Lindsay anderson

Lindsay Gordon Anderson (17 de abril de 1923 - 30 de agosto de 1994) fue una directora británica de largometrajes, teatro y documentales, crítica de cine y líder del movimiento Free Cinema y del cine británico. Nueva ola. Es más recordado por su película de 1968 if...., que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1969 y marcó a Malcolm McDowell's debut cinematográfico. También se destaca, aunque no es un actor profesional, por interpretar un papel secundario en la película de 1981, ganadora del Premio de la Academia, Chariots of Fire. McDowell produjo un documental de 2007 sobre sus experiencias con Anderson, Never Apologize.

Primeros años

Lindsay Gordon Anderson nació el 17 de abril de 1923 en Bangalore, en el sur de la India, donde su padre había estado destinado con los Royal Engineers. Su padre, el capitán (luego mayor general) Alexander Vass Anderson, era un oficial del ejército británico que había nacido en el norte de la India, y su madre, Estelle Bell Gasson, nació en Queenstown, Sudáfrica, hija de un comerciante de lana. Los padres de Lindsay se separaron en 1926 y Estelle regresó a Inglaterra con sus hijos; sin embargo, intentaron reconciliarse en 1932 en Bangalore, y cuando Estelle regresó a Inglaterra estaba embarazada de su tercer hijo, Alexander Vass Anderson. Los Anderson se divorciaron y Estelle se volvió a casar con el Mayor Cuthbert Sleigh en 1936. El padre de Lindsay se volvió a casar en India; aunque Gavin Lambert escribe, en Mainly About Lindsay Anderson: A Memoir (Faber and Faber, 2000, p. 18), que Alexander Vass Anderson 'eliminó (su primera familia) de su vida& #39;, sin hacer referencia a ellos en su entrada Quién es quién, Lindsay a menudo veía a su padre y cuidaba de su casa y sus perros cuando él no estaba.

Tanto Lindsay como su hermano mayor Murray Anderson (1919–2016) fueron educados en la escuela Saint Ronan's School en Worthing, West Sussex, y en Cheltenham College. Fue en Cheltenham donde Lindsay conoció a su amigo y biógrafo de toda la vida, el guionista y novelista Gavin Lambert. Lindsay ganó una beca para estudios clásicos en el Wadham College de la Universidad de Oxford, en 1942.

Anderson sirvió en el Ejército desde 1943 hasta 1946, primero con el 60.º Cuerpo Real de Fusileros del Rey y, luego, en el último año de la Segunda Guerra Mundial como criptógrafo para el Cuerpo de Inteligencia, en el Centro Experimental Inalámbrico de Delhi. Anderson ayudó a clavar la bandera roja en el techo de la Sala de Oficiales Subalternos. lío en el Annan Parbat, en agosto de 1945, tras confirmarse la victoria del Partido Laborista en las elecciones generales. El coronel no aprobó, recordó una década después, pero no se tomó ninguna medida disciplinaria contra ellos.

Lindsay regresó a Oxford en 1946 pero cambió de estudios clásicos a inglés; se graduó en 1948.

Carrera

Crítica de cine

Antes de dedicarse al cine, Anderson fue un destacado crítico de cine que escribía para la influyente revista Sequence (1947–52), que cofundó con Gavin Lambert, Peter Ericsson y Karel Reisz; más tarde escribió para la revista Sight and Sound del British Film Institute y para el semanario político de izquierda New Statesman. En un polémico artículo de 1956, "Stand Up, Stand Up" para Sight and Sound, atacó las prácticas críticas contemporáneas, en particular la búsqueda de la objetividad. Tomando como ejemplo unos comentarios hechos por Alistair Cooke en 1935, donde Cooke afirmaba no tener política como crítico, Anderson respondió:

The problems of commitment are directly stated, but only apparently faced....La negación de la responsabilidad moral del crítico es específica, pero sólo a costa de sacrificar su dignidad.... [Estas suposiciones:] la tenencia de valores liberales, o humanos; el proviso de que estos no deben ser tomados demasiado lejos; la adopción de un tono que permite al escritor evadir a través del humor [mean] los temas fundamentales son calvos."

Después de una serie de proyecciones que él y el programador del National Film Theatre, Karel Reisz, organizaron para la sede de cortometrajes producidos de forma independiente por él mismo y otros, desarrolló una filosofía del cine que encontró expresión en lo que se hizo conocido, a finales de los 1950, como el movimiento Free Cinema. Esta fue la creencia de que el cine británico debe romper con sus actitudes clasistas y que la Gran Bretaña no metropolitana debe mostrarse en las pantallas de la nación. Él mismo ya había comenzado a hacer películas, comenzando en 1948 con Meet the Pioneers, un documental sobre una fábrica de cintas transportadoras.

Hacer cine

Junto con Karel Reisz, Tony Richardson y otros, obtuvo financiación de una variedad de fuentes (incluida Ford de Gran Bretaña) y cada uno hizo una serie de documentales cortos sobre una variedad de temas. Uno de los primeros cortometrajes de Anderson, Thursday's Children (1954), sobre la educación de niños sordos, realizado en colaboración con Guy Brenton, un amigo de sus días en Oxford, ganó un Oscar al Mejor Cortometraje Documental en 1954. Thursday's Children fue conservado por el Academy Film Archive en 2005.

Estas películas, influenciadas por una de Anderson' héroes, el cineasta francés Jean Vigo, y realizado en la tradición de los documentales británicos de Humphrey Jennings, presagió gran parte del realismo social del cine británico que surgió en la década siguiente, con Saturday Night and Sunday de Reisz. Morning (1960), La soledad del corredor de larga distancia de Richardson (1962) y This Sporting Life del propio Anderson (1963)), producido por Reisz. La película de Anderson recibió críticas mixtas en ese momento y no fue un éxito comercial.

Anderson es quizás mejor recordado como cineasta por su "trilogía de Mick Travis", protagonizada por Malcolm McDowell como el personaje principal: if... (1968), una sátira sobre las escuelas públicas; O Lucky Man! (1973) una road movie inspirada en Pilgrim's Progress; y Britannia Hospital (1982), una fantasía que toma la influencia estilística del ala populista del cine británico representada por las películas de terror de Hammer y las comedias de Carry On.

En 1981, Anderson interpretó el papel del Maestro de Caius College en la Universidad de Cambridge en la película Carros de fuego.

Anderson se hizo amigo de John Ford desde 1950, lo que llevó a lo que se ha llegado a considerar como uno de los libros estándar sobre ese director, About John Ford (1983) de Anderson.. Basado en media docena de reuniones durante más de dos décadas y el estudio de toda una vida del trabajo del hombre, el libro ha sido descrito como "Uno de los mejores libros publicados por un cineasta". en un cineasta".

En 1985, el productor Martin Lewis invitó a Anderson a hacer una crónica de la visita de Wham! a China, una de las primeras visitas de artistas pop occidentales, que resultó en la película de Anderson Foreign Skies: ¡Pam! En China. Admitió en su diario el 31 de marzo de 1985 que 'no tenía ningún interés en Wham!', o China, y que simplemente 'hacía esto por dinero'. #34;. En 1986, fue miembro del jurado en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Anderson también fue un importante director de teatro británico. Estuvo asociado durante mucho tiempo con el Royal Court Theatre de Londres, donde fue codirector artístico de 1969 a 1970 y director artístico asociado de 1971 a 1975, dirigiendo producciones de estreno de obras de David Storey, entre otros.

En 1992, como amigo cercano de las actrices Jill Bennett y Rachel Roberts, Anderson incluyó un episodio conmovedor en su película autobiográfica de la BBC Is That All There Is?, con un viaje en barco por el río Támesis. (varios de sus colegas profesionales y amigos a bordo) para esparcir sus cenizas en las aguas mientras el músico Alan Price cantaba la canción "Is That All There Is?".

Cada año, el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA) brinda a un aclamado cineasta la oportunidad de proyectar sus 10 películas favoritas personales. En 2007, el cineasta iraní Maziar Bahari seleccionó O Dreamland y Every Day Except Christmas (1957), un registro de un día en el antiguo mercado de Covent Garden, entre sus 10 mejores clásicos de la historia del documental.[3]

Vida privada

Las memorias de Gavin Lambert, Mainly About Lindsay Anderson, en las que escribió que Anderson reprimía su homosexualidad, fueron vistas como una traición por sus otros amigos. En noviembre de 2006, Malcolm McDowell le dijo a The Independent:

Sé que estaba enamorado de Richard Harris la estrella de la primera característica de Anderson, Esta vida deportiva. Estoy seguro de que fue lo mismo conmigo y Albert Finney y el resto. No fue algo físico. Pero supongo que siempre se enamoró de sus líderes. Él siempre elegiría a alguien que no era posible porque era heterosexual.

Muerte

Anderson murió de un ataque al corazón el 30 de agosto de 1994 a la edad de 71 años.

Producciones teatrales

All Royal Court, Londres, a menos que se indique lo contrario:

• La espera de Lester Abbs (Kathleen Sully, 1957)
• Largo y el Corto y el Tall (Willis Hall, 1959)
• Progresos en el Parque (Alun Owen, 1959)
• El juicio de Cob y Leach/Jazzetry (Christopher Logue, 1959)
• Baile de Serjeant Musgrave (John Arden, 1959)
• Los Lily White Boys (Harry Cookson y Christopher Logue, 1960)
• Juicios de Logue: Antigone/Cob y Leach (Christopher Logue, 1960)
• Diario de un Madman (Adecuación de Gogol, 1963)
• Box and Cox (John Maddison Morton, 1961)
• Los Raisers de Fuego (Max Frisch, 1961)
• Julio César (William Shakespeare, 1964)
• Andorra (Max Frisch, Teatro Nacional del Viejo Vic, 1964)
• The Cherry Orchard (Anton Chekhov, Chichester Festival Theatre, 1966)
• Pruebas inadmisibles (John Osborne, Teatr Współczesny, Varsovia, 1966)
• El Contratista (David Storey, 1969)
• Home (David Storey, también Morosco Theatre NY, 1970)
• La habitación cambiante (David Storey, 1971)
• La granja (David Storey, 1973)
• Clase de vida (David Storey, 1974)
• En Celebración (David Storey 1974)
• Lo que el mayordomo ha visto (Joe Orton, 1975)
• El Seagull (Anton Chekhov, Lyric Theatre, 1975); en repertorio con
• La cama antes de ayer (Ben Travers, Lyric Theatre, 1975)
• El Kingfisher (William Douglas Home, Lyric Theatre 1977, Biltmore NY, 1978)
• Alice's Boys (Felicity Brown y Jonathan Hayes, Savoy Theatre, 1978)
• Días tempranos (David Storey, National Cottesloe Theatre, 1980)

Hamlet Theatre Royal Stratford East.

• El Holly y el Ivy (Wynyard Browne, Roundabout New York, 1982)
• The Cherry Orchard (Anton Chekhov, Theatre Royal Haymarket, 1983)
• El Playboy del mundo occidental (John Millington Synge, 1984)
• En Celebración avivamiento (David Storey, Manhattan Theatre Club, NY, 1984)
• Vacaciones (Philip Barry, Old Vic, 1987)
• La Marcha sobre Rusia (David Storey, National Lyttelton Theatre, 1989)
• El viaje de pesca (Frank Grimes, Warehouse Theatre, 1991)
• Stages (David Storey, National Cottesloe Theatre, 1992)

Filmografía

Películas

Televisión

Cortometrajes documentales

Actuación