Lili Boulanger

Marie-Juliette Olga "Lili" Boulanger (francés: [maʁi ʒyljɛt lili bulɑ̃ʒe] < /span>^ⓘ; (21 de agosto de 1893 - 15 de marzo de 1918) fue una compositora francesa y la primera mujer ganadora del premio de composición Prix de Rome. Su hermana mayor fue la destacada compositora y profesora de composición Nadia Boulanger.

Biografía

Primeros años

Como niño prodigio nacido en París, el talento de Boulanger se hizo evidente desde muy joven; a los dos años ya cantaba melodías de oído. Sus padres, ambos músicos, alentaron la educación musical de su hija. Su madre, Raissa Myshetskaya (Mischetzky), era una princesa rusa que se casó con su profesor del Conservatorio de París, Ernest Boulanger (1815-1900), quien ganó el Premio de Roma en 1835. Su padre tenía 77 años cuando ella nació y se convirtió en muy apegado a él. Su abuelo Frédéric Boulanger había sido un destacado violonchelista y su abuela Juliette era cantante.

Boulanger acompañó a su hermana Nadia, de diez años, a clases en el Conservatorio de París antes de cumplir los cinco, y poco después asistió a clases de teoría musical y estudió órgano con Louis Vierne. También cantó y tocó piano, violín, violonchelo y arpa. Entre sus profesores se encontraban Marcel Tournier y Alphonse Hasselmans para arpa, Mme Hélène Chaumont para piano y Fernand Luquin para violín.

Carrera

En 1912, Boulanger compitió en el Premio de Roma, pero durante su actuación se desplomó debido a una enfermedad. Regresó en 1913 a la edad de 19 años para ganar el premio de composición por su cantata Faust et Hélène, convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio. El texto fue escrito por Eugene Adenis basándose en el Fausto de Goethe. La cantata tuvo muchas representaciones durante su vida. Gracias al premio, consiguió un contrato con la editorial Ricordi.

Nadia Boulanger había renunciado a participar en el Premio de Roma después de cuatro intentos fallidos y centró su atención en su papel como asistente en la clase de órgano de Henri Dallier en el Conservatorio, donde Lili estudió armonía, contrapunto y composición con Paul Vidal. y Georges Caussade, bajo la dirección del director del Conservatorio, Gabriel Fauré, el último de los cuales quedó muy impresionado por su talento y con frecuencia le traía canciones para leer. Boulanger se vio muy afectada por la muerte de su padre en 1900; Muchas de sus obras abordan temas de dolor y pérdida. Su trabajo se destacó por su colorida armonía e instrumentación y su hábil configuración del texto. En sus composiciones se pueden escuchar aspectos de Fauré y Claude Debussy, y Arthur Honegger fue influenciado por su trabajo innovador.

Según Caroline Potter, “Las dos hermanas fueron influenciadas por Debussy y parece que tenían gustos literarios similares a los del compositor mayor. Ambas hermanas pusieron poemas de Maurice Maeterlinck, autor de la obra Pelléas y Mélisande y también de Princesse Maleine; En febrero de 1916, Maeterlinck autorizó a Lili a presentar esta última obra como ópera. Supuestamente, Lili casi había terminado la ópera antes de su muerte, aunque sólo han sobrevivido la breve partitura del acto 1, escena 2, dos versiones del libreto y un cuaderno de bocetos."

Enfermedad y muerte

Sufrió una enfermedad crónica, comenzando con un caso de neumonía bronquial a los dos años que debilitó su sistema inmunológico, derivando en una tuberculosis intestinal que acabó con su vida a los 24 años. Aunque le encantaba viajar y realizó varios trabajos en Italia después de ganar el Premio de Roma, su mala salud la obligó a regresar a casa, donde ella y su hermana organizaron esfuerzos para apoyar a los soldados franceses durante la Primera Guerra Mundial. Sus últimos años fueron una época productiva musicalmente mientras trabajaba para completar obras. Su muerte dejó inacabada la ópera La princesse Maleine en la que había dedicado la mayor parte de sus últimos años.

Boulanger murió en Mézy-sur-Seine y fue enterrado en una tumba en el Cemetière de Montmartre, ubicado en la esquina suroeste de la sección 33, cerca de la intersección de la Avenue Saint-Charles y Chemin Billaud. En 1979, su hermana Nadia Boulanger fue enterrada en la misma tumba. También contiene los restos de sus padres.

Música

Boulanger creció en una época de transición musical y su música encaja fácilmente en lo que se estaba definiendo como un estilo posromántico. Al igual que Debussy, Boulanger se asoció más con el simbolismo que con el impresionismo, y su música presentaba la sensación de oscuridad e indirección más común en el simbolismo. Sin embargo, también "exploró la paleta 'impresionista' de acordes de séptima y novena no funcionales, acordes paralelos y progresiones modales". Si bien gran parte de la música de Boulanger refleja los sentimientos de aislamiento y alienación que comenzaron a surgir durante el siglo XX, también revela sus propias luchas contra la depresión y la soledad causadas por su larga enfermedad. A menudo elegía textos que transmitían una fuerte sensación de desesperanza y tristeza, como se ve en Demain fera un an: “Nada más. No tengo nada más, nada que me sostenga” y “me parece sentir un llanto dentro de mí, un sollozo pesado y silencioso, de alguien que no está”.

Obras

Las sirenas

Les sirènes (1911) está escrita para soprano solista y coro de tres voces. El tema, las sirenas, utiliza un texto de Charles Grandmougin. Esta obra se estrenó por primera vez en una de las reuniones musicales exclusivas de su madre. Auguste Mangeot, crítico de la revista musical parisina Le Monde Musicale, informó que a todos les gustó tanto la pieza que hubo que repetirla. Boulanger utilizó esta pieza como preparación para el concurso Prix de Rome, y en ella se puede ver su firme base en la técnica clásica enseñada en el Conservatorio. Utiliza esta técnica como punto de partida y emplea muchos recursos populares en ese momento para crear una declaración personal y clara.

La poesía de esta selección trata sobre la sirena mitológica, una criatura que canta para seducir a los marineros para que se acerquen; cuando lo hacen, las sirenas devoran a los hombres. Boulanger describe esta escena lo más vívidamente posible. Utiliza un tono de pedal en F♯ combinado con C ascendente♯ octavas al principio para representar el fascinante efecto de las sirenas. Ella utiliza este efecto durante veintiocho compases, arrullando a los oyentes en un sueño parecido al de un trance.

La obra está dedicada a Madame Jane Engel Bathori. Bathori, una soprano, era conocida por su organización de conciertos y apoyó a muchos artistas y compositores nuevos.

Salmos

Boulanger compuso tres escenarios de salmos: Salmos 24, 129 y 130.

Salmo 24

Compuso el Salmo 24, titulado La terre appartient à l'Eternel ("La tierra es del Señor"), en 1916 mientras residía en Roma. La obra está dedicada a Monsieur Jules Griset, quien fue director de la Coral Guillot de Saint-Brice. Durand publicó la obra en 1924. La obra está compuesta por coro (compuesto por soprano, alto, tenor y bajo), acompañada por órgano y conjunto de metales (compuesto por 4 trompas, 3 trompetas, 4 trombones, 1 tuba), timbales y 2 arpas. La partitura de Boulanger utiliza fanfarrias de metales y pasajes corales homofónicos: el contraste de las secciones contrasta con el estilo de su cantata ganadora del Premio de Roma de 1912, Faust et Hélène, tal como se escucha en Yan Pascal Tortelier'. Está grabando.

Salmo 129

El Salmo 129 también fue compuesto en 1916 en Roma. Este salmo es mucho más largo que el Salmo 24 y está compuesto para orquesta completa. El estreno tuvo lugar en la Salle Pleyel en 1921, bajo la dirección de Henri Busser.

Salmo 130

Du fond de l'abîme (Salmo 130: De Profundis / "De las profundidades"), compuesto para voz y orquesta, está dedicado a la memoria de su padre, como se indica en la parte superior de la partitura. La obra, completada cuando Boulanger tenía sólo veintidós años, suena madura y transmite un estilo compositivo desarrollado. Los salmos de Boulanger transmiten su fe católica. Se ha sugerido que la obra fue compuesta como reacción a la Primera Guerra Mundial. La obra es para una gran orquesta que incluye un sarrusófono.

Pie Jesús

Lili Boulanger terminó este Pie Jesu (1918) hacia el final de su vida, pero "el primero de los bocetos de Lili Boulanger para el Pie Jesu se encuentran en un libro de composición que utilizó entre 1909 y 1913." Como señala su hermana Nadia, ella le dictaba el trabajo. Académicos como la biógrafa Léonie Rosenstiel y Olivia Mattis especulan que Boulanger tenía la intención de escribir una Misa de Réquiem completa pero no vivió para completarla. Con música para voz alta, cuarteto de cuerda, arpa y órgano, la ambientación de Boulanger es escasa. Pie Jesu es la única configuración de texto de Boulanger que se conserva y que utiliza un texto explícitamente cristiano.

Vieille prière bouddhique

Esta obra, "Old Budista Prayer", está escrita para tenor y coro (soprano, alto, tenor y bajo), acompañados por una gran orquesta compuesta por: 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes (B♭), clarinete bajo (B♭), 2 fagotes, sarrusófono + 4 trompas (F), 3 trompetas, 4 trombones, tuba + tímpanos, platillos, bombo + celesta + 2 arpas, cuerdas. Compuesto durante 1914-1917, como muchas de sus obras, no se representó hasta después de la Primera Guerra Mundial, en 1921. Esta obra no se basa en el catolicismo, como lo estaban sus salmos. Más bien, establece una oración budista diaria. James Briscoe señala que esta obra muestra similitudes con Stravinsky pero también con la siguiente generación.

D'una noche triste

Este poema sinfónico fue la última obra que Boulanger pudo componer por su propia mano, sin ayuda en la escritura.

D'un matin de printemps

Esta obra instrumental es una de las últimas piezas que completó Lili Boulanger. Se produjeron diferentes arreglos incluyendo una versión para violín, flauta y piano, otra para trío de piano y otra para orquesta. Aunque terminó ambas obras instrumentales, según se informa, su hermana Nadia editó las obras para agregar dinámicas y direcciones de interpretación.

Lista por año

Legado

En marzo de 1939, Nadia Boulanger, con la ayuda de amigos estadounidenses, creó el Lili Boulanger Memorial Fund. Tiene dos objetivos: perpetuar la música y la memoria de Lili Boulanger y apoyar financieramente a músicos con talento. El Lili Boulanger Memorial Fund no acepta solicitudes para su competencia anual, pero un grupo de nominadores seleccionados cada año por la Junta Directiva elabora una lista de candidatos. Cada nominador podrá entonces proponer un candidato para el premio. A continuación, el Fondo concede el Premio Lili Boulanger a uno de estos candidatos. La Universidad de Massachusetts Boston es la curadora del fondo. Entre los ganadores anteriores se encuentran Alexei Haieff (1942), Noël Lee (1953), Wojciech Kilar (1960), Robert D. Levin (1966, 1971) y Andy Akiho (2015).

En abril de 1965 se creó en París la Asociación Amigos de Lili Boulanger. Esta organización se convirtió en el Centro Internacional Nadia y Lili Boulanger (CNLB) en 2009.

Joy-Leilani Garbutt y Laura Colgate, dos músicos de Washington, DC, iniciaron la Iniciativa Boulanger en 2018 para apoyar la música compuesta por mujeres, en honor a Lili y Nadia Boulanger.

El asteroide 1181 Lilith recibió su nombre en honor a Boulanger.