Linda ronstadt

Linda Maria Ronstadt (nacida el 15 de julio de 1946) es una cantante estadounidense que actuó y grabó en diversos géneros, incluidos rock, country, ópera ligera, Great American Songbook y música latina. Ha ganado 11 premios Grammy, tres premios American Music Awards, dos premios Academy of Country Music, un premio Emmy y un premio ALMA. Muchos de sus álbumes han sido certificados oro, platino o multiplatino en los Estados Unidos e internacionalmente. También ha obtenido nominaciones para un premio Tony y un premio Globo de Oro. La Academia Latina de la Grabación le otorgó el Premio Grammy Latino a la Trayectoria en 2011 y también le otorgó el Premio Grammy a la Trayectoria de la Academia de Grabación en 2016. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. El 28 de julio, 2014, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y las Humanidades. En 2019, recibió una estrella junto con Dolly Parton y Emmylou Harris en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo como el grupo Trio. Ronstadt estuvo entre los cinco homenajeados que recibieron el Kennedy Center Honors 2019 por sus logros artísticos de por vida.

Ronstadt ha lanzado 24 álbumes de estudio y 15 compilaciones o álbumes de grandes éxitos. Trazó 38 sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. Veintiuno de esos sencillos llegaron al top 40, diez al top 10 y uno al número uno ("You're No Good"). Ronstadt también apareció en las listas del Reino Unido como dos de sus dúos, "Somewhere Out There" con James Ingram y 'Don't Know Much' con Aaron Neville, alcanzó los números 8 y 2 respectivamente y el sencillo "Blue Bayou" alcanzó el número 35 en las listas de singles del Reino Unido. Ha registrado 36 álbumes, diez álbumes entre los 10 primeros y tres álbumes número 1 en la lista de álbumes pop Billboard de EE. UU.

Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros, entre ellos: Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler, Billy Eckstine, Frank Zappa, Carla Bley (Escalator Over the Hill), Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Gram Parsons, Neil Young, Paul Simon, Earl Scruggs, Johnny Cash y Nelson Riddle. Ha prestado su voz a más de 120 álbumes y ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas más vendidas del mundo de todos los tiempos. Christopher Loudon, de Jazz Times, escribió en 2004 que Ronstadt está "bendecido con posiblemente el juego de gaitas más excelente de su generación".

Ronstadt redujo su actividad después de 2000 cuando sintió que su voz para cantar se deterioraba, lanzó su último álbum de larga duración en 2004 y realizó su último concierto en vivo en 2009. Anunció su retiro en 2011 y reveló poco después que ya no está. capaz de cantar como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó como parálisis supranuclear progresiva. Desde entonces, Ronstadt ha seguido haciendo apariciones públicas, realizando varias giras para hablar en público en la década de 2010. Publicó una autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir, en septiembre de 2013. En 2019 se estrenó un documental basado en sus memorias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice..

Primeros años

Linda Maria Ronstadt nació en Tucson, Arizona, el 15 de julio de 1946, la tercera de cuatro hijos de Gilbert Ronstadt (1911–1995), un próspero comerciante de maquinaria que dirigía F. Ronstadt Co., y Ruth Mary (de soltera Copeman) Ronstadt (1914-1982), ama de casa.

Ronstadt tuvo una educación católica romana y se crió en el rancho de 10 acres (4 ha) de la familia con sus hermanos Peter (quien se desempeñó como jefe de policía de Tucson durante diez años, 1981–1991)), Michael y Gretchen. La familia apareció en la revista Family Circle en 1953.

Historia de la familia Ronstadt

El padre de Ronstadt provenía de una familia ganadera pionera de Arizona y era de ascendencia mexicana con un antepasado alemán. La influencia y las contribuciones de la familia a la historia de Arizona, incluida la fabricación de carretas, el comercio, las farmacias y la música, están documentadas en la biblioteca de la Universidad de Arizona. Su bisabuelo, el ingeniero Friedrich August Ronstadt (que se llamaba Federico Augusto Ronstadt), emigró primero a Sonora, México y luego al suroeste (entonces una parte de México) en la década de 1840 desde Hannover, Alemania. Se casó con una ciudadana mexicana y finalmente se estableció en Tucson. En 1991, la ciudad de Tucson inauguró su terminal de tránsito central el 16 de marzo y la dedicó al abuelo de Linda, Federico José María Ronstadt, un empresario local pionero; fue un fabricante de vagones cuya contribución temprana a la movilidad de la ciudad incluyó seis tranvías tirados por mulas entregados en 1903–04.

La madre de Ronstadt, Ruth Mary, de ascendencia alemana, inglesa y holandesa, se crió en Flint, Michigan. El padre de Ruth Mary, Lloyd Groff Copeman, un inventor prolífico y poseedor de casi 700 patentes, inventó una forma temprana de la tostadora eléctrica, muchos dispositivos de refrigeración, la pistola de engrase, la primera estufa eléctrica y una forma temprana de la horno microondas. Su bandeja de cubitos de hielo de goma flexible le valió millones de dólares en regalías.

Resumen de carrera

Estableciendo su carrera profesional a mediados de la década de 1960 al frente de los movimientos emergentes de folk rock y country rock de California (géneros que definieron la música rock posterior a la década de 1960), Ronstadt unió fuerzas con Bobby Kimmel y Kenny Edwards y se convirtió en la cantante principal de un trío de folk-rock, los Stone Poneys. Más tarde, como solista, lanzó Hand Sown... Home Grown en 1969, que ha sido descrito como el primer disco country alternativo de una artista femenina. Aunque la fama la eludió durante estos años, Ronstadt estuvo de gira activamente con The Doors, Neil Young, Jackson Browne y otros, apareció numerosas veces en programas de televisión y comenzó a contribuir con su canto en álbumes de otros artistas.

Con el lanzamiento de álbumes exitosos como Heart Like a Wheel, Simple Dreams y Living in the USA, Ronstadt se convirtió la primera "clase arena" femenina estrella de rock. Estableció récords como una de las concertistas más taquilleras de la década. Conocida como la "Primera Dama del Rock" y la "Reina del Rock", Ronstadt fue votada como la Mejor Cantante Pop Femenina de la década de 1970. Su imagen de rock and roll era tan famosa como su música; apareció seis veces en la portada de Rolling Stone y en las portadas de Newsweek y Time.

En la década de 1980, Ronstadt actuó en Broadway y recibió una nominación al Tony por su actuación en Los piratas de Penzance, se asoció con el compositor Philip Glass, grabó música tradicional y colaboró con el director de orquesta Nelson Riddle., un evento en ese momento visto como un movimiento original y poco ortodoxo para un artista de rock and roll. Esta aventura valió la pena, y Ronstadt siguió siendo uno de los actos más vendidos de la industria de la música durante la década de 1980, con álbumes multiplatino como Mad Love, What's New, Canciones de Mi Padre y Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind. Continuó de gira, colaborando y grabando álbumes célebres, como Winter Light y Hummin' to Myself, hasta su jubilación en 2011. La mayoría de los álbumes de Ronstadt están certificados como oro, platino o multiplatino. Habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y estableciendo récords como una de las artistas de conciertos más taquilleras durante más de una década, Ronstadt fue la cantante femenina más exitosa de la década de 1970 y se erige como una de las artistas discográficas femeninas más exitosas en la historia de los EE. UU.. Abrió muchas puertas para las mujeres en el rock and roll y otros géneros musicales defendiendo a los compositores y músicos, siendo pionera en su éxito en las listas de éxitos en el circuito de conciertos y estando a la vanguardia de muchos movimientos musicales.

Visión general de la carrera

Primeras influencias

La vida familiar temprana de Ronstadt estuvo llena de música y tradición, lo que influyó en las elecciones estilísticas y musicales que tomó más adelante en su carrera. Al crecer, escuchó muchos tipos de música, incluida la música mexicana, que cantaba toda su familia y fue un elemento básico en su infancia.

Ronstadt ha comentado que todo lo que ha grabado en sus propios discos (rock and roll, rythm and blues, gospel, ópera, country, coral y mariachi) es toda la música que escuchó cantar a su familia en la sala de estar o que escuchó tocar. en la radio, a la edad de 10 años. Ella le da crédito a su madre por su aprecio por Gilbert y Sullivan y a su padre por presentarle el pop tradicional y el repertorio del Great American Songbook que, a su vez, ayudaría a reintroducir a toda una generación.

Al principio, su estilo de canto había sido influenciado por cantantes como Lola Beltrán y Édith Piaf; ella ha dicho que su canto y sus ritmos son "más parecidos a la música griega... Es algo así como un compás de 6/8... muy duro y muy intenso." También atrajo la influencia del cantante de country Hank Williams.

Ha dicho que "todas las cantantes femeninas" eventualmente 'tendré que hacer una reverencia a Ella Fitzgerald y Billie Holiday'. De Maria Callas, Ronstadt dice: "No hay nadie en su liga". Eso es todo. Período. Aprendo más... sobre cantar rock and roll escuchando discos de Maria Callas que escuchando música pop durante un mes de domingos.... Ella es la cantante chica más grande de todos los tiempos." Admira a Callas por su maestría musical y sus intentos de impulsar el canto del siglo XX, en particular la ópera, de regreso al bel canto "estilo natural de canto".

Ronstadt, que se describe a sí mismo como un producto de la radio estadounidense de las décadas de 1950 y 1960, es fanático de su programación musical ecléctica y diversa.

Inicio de carrera profesional

A los 14 años, Ronstadt formó un trío de folk con su hermano Peter y su hermana Gretchen. El grupo tocó en cafeterías, fraternidades y otros lugares pequeños, presentándose a sí mismos como "los Union City Ramblers" y 'The Three Ronstadts', e incluso se grabaron a sí mismos en un estudio de Tucson bajo el nombre de 'The New Union Ramblers'. Su repertorio incluía la música con la que crecieron: folk, country, bluegrass y mexicana. Pero cada vez más, Ronstadt quería hacer una unión de la música folclórica y el rock 'n'. rodar, y en 1964, después de un semestre en la Universidad Estatal de Arizona, el joven de 18 años decidió mudarse a Los Ángeles.

Los Ponis de Piedra

Ronstadt visitó a un amigo de Tucson, Bobby Kimmel, en Los Ángeles durante las vacaciones de Pascua de la universidad en 1964, y ese mismo año, poco antes de cumplir los dieciocho años, decidió mudarse allí de forma permanente para formar una banda con él. Kimmel ya había comenzado a coescribir canciones de folk-rock con el guitarrista y compositor Kenny Edwards y, finalmente, Nik Venet contrató a los tres para Capitol en el verano de 1966 como 'los Stone Poneys'. El trío lanzó tres álbumes en un período de 15 meses entre 1967 y 1968: The Stone Poneys; Evergreen, Volumen 2; y Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, vol. III. La banda es ampliamente conocida por su exitoso sencillo 'Different Drum'. (escrito por Michael Nesmith antes de unirse a los Monkees), que alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto 12 en la revista Cashbox. Casi 50 años después, la canción sigue siendo una de las grabaciones más populares de Ronstadt.

Carrera en solitario

Aún con la obligación contractual de Capitol Records, Ronstadt lanzó su primer álbum en solitario, Hand Sown... Home Grown, en 1969. Ha sido calificado como el primer disco country alternativo de una artista femenina. Durante este mismo período, contribuyó a Music from Free Creek "super session" proyecto.

Ronstadt proporcionó la voz para algunos comerciales durante este período, incluido uno para las afeitadoras eléctricas Remington, en el que un Ronstadt multipista y Frank Zappa afirmaban que la afeitadora eléctrica "te limpia, te emociona... de ser arrestado".

El segundo álbum en solitario de Ronstadt, Silk Purse, fue lanzado en marzo de 1970. Grabado íntegramente en Nashville, fue producido por Elliot Mazer, a quien Ronstadt eligió por consejo de Janis Joplin. que había trabajado con él en el álbum Cheap Thrills. La portada del álbum Silk Purse mostraba a Ronstadt en una pocilga fangosa, mientras que la contraportada y el interior la mostraban en el escenario vestida de rojo brillante. Ronstadt ha declarado que no estaba satisfecha con el álbum, aunque le proporcionó su primer éxito en solitario, el sencillo multiformato 'Long, Long Time', y le valió su primera nominación al Grammy (a Mejor Canción Vocal Contemporánea). Actuación/Mujer).

De gira

Poco después de convertirse en solista a fines de la década de 1960, una de sus primeras bandas de acompañamiento fue la pionera banda de country-rock Swampwater, que combinaba elementos cajún y de swamp-rock en su música. Sus miembros incluían al violinista cajún Gib Guilbeau y John Beland, quienes más tarde se unieron a los Flying Burrito Brothers, así como a Stan Pratt, Thad Maxwell y Eric White, hermano de Clarence White de los Byrds. Swampwater apoyó a Ronstadt durante sus apariciones televisivas en The Johnny Cash Show y The Mike Douglas Show, y en el Big Sur Folk Festival.

Otra banda de acompañamiento incluía a Don Henley, Glenn Frey, Bernie Leadon y Randy Meisner, quienes luego formaron The Eagles. Estuvieron de gira con ella durante un breve período en 1971 y tocaron en Linda Ronstadt, su tercer álbum homónimo, del que sale el sencillo fallido, la versión de Ronstadt de Browne's 's 's. 34;Rock Me on the Water", fue dibujado. En esta etapa, Ronstadt comenzó a trabajar con el productor y novio John Boylan. Ella dijo: "Tan pronto como comencé a trabajar con John Boylan, comencé a coproducirme". Siempre fui parte de mis producciones. Pero siempre necesité un productor que llevara a cabo mis caprichos." También en 1971, Ronstadt comenzó a hablar con David Geffen acerca de mudarse de Capitol Records al sello Asylum Records de Geffen.

En 1975, Ronstadt realizó espectáculos con Jackson Browne, Eagles y Toots and the Maytals. En estos espectáculos, ella cantaba la voz principal en numerosas canciones, incluidas Eagles' Desperado mientras canta de fondo y toca la pandereta y la guitarra acústica en los demás.

Varios años antes de que Ronstadt se convirtiera en lo que el autor Gerri Hirshey llamó la primera "diva del rock de clase arena" con "giras muy esperadas" comenzó su carrera en solitario recorriendo el circuito de conciertos de América del Norte.

Estar en la carretera me pasó factura tanto emocional como profesionalmente. En una entrevista de 1976 de Rolling Stone con Cameron Crowe, Ronstadt dijo: "No han inventado una palabra para esa soledad que todo el mundo atraviesa en la carretera". El mundo se está desgarrando a tu lado, muy rápido, y toda esta gente te está mirando.... La gente me ve en mi 'niña-cantante' traje." En 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy, "La gente siempre se está aprovechando de ti; todos los que están interesados en ti tienen un punto de vista."

Había pocas "mujeres cantantes" en el circuito de rock en ese momento, y fueron relegados al 'nivel de groupies cuando estaban en una multitud de chicos de rock and roll', un estado que Ronstadt evitaba. Relacionarse con los hombres a nivel profesional como compañeros músicos llevó a la competencia, la inseguridad, los malos romances y una serie de novios-gerentes. En ese momento, admiraba a cantantes como Maria Muldaur por no sacrificar su feminidad, pero dice que sintió una enorme presión autoimpuesta para competir con 'los chicos'. en todos los niveles. Señaló en una entrevista de 1969 en la revista Fusion que era difícil ser una "chica cantante" con una banda de respaldo exclusivamente masculina. Según ella, era difícil conseguir una banda de músicos de apoyo debido a su problema de ego de ser etiquetados como acompañantes de una cantante.

Colaboraciones con Peter Asher

Ronstadt comenzó su cuarto álbum en solitario, Don't Cry Now, en 1973, con Boylan (quien había negociado su contrato con Asylum Records) y John David "J.D.&# 34; Souther produce la mayoría de las pistas del álbum. Pero al necesitar a alguien dispuesto a trabajar con ella como un igual, Ronstadt le pidió a Peter Asher, a quien Kate Taylor, la hermana de James Taylor, le había recomendado encarecidamente, que la ayudara a producir dos de ellos: 'Sail Away'; y "Creo en ti".

El álbum incluía el primer éxito country de Ronstadt, "Silver Threads and Golden Needles", que ella había grabado por primera vez en Hand Sown... Home Grown. tiempo llegando al Top 20 del país.

Con el lanzamiento de Don't Cry Now, Ronstadt asumió su mayor concierto hasta la fecha como acto de apertura en Time Fades Away gira, tocando para multitudes más grandes que nunca. En el backstage de un concierto en Texas, Chris Hillman le presentó a Emmylou Harris y les dijo: 'Ustedes dos podrían ser buenos amigos', lo que pronto ocurrió, lo que resultó en colaboraciones frecuentes durante los años siguientes. Mientras tanto, el álbum se convirtió en el más exitoso de Ronstadt hasta ese momento, vendiendo 300.000 copias a finales de 1974.

Asher resultó ser más colaborativo y más en sintonía con ella musicalmente que cualquier productor con el que había trabajado anteriormente. La relación profesional de Ronstadt con Asher le permitió tomar el mando y delegar responsabilidades en el estudio de grabación. Aunque al principio dudaba en trabajar con ella debido a su reputación de ser una 'mujer de fuertes opiniones (que) sabía lo que quería hacer (con su carrera)', él accedió a convertirse en su completa colaboradora. productor de tiempo, y permaneció en ese papel hasta finales de 1980. Asher atribuyó el éxito a largo plazo de su relación laboral con Ronstadt al hecho de que él fue la primera persona en dirigirla y producirla con quien había una relación exclusivamente profesional. "Debe ser mucho más difícil tener conversaciones objetivas sobre la carrera de alguien cuando es alguien con quien te acuestas", dijo.

El ejecutivo de Asher produjo un CD tributo llamado Listen to Me: Buddy Holly, lanzado el 6 de septiembre de 2011, en el que la versión de Ronstadt de 1976 de Buddy Holly's " Ese será el día aparece entre las versiones recién grabadas de las canciones de Holly por varios artistas.

Estilos vocales

Ronstadt capturó los sonidos de la música country y los ritmos de la música ranchera, que comparó en 1968 con "Mexican bluegrass" y los redirigió a su estilo rock ' n' roll y algo de su música pop. Muchos de estos ritmos y sonidos formaban parte de sus raíces del sudoeste. Asimismo, un sonido y estilo country, una fusión de música country y rock 'n' rollo llamado country rock, comenzó a ejercer su influencia en la música pop convencional a fines de la década de 1960, y se convirtió en un movimiento emergente que Ronstadt ayudó a formar y comercializar. Sin embargo, ya en 1970, Ronstadt estaba siendo criticado por los 'puristas' de la música. por su "marca de música" que cruzó muchos géneros. La revista Country Western Stars escribió en 1970 que "la gente del rock pensaba que era demasiado amable, la gente del folk pensaba que era demasiado pop y la gente del pop no entendía muy bien dónde estaba". pero la gente del campo realmente amaba a Linda." Nunca se categorizó a sí misma y se apegó a su marca de música que cruza géneros.

Cantante interpretativa

Ronstadt es considerada una "intérprete de su época", y se ha ganado elogios por su valor para poner su "sello" en muchas de sus canciones. Sin embargo, sus éxitos fueron criticados en algunos sectores por ser versiones de canciones. La propia Ronstadt ha indicado que algunos de sus éxitos de la década de 1970 se grabaron bajo una presión considerable para crear grabaciones comercialmente exitosas, y que prefiere muchas de sus canciones que no eran pistas de álbumes de éxito. Como compositora poco frecuente, Ronstadt co-compuso solo tres canciones a lo largo de su larga carrera.

El rango vocal natural de Ronstadt abarca varias octavas, desde la contralto hasta la soprano, y ocasionalmente muestra todo este rango en una sola obra. Ronstadt fue la primera artista femenina en la historia de la música popular en acumular cuatro álbumes de platino consecutivos (catorce millones de ventas certificadas, hasta la fecha). En cuanto a los sencillos, Rolling Stone señaló que toda una generación, "de no haber sido por ella, quizás nunca hubiera escuchado el trabajo de artistas como Buddy Holly, Elvis Costello y Chuck Berry&. #34;

Otros han argumentado que Ronstadt tuvo el mismo efecto generacional con su música Great American Songbook, exponiendo a toda una nueva generación a la música de las décadas de 1920 y 1930, música que se dejó de lado debido a la llegada del rock 'n& #39; rollo. Al interpretar, Ronstadt dijo que "se apega a lo que exige la música", en términos de letras. Al explicar que la música rock and roll es parte de su cultura, dice que las canciones que cantó después de sus éxitos de rock and roll eran parte de su alma. "La (música de mariachi) era el lado del alma de mi padre," ella fue citada diciendo en una entrevista de 1998 que dio en su casa de Tucson. "El lado de mi alma de mi madre eran las cosas de Nelson Riddle". Y tuve que hacer ambas cosas para restablecer quién era yo."

En el libro de 1974 Rock 'N' Roll Woman, la autora Katherine Orloff escribe que las propias preferencias musicales de Ronstadt van fuertemente hacia el rhythm and blues, el tipo de música que elige escuchar con más frecuencia... (y) su objetivo es... ser conmovedor también. Con esto en mente, Ronstadt fusiona el country y el rock en una unión especial."

En esta etapa de su carrera, Ronstadt había establecido su nicho en el campo del country-rock. Junto con otros músicos como Flying Burrito Brothers, Emmylou Harris, Gram Parsons, Swampwater, Neil Young y Eagles, ayudó a liberar la música country de los estereotipos y les mostró a los rockeros que el country estaba bien. Sin embargo, afirmó que la estaban presionando mucho para que cantara más rock and roll.

La cantante femenina más exitosa de la década de 1970

Ronstadt con productor Peter Asher y su banda, 1976

El autor Andrew Greeley, en su libro God in Popular Culture, describió a Ronstadt como "la cantante de rock más exitosa y ciertamente la más duradera y talentosa de su época&#34.; Señalando su amplia popularidad como concertista, fuera de las listas de éxitos de singles y los estudios de grabación, la revista Dirty Linen la describe como la "primera mujer verdadera del rock 'n' superestrella... (vendiendo) estadios con una serie de álbumes de gran éxito." Amazon.com la define como la superestrella del rock estadounidense de la década. Cashbox le otorgó a Ronstadt un Premio Especial de la Década, como la cantante femenina más vendida de la década de 1970.

Las portadas de sus álbumes, afiches, portadas de revistas - toda su vida rock 'n' roll image - fueron tan famosas como su música. A finales de la década, la cantante a quien el Chicago Sun Times describió como la "decana de la escuela de cantantes de rock de la década de 1970" se convirtió en lo que Redbook llamó "la estrella de rock femenina más exitosa del mundo". "Mujer" fue el calificador importante, según la revista Time, que la etiquetó como "una rareza... para (haber sobrevivido)... en las profundidades de la roca infestadas de tiburones".

Aunque Ronstadt había sido un favorito de culto en la escena musical durante varios años, 1975 fue "recordado en el negocio de la música como el año en que Linda Ronstadt, de 29 años, tardíamente sucedió. "

Con el lanzamiento de Heart Like a Wheel—llamado así por una de las canciones del álbum, escrita por Anna McGarrigle—Ronstadt alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200; también fue el primero de cuatro álbumes de países número 1, y el disco fue certificado doble platino (más de dos millones de copias vendidas en los EE. UU.). En muchos casos, sus propias interpretaciones tuvieron más éxito que las grabaciones originales, y muchas veces un público más amplio descubrió nuevos compositores como resultado de su interpretación y grabación. Ronstadt tuvo un gran éxito interpretando canciones de un espectro diverso de artistas.

Heart Like a Wheel', " No eres bueno – una versión rockeada de una canción de R&B escrita por Clint Ballard, Jr. a la que Ronstadt inicialmente se había resistido porque las pistas de guitarra de Andrew Gold se parecían demasiado a una "canción de los Beatles" to her - subió al número 1 en las listas de singles Billboard y Cash Box Pop. El lanzamiento del segundo sencillo del álbum, "When Will I Be Loved" – una versión uptempo de country-rock de una canción Top 10 de Everly Brothers – llegó al número 1 en Cashbox y al número 2 en Billboard. La canción también fue el primer éxito country número 1 de Ronstadt.

El éxito comercial y de crítica del álbum se debió a una excelente presentación de country y rock, con Heart Like a Wheel, el primero de muchos éxitos comerciales importantes que la pondrían en el camino. a ser una de las artistas femeninas más vendidas de todos los tiempos. Ronstadt ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country/Femenina por 'I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)'. que originalmente fue un éxito de la década de 1940 de Hank Williams. La interpretación de Ronstadt alcanzó el puesto número 2 en la lista de países. El álbum en sí fue nominado para el Grammy al Álbum del Año.

Rolling Stone colocó a Ronstadt en su portada en marzo de 1975. Fue la primera de seis portadas de Rolling Stone fotografiadas por la fotógrafa Annie Leibovitz. La incluyó como artista destacada con un diseño fotográfico completo y un artículo de Ben Fong-Torres, que analiza los muchos años de lucha de Ronstadt en el rock and roll, así como su vida hogareña y cómo era ser mujer. de gira en un ambiente decididamente exclusivamente masculino.

En septiembre de 1975, se lanzó el álbum Prisoner in Disguise de Ronstadt. Rápidamente subió al Top Five en la lista de álbumes de Billboard y vendió más de un millón de copias. Se convirtió en su segundo consecutivo en obtener platino, "un grand slam" en el mismo año (Ronstadt eventualmente se convertiría en la primera artista femenina en la historia de la música popular en tener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente tendría ocho álbumes de platino consecutivos y luego otros seis entre 1983 y 1990). El primer sencillo del disco fue "Love Is A Rose". Estaba subiendo en las listas de pop y country, pero 'Heat Wave', una versión rockeada del éxito de 1963 de Martha and the Vandellas, estaba recibiendo una considerable difusión. Asylum sacó el 'Love Is a Rose' sencillo y emitido "Heat Wave" con "El amor es una rosa" en el lado B. "Ola de calor" alcanzó el Top Five en Billboard's Hot 100 mientras que "Love Is Una rosa" alcanzó el Top Five en la lista de países de Billboard.

En 1976, Ronstadt alcanzó el Top 3 de la lista de álbumes de Billboard' y ganó el segundo premio Grammy de su carrera a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su tercer álbum de platino consecutivo Hasten Down the Wind. El álbum presentaba una portada sexy y reveladora y mostraba a Ronstadt, el cantautor, que compuso dos de sus canciones, "Try Me Again" (en coautoría con Andrew Gold) y "Lo Siento Mi Vida". También incluyó una interpretación de la balada 'Crazy' de Willie Nelson, que se convirtió en un éxito Top 10 Country para Ronstadt a principios de 1977.

A finales de 1977, Ronstadt superó el éxito de Heart Like a Wheel con su álbum Simple Dreams, que ocupó el puesto número 1 durante cinco semanas consecutivas en la Gráfico Billboard 200. Vendió más de 31⁄2 millones de copias. en menos de un año solo en los EE. UU., un récord para una artista femenina. Simple Dreams generó una serie de sencillos exitosos en numerosas listas. Entre ellos se encontraban el sencillo 'Blue Bayou', certificado platino por la RIAA, una interpretación country-rock de una canción de Roy Orbison; "Es tan fácil" – anteriormente cantada por Buddy Holly – una versión de The Rolling Stones' 'Tumbling Dice' y 'Poor Poor Pitiful Me', una canción escrita por Warren Zevon, un compositor prometedor de la época. El álbum obtuvo varias nominaciones a los premios Grammy, incluidas Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop/femenina por "Blue Bayou" – y ganó su director de arte, Kosh, un premio Grammy a la mejor portada de álbum, el primero de los tres premios Grammy que ganaría por diseñar portadas de álbumes de Ronstadt. A fines de 1977, Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina en tener dos canciones en el Billboard Hot 100 Top Ten de EE. UU. al mismo tiempo. "Pantano azul" estaba en el No. 3 mientras que 'It's So Easy' estaba en el número 5.

Simple Dreams también se convirtió en uno de los álbumes de mayor venta internacional de la cantante, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes pop y country de Australia y Canadá. Simple Dreams también convirtió a Ronstadt en la artista itinerante internacional femenina de mayor éxito. El mismo año, completó una gira de conciertos por Europa. Como escribió la revista Country Music en octubre de 1978, Simple Dreams consolidó el papel de Ronstadt como "fácilmente la estrella femenina de rock and roll y country más exitosa en este tiempo."

También en 1977, los Dodgers de Los Ángeles le pidieron que cantara el himno nacional de EE. UU. en el tercer juego de la Serie Mundial contra los Yankees de Nueva York.

La revista Time y "rock girl" imagen

Ronstadt ha comentado que se sentía como si estuviera 'animada artificialmente a adoptar una actitud realmente dura (y ser dura) porque el rock and roll es un poco duro (negocio),' que ella sintió que no se usó de manera bastante auténtica. Artistas de rock femeninas como ella y Janis Joplin, a quienes describió como encantadoras, tímidas y muy cultas en la vida real y la antítesis de la 'mamá al rojo vivo'. se animó artificialmente a proyectar, pasó por una crisis de identidad.

Ronstadt en la portada del 28 de febrero de 1977 Hora Revista

A mediados de la década de 1970, la imagen de Ronstadt se volvió tan famosa como su música. En 1976 y 1977, apareció en las portadas de Rolling Stone y Time, respectivamente. El artículo de portada de Rolling Stone iba acompañado de una serie de fotografías de Ronstadt en un diminuto vestido rojo, tomadas por Annie Leibovitz. Ronstadt se sintió engañado por el fotógrafo, sin darse cuenta de que las fotos serían tan reveladoras. Ella dice que su manager Peter Asher echó a Leibovitz de la casa cuando la visitó para mostrarles las fotografías antes de su publicación. Leibovitz se había negado a permitirles vetar ninguna de las fotos, que incluía una de Ronstadt tirada en una cama en calzoncillos. En una entrevista de 1977, Ronstadt explicó: “Annie [Leibovitz] vio esa foto como una exposición de mi personalidad. Ella tenía razón. Pero no elegiría mostrar una imagen como esa a nadie que no me conozca personalmente, porque solo los amigos pueden equilibrar mis otros lados.

Su aparición en 1977 en la portada de la revista Time bajo el lema "Torchy Rock" También fue molesto para Ronstadt, considerando lo que la imagen parecía proyectar sobre la mujer más famosa del rock. En un momento de la industria en el que los hombres todavía les decían a las mujeres qué cantar y qué ponerse, Ronstadt odiaba la imagen de ella que se proyectaba al mundo en esa portada, y recientemente notó cómo el fotógrafo la obligaba a usar vestido. que era una imagen que ella no quería proyectar. En 2004, fue entrevistada por CBS This Morning y afirmó que esta imagen no era suya porque no se sentaba así. Asher señaló: "Cualquiera que haya conocido a Linda durante 10 segundos sabrá que yo no podría haber sido su Svengali". Es una mujer sumamente decidida, en todos los ámbitos. Para mí, ella era todo de lo que se trata el feminismo." Cualidades que, según Asher, se consideraban "negativas (en una mujer en ese momento), mientras que en un hombre se percibían como magistrales y audaces". Desde que comenzó su carrera en solitario, Ronstadt había luchado mucho para ser reconocida como una cantante solista en el mundo del rock, y su interpretación en la portada de Time no parecía ayudar en la situación.

En 1978, Rolling Stone declaró a Ronstadt 'con mucho, la cantante de rock femenina más conocida de Estados Unidos'. Obtuvo un tercer álbum número 1 en la lista de álbumes de Billboard, en este punto igualando el récord establecido por Carole King en 1974, con Living in the USA. Logró un sencillo de gran éxito con 'Ooo Baby Baby', y su interpretación llegó a las cuatro listas de sencillos principales (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA fue el primer álbum de cualquier acto discográfico en la historia de la música en obtener doble platino (más de 2 millones de copias anticipadas). El álbum finalmente vendió 3 millones de copias en Estados Unidos.

A finales de ese año, la revista Billboard coronó a Ronstadt con tres Premios número uno del año: Artista Pop Femenina del Año, Artista Pop Femenina del Álbum del Año y Artista Femenina. del año (en general).

Living in the USA mostró al cantante en patines con un nuevo peinado corto con permanente en la portada del álbum. Ronstadt continuó con este tema en los carteles promocionales de la gira de conciertos con fotos de ella en patines en una pose dramática con una gran bandera estadounidense de fondo. En esta etapa de su carrera, utilizaba carteles para promocionar cada álbum y concierto, que en ese momento se grababan en vivo por radio o televisión.

Ronstadt también apareció en la película FM de 1978, donde la trama involucraba a disc jockeys que intentaban transmitir un concierto de Ronstadt en vivo, sin el conocimiento de una estación competidora. La película también mostró a Ronstadt interpretando las canciones 'Poor, Poor Pitiful Me', 'Love Me Tender' y 'Tumbling Dice'. Ronstadt fue persuadido para grabar "Tumbling Dice" después de que Mick Jagger viniera tras bambalinas cuando ella estaba en un concierto y dijo: "Haces demasiadas baladas, deberías hacer más canciones de rock and roll".

Tras el éxito de Living in the USA, Ronstadt realizó conciertos y giras promocionales del álbum. Hizo una aparición especial en el escenario con los Rolling Stones en el Tucson Community Center el 21 de julio de 1978, en su ciudad natal de Tucson, donde ella y Jagger cantaron 'Tumbling Dice'. Sobre cantar con Jagger, Ronstadt dijo más tarde: "Me encantó". No tenía ni rastro de miedo escénico. Me muero de miedo durante mis propios shows. Pero era demasiado divertido como para asustarse. Es tan tonto en el escenario que te derriba. Quiero decir que tienes que estar alerta o terminarás cayendo de cara."

Mujer mejor pagada del rock

Ronstadt en el Coliseo Conmemorativo New Haven Veterans, 16 de agosto de 1978

A fines de 1978, Ronstadt había consolidado su papel como una de las solistas solistas de rock y pop más exitosas, y debido al éxito constante de su álbum de platino y su capacidad como la primera mujer en llenar conciertos en arenas y estadios con decenas de miles de aficionados, Ronstadt se convirtió en la "mujer mejor pagada del rock". Tenía seis álbumes certificados platino, tres de los cuales fueron el número 1 en la lista de álbumes Billboard y numerosos sencillos pop en las listas. Solo en 1978, ganó más de $ 12 millones (equivalente a $ 50 000 000 en 2021) y en el mismo año se informó que las ventas de sus álbumes fueron de 17 millones, recaudando más de $ 60 millones (equivalente a $ 249 000 000 en 2021).

Como Rolling Stone la apodó 'Rock's Venus', sus ventas de discos continuaron multiplicándose y estableciendo récords. Para 1979, Ronstadt había obtenido ocho certificaciones de oro, seis de platino y cuatro multiplatino para sus álbumes, una hazaña sin precedentes en ese momento. Su álbum Greatest Hits de 1976 se vendería constantemente durante los siguientes 25 años, y la RIAA lo certificó siete veces platino en 2001 (más de siete millones de copias vendidas en EE. UU.). En 1980, se lanzó Greatest Hits, Volume 2 y se certificó platino.

En 1979, Ronstadt realizó una gira internacional, tocando en estadios desde Australia hasta Japón, incluido el Melbourne Cricket Ground en Melbourne y el Budokan en Tokio. También participó en un concierto benéfico para su amigo Lowell George, realizado en The Forum, en Los Ángeles.

A finales de la década, Ronstadt había vendido más que su competencia femenina; tenía cinco LP de platino seguidos: Hasten Down the Wind y Heart Like a Wheel entre ellos. Us Weekly informó en 1978 que Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks y Carly Simon se habían convertido en "Las reinas del rock" y "El rock ya no es exclusivamente masculino. Hay una nueva regla de regalías en las listas de récords de hoy."

Aprovecharía su atractivo comercial masivo con un gran éxito al interpretar The Great American Songbook, que Frank Sinatra y Ella Fitzgerald hicieron famoso una generación antes, y más tarde las canciones populares mexicanas de su infancia.

Del rock a la opereta

Linda Ronstadt en Six Flags Over Texas, agosto de 1981.

En febrero de 1980, Ronstadt lanzó Mad Love, su séptimo álbum consecutivo con ventas de platino. Era un álbum sencillo de rock and roll con influencias post-punk y new wave, que incluía pistas de compositores como Elvis Costello, The Cretones y el músico Mark Goldenberg, quien tocó en el disco. Como parte de la promoción del álbum, se grabó un concierto en vivo para un especial de HBO en abril. Una banda sonora parcial para este especial (omitiendo la mayoría de las pistas de Mad Love) fue lanzada como su primer álbum oficial en vivo en febrero de 2019.

También apareció en la portada de Rolling Stone por sexta vez, un récord. Mad Love entró en la lista de álbumes de Billboard en el Top Five en su primera semana (un récord en ese momento) y subió a la posición número 3. El proyecto continuó su racha de éxitos Top 10 con 'How Do I Make You', grabado originalmente por Billy Thermal, y 'Hurt So Bad', originalmente un éxito Top 10 de Little Anthony &; los imperiales. El álbum le valió a Ronstadt una nominación al Premio Grammy de 1980 a la Mejor Interpretación Vocal de Rock/Mujer (aunque perdió ante el álbum Crimes of Passion de Pat Benatar). Benatar elogió a Ronstadt diciendo: "Hay muchas buenas cantantes femeninas". ¿Cómo podría ser el mejor? ¡Ronstadt sigue vivo!"

En el verano de 1980, Ronstadt comenzó los ensayos para el primero de varios papeles principales en musicales de Broadway. Joseph Papp la eligió como protagonista en la producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de The Pirates of Penzance de Gilbert and Sullivan, junto a Kevin Kline. Dijo que cantar Gilbert and Sullivan fue una elección natural para ella, ya que a su abuelo Fred Ronstadt se le atribuye haber creado la primera orquesta de Tucson, el Club Filarmonico Tucsonense, y una vez creó un arreglo de Los piratas de Penzance.

The Pirates of Penzance abrió para un compromiso limitado en el Central Park de la ciudad de Nueva York, y finalmente trasladó su producción a Broadway, donde se convirtió en un éxito, desde el 8 de enero de 1981. al 28 de noviembre de 1982. Newsweek fue efusivo en sus elogios: "... ella no ha eludido las demandas de coloratura de su papel (y Mabel es una de las partes más exigentes en el G&;S canon): desde su entrada trino 'Poor Wand'ring One,' está claro que está preparada para escalar cualquier pico de soprano que se interponga en su camino." Ronstadt coprotagonizó con Kline y Angela Lansbury la versión cinematográfica de la opereta de 1983; este fue su único papel actoral en una película (sus otras apariciones en películas, como en el drama de 1978, FM, fueron imágenes de conciertos como ella misma). Ronstadt recibió una nominación al Globo de Oro por el papel en la versión cinematográfica. Obtuvo una nominación al premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y The Pirates of Penzance ganó varios premios Tony, incluido un premio Tony a la mejor reposición.

De niño, Ronstadt había descubierto la ópera La bohème a través de la película muda con Lillian Gish y estaba decidido a interpretar algún día el papel de Mimi. Cuando conoció a la superestrella de la ópera Beverly Sills, le dijeron: "Querida, ¡todas las soprano del mundo quieren interpretar a Mimi!" En 1984, Ronstadt fue elegido para el papel en el Teatro Público de Joseph Papp. Sin embargo, la producción fue un desastre crítico y comercial, y cerró después de solo unas pocas noches.

En 1982, Ronstadt lanzó el álbum Get Closer, un álbum principalmente de rock con algo de música country y pop también. Sigue siendo su único álbum entre 1975 y 1990 que no ha sido certificado oficialmente como platino. Alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes de Billboard. El lanzamiento continuó su racha de éxitos Top 40 con "Get Closer" y "Te conocí cuando" – un éxito de 1965 de Billy Joe Royal – mientras que la canción de Jimmy Webb "Easy For You To Say" fue un éxito sorpresa Top 10 Adult Contemporary en la primavera de 1983. "A veces simplemente no puedes ganar" fue recogido por la radio country y llegó al número 27 en esa lista. Ronstadt también filmó varios videos musicales para este álbum que se hizo popular en el incipiente canal de cable MTV. El álbum le valió a Ronstadt dos nominaciones a los premios Grammy: una a Mejor Interpretación Vocal Rock/Femenina por la canción principal y otra a Mejor Interpretación Vocal Pop/Femenina por el álbum. La obra de arte le valió a su director de arte, Kosh, su segundo premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum.

Junto con el lanzamiento de su álbum Get Closer, Ronstadt se embarcó en una gira por América del Norte, siendo una de las principales atracciones de conciertos de rock ese verano y otoño. El 25 de noviembre de 1982, su "Feliz Día de Acción de Gracias" El concierto se llevó a cabo en el Reunion Arena de Dallas y se transmitió en vivo vía satélite a las estaciones de radio NBC en los Estados Unidos.

En 1988, Ronstadt regresó a Broadway para participar por tiempo limitado en la adaptación musical de su álbum que celebraba su herencia mexicana, Canciones de mi padre - A Romantic Evening in Old Mexico.

Aspiraciones artísticas

Ronstadt ha comentado que al principio de su carrera "estaba tan enfocada en el folk, el rock y el country" que ella "se aburrió un poco y comenzó a diversificarse, y... [ha] estado haciendo eso desde entonces." En 1983, su valor estimado superaba los 40 millones de dólares, principalmente de discos, conciertos y merchandising.

A principios de la década de 1980, Ronstadt fue criticado por aceptar 500.000 dólares para actuar en el centro turístico sudafricano Sun City, violando el boicot cultural impuesto contra Sudáfrica debido a su política de apartheid. En ese momento, afirmó, "el último lugar para un boicot es en las artes" y "No me gusta que me digan que no puedo ir a ningún lado". Paul Simon fue criticado por incluirla en su álbum Graceland de 1986, grabado en Sudáfrica, pero la defendió: "Sé que su intención nunca fue apoyar al gobierno allí... Hizo un error. Es extremadamente liberal en su pensamiento político y, sin duda, está en contra del apartheid."

Ronstadt eventualmente se cansó de tocar en estadios. Había dejado de sentir que los estadios, donde la gente se arremolinaba fumando cigarrillos de marihuana y bebiendo cerveza, eran 'lugares apropiados para la música'. Quería "ángeles en la arquitectura" – una referencia a la letra de la canción de Paul Simon "You Can Call Me Al" de Gracelandia. (Ronstadt cantó la armonía con Simon en una pista diferente de Graceland, 'Under African Skies'. La letra de la segunda estrofa rinde homenaje a Ronstadt: 'Take this child, Señor, de Tucson, Arizona...."). Ronstadt ha dicho que quiere cantar en lugares similares al teatro de la antigua Grecia, donde la atención se centra en el escenario y el intérprete.

La producción discográfica de Ronstadt en la década de 1980 demostró ser tan exitosa comercial y críticamente como sus grabaciones de la década de 1970. Entre 1983 y 1990, Ronstadt obtuvo seis álbumes de platino adicionales; dos son triple platino (cada uno con más de tres millones de copias vendidas en EE. UU.); uno ha obtenido la certificación de doble platino (más de dos millones de copias vendidas) y el otro ha obtenido una certificación adicional como álbum de doble disco Gold (más de 500.000 copias vendidas en EE. UU.).

Trilogía de jazz/pop

En 1981, Ronstadt produjo y grabó un álbum de estándares pop (luego comercializado en forma de contrabando) titulado Keeping Out of Mischief con la ayuda del productor Jerry Wexler. Sin embargo, el descontento de Ronstadt con el resultado la llevó, con pesar, a desechar el proyecto. "Hacer eso me mató", " dijo en una entrevista con la revista Time. Pero el atractivo de la música del álbum había seducido a Ronstadt, como le dijo a DownBeat en abril de 1985, y le dio crédito a Wexler por animarla. No obstante, Ronstadt tuvo que convencer a su discográfica renuente, Elektra, para que aprobara este tipo de álbum bajo su contrato.

Para 1983, Ronstadt había solicitado la ayuda del director de orquesta Nelson Riddle, de 62 años. Los dos se embarcaron en un enfoque poco ortodoxo y original para rehabilitar el Great American Songbook, grabando una trilogía de álbumes pop tradicionales: What's New (1983—US 3.7 millones a partir de 2010); Lush Life (1984—EE. UU. 1,7 millones a partir de 2010); y Por motivos sentimentales (1986—EE.UU. 1,3 millones a partir de 2010). Los tres álbumes han tenido un total de ventas combinado de casi siete millones de copias solo en los Estados Unidos.

El diseño del álbum What's New del diseñador Kosh no se parece a ninguna de sus portadas de discos anteriores. Mostraba a Ronstadt con un vestido vintage acostado sobre relucientes sábanas de satén con un auricular Walkman. En ese momento, Ronstadt recibió algunas críticas tanto por la portada del álbum como por su incursión en lo que entonces se consideraba "música de ascensor" por los cínicos, pero siguió decidido a grabar con Riddle, y What's New se convirtió en un éxito. El álbum fue lanzado en septiembre de 1983 y pasó 81 semanas en la lista de álbumes de Billboard y ocupó la posición número tres durante un mes y medio (fuera del primer puesto solo por Michael Jackson's Thriller y Can't Slow Down de Lionel Richie) y la RIAA lo certificó triple platino (más de tres millones de copias vendidas solo en los EE. UU.). El álbum le valió a Ronstadt otra nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y elogios de la crítica, con la revista Time llamándolo "uno de los álbumes más audaces, menos ortodoxos e inesperados del año". 34;

Ronstadt enfrentó una presión considerable para no grabar What's New o grabar con Riddle. Según el historiador de jazz Peter Levinson, autor del libro September in the Rain – a Biography on Nelson Riddle, Joe Smith, presidente de Elektra Records, estaba aterrorizado de que el álbum de Riddle desconectara a Ronstadt' audiencia de rock de s. Sin embargo, Ronstadt no le dio completamente la espalda a su pasado de rock and roll; el video de la canción principal presentaba a Danny Kortchmar como el viejo galán con el que se topó durante una tormenta.

Novedades llevó a Riddle a una audiencia más joven. Según Levinson, "el público más joven odiaba lo que Riddle había hecho con Frank Sinatra, que en 1983 se consideraba 'Vintage Pop'". Al trabajar con Ronstadt, Riddle volvió a enfocar su carrera en los últimos tres años de su vida. Stephen Holden de The New York Times escribió, What's New "is'n el primer álbum de un cantante de rock en rendir homenaje a la época dorada del pop, pero es... el mejor y más serio intento de rehabilitar una idea de pop que la Beatlemanía y la comercialización masiva de LP de rock para adolescentes deshicieron a mediados de los 60.... En la década anterior a la Beatlemanía, la mayoría de los grandes cantantes y crooners de bandas de los años 40 y 50 codificaron medio siglo de estándares del pop estadounidense en docenas de álbumes... muchos de ellos ahora agotados. " What's New es el primer álbum de un cantante de rock en tener un gran éxito comercial en la rehabilitación del Great American Songbook.

En 1984, Ronstadt y Riddle interpretaron estas canciones en directo en salas de conciertos de Australia, Japón y Estados Unidos, incluidas actuaciones de varias noches en lugares históricos Carnegie Hall, Radio City Music Hall y Pine Knob.

En 2004, Ronstadt lanzó Hummin' to Myself, su álbum para Verve Records. Fue su primera incursión en el jazz tradicional desde sus sesiones con Jerry Wexler y sus discos con la Nelson Riddle Orchestra, pero esta vez con un combo de jazz íntimo. El álbum fue un asunto tranquilo para Ronstadt, concedió pocas entrevistas y realizó solo una presentación televisiva como promoción. Alcanzó el número 2 en la lista de los mejores álbumes de jazz de Billboard, pero alcanzó el puesto 166 en la lista principal de álbumes de Billboard. Al no tener la distribución masiva que le dio Warner Music Group, Hummin' To Myself había vendido más de 75.000 copias en los EE. UU. a partir de 2010. También logró algunos elogios de la crítica por parte de los conocedores del jazz.

"Trío" grabaciones

En 1978, Ronstadt, Dolly Parton y Emmylou Harris, amigos y admiradores mutuos del trabajo (Ronstadt había incluido una versión de 'I Will Always Love You' de Parton). en Prisoner in Disguise) intentó colaborar en un álbum Trio. Lamentablemente, el intento no prosperó. Ronstadt comentó más tarde que no muchas personas tenían el control en ese momento y que todos estaban demasiado involucrados en sus propias carreras. (Aunque se abandonaron los esfuerzos para completar el álbum, varias de las grabaciones se incluyeron en las respectivas grabaciones en solitario de los cantantes durante los siguientes años). Este álbum conceptual quedó en un segundo plano durante casi diez años.

En enero de 1986, los tres finalmente se dirigieron al estudio de grabación, donde pasaron los siguientes meses trabajando. El resultado, Trio, que habían concebido diez años antes, fue lanzado en marzo de 1987. Fue un éxito considerable, ocupando la posición número 1 en la lista de álbumes de países de Billboard durante cinco semanas seguidas. y llegando al Top 10 en el lado pop también. Vendiendo más de tres millones de copias en los EE. UU. y ganando un premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz, produjo cuatro sencillos Top Ten Country, incluidos "To Know Him Is to Love Him" que alcanzó el número 1. El álbum también fue nominado a Álbum del año en general, en compañía de Michael Jackson, U2, Prince y Whitney Houston.

En 1994, los tres artistas grabaron una continuación de Trio. Como fue el caso con su esfuerzo abortado de 1978, los horarios conflictivos y las prioridades contrapuestas retrasaron el lanzamiento del álbum indefinidamente. Ronstadt, que ya había pagado el tiempo de estudio—y le debía a su compañía discográfica un álbum terminado—eliminó las pistas individuales de Parton a pedido de Parton, mantuvo la voz de Harris y produjo varias de las grabaciones., que posteriormente lanzó en su regreso al country rock en 1995, el álbum Feels Like Home.

Sin embargo, en 1999, Ronstadt, Parton y Harris acordaron lanzar el álbum Trio II, tal como se grabó originalmente en 1994. Incluía una versión etérea de 's de Neil Young. 34;Después de la fiebre del oro" que se convirtió en un video musical popular. El esfuerzo fue certificado Oro (más de 500.000 copias vendidas) y les valió un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voz por la canción. Ronstadt coprodujo el álbum con George Massenburg y las tres mujeres también recibieron una nominación al Premio Grammy al Mejor Álbum Country.

Canciones de Mi Padre

A fines de 1987, Ronstadt lanzó Canciones de mi padre, un álbum de canciones folclóricas mexicanas tradicionales, o lo que ella ha descrito como "canciones de clase mundial". Siguiendo con el tema de la historia de Ronstadt, su arte de portada fue dramático, audaz y colorido; muestra a Ronstadt con todos sus atuendos mexicanos. Su arreglista musical fue el mariachi Rubén Fuentes.

Estas canciones fueron una gran parte de la tradición familiar y las raíces musicales de Ronstadt. En enero de 1946, la Universidad de Arizona publicó un folleto de Luisa Espinel titulado Canciones de mi Padre. Luisa Espinel, la tía de Ronstadt, fue una cantante internacional en las décadas de 1920 y 1930. El padre de Espinel era Fred Ronstadt, el abuelo de Linda Ronstadt, y las canciones que ella había aprendido, transcrito y publicado eran algunas de las que él había traído de Sonora. Ronstadt investigó y extrajo de los favoritos que había aprendido de su padre Gilbert y llamó a su álbum con el mismo nombre que el folleto de su tía y como tributo a su padre y su familia. Aunque no es completamente bilingüe, tiene un dominio bastante bueno del idioma español, lo que le permite cantar canciones latinoamericanas con un acento estadounidense poco perceptible; Ronstadt a menudo se ha identificado a sí misma como mexicoamericana. Sus años de formación los pasó con el lado de la familia de su padre. De hecho, en 1976, Ronstadt había colaborado con su padre para escribir y componer una balada folclórica tradicional mexicana, "Lo siento mi vida", una canción que incluyó en Acelera el viento. Ronstadt también ha acreditado a la cantante mexicana Lola Beltrán como una influencia en su propio estilo de canto, y recuerda cómo un invitado frecuente a la casa de Ronstadt, Eduardo 'Lalo' Guerrero, padre de la música chicana, solía darle serenatas cuando era niña.

Canciones de Mi Padre le valió a Ronstadt un premio Grammy a la mejor interpretación mexicano-estadounidense. En 2001, la RIAA lo certificó como doble platino por envíos de más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convierte en el álbum en lengua no inglesa más vendido en la historia de la música estadounidense. El álbum y posterior espectáculo teatral sirvieron como punto de referencia del renacimiento cultural latino en América del Norte.

Ronstadt produjo e interpretó un espectáculo teatral, también titulado Canciones de mi Padre, en salas de conciertos de los EE. UU. y América Latina para audiencias hispanas y no hispanas. Estas actuaciones se lanzaron más tarde en DVD. Ronstadt eligió regresar a los escenarios de Broadway, cuatro años después de haber actuado en La bohème, para un compromiso de duración limitada. Great Performances de PBS transmitió el espectáculo en el escenario durante sus campañas anuales de recaudación de fondos y el espectáculo fue un éxito entre el público, lo que le valió a Ronstadt un premio Primetime Emmy por actuación individual en un programa musical o de variedades.

Ronstadt grabó dos álbumes adicionales de música latina a principios de la década de 1990. Su promoción, como la mayoría de sus álbumes en la década de 1990, fue un asunto más tranquilo, con Ronstadt haciendo solo un número limitado de apariciones para promocionarlos. No tuvieron tanto éxito como Canciones De Mi Padre, pero fueron aclamadas por la crítica en algunos círculos. En 1991, lanzó Mas Canciones, una continuación de las primeras Canciones. Por este álbum, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano/Mexicano-Americano. Al año siguiente, se salió del género mariachi y decidió grabar conocidas canciones afrocubanas. Este disco se tituló Frenesí. Al igual que sus dos proyectos anteriores de grabaciones latinas, le valió a Ronstadt un premio Grammy, esta vez por Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional.

En 1991, Ronstadt interpretó el papel principal del arcángel San Miguel en La Pastorela, o La historia de un pastor, un musical filmado en San Juan Bautista. Fue escrita y dirigida por Luis Valdez. La producción fue parte de la serie PBS Great Performances.

En diciembre de 2020, se anunció que Canciones de Mi Padre habían sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy.

Regreso a la escena musical contemporánea

A fines de la década de 1980, mientras disfrutaba del éxito de sus colaboraciones de big band jazz con Riddle y sus sorprendentes grabaciones de mariachi, Ronstadt decidió volver a grabar música pop convencional una vez más. En 1987, regresó a la cima de la lista de sencillos Hot 100 de Billboard con 'Somewhere Out There', que alcanzó el número 2 en marzo. Presentado en la película animada An American Tail, el dúo sentimental con James Ingram fue nominado a varios premios Grammy y finalmente ganó el premio Grammy a la Canción del año. La canción también recibió una nominación para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y logró altas ventas, ganando un sencillo de oro con un millón de ventas en los EE. UU., uno de los últimos 45 en lograrlo. También estuvo acompañado de un popular video musical. Inmediatamente después de este éxito, Steven Spielberg le pidió a Ronstadt que grabara el tema principal de la secuela animada titulada An American Tail: Fievel Goes West, que se tituló "Dreams to Dream". Aunque "Dreams to Dream" no logró el éxito de 'Somewhere Out There', la canción le dio a Ronstadt un éxito de Adult Contemporary en 1991.

En 1989, Ronstadt lanzó un álbum pop convencional y varios sencillos populares. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la cantante en producción, arreglos, ventas y elogios de la crítica. Se convirtió en el décimo álbum Top 10 de Ronstadt en la lista Billboard, alcanzando el número 7 y siendo certificado triple platino (más de tres millones de copias vendidas en los EE. UU.). El álbum también recibió nominaciones a los premios Grammy. Ronstadt incluyó al cantante de soul de Nueva Orleans Aaron Neville en varias de las canciones del álbum.

Ronstadt incorporó los sonidos del Oakland Interfaith Gospel Choir, los cuernos de Tower of Power, la Sinfónica Skywalker y numerosos músicos. Incluía los duetos con Aaron Neville, "Don't Know Much" (Billboard Hot 100 número 2, Navidad de 1989) y "All My Life" (Billboard Hot 100 número 11), los cuales fueron éxitos contemporáneos para adultos número 1 de larga duración. Los dúos obtuvieron varias nominaciones a los premios Grammy. El dúo ganó los premios a la Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo o Grupo con Vocal en 1989 y 1990. La última aparición conocida de Ronstadt en un premio Grammy en vivo fue en 1990 cuando ella y Neville interpretaron 'Don't Know Much'. juntos en la transmisión. ("Cada vez que canto con un artista diferente, puedo sacar cosas de mi voz que no puedo hacer por mí mismo", reflexionó Ronstadt en 2007. "Puedo hacer cosas con Aaron que no puedo hacer solo.")

En diciembre de 1990, participó en un concierto realizado en el Tokyo Dome para conmemorar el 50.º cumpleaños de John Lennon y crear conciencia sobre cuestiones medioambientales. Otros participantes incluyeron a Miles Davis, Lenny Kravitz, Hall & Oates, Natalie Cole, Yoko Ono y Sean Lennon. El resultado fue un álbum, titulado Feliz cumpleaños, John.

Regreso a la música de raíz

Ronstadt lanzó el muy aclamado álbum Winter Light a fines de 1993. Incluía arreglos New Age como el sencillo principal "Heartbeats Accelerating" así como la canción principal escrita por él mismo y contó con la armónica de cristal. Fue su primer fracaso comercial desde 1972, y alcanzó el puesto 92 en Billboard, mientras que Feels Like Home de 1995 fue el muy anunciado regreso de Ronstadt al country-rock e incluyó su versión del éxito clásico de Tom Petty 'The Waiting'. La otra cara divertida del sencillo, con infusión de violín, 'Walk On', devolvió a Ronstadt a la lista Country Singles por primera vez desde 1983. Una canción del álbum titulada 'The Blue Train' 34; estuvo 10 semanas en Billboard's Adult Contemporary Top 40. A este álbum le fue un poco mejor que su predecesor, alcanzando el número 75. Ambos álbumes fueron posteriormente eliminados del catálogo de Elektra/Asylum. Ronstadt fue nominada a tres Premios Lo Nuestro en 1993: Artista Femenina de Regional Mexicano del Año, Artista Femenina de Salsa/Tropical del Año y su versión de la canción "Perfidia" también fue incluido en la lista de Canción Tropical / Salsa del Año.

En 1996, Ronstadt produjo Dedicated to the One I Love, un álbum de canciones clásicas de rock and roll reinventadas como canciones de cuna. El álbum alcanzó el puesto 78 en Billboard y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Musical para Niños.

En 1998, Ronstadt lanzó We Ran, su primer álbum en más de dos años. El álbum se remonta al apogeo del country-rock y el folk-rock de Ronstadt. Volvió a su rock 'n' haga rodar raíces con vívidas interpretaciones de canciones de Bruce Springsteen, Doc Pomus, Bob Dylan y John Hiatt. La grabación fue producida por Glyn Johns. Un fracaso comercial, el álbum alcanzó las 57.897 copias vendidas en el momento de su eliminación en 2008. Es el álbum de estudio de menor venta en el catálogo de Elektra/Asylum de Ronstadt. We Ran no registró ningún sencillo, pero fue bien recibido por la crítica.

A pesar de la falta de éxito de We Ran, Ronstadt siguió avanzando hacia esta exploración de rocas para adultos. En el verano de 1999, lanzó el álbum Western Wall: The Tucson Sessions, un proyecto orientado al folk-rock con Emmylou Harris. Obtuvo una nominación al Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y llegó al Top 10 de Billboard&#39 Lista de álbumes de países. Todavía en impresión a diciembre de 2016, ha vendido 223,255 copias por Nielsen SoundScan.

También en 1999, Ronstadt volvió a sus raíces de concierto cuando actuó con los Eagles y Jackson Browne en la celebración de la víspera de Año Nuevo de 1999 del Staples Center, que dio inicio al fin del año el 31 de diciembre. fiestas del milenio. Como dijo el vicepresidente sénior y gerente general del Staples Center, Bobby Goldwater: "Nuestro objetivo era presentar un evento espectacular como despedida del siglo XX", y "Eagles, Jackson Browne y Linda Ronstadt son tres de los actos más populares del siglo. Sus actuaciones constituirán una singular e histórica noche de entretenimiento para la Nochevieja en Los Ángeles."

En 2000, Ronstadt completó su larga relación contractual con el sello Elektra/Asylum. El cumplimiento de este contrato comenzó con el lanzamiento de A Merry Little Christmas, su primera colección navideña, que incluye raras obras corales, la sombría canción de Joni Mitchell "River" y una rara grabó a dúo con la difunta Rosemary Clooney en la canción emblemática de Clooney, 'White Christmas'.

Desde que dejó Warner Music, Ronstadt ha lanzado un álbum cada uno bajo Verve y Vanguard Records.

En 2006, grabando como ZoZo Sisters, Ronstadt se asoció con su nueva amiga, la música y erudita musical Ann Savoy, para grabar Adieu False Heart. Era un álbum de música de raíces que incorporaba música pop, cajún y de principios del siglo XX y fue lanzado en el sello Vanguard Records. Pero Adieu False Heart fue un fracaso comercial, alcanzando el número 146 en los EE. UU. a pesar de su última gira ese año. Fue la última vez que Linda Ronstadt grabaría un álbum, habiendo comenzado a perder su habilidad para cantar como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó como parálisis supranuclear progresiva, pero inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson, en diciembre de 2012. Adieu False Heart, grabado en Luisiana, cuenta con un elenco de músicos locales, incluidos Chas Justus, Eric Frey y Kevin Wimmer de Red Stick Ramblers, Sam Broussard de Mamou Playboys, Dirk Powell y Joel Savoy, así como una variedad de músicos de Nashville: el violinista Stuart Duncan, el mandolinista Sam Bush y el guitarrista Bryan Sutton. La grabación obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor Álbum Folclórico Tradicional y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico.

En 2007, Ronstadt contribuyó al álbum recopilatorio We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song, un álbum tributo a la artista más aclamada de todos los tiempos de la música jazz, en el pista 'Miss Otis Regrets'.

En agosto de 2007, Ronstadt encabezó el Newport Folk Festival, haciendo su debut en este evento, donde incorporó jazz, rock y música folclórica a su repertorio. Fue uno de sus últimos conciertos.

En 2010, Ronstadt contribuyó con los arreglos y la voz principal de "A La Orilla de un Palmar" en los Chieftains' álbum de estudio San Patricio (con Ry Cooder). Esta sigue siendo su grabación disponible comercialmente más reciente como vocalista principal.

Jubilación

En 2011, Ronstadt fue entrevistada por el Arizona Daily Star y anunció su retiro. En agosto de 2013, le reveló a Alanna Nash, que escribe para AARP, que tiene la enfermedad de Parkinson y que "ya no puede cantar una nota". Su diagnóstico fue posteriormente reevaluado como parálisis supranuclear progresiva. Sus memorias Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands se publicaron en 2022.

Logros profesionales seleccionados

Ronstadt y Emmylou Harris reciben honores de Berklee, 2009

El 10 de abril de 2014, Ronstadt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En julio de 2019, Ronstadt fue seleccionado como homenajeado del Centro Kennedy. El 7 de mayo de 2022, durante la Conferencia Internacional de Mariachi, el Tucson Music Hall en el Centro de Convenciones de Tucson pasó a llamarse oficialmente The Linda Ronstadt Music Hall.

A partir de 2019, Ronstadt ha obtenido tres álbumes pop número uno, 10 álbumes pop entre los diez primeros y 38 álbumes pop en las listas de álbumes pop de Billboard. Tiene 15 álbumes en la lista Billboard Top Country Albums, incluidos cuatro que alcanzaron el número uno. Los sencillos de Ronstadt le han valido un éxito número uno y tres éxitos número dos en la lista Billboard Hot 100, con 10 sencillos pop entre los diez primeros y 21 alcanzando el Top 40. También obtuvo dos éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Songs y dos éxitos número uno en la lista Billboard Adult Contemporary. Rolling Stone escribió que toda una generación "de no haber sido por ella, tal vez nunca hubiera escuchado el trabajo de Buddy Holly, Chuck Berry o Elvis Costello".

Ha grabado y lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha aparecido como invitada en aproximadamente 120 álbumes de otros artistas. Sus apariciones como invitada incluyeron el álbum Songs from Liquid Days del minimalista clásico Philip Glass, un exitoso disco clásico con otras grandes estrellas del pop cantando o escribiendo letras (las dos pistas de Ronstadt en el álbum la vio cantando letras escritas por Suzanne Vega y Laurie Anderson). También apareció en la grabación de seguimiento de Glass 1000 Airplanes on the Roof. Apareció en Graceland de Paul Simon, donde cantó a dúo con Simon, 'Under African Skies'. En esa canción hay un verso dedicado a Ronstadt, su voz y armonías y su nacimiento en Tucson, Arizona. Se expresó a sí misma en el episodio "Mr. Arado" y cantó a dúo, "Funny How Time Slips Away", con Homer Simpson en The Yellow Album.

Ronstadt también ha aparecido en álbumes de una amplia gama de artistas, incluidos Emmylou Harris, Chieftains, Dolly Parton, Neil Young, J. D. Souther, Gram Parsons, Bette Midler, Nitty Gritty Dirt Band, Earl Scruggs, Eagles, Andrew Gold, Wendy Waldman, Hoyt Axton, Kate y Anna McGarrigle, Ann Savoy, Karla Bonoff, James Taylor, Jimmy Webb, Valerie Carter, Warren Zevon, Maria Muldaur, Randy Newman (concretamente su adaptación musical de Faust), Nicolette Larson, the Seldom Scene, Rosemary Clooney, Aaron Neville, Rodney Crowell, Corazones y flores, Laurie Lewis y Flaco Jiménez. Como cantautora, Ronstadt ha escrito canciones versionadas por varios artistas, como 'Try Me Again', versionada por Trisha Yearwood; y 'Winter Light', coescrita y compuesta por Zbigniew Preisner y Eric Kaz, y versionada por Sarah Brightman.

Sus tres álbumes de estudio más vendidos hasta la fecha son: su lanzamiento de 1977 Simple Dreams, What's New de 1983 y 1989's Llora como una tormenta, aúlla como el viento. Cada uno ha sido certificado por la Recording Industry Association of America por más de tres millones de copias vendidas. Su álbum más vendido hasta la fecha es la compilación de 1976 Greatest Hits, certificada por más de siete millones de unidades vendidas a partir de 2001. Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina importante de gira en vender entradas en lugares importantes; también fue la concertista solista más taquillera de la década de 1970. Siguió siendo una artista itinerante de gran éxito en la década de 1990, momento en el que decidió volver a lugares más pequeños. En la década de 1970, la revista Cashbox, un competidor de Billboard durante ese período, nombró a Ronstadt como la "artista femenina número 1 de la década". 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone' incluyó Heart Like a Wheel (1974) en el número 164 y The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) en el número 324. La revisión de 2012 mantuvo solo la compilación, pero la elevó. al lugar que una vez ocupó Heart Like a Wheel.

Las ventas de álbumes de Ronstadt no han sido certificadas desde 2001. En ese momento, las ventas de álbumes de Ronstadt en EE. UU. fueron certificadas por la Recording Industry Association of America en más de 30 millones de álbumes vendidos; sin embargo, Peter Asher, su antiguo productor y manager, situó las ventas totales de sus álbumes en EE. UU. en más de 45 millones. Asimismo, las ventas de sus álbumes en todo el mundo superan los 100 millones de álbumes vendidos, según el expresidente de Warner Bros. Records, Joe Smith, ahora miembro del jurado del Hit Parade Hall of Fame. Su cuenta de certificación RIAA (auditorías pagadas por compañías discográficas o artistas para la promoción) a partir de 2001 totalizó 19 álbumes de oro, 14 de platino y 7 multiplatino. Fue la primera mujer en la historia de la música en obtener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente acumuló un total de ocho álbumes de platino consecutivos. Su álbum Living in the USA fue el primer álbum de cualquier artista en la historia de la música de EE. UU. en recibir doble platino (más de dos millones de copias avanzadas). Su primer lanzamiento latino, el álbum Canciones de mi padre de 1987 totalmente en español, se erige como el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. A partir de 2013, había vendido más de 21⁄2 millones de copias en EE. UU.

Ronstadt se ha desempeñado como productora de álbumes de varios músicos que incluyen a su primo, David Lindley, Aaron Neville y el cantautor Jimmy Webb. Produjo Cristal – Glass Music Through the Ages, un álbum de música clásica utilizando instrumentos de vidrio con Dennis James, donde cantó en varios de los arreglos. En 1999, Ronstadt también produjo el Trio II, ganador del premio Grammy. Ha recibido un total de 27 nominaciones a los Premios Grammy en diversos campos que incluyen rock, country, pop y Latino Tropical, y ha ganado 11 Premios Grammy en las categorías de Pop, Country, Latino Tropical, Álbum Musical Infantil y Mexicano-Americano. En 2016, Ronstadt fue nuevamente honrado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con el Grammy a la Trayectoria.

Fue la primera solista femenina en tener dos sencillos Top 5 simultáneamente en el Hot 100 de la revista Billboard: "Blue Bayou" y 'Es tan fácil'. Para diciembre de ese año, tanto "Blue Bayou" y "Es tan fácil" había subido a Billboard's Top 5 y permaneció allí durante el mes' s últimas cuatro semanas. En 1999, Ronstadt ocupó el puesto 21 en la lista de las 100 mujeres más grandes del rock & de VH1. Ruede. Tres años más tarde, ocupó el puesto 40 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT.

Vida privada

Jerry Brown (foto) tenía una relación de alto perfil con Ronstadt cuando era el gobernador de California a finales de la década de 1970.

A partir de mediados de la década de 1970, la vida privada de Ronstadt se volvió cada vez más pública. Fue impulsado por una relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown, candidato presidencial demócrata. Compartieron una portada de la revista Newsweek en abril de 1979, así como las portadas de las revistas Us Weekly y People.

En 1983, Linda Ronstadt salió con el comediante Jim Carrey durante ocho meses. Desde finales de 1983 hasta 1988, Ronstadt estuvo comprometida con el director de Star Wars, George Lucas.

En diciembre de 1990, adoptó a una niña, Mary Clementine Ronstadt. En 1994, adoptó a un niño, Carlos Ronstadt. Ronstadt nunca se ha casado. Hablando de encontrar una pareja aceptable, en 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy, "... él es muy amable pero no está inspirado musicalmente y luego conoces a alguien de lo contrario, está tan inspirado musicalmente que simplemente te quita el aliento, pero es tan idiota, tan maníaco que no puedes llevarte bien con él. ¡Y después de eso está el problema de encontrar a alguien que pueda soportarte!"

A fines de la década de 1980, después de vivir en Los Ángeles durante 30 años, Ronstadt se mudó a San Francisco porque dijo que nunca se sintió como en casa en el sur de California. "Los Ángeles se convirtió en un entorno demasiado cerrado", dice. “No podía respirar el aire y no quería conducir por las autopistas para llegar al estudio. Tampoco quería abrazar los valores que esa ciudad ha adoptado tan completamente. ¿Eres glamorosa? ¿Eres rico? ¿Eres importante? ¿Tienes influencia? Simplemente no soy yo y nunca fui yo. En 1997, Ronstadt vendió su casa en San Francisco y regresó a su ciudad natal de Tucson, Arizona, para criar a sus dos hijos. En años más recientes, Ronstadt regresó a San Francisco mientras continuaba manteniendo su hogar en Tucson.

En 2009, en honor a Ronstadt, Martin Guitar Company fabricó un modelo 00–42 "Linda Ronstadt Limited Edition" guitarra acustica. Ronstadt designó al Land Institute como receptor de todas las ganancias de su guitarra exclusiva.

En 2013, Simon & Schuster publicó su autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir, así como la versión en español, Sueños Sencillos – Memorias Musicales.

En agosto de 2013, Ronstadt reveló que le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson, lo que la dejó incapaz de cantar debido a la pérdida del control muscular, que es común en los pacientes de Parkinson. Fue diagnosticada ocho meses antes del anuncio e inicialmente atribuyó los síntomas que había estado experimentando a los efectos secundarios de la cirugía de hombro y la picadura de una garrapata. A fines de 2019, se informó que sus médicos habían revisado su diagnóstico a parálisis supranuclear progresiva, una enfermedad degenerativa comúnmente confundida con el Parkinson debido a la similitud de los síntomas.

Ronstadt se describe a sí misma como una "atea espiritual".

Activismo político

La política de Ronstadt recibió críticas y elogios durante y después de su actuación del 17 de julio de 2004 en el Aladdin Theatre for the Performing Arts de Las Vegas. Hacia el final del espectáculo, como lo había hecho en todo el país, Ronstadt se dirigió a la audiencia y elogió a Fahrenheit 9/11, el documental de Michael Moore sobre la guerra de Irak; le dedicó la canción "Desperado" a Moore. Los relatos dicen que la reacción inicial de la multitud fue mixta, con "la mitad de la multitud aplaudiendo sinceramente su elogio a Moore, (y) la otra mitad abucheando".

Después del concierto, las noticias informaron que Ronstadt fue "desalojado" de las instalaciones del hotel. Los comentarios de Ronstadt, así como las reacciones de algunos miembros de la audiencia y del hotel, se convirtieron en un tema de discusión en todo el país. El presidente del casino Aladdin, Bill Timmins, y Michael Moore hicieron declaraciones públicas sobre la controversia.

El incidente generó titulares y debates internacionales sobre el derecho de un artista a expresar una opinión política desde el escenario y apareció en la sección editorial de The New York Times. Tras el incidente, muchos amigos de Ronstadt, incluidos los Eagles, cancelaron de inmediato sus compromisos en el Aladdin. Ronstadt también recibió telegramas de apoyo de su rock 'n' rodar amigos de todo el mundo como los Rolling Stones, los Eagles y Elton John. En medio de informes de una respuesta pública mixta, Ronstadt continuó elogiando a Moore y su película a lo largo de sus conciertos de verano de 2004 y 2006 en América del Norte.

En un concierto de 2006 en Canadá, Ronstadt le dijo al Calgary Sun que estaba "avergonzada de que George Bush (fuera) de los Estados Unidos".... Es un idiota... Es enormemente incompetente tanto en la escena nacional como en la internacional.... Ahora, el hecho de que nos mintieran sobre las razones para entrar en la guerra contra Irak y que miles de personas hayan muerto—es tan inmoral como el racismo." Sus comentarios atrajeron titulares internacionales. En una entrevista del 14 de agosto de 2007, comentó sobre todos sus puntos de vista abiertos y bien publicitados, en particular el incidente de Aladdin, al señalar: "Si tuviera que hacerlo de nuevo, sería mucho más amable con todos"... puedes ser tan franco como quieras si eres muy, muy respetuoso. Muestra algo de gracia".

En 2007, Ronstadt residía en San Francisco y al mismo tiempo mantenía su hogar en Tucson. Ese mismo año, recibió críticas y elogios de los tucsonenses por comentar que las fallas del concejo municipal local, los desarrolladores de viviendas La mentalidad de centro comercial, la codicia y el creciente problema del polvo habían hecho que la ciudad fuera irreconocible y poco desarrollada.

En agosto de 2009, Ronstadt, en una entrevista muy publicitada para PlanetOut Inc. titulada 'Linda Ronstadt's Gay Mission', defendió los derechos de los homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo, y declaró ';la homofobia es anti-valores familiares. Punto, fin de la historia."

El 16 de enero de 2010, Ronstadt se reunió con miles de otros activistas en un "Día Nacional de Acción". Ronstadt declaró que su "perro en la pelea" – como nativo de Arizona y proveniente de una familia de agentes del orden público – fue el tratamiento de los extranjeros ilegales y la aplicación de la ley de inmigrantes ilegales de Arizona, especialmente los esfuerzos del alguacil del condado de Maricopa, Joe Arpaio, en esa área.

El 29 de abril de 2010, Ronstadt inició una campaña, incluida la participación en una demanda, contra la nueva ley de inmigración ilegal SB 1070 de Arizona, calificándola de "golpe devastador para las fuerzas del orden público"... #39;no nos proteja en una democracia con la fuerza bruta", algo que dijo que aprendió de su hermano, Peter, quien era jefe de policía en Tucson.

Ronstadt también ha hablado abiertamente sobre cuestiones ambientales y comunitarias. Es una gran defensora y admiradora del pionero de la agricultura sostenible Wes Jackson, y dijo en 2000: "El trabajo que está haciendo en este momento es el trabajo más importante que hay en (Estados Unidos)". y dedicando el himno del rock "Desperado" a él en un concierto de agosto de 2007 en Kansas City, Kansas.

Defensa nacional de las artes

En 2004, Ronstadt escribió el prólogo del libro The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music, y en 2005, escribió la introducción del libro Classic Ferrington Guitars, sobre el guitarrero y luthier Danny Ferrington y las guitarras personalizadas que creó para Ronstadt y otros músicos como Elvis Costello, Ry Cooder y Kurt Cobain.

Ronstadt ha sido honrada por su contribución a las artes americanas. El 23 de septiembre de 2007, fue incluida en Arizona Music & Salón de la Fama del Entretenimiento, junto con Stevie Nicks, Buck Owens y el cineasta Steven Spielberg. El 17 de agosto de 2008, Ronstadt recibió un homenaje de varios artistas, incluidos BeBe Winans y Wynonna Judd, cuando fue honrada con el Premio Trailblazer, que le entregó Plácido Domingo en los Premios ALMA 2008, una ceremonia que luego se televisó en los EE. A B C.

En 2008, Ronstadt fue nombrado director artístico del Festival del Mariachi y la Herencia Mexicana de San José. El 31 de marzo de 2009, en un testimonio que el Los Angeles Times denominó 'notable', Ronstadt habló ante el Subcomité de Asignaciones de Asuntos Interiores, Ambientales y Ambientales de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos. Agencias relacionadas, que intentan convencer a los legisladores de que presupuesten 200 millones de dólares en el año fiscal 2010 para el Fondo Nacional de las Artes.

En mayo de 2009, Ronstadt recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music por sus logros e influencia en la música y sus contribuciones a la cultura estadounidense e internacional. La revista Mix declaró que "Linda Ronstadt (ha) dejado su huella en más cosas además del negocio discográfico; su devoción por el arte del canto influyó en muchos profesionales del audio... (y es) un gran conocedor de la mecánica del canto y los contextos culturales de cada género por el que pasa.

Premios y nominaciones

Premios Grammy

• En 1981 el álbum En Harmony: un récord de la calle Sésamo ganó el Grammy para el mejor álbum para niños. Ronstadt fue uno de los diferentes artistas del álbum. Los Grammy fueron otorgados a los productores, David Levine y Lucy Simon.

Premios Grammy Latinos

Premios Emmy en horario estelar

Premios Tony

Premios Globos de Oro

• 1983 – Mejor desempeño por una actriz líder en una música o comedia, Linda Ronstadt en Los piratas de la Penitencia

Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona

• 2007 – Inducido por su impacto significativo en la evolución y desarrollo de la cultura del entretenimiento en el estado de Arizona

Academia de Música Country

• 1974 – Mejor nueva artista femenina
• 1987 - Álbum del Año/ Trio, Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris

Asociación de Música Country

• 1988 – Evento Vocal del Año / Trio, Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris

Artes mediáticos latinoamericanos

• 2008 – Premio Trailblazer para la contribución a la música americana

Nominaciones a Lo Nuestro

• 1989 – Artista regional mexicana femenina, Álbum regional mexicanoCanciones de Mi Padre), y Crossover Artist
• 1992 – Artista regional mexicana
• 1993 – Artista Femenina Tropical, Artista Regional Mexicana y Canción Tropical ("Perfidia").

Centro Kennedy

• 2019 Kennedy Center Honoree

Discografía

Filmografía

Libros

• Ronstadt, Linda (2013). Sueños simples: una memoria musical (Primero Simon & Schuster ed.). New York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-4516-6872-8. OCLC 829743967.
• Ronstadt, Linda (2022). Se siente como el hogar: una canción para las tierras fronterizas de Sonoran. New York: Heyday Books. ISBN 978-1597145794. OCLC 1290245461.

Notas explicativas