Lista de instrumentos de los Beatles

Los Beatles comenzaron como la mayoría de las bandas de rock and roll, empleando una instrumentación estándar de guitarra, bajo y batería. A medida que sus días de gira llegaban a su fin, se convirtieron en una banda de estudio a tiempo completo. Su alcance de experimentación creció, al igual que la paleta de sonidos. Este artículo intenta enumerar los instrumentos utilizados para lograr esos resultados.

No se incluyen en la lista los instrumentos que tocaban los músicos de sesión de los Beatles, como el violonchelo, el violín, el saxofón, la trompeta, la trompa o la orquesta de 41 músicos que se escucha en "A Day in the Life".

Tanto John Lennon como George Harrison usaban la Gibson J-160E, una guitarra acústica con una pastilla eléctrica en la base del diapasón. El carácter resonante del cuerpo acústico completo, combinado con la pastilla eléctrica, significaba que esta guitarra era susceptible a la realimentación, empleada con gran efecto en la introducción de "I Feel Fine". Lennon también usó una acústica de doce cuerdas Framus Hootenanny, que se puede ver en la película Help! y escuchar en la canción principal y en "You've Got to Hide Your Love Away". Esta guitarra de doce cuerdas explicaba las partes de guitarra rítmica audiblemente más ricas en canciones como estas, en comparación con las Gibsons de seis cuerdas. Después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Lennon pasó a una Martin D-28 de C. F. Martin & Compañía (alternando entre la J-160E y la D-28 para The Beatles) mientras que Harrison pasó a utilizar una Gibson J-200 Jumbo (que Lennon utilizó en "Two of Us" y otras pistas acústicas de "Let It Be"). Más tarde, Harrison le dio la guitarra a Bob Dylan en 1969.

Lennon, que compró una guitarra Höfner Club 40 de 1959 en la tienda de música Hessy de Liverpool, utilizó principalmente una Rickenbacker 325 Capri desde 1960 hasta 1964. Compró la guitarra en Hamburgo con su acabado natural original y la utilizó ampliamente en las actuaciones en el Cavern Club. A principios de 1963, envió la guitarra para que la reacondicionaran con su acabado negro más popular. Así apareció la guitarra en la actuación de The Ed Sullivan Show en febrero de 1964. Poco después, se actualizó a una Rickenbacker 325 completamente nueva, una versión muy mejorada de su 325 Capri. Rickenbacker fabricó especialmente una 325/12. Durante los espectáculos navideños de 1964, Lennon dejó caer la nueva Rickenbacker 325, lo que provocó una enorme grieta en el mástil y el clavijero. El distribuidor de instrumentos británico Rose Morris envió una Rickenbacker 325 de repuesto con un orificio de sonido y un acabado rojo brillante. La guitarra se llama Rickenbacker 325 1996. Lennon usó la guitarra para los shows hasta que la otra 325 fue reparada. En 1968, durante la grabación de The Beatles, el batería Ringo Starr dejó el grupo debido a las tensiones y cuando regresó, Lennon le dio la Rickenbacker 325 1996 a Starr. La ha tenido desde entonces. Durante las sesiones de Help!, Lennon y Harrison adquirieron Fender Stratocasters de 1961 a juego.

Su segundo Country Gentleman fue regalado a un amigo (Harrison era un ávido repartidor de instrumentos) y ahora lo conserva Ringo Starr. Durante décadas, se creyó que el primer Country Gentleman de Harrison se cayó del coche de los Beatles en diciembre de 1965 y fue aplastado por un camión. Sin embargo, con el redescubrimiento del bajo Höfner 500/1 de McCartney, que tiene una llave de afinación desparejada (reemplazada unos días después del incidente del camión cuando McCartney rompió una de sus llaves de afinación), ahora se sabe que la Gretsch Tennessean de 1963 de Harrison (originalmente se pensó que había sido robada en 1969 junto con la Höfner de 1961 de McCartney), o se teoriza que posiblemente tanto la Tennessean como el primer Country Gentleman se cayeron del coche de los Beatles y fueron aplastados.

En 1964, Harrison introdujo la guitarra eléctrica de doce cuerdas en el pop mainstream. Su Rickenbacker 360/12 de doce cuerdas era un prototipo. Era la segunda guitarra de doce cuerdas que Rickenbacker fabricó y se la entregaron especialmente durante su primera visita a la ciudad de Nueva York. El uso de la guitarra de 12 cuerdas por parte de Harrison inspiró a Roger McGuinn de los Byrds a empezar a utilizar una también. También utilizó una guitarra clásica Ramirez que se puede escuchar en "And I Love Her" y que se ve en la película "A Hard Day's Night". Harrison utilizó una Gibson SG alrededor de 1966 con fines promocionales; estas se pueden ver en los videos promocionales de "Paperback Writer" y "Rain", además de en la película de la sesión de grabación de "Hey Bulldog". Finalmente, le dio esta guitarra a Pete Ham de Badfinger. Alrededor de 1968, Harrison también utilizó un modelo Gibson Les Paul de 1957 en algunas canciones, que le había regalado Eric Clapton y que alguna vez estuvo en posesión, entre otros músicos, de John Sebastian de The Lovin' Spoonful. Originalmente un modelo con "tapa dorada", la guitarra fue repintada con un tinte rojo oscuro antes de llegar a manos de Harrison y recibió el apodo de "Lucy". La guitarra se puede ver en el video promocional de "Revolution" y en la película Let It Be. También se ve en esa película una Fender Telecaster de palisandro, que le regaló Fender, que utilizó en Let It Be y Abbey Road (1969).

Lennon y Harrison compraron guitarras Epiphone Casino en la primavera de 1966. Paul McCartney adquirió su Casino en 1964. John y Paul las utilizaron mucho durante la grabación del álbum Revolver y siguieron utilizándolas durante el resto de sus vidas junto con otros instrumentos. Lennon utilizó mucho su Casino, como se puede comprobar en la película de su último concierto en Candlestick Park en 1966, así como en la película Let it Be cuando tocaron en su estudio de Londres. La Casino de Lennon se grabó dos veces para conseguir la distorsión suficiente para satisfacer a Lennon en la introducción de Revolution. Aunque compraron las guitarras con acabados sunburst, tanto McCartney como Lennon quitaron más tarde los acabados de las guitarras, alegando que permitía que las guitarras "respiraran" mejor. El Casino de Lennon, despojado de sus características, se puede ver en un vídeo del famoso concierto en la azotea. Lennon utilizó un Casino casi exclusivamente desde 1966 hasta la separación del grupo e incluso se le ve con él durante las sesiones de su álbum Imagine.

Las partes de guitarra eléctrica de Paul McCartney (solos en 'Ticket to Ride', 'Another Girl', 'Taxman', 'Drive My Car', 'Carry That Weight' y 'Good Morning Good Morning', por nombrar algunas) fueron interpretadas principalmente con su propia Epiphone Casino o Fender Esquire sunburst. Para las grabaciones con partes acústicas tocadas por McCartney ('Yesterday'), prefería una Epiphone Texan FT-79 de 1964. En 1968, comenzó a utilizar una D-28 de C. F. Martin & Company.

McCartney encargó a medida un bajo Höfner modelo 500/1 "violín" para zurdos durante una de las primeras residencias del grupo en Hamburgo. Este modelo, con dos pastillas muy cerca del mástil y casi tocándose, fue reemplazado en 1962 por un modelo de 1963, cuyas pastillas estaban mucho más separadas, de una manera más convencional. McCartney siguió utilizando su primer modelo, aunque muy raramente, hasta las sesiones de Get Back. Fue robado en 1972, pero luego fue recuperado en 2023. Sigue utilizando su bajo Höfner de 1963. En octubre de 1965 cambió a un Rickenbacker Modelo 4001S, durante la grabación de Rubber Soul (como se ve en las imágenes de esas sesiones), pero sin duda para la grabación de "Paperback Writer". Sería su elección principal durante el resto de la carrera de los Beatles. Utilizó brevemente un Fender Jazz Bass para zurdos durante las sesiones del álbum doble de The Beatles y de nuevo para Abbey Road. Volvió al Höfner durante las sesiones de Get Back y lo tocó durante el concierto en la azotea, pero volvió al Rickenbacker para Abbey Road. McCartney siguió utilizando su Rickenbacker en su carrera en solitario y con Wings.

Los cuatro Beatles aportaron partes de teclado a su catálogo, que se complementaron con George Martin, Mal Evans, Chris Thomas, Nicky Hopkins y Billy Preston.

• Hohner Pianet Modelos N y CH
• Steinway Vertegrand piano derecho
• Baldwin Combo harpsichord
• Baldwin Satin Ebony Grand
• Bechstein D-280 concierto piano de cola
• Blüthner Grand Piano
• Challen Piano
• Schiedmayer Celeste
• Mannborg Harmonium
• Sintetizador Moog III
• Fender Rhodes Suitcase (‘68)
• Concierto de Selmer Clavioline
• Hammond RT-3 órgano con Leslie Modelo 122 armario
• órgano Hammond C-3
• Hammond L-100
• Lowrey DSO Heritage Deluxe organ
• Mellotron MK II
• Órganos continentales Vox usados en "I'm Down" y otros
• Harpsichord no identificado (s?) utilizado en "Todo lo que necesitas es amor", "Fixing a Hole", "Piggies"
• Cleavichord no identificado usado en "Para nadie"

Aunque el uso de los micrófonos variaba un poco según los requisitos de cada canción, las grabaciones del grupo en Abbey Road empleaban con mayor frecuencia micrófonos Neumann U47 o U67 para guitarras eléctricas y uno o más Neumann U47 (unidireccionales); el patrón de captación en forma de ocho del U48 (bidireccional) para las voces y la mayoría de los demás instrumentos. También se utilizaba el AKG C-12, especialmente en el amplificador de bajos (altavoz). Al principio de su carrera discográfica, la batería se grababa normalmente con sólo dos micrófonos: uno de arriba (un AKG D19 o STC 4038) y otro para el bombo (como un AKG D20). Más tarde, se utilizaron más micrófonos en la batería.

El AKG C28 se puede ver en la película Let It Be. La documentación del estudio disponible y las entrevistas con sus antiguos ingenieros de grabación indican que este micrófono no se utilizó para grabar en el estudio.

Con el apoyo del grupo, el ingeniero de grabación Geoff Emerick experimentó con la colocación y ecualización de los micrófonos. Muchas de sus técnicas eran inusuales para la época, pero desde entonces se han vuelto comunes, como la "microfonía cercana" (colocar físicamente el micrófono muy cerca de una fuente de sonido) de los instrumentos acústicos o la sobrecarga deliberada de la señal para producir distorsión. Por ejemplo, obtuvo el sonido de cuerdas cortantes que caracteriza a "Eleanor Rigby" microfoneando los instrumentos extremadamente cerca; Emerick ha contado que los músicos de cuerda se alejaban instintivamente de los micrófonos al comienzo de cada toma, y él volvía al estudio y acercaba los micrófonos de nuevo. La grabación de la guitarra acústica de George Harrison en "Here Comes the Sun" fue otro ejemplo de microfonía cercana.

Ringo Starr compró una batería Premier en 1960, pero en junio de 1963 cambió a una batería Ludwig de cuatro piezas. Las baterías de fabricación estadounidense estaban disponibles en Inglaterra, pero el factor decisivo para Starr fue el acabado Black Oyster Pearl de la batería Ludwig. Utilizó cuatro baterías similares en total, incluidas dos que guardaba en Abbey Road. Las dos primeras baterías Ludwig eran de 20", 12", 14", más una caja de 14" y las dos siguientes de 22", 13", 16" y 14". Starr tocó una batería de 20" en el debut en el Ed Sullivan Show en febrero de 1964. Cambió a la batería más grande de 22" Starr compró el kit Hollywood a finales de mayo de 1964. Cerca del final de las sesiones para el Álbum Blanco, obtuvo un set de cinco piezas Ludwig Hollywood de tono natural y lo instaló junto con su bombo Black Oyster Pearl existente, según Mal Evans en la edición de noviembre de 1968 de The Beatles' Monthly. Starr continuó usando el kit Hollywood para las sesiones de Let It Be y Abbey Road, aunque con una caja Ludwig Black Oyster Pearl en lugar de la caja con el kit Hollywood, y lo usó en el "concierto en la azotea", así como en su solo de batería en "The End". Starr experimentó con varias técnicas de amortiguación. Usó parches Ludwig y Remo. Comenzó su carrera tocando platillos Paiste, pero cambió a Zildjian. Ha utilizado Paiste ocasionalmente, probablemente debido a su mayor disponibilidad en Europa.

Las fotografías de estas sesiones revelan el siguiente equipo:

• 1964 Rickenbacker 325 en acabado negro (donado a Lennon por Rickenbacker en el Hotel Deauville, Miami Beach, Florida, el 14 de febrero de 1964)
• 1964 Gibson J-160E sunburst termina guitarra acústica-eléctrica (comprada durante la gira de septiembre de 1964 en Estados Unidos. Modificado para el Rubber Soul sesiones moviendo la recogida al lado del puente del agujero de sonido)
• 1961 Fender Stratocaster en Sonic Acabado azul (comprado por Mal Evans durante la fabricación de la ¡Ayuda! álbum)
• 1965 Framus Hootenanny 5/024 guitarra acústica de 12 cuerdas
• 1965 Epiphone Casino

• 1963 Höfner 500/1 Violin Bass (comprado por McCartney en octubre de 1963)
• 1962 Epiphone Casino E230TD en el acabado del sunburst (modificado para jugar zurdo)
• 1964 Epiphone Texan FT-79 guitarra acústica (también modificada para tocar a mano izquierda)
• 1965 Rickenbacker 4001S guitarra bass zurda en fireglo (rrobo de sol rojo) termina, dado a McCartney por Rickenbacker en la casa de Burt Lancaster en Benedict Canyon, Hollywood, durante la semana que comienza el 23 de agosto de 1965.
• 1965 Tone Bender fuzz-box

• 1957 Gretsch Duo Jet
• 1958 Futurama Resonet Grazioso
• 1962 Gretsch Chet Atkins Country Gentleman y 1963 Gretsch Country Gentleman
• 1962–63 Gretsch Tennessean Guitarra eléctrica Chet Atkins (compra el año anterior)
• 1962 Gibson J-160E sunburst termina guitarra acústica-eléctrica (compra en compra de alquiler de Rushworths, Liverpool en junio de 1962. Brian Epstein estableció la factura un año más tarde (Como con el J-160E de Lennon, esta guitarra fue modificada para la Rubber Soul sesiones moviendo la recogida al lado del puente del agujero de sonido).
• 1965 Rickenbacker 360/12 fireglo (rrocha de sol roja) termina la guitarra eléctrica de 12 cuerdas (construido y presentado a Harrison el 21 de agosto de 1965 en una conferencia de prensa en Minneapolis, Minnesota, por estación de radio WDGY en asociación con la tienda de música local B-Sharp Music)
• 1961 Fender Stratocaster en Sonic Acabado azul (comprado por Mal Evans al mismo tiempo que Lennon)
• 1968 Fender Telecaster utilizado en 1969 en Let it Be and Abbey Road.
• Sitar (un modelo barato comprado por Harrison desde India Craft en Londres en 1965)
• 1964 Ramirez Guitarra Clásica
• 1965 Epiphone Casino lijado a un acabado natural en 1968. John y George se fueron al final diciendo que sonaría mejor. Cita, "A principios del 68, los Beatles se dirigieron a Rishikesh, India, para estudiar meditación trascendental con el Maharishi y amigos, incluyendo Donovan Leitch. Allí, Donovan convenció al trío de lijar el acabado de sus instrumentos, diciéndoles cómo una guitarra suena mejor sin un acabado pesado. Después de regresar a Londres, durante las sesiones para el autotitulado Álbum blancoLennon y Harrison lijaron sus Casinos. Lennon jugó principalmente su nuevo Casino despojado para las sesiones. Harrison dijo que una vez que quitaron el acabado, se convirtieron en mejores guitarras. "Creo que eso funciona en muchas guitarras", explicó. "Si tomas la pintura y barnizas y sacas la madera desnuda, parece que respira".

• Ludwig Super Classic batería kit en Oyster Black Pearl acabado con 22 pulgadas de batería (presentado a Starr por Ludwig en Nueva York el 13 de agosto de 1965)

• Tres amplificadores Vox AC-100 de 1964 (prototipos dados a los Beatles por Vox en el Teatro Futurista, Scarborough el 9 de agosto de 1964)
• 1962 Vox AC-15 Amplificador gemelo
• Dos amplificadores Vox AC-30 1963
• Dos amplificadores de guitarra AC-100 Vox 1965
• Amplificador de bajo AC-100 de 1965
• 1963–4 Amplificador Bassman Fender

• 1965 Vox Continental Órgano portátil
• 1964 Hohner Pianet C
• piano de Steinway
• piano recto
• órgano Hammond RT-3, con el gabinete de altavoces giratorio Leslie 145 y Leslie 147
• Armonio
• Fender Rhodes piano como se ve utilizado por Billy Preston en el concierto de la azotea

George Harrison poseía muchos instrumentos indios, entre ellos tambouras, un swarmandel (o arpa india) y al menos tres sitares. Todos los Beatles tenían pianos, guitarras y otros instrumentos en sus casas para trabajar en canciones y maquetas. La mayoría de estas piezas nunca llegaron a los estudios, con la conocida excepción del sintetizador Moog de Harrison. El melotrón que Lennon tenía en casa nunca se llevó al estudio, aunque se alquiló un melotrón para utilizarlo durante las sesiones de Sgt. Pepper y se utilizó un melotrón de Abbey Road Studios para el Álbum Blanco. Tanto Harrison como Lennon recibieron sitares eléctricos Coral. Otros instrumentos eran flauta dulce, armónica, banjo, trompeta, saxofón, glockenspiel, vibráfono, acordeón, peine y papel, y percusión variada (congas, bongós, bongó árabe de piel suelta, tambor africano, timbales, yunque, estuche, maracas, pandereta, zill, güiro).

Los instrumentos de estilo "Beatle" se han utilizado muchas veces en la cultura pop. En Agent Cody Banks 2, durante la escena de lucha, se muestran los instrumentos originales y el agente Banks utiliza el bajo Höfner de Paul McCartney para golpear al villano. Los instrumentos también se han replicado en controladores de plástico para el juego The Beatles Rock Band.

+ Chas Newby (sólo en diciembre de 1960), en sustitución de Sutcliffe ++ Tommy Moore (enero-junio de 1960), Norman Chapman (julio de 1960), Pete Best (agosto de 1960)

+ Ringo Starr reemplazó a Pete Best en agosto de 1962

• Lista de jugadores de Gibson
• Instrumentos musicales de John Lennon
• Esquema de los Beatles
• The Beatles timeline

• Paul McCartney 1993 entrevista para la revista Guitar