Lírica

La lírica es un género musical y literario en el que el autor quiere expresar sus sentimientos y emociones respecto a un ente u objeto de inspiración con un poema musical, originalmente con una lira.

• Se expresa mayoritariamente a través del verso
• El objetivo es transmitir una emoción, por tanto el punto de vista es subjetivo
• La acción es sólo el marco que explica el sentimiento, cuando aparece, es un género del momento
• Predominan los textos en primera persona
• Su extensión suele ser más breve que otros géneros para ganar en intensidad

Se incluye una lista de géneros líricos comunes: himno, ditirambo, refrán, oda, elegía, sátira, égloga, canción, romance, balada, soneto y psalmo.

El lirismo es una tonalidad, un registro artístico que favorece la expresión poética y la exaltación de los sentimientos y pasiones personales.

Vocabulario

La palabra "lirismo" se aplica en su sentido general al realce de sentimientos íntimos en la expresión artística, particularmente en la poesía.

La palabra se deriva de la lira, un instrumento musical de cuerda que es atributo de Apolo (cuyo legendario inventor es Hermes), pero también de Orfeo, o Erato, antigua musa de la poesía lírica y erótica. una lira en su mano derecha.

El adjetivo “lírico” aparece por primera vez en el siglo xv en relación con la poesía griega antigua y conserva durante mucho tiempo un vínculo con la música que aún existe en la expresión “arte lírico”. Asociada, sin embargo, a una forma menor de poesía del siglo xvi, la palabra, en oposición a la poesía épica o a la poesía dramática que incluía tanto la tragedia como la comedia, define una expresión subjetiva que concierne en particular al dominio de los sentimientos privados..

El sustantivo “lirismo” no se atestigua hasta 1829 de la pluma de Alfred de Vigny y se aplica a uno de los aspectos dominantes del romanticismo: el lugar otorgado al “yo”. Por lo tanto, se define comúnmente como una "corriente poética y más generalmente artística que favorece la expresión de la subjetividad".

Histórico

Antigüedad greco-latina y Edad Media

La palabra “lirismo” proviene del griego λυρική y el adjetivo “lírico” sólo se atestigua a finales del siglo xv con un significado ligado al ámbito musical: “En la Antigüedad, dicho de los poetas que componían poemas declamados con acompañamiento de lira”.

Este significado se aplica técnicamente a la poesía grecolatina de la Antigüedad (Teócrito, Píndaro, Anacreonte; Virgilio, Horacio, Catulo...) con géneros como la elegía. Este vínculo con la música caracterizará también la expresión de los trovadores y trovadores de la Edad Media y sus sucesores que entonan los temas de reverdie y fine amor en los cantos de lienzo, las auroras, las pastourelles, los lais, los rondos o romances. (ver poesía medieval francesa).

Tiempos modernos

En el siglo XVI, a partir de 1550, los poetas de la Pléiade rechazaron los legados de la Edad Media y abogaron por una vuelta a las formas líricas de la Antigüedad: la oda y la elegía. A mediados del siglo XVI, Pierre de Ronsard habla, contraponiéndolo al alto estilo de la tragedia, de su “pequeña musa lírica” que canta “el amor que (el) punto”. El término tiene pues su significado hoy ligado a la expresión de sentimientos y sensaciones íntimas.

Esta es la definición que da Charles Batteux en 1755 en sus Principios de la Literatura: “Dicho de los poemas que expresan los sentimientos íntimos del poeta”, al mismo tiempo que discute la parte de los sentimientos reales y los sentimientos “imitados”, simulado por el poeta. Inicia la percepción moderna del lirismo al ir más allá de la condena de los vanidosos autores de églogas o elegías que pretende Boileau en su Art Poétique, exclamando "Sus más dulces transportes no son más que vanas frases", aunque admite que la oda "mantiene en sus versos comercian con los dioses”. Sin embargo, el lirismo será considerado durante dos siglos (siglos xvii - xviii).escuche)) como una dirección menor y devaluada de la poesía, junto con la poesía épica, narrativa o dramática, a menos que se enfatice la expresión religiosa.

La palabra "lírica" ​​conservará todavía su relación primaria con la música en la expresión "obra lírica" ​​que en el siglo XVIII (Voltaire, Siècle de Louis XIV, 1751) designa una obra, del tipo ópera y opereta, "escenificada y cantada en un escenario de teatro", significado que encontramos en "arte lírico" y "artista lírico".

Siglo 19

El "lirismo" sustantivo sólo aparece a principios del siglo XIX: la primera aparición conocida data de 1829, en una carta en la que Alfred de Vigny explica "el lenguaje (que debería) ser el de la tragedia moderna" al hablar del "más alto lirismo”. El término se aplica a la expresión de los movimientos del alma que será una de las características del romanticismo de la época. Será denunciado y rechazado por los parnasianos unas décadas más tarde.

Lirismo contemporáneo

En la década de 1980, frente a una poesía contemporánea que se había vuelto muy formal y analítica, varios poetas reivindicaban cierto lirismo. Si, como escribe Jean-Michel Maulpoix, su escritura parece “más sabia, más convencional, menos preocupada por mostrar signos externos de modernidad”, no se trata, sin embargo, de volver a la efusión romántica.

Lirismo en la literatura

Lirismo y función emocional

El lirismo corresponde a la función expresiva (o función emocional) del lenguaje, en relación con el transmisor. Roman Jakobson lo define de la siguiente manera: “Pretende una expresión directa de la actitud del sujeto hacia aquello de lo que está hablando”.

El lirismo: expresión poética más allá de la expresión de lo íntimo

El lirismo, más amplio y profundo, va más allá del sentimentalismo y la efusión para aplicarse a una función más fundamental del poeta, la del maestro del verbo. El lirismo sería entonces más el trabajo sobre las palabras, las imágenes, los ritmos y los sonidos, haciéndose el poeta intermediario de las “Voces Interiores” que lo animan. Es este impulso creativo el que, pasando por una aventura verbal, puede hacerle llegar a lo sublime.

Pero también le acecha el énfasis y el patetismo del que se burla Flaubert por ejemplo en el capítulo I, 6 de Madame Bovary, donde Emma se emborracha con lecturas románticas: todos los cantos de los cisnes moribundos, todas las hojas que caen, las vírgenes puras que ascienden. al cielo y la voz del Eterno hablando en los valles”. Otros reprocharán al lirismo su desvergüenza: así Leconte de Lisle desprecia al poeta histrión que "camina su corazón ensangrentado" en el escenario público., al mismo tiempo que denunciaremos la inautenticidad del lirismo en el que vemos una postura, incluso una impostura: así castiga Boileau "este tono ridículo" de los "autores vanidosos" cuyos "(Los) más dulces transportes no son sólo frases vanas y que los caricaturistas del siglo XIX como Benjamin Roubaud o Daumier se burlaron de las poses y los disparates sentimentales de los románticos, planteando así la cuestión de la sinceridad del sujeto sustituida por la estética poética: así los amores múltiples cantados por Ronsard son en gran parte una cuestión de poesía de género, que no excluye el éxito.

Entramos entonces en la enunciación fingida que Käte Hamburger, en su libro Lógica de los géneros literarios (1977), distingue de la enunciación real y de la enunciación ficticia. Este último se puede encontrar en las novelas (Belle du seigneur, Albert Cohen) o en el teatro con personajes como Rodrigue (Stances, Le Cid, Pierre Corneille), Hernani (Victor Hugo), Perdican (On ne badine pas avec l'amour, Musset) o Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand) que revelan los movimientos de su alma.

Queda el hecho de que el lirismo, en su complejidad, es una de las grandes orientaciones de la expresión poética que más o menos han propuesto las diferentes épocas: es el caso del romanticismo y el simbolismo, mientras que otras épocas para las que “el ego es odioso” ceñirse a una orientación más formalista y menos subjetiva (poesía clásica o parnasiana).

El lirismo es uno de los aspectos más antiguos del discurso humano, primero asociado con la religión así como con la vida social, cuyos rastros permanecen en la oración y los cánticos. Ya sea en forma de enunciación real o fingida, es también una base constante de la poesía popular con el género del canto de amor y más allá de la poesía como tal donde "el canto del alma" ocupa un lugar destacado, como también señalamos su presencia en textos autobiográficos (Jean-Jacques Rousseau, Chateaubriand...).

Los temas líricos

• Vida privada: amor sentimental y sensualidad/erotismo, amistad, amor familiar filial y paterno/materno, alegría/dolor, sufrimiento amoroso.
• Memoria: momentos (infancia), lugares (nostalgia), desaparición, (distancia/muerte).
• La condición humana: cuestionamiento o exaltación religiosa, fuga del tiempo, dolor de vivir, angustia.
• El mundo: la naturaleza, la noche, la ciudad, el trabajo, la sociedad (poeta maldito).
• El sentimiento de belleza o fealdad (admiración - repulsión).
• El sentimiento del bien y del mal.
• El poeta frente al mundo.

Por supuesto es una vena fuertemente presente en todas las literaturas del mundo con escritores emblemáticos como Heine, Hölderlin o Rilke en Alemania, Keats y Robert Browning en Inglaterra, Walt Whitman (1819-1892) y Emily Dickinson (1830-1886) en Estados Unidos, Pushkin y Sergey Essenin en Rusia, Isabella di Morra y Giacomo Leopardi en Italia, Omar Khayyam en Persia.

El tono lírico

• Predominio del vocabulario afectivo.
• Predilección por la exclamación. Paul Valéry dijo: “El lirismo es el desarrollo de una exclamación. »
• El apóstrofe.
• Interrogatorio oratorio.
• Gusto por las anáforas y las repeticiones.
• La oración será a veces amplia ya veces quebrada para casar la emoción en su primavera.
• La hipérbole, el símil y la metáfora son particularmente comunes en los textos líricos.

El lirismo en las otras artes

El lirismo es un concepto que no solo se aplica en la literatura. El lirismo que designa el "canto" que Orfeo obtiene de su lira, se aplica desde luego desde el principio a la música. Por extensión, también se aplica a las artes plásticas.

Música

En la música clásica, el concepto de lirismo se aplica primero al arte vocal. “Arte lírico” es ahora sinónimo del arte del canto y, en particular, de la ópera. Por otra parte, el lirismo también se aplica para designar una cualidad específica de los melos instrumentales favoreciendo el tono de confianza, nostalgia, etc. La música puede ser sobre todo lírica (por ejemplo, en el siglo XIX la de un Franz Schubert y, en el siglo XX, la de un Georges Enesco), o por el contrario rítmica (por ejemplo, en el siglo XX la de un Igor Stravinsky).

Bellas Artes

En las artes visuales, es habitual hablar de lirismo en relación con ciertos artistas (Auguste Rodin, por ejemplo) que privilegiaron la línea expresiva cargada de un poder de transmisión emocional más que una preocupación por el realismo. Encontramos el mismo uso del concepto de lirismo con respecto, en particular, a pintores tanto románticos como Caspar David Friedrich como del siglo XX como Vassily Kandinsky y otros posteriores (abstracción lírica).

• Michel Martin Drolling, Orfeo y Eurídice (1762), Dijon, Museo Magnin.
• Anne-Louis Girodet, Atala au tombeau (1808), París, Museo del Louvre.
• Caspar David Friedrich, El viajero sobre el mar de nubes (hacia 1817), Kunsthalle de Hamburgo.
• Auguste Rodin, La eterna primavera (1884), Museo de Bellas Artes de Besançon

Filosofía

Independientemente de cualquier perspectiva artística, si no de la alusión a los ensayos poéticos a los que se inclinan los enamorados, Emil Cioran inicia su obra temprana (1932 Sobre las cumbres de la desesperación) con un apartado titulado “Ser lírico”. Desde varios puntos de vista, resta importancia a las connotaciones ordinarias del término lirismo, que utiliza por el contrario para designar y describir singularmente la realidad interior, sin duda en sus momentos "más notables", incluso de locura (un "paroxismo del lirismo ?), pero que no ve como exclusivo de aquellos tiempos.