Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York

La Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York es una escuela de arte de la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes en Manhattan, Nueva York. La Arts Students League es conocida por su amplio atractivo tanto para artistas aficionados como profesionales.

Aunque los artistas pueden estudiar a tiempo completo, nunca ha habido programas de grado o calificaciones, y esta actitud informal impregna la cultura de la escuela. Desde el siglo XIX hasta la actualidad, la Liga ha contado entre sus asistentes e instructores a muchos artistas de importancia histórica y ha contribuido a numerosas escuelas y movimientos influyentes en el mundo del arte.

La Liga también mantiene una importante colección permanente de trabajos de estudiantes y profesores, y publica una revista en línea de escritura sobre temas relacionados con el arte, llamada LINEA. El nombre de la revista hace referencia al lema de la escuela Nulla Dies Sine Linea o "No hay día sin línea", atribuido tradicionalmente al pintor griego Apeles por el el historiador Plinio el Viejo, quien dejó constancia de que Apeles no dejaba pasar un día sin al menos trazar una línea para practicar su arte.

Historia

Siglo XIX

Fundada en 1875, la creación de la Liga surgió en respuesta tanto a una brecha anticipada en el programa de clases de instrucción de arte en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York para ese año, como a una brecha a largo plazo. deseos de una mayor variedad y flexibilidad en la educación de los artistas de la que se creía que proporcionaba la Academia. El grupo disidente de estudiantes incluía muchas mujeres y originalmente se alojaba en habitaciones alquiladas en la calle 16 y la Quinta Avenida.

Cuando la Academia reanudó un programa más típico pero liberalizado en 1877, hubo cierta sensación de que la Liga había cumplido su propósito, pero sus estudiantes votaron a favor de continuar su programa y se incorporó al año siguiente. Entre los miembros influyentes de la junta de este período de formación se encontraban el pintor Thomas Eakins y el escultor Augustus Saint-Gaudens. La membresía siguió aumentando, lo que obligó a la Liga a trasladarse a espacios cada vez más grandes.

La Liga participó en la fundación de la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes (AFAS) en 1889, junto con la Sociedad de Artistas Estadounidenses y la Liga de Arquitectura, entre otras. El American Fine Arts Building en 215 West 57th Street, construido como sede conjunta, ha seguido albergando a la Liga desde 1892. Diseñado en estilo renacentista francés por uno de los fundadores de AFAS, el arquitecto Henry Hardenbergh (en colaboración con W.C. Hunting & J.C. Jacobsen), el edificio está designado como Monumento de la Ciudad de Nueva York y figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

A finales de la década de 1890 y principios de 1900, un número cada vez mayor de mujeres artistas vinieron a estudiar y trabajar en la Liga, muchas de ellas asumiendo roles clave. Entre ellos se encontraban Wilhelmina Weber Furlong y su marido Thomas Furlong. La pareja de vanguardia sirvió en la liga en funciones ejecutivas y administrativas y como miembros estudiantes en todo el movimiento modernista estadounidense. Alice Van Vechten Brown, quien más tarde desarrollaría algunos de los primeros programas de arte en la educación superior estadounidense, también estudió en la liga hasta que una prolongada enfermedad familiar la envió a casa.

La pintora Edith Dimock, estudiante de 1895 a 1899, describió sus clases en la Art Students League:

En una habitación inocente de ventilación, el trabajo era dibujar Venus (sólo la cabeza) y sus colegas. No nos permitieron llevar cuerpos a las cabezas, sí. El yeso blanco muerto de París fue un inductor perfecto del entrenamiento ocular, y fue llamado "La Antigüedad". Se suponía que uno debía trabajar desde "La Antigüedad" durante dos años. La ventaja de "La Antigüedades" era que todos estos dioses y atletas eran tan excelentes modelos: nunca había la twitch de un músculo irónico. Venus nunca golpeó su ojo de huevo duro, y el Tirador Discus nunca se usó. También eran modelos baratos y no tenían que pagar tasas sindicales.

En su biografía oficial, Mis aventuras como ilustrador, Norman Rockwell relata su época de estudiante en la escuela cuando era joven, lo que brinda información sobre su funcionamiento a principios del siglo XX.

Siglo XX

La popularidad de la Liga persistió en las décadas de 1920 y 1930 bajo la mano de instructores como el pintor Thomas Hart Benton, quien contó entre sus estudiantes al joven Jackson Pollock y otros artistas de vanguardia que alcanzarían prominencia en la Década de 1940. En 1925, para celebrar sus bodas de oro (cincuenta años), la Liga organizó una exposición que incluía el trabajo de miembros, estudiantes e instructores. Gertrude Vanderbilt Whitney dio una recepción en la que Charles Dana Gibson fue el maestro de brindis.

Entre 1942 y 1943, muchos de los estudiantes de la Liga se unieron a las fuerzas armadas para luchar en la Segunda Guerra Mundial, y la matrícula de la Liga disminuyó de 1.000 a 400, lo que la puso en peligro de cerrar a mediados. -1943. En respuesta, quinientos artistas donaron 15.000 dólares, lo suficiente para evitar que la Liga cerrara. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el G.I. Bill jugó un papel importante en la historia continua de la Liga al permitir que los veteranos que regresaban asistieran a clases. La Liga continuó siendo una influencia formativa para artistas innovadores, siendo una parada temprana en las carreras de expresionistas abstractos, artistas pop y muchos otros, incluidos Lee Bontecou, Helen Frankenthaler, Al Held, Eva Hesse, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Knox Martin. , Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Cy Twombly y muchos otros vitalmente activos en el mundo del arte.

En 1968, Lisa M. Specht fue elegida la primera mujer presidenta de la Liga. La importancia única de la Liga en el mundo del arte en general disminuyó un poco durante la década de 1960, en parte debido al surgimiento de la academia superior como una presencia importante en la educación artística contemporánea, y en parte debido a un cambio en el mundo del arte hacia el minimalismo. , fotografía, arte conceptual y un enfoque más impersonal e indirecto de la creación artística.

Siglo XXI

A partir de 2010, la Liga continúa atrayendo a una amplia variedad de artistas jóvenes, y su enfoque en el arte hecho a mano, tanto figurativo como abstracto, sigue siendo fuerte. Su importancia continua ha residido en gran medida en la continuación de su misión original, que es brindar acceso a clases de arte y acceso a estudios a todos los interesados, independientemente de sus medios o experiencia técnica.

Otras instalaciones

Desde 1906 hasta 1922, y nuevamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, desde 1947 hasta 1979, la Liga dirigió una escuela de pintura de verano en Woodstock, Nueva York. En 1995, las instalaciones de la Liga se ampliaron para incluir el campus de Vytlacil en Sparkill, Nueva York, que lleva el nombre y se basa en una donación de la propiedad y el estudio del ex instructor Vaclav Vytlacil.

Instructoras y profesoras notables

Desde sus inicios, la Art Students League ha empleado a destacados artistas profesionales como instructores y conferencistas. La mayoría de los compromisos han durado uno o dos años y algunos, como los del escultor George Gray Barnard, fueron bastante breves.

Otros han enseñado durante décadas, en particular: Frank DuMond y George Bridgman, quienes enseñaron anatomía para artistas y clases de dibujo natural durante unos 45 años, supuestamente a 70.000 estudiantes. El sucesor de Bridgman fue Robert Beverly Hale. Otros instructores de larga data fueron los pintores Frank Mason (sucesor de DuMond, más de 50 años), Kenneth Hayes Miller (40 años) desde 1911 hasta 1951, el escultor Nathaniel Kaz (50 años), Peter Golfinopoulos (más de 40 años), Knox Martin (más de 45 años), Martha Bloom (30 años) y los escultores William Zorach (30 años), y José De Creeft, Will Barnet (50 años) de los años 1930 a los 1990, y Bruce Dorfman, que es el más longevo continuamente. -Instructor docente en la historia de la Liga (más de 55 años).

Otros artistas conocidos que se han desempeñado como instructores incluyen:

Alumnos destacados

La lista de ex alumnos de la Art Students League de Nueva York incluye: