Ley del deseo

La ley del deseo (español: La ley del deseo) es una película de 1987. Película española de comedia y suspenso escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. Protagonizada por Eusebio Poncela como Pablo, Carmen Maura como Tina y Antonio Banderas como Antonio. Fue la primera película que Almodóvar realizó de forma independiente con su propia productora El Deseo.

La historia se centra en un complejo triángulo amoroso entre tres hombres. Pablo, un exitoso director de cine gay, decepcionado por la relación con su joven amante, Juan, se concentra en un nuevo proyecto, un monólogo protagonizado por su hermana transgénero, Tina. Antonio, un joven tenso, se enamora posesivamente del director, y en su pasión no se detendrá ante nada para obtener el objeto de su deseo. La relación entre Pablo y Antonio está en el centro de la película; sin embargo, la historia de la hermana de Pablo, Tina, juega un papel fuerte en la trama.

Rodada a finales de 1986, La ley del deseo fue el primer trabajo de Almodóvar centrado en las relaciones homosexuales. Considera La Ley del Deseo la película clave en su vida y carrera. Sigue el tono más serio establecido por la película anterior de Almodóvar, Matador, explorando la fuerza desenfrenada del deseo. Los temas de la película incluyen el amor, la pérdida, el género, la familia, la sexualidad y el estrecho vínculo entre la vida y el arte.

La ley del deseo obtuvo reacciones positivas generales por parte de los críticos de cine y fue un éxito entre el público, convirtiéndose en la película de mayor éxito de Almodóvar hasta ese momento. Realizó giras por numerosos festivales de cine internacionales, ganó el premio Teddy en Berlín y dio a conocer a Almodóvar internacionalmente.

Elementos de La ley del deseo se convirtieron en la base de tres películas posteriores: Carmen Maura aparece en una producción teatral de La voz humana de Jean Cocteau, que inspiró la siguiente película de Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios; La escena de confrontación de Tina con un sacerdote abusivo formó una génesis parcial para Bad Education; y una versión corta de La voz humana de Cocteau, protagonizada por Tilda Swinton, la primera película de Almodóvar interpretada en inglés.

Trama

Pablo Quintero es un exitoso director de cine y teatro gay cuyo último trabajo, Los paradigmas del mejillón, acaba de estrenarse. En la fiesta de inauguración, habla con su amante mucho más joven, Juan, sobre sus planes para el verano. Pablo se quedaría en Madrid trabajando en un nuevo proyecto, mientras que Juan se marcharía a su ciudad natal del sur para trabajar en un bar y quedarse con su familia. Pablo está enamorado de Juan, pero se da cuenta de que su amor no es correspondido con la intensidad que desea.

Pablo es muy cercano a su hermana transgénero (a la que en la película se hace referencia como transexual), Tina, una actriz en apuros. Tina ha sido abandonada recientemente por su amante lesbiana, una modelo, que la dejó a cargo de su hija Ada, de diez años. Frustrada en su relación con los hombres, Tina dedica su tiempo a Ada, siendo una amorosa madre sustituta. La precoz Ada no echa de menos a su fría madre. Es más feliz viviendo con Tina y pasando tiempo con Pablo, de quien está enamorada. Tina, Ada y Pablo forman una unidad familiar inusual. Pablo los cuida a ambos. Para su próximo proyecto, Pablo escribe una adaptación de la obra monóloga de Cocteau La voz humana, que será interpretada por su hermana.

En la noche del estreno de la obra, Pablo conoce a Antonio, un joven que está obsesionado con el director desde que vio la película de temática gay Los paradigmas del mejillón. Al final de la velada, regresan juntos a casa y tienen relaciones sexuales. Para Antonio esta es su primera experiencia homosexual, mientras que Pablo la considera sólo un episodio lujurioso. Pablo todavía está enamorado de su amante de toda la vida, Juan. Antonio malinterpreta las intenciones de Pablo y toma su encuentro como una relación. Pronto revela su carácter posesivo como amante.

Antonio encuentra una carta de amor dirigida a Pablo, firmada por Juan, pero que en realidad fue escrita por Pablo para sí mismo. La carta hace que Antonio caiga en un ataque de celos, pero tiene que regresar a su Andalucía natal, donde vive con su dominante madre alemana. Como prometió, Pablo envía a Antonio una carta firmada por Laura P, el nombre de un personaje inspirado en su hermana en un guión que está escribiendo. En su carta, Pablo le dice a Antonio que ama a Juan y tiene la intención de unirse a él. Sin embargo, Antonio, que está celoso y quiere deshacerse de Juan, llega primero. Antonio quiere poseer todo lo que le pertenece a Pablo e intenta tener sexo con Juan. Cuando Juan reprende sus insinuaciones, Antonio lo arroja por un precipicio. Después de matar a su rival, Antonio se dirige rápidamente a su ciudad natal. Pablo se convierte en sospechoso del crimen porque la policía encontró en el puño de Juan una prenda que coincide con una camiseta distintiva de Pablo. De hecho, Antonio llevaba una réplica exacta cuando mató a Juan.

Pablo conduce hasta ver a su amante muerta, se da cuenta de que Antonio es el responsable del asesinato y lo confronta. Discuten y Pablo se marcha, perseguido por la policía. Cegado por las lágrimas, choca su coche hiriéndose la cabeza. Se despierta en un hospital sufriendo de amnesia. La madre de Antonio muestra a la policía las cartas que recibió su hijo, firmadas por Laura P. La misteriosa Laura P se convierte en la principal sospechosa, pero la policía no puede encontrarla. Antonio regresa a Madrid y, para acercarse a Pablo que todavía está en el hospital, seduce a Tina que cree que su amor es genuino.

Para ayudar a su hermano a recuperar la memoria, Tina le cuenta sobre su pasado. Nacida siendo niño, en su adolescencia inició un romance con su padre. Ella se escapó con él y se sometió a una operación de cambio de sexo para complacerlo, pero él la dejó por otra mujer. Cuando terminó su relación incestuosa, Tina regresó a Madrid, coincidiendo con la muerte de su madre, y se reencontró con Pablo. Tina se ha mostrado agradecida con Pablo que no la juzgó. Tina también le dice que ha encontrado un amante. Pablo poco a poco comienza a recuperarse; se da cuenta de que el nuevo amor de Tina es Antonio y que ella está en peligro. Va con la policía al apartamento de Tina, donde Antonio la mantiene como rehén. Antonio amenaza con un baño de sangre a menos que pueda pasar una hora a solas con Pablo. Pablo acepta y se une a él. Hacen el amor y Antonio luego se suicida.

Reparto

• Eusebio Poncela como Pablo Quintero: director de cine gay y escritor. Ha encontrado éxito profesional con una serie de películas con títulos escandalosos, pero es infeliz en su vida personal ya que siente que su amante Juan no le ama de la manera que quisiera.
• Carmen Maura como Tina Quintero: hermana transgénero de Pablo. Es una actriz con un pasado oscuro. Sus fracasos con los hombres la han hecho muy vulnerable. Recientemente ha sido abandonada por su última compañera, una modelo lesbiana. Los dos mejores amores de Tina eran su padre y su director espiritual.
• Antonio Banderas como Antonio Benítez: Es un joven de una familia conservadora. Su padre es un político, su madre una mujer muy religiosa. Se obsesiona con Pablo después de ver su película gay Los paradigmas del mejillón. Después de tener sexo gay por primera vez con Pablo, se enamora de él.
• Miguel Molina como Juan: el amante regular de Pablo. Inimaginable e insensato, no ama a Pablo tanto como Pablo lo ama. Para el verano, decide dejar Madrid para unirse a su familia en el sur de España para trabajar en bar.
• Manuela Velasco como Ada: La hija sustituta de Tina. Una chica precoces de diez años, ama a Tina que actúa como su madre adoptiva. Ada se niega a volver con su madre cuando regrese para llevarla con ella.
• Bibi Andersen como madre de Ada: Es una modelo de estatuas lesbianas que dejó a Tina para un fotógrafo masculino y ahora planea mudarse permanentemente a Milán.
• Fernando Guillén como Inspector: Es un liberal, que toma un enfoque fácil de su trabajo en contraste con su hijo fanático, el detective. (jugado por el hijo real de Guillén)
• Fernando Guillén Cuervo como detective: Es un conservador tenaz, ansioso por su trabajo.
• Helga Liné como madre de Antonio: alemana por nacimiento, es fanática religiosa y una madre estricta y sobreprotectora. Da información engañosa a la policía sobre Laura P.
• Nacho Martínez como Doctor: Se interesa personalmente por el bienestar de Pablo y Tina y trata de ayudarlos no sólo médicamente, sino también para evitar la policía.
• Germán Cobos como Padre Constantino: Era confesor de Tina en la escuela religiosa donde estudió cuando era niño. La abusó sexualmente cuando cantó en el coro de la iglesia como niño. Le aconseja a Tina que olvide el pasado.
• Rossy de Palma como anfitriona de TV

Producción

Aunque escrito antes de Matador, Law of Desire se produjo después del lanzamiento internacional de Matador. La ley del deseo se rodó en Madrid y Cádiz a finales de 1986. Fue la primera película que salió de El Deseo, la productora que Almodóvar formó junto a su hermano menor Agustín y con donde ha producido todas sus películas posteriores. Fue la experiencia de trabajar con el productor de Matador la que abrió el camino a los hermanos Almodóvar para convertirse en productores siguiendo el modelo de vender la película antes de su estreno. ″Con mis primeras cinco películas tuve la impresión de haber tenido cinco hijos con cinco padres diferentes y de estar siempre peleando con cada uno de ellos, ya que mis películas les pertenecían, desde el punto de vista económico, pero también a nivel artístico. es decir, al nivel de una concepción”, comentó Almodóvar.

El tema homosexual en La ley del deseo hizo más difícil encontrar financiación para su producción. Al principio los hermanos no pudieron conseguir apoyo del Ministerio de Cultura. Fue gracias a la intervención personal de Fernando Méndez-Leite, delegado gubernamental para la producción cinematográfica, que el Ministerio de Cultura aportó 40 millones de pesetas para realizar la película y Lauren Films aportó 20 millones y el resto de otras fuentes. La película fue una producción de lo más modesta, con un presupuesto total de 100 millones de pesetas, menos que la película anterior de Almodóvar.

Comentando sobre La ley del deseo Almodóvar afirmó que su intención era hacer una película sobre el deseo y la pasión: "Lo que más me interesó es la pasión por sí misma. Es una fuerza que no puedes controlar, que es más fuerte que tú y que es tanto fuente de dolor como de placer. En cualquier caso, es tan fuerte que te hace hacer cosas verdaderamente monstruosas o absolutamente extraordinarias".

Recepción

La ley del deseo, sexta película de Almodóvar, se estrenó en Madrid el 7 de febrero de 1987. Fue la película española de mayor éxito comercial en la taquilla local en 1987, y fue la Película española de ese año más distribuida en el extranjero superando a La casa de Bernarda Alba de Mario Camus. Law of Desire recorrió muchos circuitos de festivales. Ganó el premio al mejor director en el festival de cine de Río de Janeiro; mejor director revelación en Los Ángeles; el Premio Teddy (1987) en el Festival Internacional de Cine de Berlín y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de San Francisco. En España ganó Fotogramas de Plata como Mejor Película y el Premio Nacional de Fotografía para Carmen Maura por su interpretación de Tina; Otros premios para la película provinieron de Italia y Bélgica.

Los críticos de cine españoles tardaron un tiempo en acostumbrarse al trabajo de Almodóvar. Sus películas anteriores fueron reconocidas por la irreverencia de su humor y parodia social, pero en general fueron consideradas frívolas. Law of Desire fue mejor recibida que su predecesor. Ernesto Pardo escribiendo para Segre escribió: Nunca me ha gustado Almodóvar... Lo encuentro demasiado exagerado, excesivo, irreal... Como si viviera en otro mundo... en el Por otra parte [con La ley del deseo, Almodóvar] ha conseguido lo que al principio parecía imposible. Es decir, una película más que aceptable". En Cinco Días Antonio Gutti criticó el énfasis de la película en lo homosexual por considerarlo demasiado sostenido y consideró que el humor irresistible de Almodóvar no aparecía. Ángel Fernández Santos en El País consideró que la película contenía "tal exceso de incidentes y acontecimientos que su mero número neutraliza parte de su calidad". En El Periódico, Jorge de Cominges comentó que: "El éxito de Pedro Almodóvar está en juntar los diferentes elementos de una historia tan disparatada. De manera bastante brillante crea personajes tan impactantes como el detective de policía y su hijo; y convierte a la magnífica Carmen Maura en la mujer más sensual que puedas imaginar. La ley del deseo es una película tan satisfactoria como divertida. Un logro sobresaliente." Manuel Hidalgo escribió: "La ley del deseo es la película más homogénea, controlada y acabada de Pedro Almodóvar".

Pauline Kael en The New Yorker comentó: "La película tiene la trama exagerada de un romance absurdo de Hollywood, e incluso cuando pierde el ritmo (después de un asesinato) siempre sucede algo. . Este director consigue bromear sobre la autodramatización que puede darse en el cine y al mismo tiempo reactivarla. La película es festiva. No disfraza su narcisismo; lo convierte en una tragicomedia de colores brillantes".

En su reseña para The New York Times Janet Maslin dijo: "Lo que le falta en profundidad, la Ley del Deseo lo compensa con energía superficial, con una Un elenco animado, una trama turbulenta y una colección de historias de casos digna de un libro de texto. Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader concluyó: "La película está llena de energía e interludios brillantes antes de que la lúgubre trama se haga cargo...".

En su reseña para la revista Time, Richard Corliss calificó la película como "un cómic sombrío y desafiantemente romántico". David Edelstein en la revista de Nueva York lo llamó "un Cri de Coeur [que] explora el conflicto dentro de un director entre el voyeurismo y el amor apasionado".

Análisis

Género

La ley del deseo está anclada en el género del melodrama. Sin embargo, Almodóvar explicó que la película no seguía las convenciones del género: “En el melodrama siempre ha habido personajes que son buenos o malos, pero hoy en día no se pueden retratar personajes de manera tan simplista. No hay gente buena y gente mala, todo es más complejo. Law of Desire es un melodrama que rompe las reglas del género".

Almodóvar ha hablado de su aspiración por las películas de Francis Ford Coppola, particularmente en la forma en que mezcla géneros, como en El Padrino, que mezcla cine de gánsteres y drama familiar.

El director también mencionó que fue influenciado por los melodramas de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, en particular los realizados por Douglas Sirk y Billy Wilder en 1950 Sunset Boulevard, al que llamó " ;una película épica en cuanto a emoción".

También está la influencia del escritor francés Jean Cocteau, cuya obra La voz humana (La Voix humaine) (1932), está adaptada por Pablo Quintero. La obra de los poetas mexicanos de principios de la década de 1930 conocida como Los Contemporáneos, también se presenta en la obra del poeta español Federico García Lorca. Almodóvar se refiere a un sentimentalismo latinoamericano más abiertamente melodramático que en España, como se refleja en la preferencia de Almodóvar por elegir boleros latinoamericanos para sus películas.

Influencias

Los escandalosos títulos de la película de Pablo parecen pertenecer al universo estético del pop de John Waters' cultura, medios y basura como se encuentran en Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) y Desperate Living (1977). La ley del deseo está estrechamente vinculada a dos de las películas posteriores de Almodóvar. La religión y el abuso sexual aparecen en el personaje de Ada quien junto a Tina realiza una cruz de mayo, un altar improvisado que mezcla elementos religiosos y paganos. Ada hace voto de silencio hasta que se cumplan ciertos deseos. Ella también quiere hacer su primera comunión. La escena en la que Tina ingresa a su antigua escuela donde cantó como solista en la iglesia y se enfrenta al padre Constantino, el sacerdote que abusó de ella cuando era niño, formó una génesis parcial para la película posterior de Almodóvar, Mala educación. .

El personaje de Pablo sirve como alter ego para Almodóvar. Pablo está trabajando en su nueva película cuyo personaje principal es Laura P. La inverosimilitud de su trama refleja la intrincada y escandalosa trama de la propia película de Almodóvar. Cuando uno de sus amantes la abandonó, Laura corrió tras él y se rompió un tobillo. Le amputaron la pierna para que otros se sintieran culpables, pero ni siquiera así su sed de venganza fue saciada.

En la escena del videojuego en la que Antonio intenta ser seductor, enciende tanto su cigarrillo como el de Pablo. Esta es una referencia a la película de Bette Davis Now, Voyager (1942) dirigida por Irving Rapper en la que Paul Henreid se lleva dos cigarrillos a la boca y enciende uno para Bette Davis.

Para reforzar los vínculos entre la vida y el arte, la madre de Ada dejó a Tina para fugarse con un fotógrafo. La vida escénica y real pero a través de la ley del deseo El monólogo de Cocteau habla de la separación del poro expresivo. Almodóvar citó al pintor estadounidense Edward Hopper como inspiración para la forma en que su director de fotografía Ángel Luis Fernández fotografió Madrid. La revelación de Tina de su tórrido pasado a su hermano amnésico, aunque narrada pero no mostrada, recuerda las escandalosas afirmaciones de Elizabeth Taylor en Suddenly, Last Summer, de Joseph L. Mankiewicz. Adaptación de 1959 de la obra de Tennessee Williams.

Música

La banda sonora de La ley del deseo ha sido acreditada a Bernardo Bonezzi. Almodóvar simplemente reutilizó la música de ¿Qué he hecho para merecer? compuesta por Bonezzi. Sobre los títulos se escucha el tema Gloria, de esa película. Las limitaciones presupuestarias no permitieron a Almodóvar encargar una banda sonora original completa. En su lugar, utilizó piezas clásicas que eran gratuitas o baratas de obtener. La décima sinfonía de Dmitri Shostakovich se utiliza para los créditos iniciales y el Tango de Igor Stravinsky para la fuga de Pablo en su coche. Almodóvar también utilizó su propia composición Voy a ser mama (Voy a ser madre) como música incidental. La música religiosa de órgano lleva a Tina a su pasado en la escena en la que se enfrenta al sacerdote que abusó de ella cuando era niño.

Canciones

En la película se muestran dos canciones de manera destacada que subrayan la relación emocional entre los personajes: Ne me quitte pas, una canción de antorcha francesa, y Lo Dudo, una canción latina. Boleros americanos.

Ne me quitte pas fue escrito por el cantante, actor y cineasta francés belga Jacques Brel. Grabada por primera vez en 1959, es una de las canciones más conocidas de Brel y ha sido grabada por muchos artistas. Almodóvar eligió una versión cantada por Maysa Matarazzo, una artista de bossa nova que cosechó un éxito considerable. La canción ruega al amante que no se vaya y promete un mundo diferente si el amante se queda. Es una canción desesperada llena de imágenes poéticas. La cantante promete "ofrecerte perlas de lluvia que vienen de países donde no llueve, crearé un dominio donde el amor será rey, donde el amor será ley y donde tú serás reina". 34;. En la película la canción se asocia al amor de Pablo por Juan. También se incorpora más tarde a la película durante la escena en la que Tina actúa en la obra monóloga de Jean Cocteau La Voix humaine (La voz humana) y Ada sincroniza los labios de la canción en la obra. . El sentimentalismo de la canción refleja la pérdida de Tina por el amor de la madre de Ada y los propios sentimientos de Ada por temor a ser separada de Tina, su madre sustituta.

El elemento central de la película es la canción Lo Dudo (Lo dudo), un bolero de Los Panchos, un trío latinoamericano formado en la década de 1940. Lo Dudo, escrito por la segunda voz de Los Panchos, Chucho Navarro, ha sido inmensamente popular. Encarna el amor de Antonio por Pablo y lo canta durante su última hora juntos. Almodóvar calificó la canción como clave en la película. Una canción de amor despreciado, su letra encaja con la trama que hace referencia en la película al amor de Antonio por Pablo y su creencia de que Pablo no encontraría un amor más puro que el suyo.

La canción romántica italiana Guarda Che Luna (Mira la Luna), escrita por Fred Buscaglione, enmarca la escena junto al faro en la que Antonio se enfrenta a Juan. El carácter romántico de su letra y melodía actúan como contrapunto a la violencia del asesinato de Juan.

La película cierra con Dejame recordar, un bolero del cantante y actor de cabaret cubano Bola de Nieve. "¿Quién borrará de tu vida mi memoria y permitirá que este amor sea olvidado? Este amor hecho de sangre y dolor, pobre amor..."

Lanzamiento en DVD

La película se estrenó en DVD en los Estados Unidos el 3 de noviembre de 2009, originalmente como parte de la caja Viva Pedro. La película está en español con subtítulos en inglés y francés según las opciones ofrecidas. No hay funciones adicionales.

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