Li Song Song

Li Songsong (李松松; nacido en 1973 en Pekín) es un artista chino que trabaja en Pekín.

Sus pinturas recrean imágenes de recursos públicos de la historia moderna de China, como el Congreso Nacional del Pueblo. Li trabaja en lienzos de gran formato con pintura al óleo.

Li Songsong es famoso por sus pinturas de capas densas que animan la naturaleza fragmentaria de las imágenes y la memoria, prestando especial atención a las personas, los eventos y los temas de la historia china moderna y contemporánea. Li recibió su licenciatura en Bellas Artes en pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA). Fue uno de los primeros artistas chinos en establecer un estudio en el Distrito de las Artes 798 de Beijing en 2002. Utiliza imágenes principalmente de periódicos, revistas, Internet, libros y fotogramas de películas. A pesar de este uso intensivo de imágenes políticas, Li no se considera un artista político. Su deconstrucción de las imágenes elimina el sesgo e invita a la interpretación. Se le ha llamado miembro de la generación "intermedia" de China: era demasiado joven para haber experimentado la vida bajo Mao Zedong, pero lo suficientemente mayor para recordar el levantamiento de la Plaza de Tiananmen, que ocurrió mientras asistía a la escuela secundaria afiliada a la CAFA de China. Esta condición lo distingue tanto de sus colegas mayores que vivieron la Revolución Cultural como de sus colegas más jóvenes que sólo han conocido una relativa apertura y una creciente conciencia internacional de la escena artística experimental de China. En un artículo en Art in America, el autor Richard Vine dice: "No elige imágenes para transmitir un mensaje; reacciona a imágenes que desencadenan sus respuestas artísticas más fuertes e intuitivas".

La obra de Li se caracteriza por el contraste entre su representación distante de los acontecimientos y su técnica emocional expresiva. Su estilo pictórico es único en el sentido de que deforma y reconstruye sus imágenes con capas de pintura, a menudo sección por sección en una gama de colores, lo que da a la obra final un mensaje abstracto y ambiguo que se deja a la interpretación del espectador. Las secciones se completan metódicamente de arriba a la izquierda a abajo a la derecha, lo que da a las piezas terminadas una apariencia de collage. Los detalles de la fotografía original se borran mientras se enfatizan las figuras, lo que permite que la pintura parezca emerger o desaparecer. Li utiliza estrictamente pinceles para crear su obra de arte, aunque muchas de sus pinturas muestran una variedad de texturas y técnicas que casi estallan en la superficie. Su medio es la pintura al óleo aplicada a lienzos y paneles de aluminio. A menudo escucha música mientras trabaja en su estudio, afirmando que es indispensable para él. Li es consciente del efecto discordante y psicológico que pueden tener sus pinturas, explicando que "hay una pequeña disonancia cognitiva". Al describir su visión de su obra de arte, Li dice: "Es como contar una historia llena de violencia y sangre con una enorme sonrisa en la cara. Es la forma en que se cuentan las historias lo que te atrae, y ese es el arte. Todo el mundo conoce la historia. Lo importante es la forma en que la cuentas". Li dice que cada etapa de su obra de arte es importante. Comienza con una idea sencilla y su objetivo es unir a diferentes personas e ideas.

"A Li Songsong le interesa la humanidad intrínseca que subyace a todas las imágenes de las que se apropia y los recuerdos que tienen el potencial de traer a la mente de su audiencia".

La fotografía conceptual china se convirtió en una tendencia importante en el arte chino contemporáneo a mediados de los años 90. La interrelación entre la fotografía y la pintura es una cuestión fundamental en el arte chino contemporáneo. Esto se debe a que el arte durante la era posterior a la Revolución Cultural se vio afectado dramáticamente por esta interrelación de muchas maneras diferentes, lo que hizo que fuera casi imposible que los fotógrafos y los pintores al óleo la ignoraran. Otros artistas que se vieron afectados por esta interrelación y la integraron en su trabajo fueron Chen Danqing, Hong Lei, Liu Zheng, Shi Chong y Han Lei.

Li también estuvo muy influenciado por una serie de libros conocida como la "locura de las fotografías antiguas" (lao zhaopian re) publicada durante la China contemporánea. Los libros fueron publicados por Shandong Pictorial Press, fundada en 1994, y los tres primeros números se convirtieron instantáneamente en éxitos de ventas en el mercado de libros de masas. Se imprimieron un total de trescientos mil ejemplares de cada uno de los tres números, y doscientos cuarenta mil ejemplares del cuarto y último número. Estos cuatro números se publicaron en un solo año, de diciembre de 1996 a octubre de 1997, y se vendieron más de 1,2 millones de copias en total. Esto convirtió a la serie en una de las publicaciones más populares en la China posterior a la Revolución Cultural. Esto hizo que muchos artistas, incluido Li, se interesaran en representar la historia y la memoria durante la era posterior a la Revolución Cultural.

El uso de fotografías en obras de arte comenzó a principios de los años 80 con fotos deterioradas y estropeadas de la época de la Revolución Comunista. Luego, a mediados y finales de los años 90, los artistas utilizaron imágenes para representar la guerra chino-japonesa. Después de esto, los artistas experimentales comenzaron a utilizar fotos familiares para crear "historias privadas". Esto llevó al uso de formas de arte contemporáneo como la instalación, el video y el arte multimedia. Desde los años 90, ha habido un esfuerzo por demostrar el papel de la fotografía en la creación de "vínculos de memoria" entre el pasado y el presente. Algunos artistas y fotógrafos han pasado de esto a centrarse más en la impermanencia de la historia y la memoria de los eventos mostrados en las fotografías.

Estas fotografías históricas son conocidas por millones de chinos. Al incorporar fotografías a las obras de arte, los artistas pueden despertar en el espectador la memoria del acontecimiento retratado y, al mismo tiempo, demostrar su talento artístico y ofrecer una nueva perspectiva.

Una imagen documental puede convertirse en un «símbolo visual», con un significado que se extiende mucho más allá del contenido específico de la fotografía.»

Li diseñó el cartel para el Festival Spoleto de Estados Unidos de este año (2012). El festival incluye propuestas musicales y teatrales. El cartel, titulado Beast, se inspiró en una fotografía, pero fue modificado con el estilo de Li de múltiples capas de pintura y secciones. La obra invita a la interpretación y fue una elección única para la muestra porque los carteles elegidos en el pasado han sido tradicionalmente llamativos y de colores brillantes. Las dos figuras abstractas del cartel pueden interpretarse como conectadas con el tema del festival, como una de las producciones de ópera "Feng Yi Ting" del compositor chino Guo Wenging. La ópera implica seducción y asesinato que, en última instancia, salvan un imperio.

La exposición más reciente de Li fue una exposición individual en la galería Pace de Nueva York. Fue la primera exposición individual de Li en Estados Unidos e incluyó 11 pinturas al óleo de gran formato.

Grandes actuaciones Esta exposición ofreció una nueva perspectiva del arte chino contemporáneo. A través de diversas formas de arte, incluidos el vídeo, la fotografía, la instalación, la pintura, etc., los artistas representaron la incertidumbre que reinaba en las mentes del pueblo chino ante el rápido avance y desarrollo de la sociedad china. Los "juegos de roles", o el uso del lenguaje corporal en el arte, se hicieron populares a medida que la idea de la identidad propia comenzó a desarrollarse más en China. La identidad propia comenzó a surgir en la década de 1990. Aquí es donde entra en juego la idea del arte escénico. El comisario Leng Lin dice: "en una época tan comprimida, nuestras "actuaciones" han sido irrefutablemente apasionadas. "Reales" y "surrealistas", es una gran actuación".

Esta exposición incluyó su famosa pintura Pig Years (2010). Esta pintura mide 12 pies de alto y está realizada con una variedad de colores. Se extiende a lo largo de cuatro paneles separados, cada uno con paneles más pequeños superpuestos, que están unidos entre sí por placas de aluminio. La pintura parece abstracta de cerca, pero al verla desde lejos se une para revelar una pila de cerdos.

Abstracto Esta fue una exposición individual en Pace Beijing. Incluía 16 pinturas realizadas con el estilo patchwork característico de Li y que representaban situaciones peligrosas relacionadas con los aviones. Entre ellas, se encuentra Peach Garden (2008), llamada así por el Taoyuan de Taipei (literalmente, "Jardín de duraznos"), que muestra a un grupo de personas apiñadas alrededor de un avión vacío de un piloto que desertó a Taiwán alrededor de los años 1980. Una pieza relacionada, Betrayer (2008), representa a un piloto que levanta las manos en señal de victoria después de aterrizar. Por último, otras dos obras, Oxygen Mask (2009) y Life Raft (2009), ambas basadas en imágenes tomadas de un folleto de seguridad de una aerolínea. Estas obras expresan colectivamente los peligros ocultos que conlleva la libertad de volar. Six Men (2008), que retrata a pilotos kamikaze japoneses, y Public Enemy (2008), basada libremente en una foto de periódico de Yang Jia, quien supuestamente mató a varios oficiales de policía después de ser acusado y torturado por robar una bicicleta, fueron otras dos piezas incluidas en la exhibición.

Tormenta Roja, Rijksmuseum Twenthe Museum voor oudeen moderne kunst, Enschede, Holanda

Christian Dior y los artistas chinos, Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Pekín, China

La revolución continúa, Saatchi Gallery, Londres, Reino Unido

Encuentros, Pace Beijing, Beijing, China

Nuevo orden mundial: arte de instalación y fotografía contemporánea de China, Museo de Groningen, Groningen, Holanda

Negociación de lenguajes visuales 2D/3D, Galería PKM, Pekín, China

La vida media de un sueño, Arte chino contemporáneo de la Colección Logan, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, EE. UU.

Mahjong: arte chino contemporáneo de la colección Sigg, Universidad de California, Museo de Arte de Berkeley, Archivo de Cine del Pacífico, Berkeley, EE. UU.

Alterado, cosido y fruncido, P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York

Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg, Museum der Moderne, Salzburgo, Austria

A través de la pintura, 2ª Bienal de Moscú, Moscú, Rusia

Time Different - Nuevas obras de la colección Frank Cohen, acceso inicial, Wolverhampton, Gran Bretaña

Arte de China - Colección Uli Sigg, Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro, Brasil

Hipnogénesis, Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza

Hipnogénesis, Galería Urs Meile, Pekín, China

CHINA NOW - Faszination einer Weltveränderung, Sammlung Essl, Klosterneuburg / Viena, Austria

Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg, Hamburger Kunsthalle, Alemania

ADN PICTÓRICO hecho en China, Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza

Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg, Kunstmuseum Berna Suiza

CHINA: VISTA POR LOS ARTISTAS CHINOS CONTEMPORÁNEOS, Spazio Oberdan, Milán, Italia

Recibió una mención honorífica en los 4º Premios de Arte Contemporáneo de China

Pintura fotográfica china, Galería China Art Season, Pekín

China und was mich sonst bewegt, Galerie 99, Aschaffenburg

Exposición individual, Belgische Botschaft Beijing

Mano izquierda, mano derecha, Deutsch-Chinesische Gemeinschaftsausstellung zeitgenössischer Kunst, 798 Space, Beijing 3.

fundido, Fotografie Ausstellung, 798 Art Space, Beijing

China Contempo, Galería Art Seasons, Singapur

Cara a cara, arte contemporáneo chino e indio, Shen Gallery, Singapur

• Pékin Fine Arts

Imágenes, textos, biografía y más información en la Galería Saatchi

• Li Songsong en 88MoCCA - El Museo de Arte Contemporáneo Chino en la web

Imágenes de la obra de Li Songsong, biografía y entrevista de la Galerie Meile Archivado el 16 de agosto de 2007 en Wayback Machine.