muerte de Klinghoffer, han ganado aclamaciones críticas y provocado controversia política.

Mujeres compositoras de ópera

Dibujo de Ethel Smith por John Singer Sargent, 1901

Se han sugerido varias razones, incluido el alto costo de producción y el alto estatus de la ópera, para explicar las relativamente pocas mujeres que han sido compositoras de ópera, y ninguna mujer compositora cumplió con los criterios de inclusión anteriores. Sin embargo, algunos expertos de nuestra muestra no estuvieron de acuerdo y nombraron a una o ambas de las siguientes mujeres como comparables a las que ya se enumeran:

• Francesca Caccini (18 septiembre 1587 – después de 1641) compositor italiano, cantante, lutenista, poeta y profesor de música de la época barroca. También fue conocida por el apodo "La Cecchina", dado a ella por los florentinos y probablemente un diminutivo de "Francesca". Ella era la hija de Giulio Caccini. Su único trabajo sobreviviente, La liberazione di Ruggiero, es ampliamente considerado la ópera más antigua por un compositor mujer.
• Dame Ethel Smyth (1858-1944) Quizás más famosa por su trabajo para los sufragetos; sin embargo, también escribió varias óperas de nota, incluyendo Los Wreckers.
• Judith Weir (born 1954) Began composing full-length operas in 1987 with Una noche en la ópera china.
• Svitlana Azarova (nacido en 1976) Encargado por la Real Ópera Danesa para escribir Momo y los ladrones del tiempo, que se estrenó en 2017.

Otras notables compositoras de ópera incluyen a Peggy Glanville-Hicks, Lori Laitman, Rachel Portman y Olga Neuwirth.